Развитие театра в эпоху Средневековья

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

Кафедра музыкального искусства

Реферат

по предмету «Искусствоведение»

Развитие театра в эпоху Средневековья

Выполнила студентка 2 курса 211 группы

Ромыш Карина Владимировна

Гродно, 2022

Оглавление

Введение

Глава 1. Театр в эпоху Средневековья

1.1 Театр раннего средневековья (с V по XI век)

1.2 Театр высокого и позднего средневековья (с XII до середины XVI века)

Глава 2. Формы театрального искусства

2.1 Литургическая и полулитургическая драма

2.2 Светская драматургия

Заключение

Список использованных источников

Введение

Театр - самый древний вид искусства. Практически невозможно установить конкретный временной период его возникновения. Копнув вглубь веков - понимаешь, что театр в той или иной форме существовал всегда и сопровождал человека на всех этапах развития общества и социальной культуры. Вообще, невозможно не согласиться с древним утверждением, что весь мир - это театр, а люди в нем актеры, которые. Отыграв свою роль, исчезают за кулисами.

Возникновение и дальнейшее развитие театрального искусства происходило параллельно практически во всех древних культурах. И почти в каждом случае сценическое действие своим происхождением было обязано религиозным и мистическим ритуалам, кроме Древнего Рима. При помощи подобных обрядов древний человек пытался общаться с богами в надежде заполучить их благосклонность.

Средневековье - это один из самых мрачных периодов. Христианство рождало фанатиков, которые боролись с древней культурой, в том числе с театром, поскольку его считали языческим пережитком. Для искусства насту или тяжелые времена.

Глава 1: Театра в эпоху Средневековья

1.1 Театр раннего средневековья (с V по XI век)

Столкнувшись с проблемой объяснения новой религии в значительной степени неграмотному населению, церкви в Раннее Средневековье начало инсценировать театрализованные версии определенных библейских событий в определенные дни года. Были включены инсценировки, чтобы оживить ежегодные праздники. Символические предметы и действия (облачения , алтари , кадильницы и пантомима в исполнении священников) напоминали о событиях, отмечаемых христианским ритуалом. Это были обширные наборы визуальных знаков, которые можно было использовать для общения с в основном неграмотной аудиторией. Эти представления превратились в литургические драмы, самая ранняя из которых - пасхальный троп «Кого ты ищешь» (Quem-Quaeritis), датируемый около 925. Литургическая драма исполнялась ответственно двумя группами, и в ней не участвовали актеры, изображавшие персонажей. Однако где-то между 965 и 975 годами Этельволд из Винчестера составил Regularis Concordia (Монашеский договор), который содержит пьесу с инструкциями по исполнению.

Согласно бинарному мышлению ранних последователей Церкви, все, что не принадлежало Богу , принадлежало Дьяволу ; таким образом, все нехристианские боги и языческие религии были сатанинскими . В этот период во многих странах были предприняты попытки не только обратить евреев и язычников, но и разрушить дохристианские институты и влияния. Были сожжены произведения греческой и римской литературы, тысячелетняя Платоническая академия была закрыта, Олимпийские игры запрещены и все театры были закрыты. Сам театр рассматривался как дьявольская угроза христианству из-за его постоянной популярности в Риме даже среди новообращенных. Отцы церкви, такие как Татиан, Тертуллиан и Августин , охарактеризовали сцену как инструмент в заговоре дьявола по развращению человеческих душ, действуя считалось греховным , потому что его имитация жизни считалась издевкой над Божьим творением.

Под этим влиянием Церковь пыталась подавить театральные представления путем принятия законов запрещение и исключение римских актеров. Им запрещалось вступать в контакт с христианскими женщинами, владеть рабами или носить золото. Они были официально отлучены от церкви, им было отказано в таинствах , включая брак и погребение , и их клеветали на всю Европу. В течение многих столетий после этого священнослужителей предупреждали, чтобы они не позволяли этим внезапно бездомным, путешествующим актерам выступать в их юрисдикциях.

С V века Западная Европа погрузилась в период всеобщего беспорядка. Это продолжалось (с коротким периодом стабильности при Каролингской империи в 9 веке) до 10 века нашей эры. Таким образом, большинство организованных театральных мероприятий в Западной Европе исчезло. Хотя кажется, что небольшие кочевые группы путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая там, где могли найти публику, нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен.

средневековье театр драматургия

1.2 Театр высокого и позднего средневековья (с XII до середины XVI века)

Поскольку вторжения викингов прекратились в середине 11 века нашей эры, литургическая драма распространилась с России на От Скандинавии до Италии. Только в оккупированной мусульманами Испании литургические драмы вообще не представлялись. Несмотря на большое количество литургических драм, сохранившихся с того периода, многие церкви выступали только один или два в год, а большее количество вообще никогда не выступало.

Праздник дураков был особенно важен в развитии комедии. Фестиваль перевернул статус меньшее духовенство и позволяло им высмеивать свое начальство и распорядок церковной жизни. Иногда в рамках этого мероприятия ставились пьесы, и определенное количество бурлеска и комедии могло входить в литургическая драма в результате ее влияния.

Представление религиозных пьес за пределами церкви началось где-то в XII веке благодаря традиционно принятому процессу объединения коротких литургических драм в более длинные пьесы, которые затем были переведены на народный и исполняется непрофессионалами и, таким образом, доступен для более широкого сегмента общества, включая рабочий класс. Использование разговорного языка дало возможность понять драму и насладиться ею более широкой аудитории. «Тайна Адама» (1150 г.) подтверждает эту теорию, поскольку ее подробное описание постановки предполагает, что она была поставлена на открытом воздухе. Сохранился ряд других пьес того периода, в том числе «Воскрешение сены» (Норман), «Игра королей-волхвов» (испанский) и Спонсус (французский).

Экономические и политические изменения в Средневековье привели к формированию гильдий и росту городов, и это привело к значительным изменениям в театре, начиная с на этот раз и продолжаются в позднем средневековье. Торговые гильдии начали разыгрывать пьесы, обычно основанные на религиозной культуре и часто имеющие дело с библейскими историями, отсылающими к их профессии. Например, гильдия пекарей воспроизведет Тайную вечерю. На Британских островах в средние века пьесы ставились в 127 различных городах. Эти народные «детективы» были написаны циклами из большого количества пьес: Йорк (48 пьес), Честер (24), Уэйкфилд (32) и Неизвестно (42). Большее количество пьес сохранилось в Франции и Германии того периода, а некоторые религиозные драмы ставились почти в каждой европейской стране в позднем средневековье. Многие из этих пьес содержали комедию, чертей, злодеев и клоунов.

Светская драма также разыгрывалась в средние века, самая ранняя из которых - «Пьеса Зеленого леса» Адама де ла Галле в 1276 году. Она содержит сатирические сцены и фолк материал, такой как фейри и другие сверхъестественные явления. Фарсы также резко выросли в популярности после 13 века. Большинство этих пьес происходят из Франции и Германии и похожи по тону и форме, подчеркивая секс и телесные выделения. Самый известный драматург фарсов - Ганс Закс (1494-1576), написавший 198 драматических произведений. В Англии Вторая пьеса пастырей из цикла Уэйкфилда - самый известный ранний фарс. Однако фарс не появлялся в Англии независимо до 16-го века с работами Джона Хейвуда (1497-1580).

Существенным предшественником развития елизаветинской драмы были Палаты риторики в Нижних странах . Эти общества интересовались поэзией , музыкой и драматургией и проводили конкурсы, чтобы увидеть, какое общество могло бы сочинить лучшую драму в отношении поставленного вопроса.

В конце позднего средневековья профессиональные актеры начали появляться в Англии и Европе . Ричард III и Генрих VII оба содержали небольшие компании профессиональных актеров. Их пьесы ставились в большом зале дворянской резиденции, часто с приподнятой платформой на одном конце для публики и «экраном» на другом для актеров. Также важны пьесы ряженых, поставленные в период Рождества, и придворные маски . Эти маски были особенно популярны во время правления Генриха VIII , у которого в 1545 году был построен дом пирушек и контора пирушек.

Глава 2: Формы театрального искусства

2.1 Литургическая и полулитургическая драма

Одной из форм театрального искусства Средневековья стала церковная драма. Церковники стремились использовать театр в своих пропагандистских целях, поэтому боролись против античного театра, сельских празднеств с народными играми и гистрионов.

В связи с этим к IX веку возникла театрализованная месса, был разработан метод чтения в лицах легенды о погребении Иисуса Христа и его воскрешении. Из таких чтений родилась литургическая драма раннего периода. Со временем она усложнилась, костюмы стали более разнообразными, движения и жесты - лучше отрепетированными. Литургические драмы разыгрывали сами священники, поэтому латинская речь, напевность церковной декламации еще слабо воздействовали на прихожан. Церковники приняли решение о том, чтобы приблизить литургическую драму к жизни и обособить ее от мессы. Такое новшество дало весьма неожиданные результаты. В рождественские и пасхальные литургические драмы были внесены элементы, изменившие религиозную направленность жанра.

Драма приобрела динамичность развития, намного упростилась и обновилась. Например, Иисус временами вел разговор на местном диалекте, пастухи также разговаривали бытовым языком. Кроме этого, у пастухов изменились костюмы, появились длинные бороды и широкополые шляпы. Вместе с речью и костюмами изменилось и оформление драмы, жесты стали естественными.

Постановщики литургических драм уже имели сценический опыт, поэтому стали показывать прихожанам Вознесение Христа на Небеса и другие чудеса из Евангелия. Приближая драму к жизни и используя постановочные эффекты, церковники не привлекали, а отвлекали паству от службы в храме. Дальнейшее развитие этого жанра грозило его уничтожить. Это было другой стороной новшества.

Церковь не хотела отказываться от театральных постановок, но стремилась подчинить себе театр. В связи с этим литургические драмы стали ставить не в храме, а на паперти. Таким образом, в середине XII века возникла полулитургическая драма. После этого церковный театр, несмотря на власть духовенства, попал под влияние толпы. Она стала диктовать ему свои вкусы, заставляя давать представления не в дни церковных праздников, а в дни ярмарок. Кроме этого, церковный театр заставили перейти на понятный народу язык.

Для того чтобы и впредь руководить театром, священники позаботились о подборе житейских сюжетов для постановок. Поэтому темами для полулитургической драмы стали в основном библейские эпизоды, истолкованные на бытовом уровне. Более других популярностью у народа пользовались сцены с чертями, так называемые дьяблери, которые противоречили общему содержанию всего спектакля. Например, в весьма известной драме «Действо об Адаме» черти, встретив в аду Адама и Еву, устроили веселую пляску. При этом черти имели кое-какие психологические черты, а дьявол был похож на средневекового вольнодумца.

Постепенно все библейские легенды подверглись поэтической обработке. Понемногу в постановки стали вводить некоторые технические новшества, т. е. претворять в жизнь принцип симультанной декорации. Это означало, что одновременно показывалось несколько мест действия, а кроме этого, увеличилось количество трюков. Но, несмотря на все эти новшества, полулитургическая драма оставалась тесно связанной с церковью. Ее ставили на церковной паперти, средства на постановку выделяла церковь, репертуар составляло духовенство. Но участниками представления, наряду со священниками, становились и мирские актеры. В таком виде церковная драма просуществовала довольно длительное время.

2.2 Светская драматургия

Первые упоминания об этом театральном жанре касаются трувера, или трубадура, Адама де Ла-Аль (1238-1287), родившегося во французском городке Аррас. Этот человек увлекался поэзией, музыкой и всем, что связано с театром. Впоследствии Ла-Аль переехал в Париж, а затем в Италию, ко двору Карла Анжуйского. Там он получил очень широкую известность. Люди знали его как драматурга, музыканта и поэта.

Первую пьесу - «Игра в беседке» - Ла-Аль написал, живя еще в Аррасе. В 1262 году ее поставили участники театрального кружка его родного города. В сюжете пьесы можно выделить три линии: лирико-бытовую, сатирическо-буффонную и фольклорно-фантастическую.

В первой части пьесы рассказывается о том, что юноша по имени Адам собирается уехать в Париж на учебу. Его отец, мэтр Анри, не хочет его отпускать, мотивируя это тем, что он болен. В сюжет пьесы вплетено поэтическое воспоминание Адама о своей уже умершей матери. Постепенно к бытовой сцене примешивается сатира, т. е. появляется лекарь, который ставит мэтру Анри диагноз - скупость. Оказывается, что такое заболевание имеется у большинства зажиточных граждан Арраса.

После этого сюжет пьесы становится просто сказочным. Слышится звон колокола, возвещающий о приближении фей, которых Адам пригласил на прощальный ужин. Но выясняется, что феи своим внешним видом уж очень напоминают городских сплетниц. И опять сказка сменяется былью: на смену феям появляются пьяницы, которые отправляются на всеобщую попойку в кабачок. В этой сцене показан монах, рекламирующий священные реликвии. Но прошло немного времени, монах опьянел и оставил в кабаке так рьяно охраняемые им святые вещи. Снова раздавался звук колокола, и все шли на поклонение иконе Девы Марии.

Такой жанровый разнобой пьесы говорит о том, что светская драматургия находилась еще в самом начале своего развития. Этот смешанный жанр получил название «pois piles», что означало «толченый горох», или в переводе - «всего понемножку».

В 1285 году де Ла-Аль написал и поставил в Италии пьесу под названием «Игра о Робене и Марион». В этом произведении французского драматурга ясно просматривается влияние провансальской и итальянской лирики. В эту пьесу Ла-Аль внес также элемент социальной критики:

Идиллическую пастораль влюбленного пастуха Робена и его возлюбленной - пастушки Марион - сменяет сцена похищения девушки. Ее украл злой рыцарь Обер. Но ужасная сцена длится всего лишь несколько минут, потому что похититель поддался на уговоры пастушки и отпустил ее.

Снова начинаются пляски, народные игрища, пение, в котором присутствует соленый крестьянский юмор. Повседневная жизнь народа, его трезвый взгляд на окружающий мир, когда прелесть поцелуя влюбленных воспевается наравне со вкусом и запахом еды, приготовленной для свадебного пира, а также народный говор, который слышится в поэтических строфах, - все это придает особое обаяние и шарм этой пьесе. Кроме того, автор включил в пьесу 28 народных песен, что как нельзя лучше показало близость произведения Ла-Аля к народным игрищам.

В творчестве французского трубадура очень органично сочеталось народно-поэтическое начало с сатирическим. Это были зачатки будущего театра эпохи Возрождения. И все-таки творчество Адама де Ла-Аля не нашло продолжателей. Жизнерадостность, свободомыслие и народный юмор, присутствующие в его пьесах, были подавлены церковными строгостями и прозой городской жизни.

Реально жизнь показывали только в фарсах, где все было представлено в сатирическом свете. Персонажами фарсов были ярмарочные зазывалы, врачи-шарлатаны, циничные поводыри слепых людей и пр. Фарс достиг своего расцвета в XV веке, в XIII же веке любая комедийная струя погашалась театром миракля, который ставил пьесы в основном на религиозные сюжеты.

Заключение

Подведем итоги. Значение театра как многогранного общественного явления, отражающего жизнь человека и общества, трудно переоценить. Именно театр в значимой степени синтезирует все ценное, что накоплено в мировой культуре.

Вопрос о природе, содержании и значении, как особой формы культуры и способа удовлетворения духовных потребностей людей в период средневековья представляет собой очень сложную проблему, сложность которой обусловлена широтой самого явления и многообразием его функций: от социально-нравственной, до гедонистической, развлекательной и т. п.

Литература

1. Иванов, К.А.; «Средневековый театр и Легенды Средневековья», Москва 2019 г, 588 стр.

2. Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003. История театра. Издание девятое, Международное издание.

3. Клаус, Карл Х., Мириам Гилберт и Брэфорд С. Филд, мл. 1991. «Этапы драмы». Нью-Йорк: Сент-Мартинс.

4. Саймс, Кэрол. 2007. Общая сцена: театр и общественная жизнь в средневековом Аррасе. Итака: Издательство Корнельского

Размещено на Allbest.ru