Домінуючі кольори у художній системі народного вбрання Гуцульщини другої половини ХІХ століття

Розгляд основних художньо-конструктивних особливостей гуцульського вбрання. Історія формування колірних ознак народного вбрання Гуцульщини, характеристика способів закріплення досягнутих відтінків, впливу на їх стійкість природно-кліматичних чинників.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 10.04.2023
Размер файла 27,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Домінуючі кольори у художній системі народного вбрання Гуцульщини другої половини ХІХ століття

Леся Семчук,

кандидат мистецтвознавства, доцент, доцент кафедри дизайну і теорії мистецтва Прикарпатського національного університету імені Василя Стефаника (Івано-Франківськ, Україна)

Серед народних одягових комплексів українців гуцульське вбрання яскраво вирізняється своєю поліхромністю. Його основні художньо-конструктивні особливості формувалися впродовж багатьох століть. Відомості, наявні в мистецтвознавчій, етнографічній, історичній літературі, та фондові збірки музеїв засвідчують, що колорит гуцульського одягу мав поліхромні ознаки вже в другій половині ХІХ століття.

Беззаперечно, що серед причин, які зумовили формування колірних ознак народного вбрання Гуцульщини, були залежність від властивостей матеріалів, з яких його виготовляли та якими декорували, а надто від доступності природних барвників та особливостей процесів фарбування ними, також від способів закріплення досягнутих відтінків, впливу на їх стійкість природно-кліматичних чинників тощо.

У статті проведено аналіз колориту народного одягу Гуцульщини другої половини ХІХ століття за відомостями, зібраними дослідниками того періоду. Основною джерельною базою послугували історичні нариси, праці вітчизняних та зарубіжних етнографів, істориків, громадських діячів: Володимира Шухевича, Еріха Кольбенга- єра, Софрона Витвицького, Ізидора Коперніцького, а також мистецтвознавчі, етнографічні та історичні праці науковців ХХ століття. гуцульське вбрання народний колір

У дослідженні зроблено спробу визначення домінуючих та менш використовуваних кольорів в одягових компонентах та їх вишитих структурах у контексті поліхромії жіночого та чоловічого одягових комплексів гуцулів. Важливу увагу приділено способам виготовлення природних барвників, які описують у своїх працях етнографи кінця ХІХ - початку ХХ століття, термінологічним особливостям назв фізичних властивостей кольорів, окреслено тональні відмінності барв і варіанти їх утворення в процесах фарбування матеріалів.

Серед домінуючих у художній системі народного вбрання Гуцульщини визначено червоний колір, який представлений різними тональними відмінами від оранжево-жовтого до червоно-оранжевого відтінків. Окреслено його використання в системі декорування одягових компонентів поруч з іншими барвами, що формують поліхромію, - жовтою, зеленою, синьою.

Ключові слова: поліхромність, колір, червоний, народне вбрання, вишивка, Гуцульщина.

Lesia SEMCHUK,

Candidate of Art History, Associate Professor, Associate Professor at the Department of Design and Theory of Art Vasyl Stefanyk Precarpathian National University (Ivano-Frankivsk, Ukraine)

DOMINANT COLORS IN THE ARTISTIC SYSTEM OF THE FOLK CLOTHING OF THE HUTSUL REGION IN THE SECOND HALF OF THE XIX CENTURY

Among the folk clothing complexes of Ukrainians, Hutsul clothing is clearly distinguished by its polychrome. Its main artistic and constructive features have been formed over many centuries. Information available in art history, ethnography, historical literature and museum collections shows that the color of Hutsul clothing had polychrome features in the second half of the nineteenth century.

Undoubtedly, among the reasons that led to the formation of color features of Hutsul folk costumes were dependence on the properties of materials from which it was made and decorated, and especially on the availability of natural dyes and features of dyeing processes, as well as ways to consolidate the achieved shades, stability of natural and climatic factors, etc.

The article analyzes the color of Hutsul folk clothing of the second half of the XIX century according to information collected by researchers of that period. The main source base was historical essays, works of national and foreign ethnographers, historians, public figures: Vladimir Shukhevych, Erich Kolbengaer, Sofron Vytvytsky, Isidore Copernicus, as well as art, ethnographic and historical works of twentieth century scientists.

The study attempts to determine the dominant and less used colors in clothing components and their embroidered structures in the context ofpolychromy of women's and men's clothing complexes of Hutsuls. Important attention is paid to the methods of making natural dyes, which are described in the works of ethnographers of the late XIX - early XX centuries, terminological features of the names ofphysical properties of colors, outlined tonal differences of colors and variants of their formation in dyeing materials.

Among the dominant in the artistic system of Hutsul folk costume is red, which is represented by various tonal variations from orange-yellow to red-orange shades. Its use in the system of decorating clothing components along with other colors that form polychromy: yellow, green, blue is outlined.

Key words: polychrome, color, red, folk costume, embroidery, Hutsul region.

Постановка проблеми

Народний одяговий комплекс Гуцульщини - важлива складова духовно-матеріальної культури українців. Упродовж багатьох століть він розвивався в особливих географічно-кліматичних умовах, у певній комунікаційно-суспільній ізольованості. Безумовно, що багато чинників вплинули на формування його типів, їх конструктивних особливостей, способів носіння, системи декорування, а надто - колориту. Важливу роль відіграли навколишнє середовище, доступні природні ресурси, особливості господарської діяльності, народні вірування тощо.

Серед розмаїття одягових комплексів українців гуцульське вбрання є найбільш різнобарвним, особливо за варіантами декорування. Дослідники ХХ століття акцентують увагу на його поліхром- ності, зокрема у вишитих орнаментальних структурах, які урізноманітнились з появою в першій половині ХХ століття фабричних ниток різних кольорів і відтінків, фарбованих штучними барвниками, що характерно й для одягових вишивок інших регіонів України. Однак це стало не єдиною причиною поліхромії системи декорування гуцульського одягу. Адже ««канони» для культивування національної вишивки...» були окреслені ще у другій половині ХІХ століття (Селівачов, 2005: 68).

У даному контексті важливими є першоджерела - праці дослідників Гуцульщини того періоду, які фіксували свої спостереження, перебуваючи в безпосередньому контакті з місцевим населенням. Відомості, які знаходимо в них, сприяють ретроспективному аналізу особливостей колориту, визначенню домінуючих та менш вживаних барв, а також їх ролі у формуванні поліхромії гуцульського одягового комплексу другої половини ХІХ століття.

Аналіз досліджень

У мистецтвознавчій літературі знаходимо багато праць, присвячених гуцульській ноші. Деякі висвітлюють її відмінності в контексті українського народного вбрання (Матейко, 1977; Бурачинська, 1992; Білан, 2000), інші - у системі матеріальної культури етнографічного регіону Гуцульщини (Гургула, 1966), добра частка присвячена художнім особливостям вишивок (Захарчук-Чугай, 1988; Семчук, 2010) натільного типу, системи декорування верхнього, нагрудного одягу, головних уборів, взуття тощо. Погоджуємося з окремими дослідниками, що «гуцульське традиційне вбрання обстежено досить повно у загальних визначальних рисах і деталях» (Білан, 2001: 297). Попри ґрунтовність цих досліджень інформація в них щодо системи співвідношення барв у гуцульському вбранні другої половини ХІХ століття має дещо узагальню- вальний характер.

Для більш детального аналізу колориту гуцульського народного одягу в другій половині ХІХ століття вважаємо за доцільне звернутися до першоджерел - доробку дослідників того часу.

Питання побутування кольорів, способів виготовлення природних фарбників та фарбування сукна й пряжі на теренах Гуцульщини добре описав у своїй багатотомній праці «Гуцульщина» етнограф Володимир Шухевич (Шухевич: 1997). Інформацію щодо способів й особливостей утворення фарб різного кольору та його використання в одязі буковинської Гуцульщини висвітлено в дослідженні Еріха Кольбенгаєра (Кольбенгаєр, 1912). Цінні відомості щодо особливостей колориту гуцульського вбрання в другій половині ХІХ століття знаходимо в праці «Rys historyczny о Ниси1асЬ> письменника, етнографа Софрона Витвицького, яка вийшла друком у 1863 році (Витвицький, 1993). Важливими в даному контексті є й праці польських етнографів (Дмитрук, 2008; Болтарович, 1976).

Мета статті - у процесі аналізу відомостей щодо колориту гуцульського вбрання другої половини ХІХ століття, які знаходимо в працях дослідників культури й побуту Гуцульщини того періоду визначити: домінуючі та додаткові барви в поліхромії його одягових компонентів, системі їх декорування; акцентувати увагу на тональних відмінностях кольору та впливу на них особливостей процесів фарбування природними барвниками.

Виклад основного матеріалу

У ХІХ столітті в художній системі гуцульського одягового комплексу, окрім білої та чорної, використовували й хроматичні барви - червону, жовту, зелену та голубу. Софрон Витвицький про побутування в гуцульському вбранні названих вище кольорів говорить так: «На колір воно яскраво-червоне, пунцове з амарантовим, біле й блакитне». Жовтий, за його свідченням, використовують «лише для прикрашення галунів на капелюхах і спідницях, оздоблення мосянжних ременів» (Витвицький, 1993: 45). Про особливості застосування зеленої барви в одязі гуцулів дослідник не зауважує.

Володимир Шухевич у своїй ґрунтовній праці засвідчує, що сукно, з якого виготовляли одяг, «має або природну барву вовни, з якої воно вироблене, себ то: чорну, білу, сиву, темно-брунатну, або воно крашене» (Шухевич, 1997: 179).

З матеріалів (полотно, сукно, шкіра) білого кольору традиційно шили натільні одягові компоненти - жіночі й чоловічі сорочки, а також чоловічий поясний одяг, жіночі головні убори, нагрудний одяг - кептарі. Матеріали чорного кольору використовували для пошиття чоловічих штанів, нагрудного та верхнього типів вбрання, чоловічих головних уборів. Виготовляли одяг й зі сукна фарбованого в червоний. У працях деяких дослідників знаходимо відомості про використання одяго- вих тканин синьої барви. Зокрема на побутування в гуцулів чоловічого поясного одягу, виготовленого з червоного або синього матеріалу, вказують польські дослідники - письменник, науковець Ю. Коженьовський та поет, історик А. Бельов- ський (Болтарович, 1976: 55 - 75).

Жовту, зелену й подекуди синю барви на теренах Гуцульщини в більшій мірі використовували при виготовленні тканих жіночих запасок, до яких добавляли й пряжу червоного кольору. Також нитки, пофарбовані в усі вище названі хроматичні кольори, використовували для вишивання узорів на одягових компонентах, при декоруванні їх технікою аплікації та шнурами.

Володимир Шухевич акцентує увагу на особливостях поєднання різнобарвних ниток залежно від кольору матеріалу одягу, на якому ними вишивають. Так, «на холошнях і онучах», виготовлених з «черленого сукна», вишивають жовтими та зеленими нитками, а на виробах з чорного - жовтими та червоними. Описуючи технічні відмінності вишивальних технік, дослідник вказує, що в процесі вишивання «для кождого роду шитя або для певних піль тканини, призначеної на вишитє» «шваля» добирає жовтої, зеленої, голубої, чорної, і особливо зауважує - «надто черленої» волічки (Шухевич, 1997: 187-189).

З відомостей, які дослідники подають у своїх працях, відзначаємо, що серед хроматичних червоний колір був найбільш уживаним в художній системі гуцульського вбрання другої половини

ХІХ століття. Його активно використовували й для фарбування одягових тканин.

Зокрема Е. Кольбенгаєр акцентує, що чоловічі «гачі (крашеняки) ясно червоні, якою то краскою Гуцули загалом дуже любують ся» (Кольбенгаєр, 1912). Про те, що «червоні суконні крашениці» були одним з різновидів поясного щоденного вбрання чоловіків, говорить і В. Шухевич (Шухевич, 1997: 146). Софрон Витвицький також зауважує, що чоловічі штани бувають «амарантові», але трапляються й з синього сукна, яке, за уточненнями дослідника, мало фабричне походження (Витвиць- кий, 1993: 45). Серед верхнього одягу (сердак, байбарак) побутував і сукняний «темночерво- ний крашенєк». (Шухевич, 1997: 146). Етнограф

С.Витвицький також зазначає, що «короткий сар- дак ... завжди пунцово-амарантового кольору ... вишиваний синіми шнурками». (Витвицький, 1993: 46). Червоного кольору були й суконні онучі. Святкова ноша гуцулів включала пошиті з грубого сукна також червоного кольору «капці з холявкою». Як зазначає В. Шухевич, «верх онуч чи капцїв убуває мущина» червоні постоли. Червоного кольору «капчурі» та «червоні заклебучені постоли» носили і жінки (Шухевич, 1997: 151). За спостереженнями С. Витвицького, гуцульські капчурі також «амарантового» кольору, хоч бувають білі «чи й жовтаві» (Витвицький, 1993: 46). З сукна червоного кольору виготовляли зимові шапки-клепані. Інший різновид чоловічих зимових головних уборів - «шлик» - також «має дно з червоного сукна». З червоного сап'яну виготовляли й ремінець, який фіксував чорну кресаню на підборідді (Шухевич, 1997: 154).

Одружені жінки поверх білого чепця завивали голову «у черлену» або чорну «писану» куповану хустку. У скоромні дні, окрім чепця, жінки ще завивали перемітку, поверх якої все одно одягали квітчасту хустину червоного кольору. Червону хустку як атрибут жіночого святкового одягового комплексу кріпили й на поясі, з-під якого вона звисала вздовж запаски (Шухевич, 1997: 159).

Активно червоний колір використовували й у виготовленні різних аксесуарів. Так, червону вовняну волічку заплітали в коси незаміжніх дівчат. Щоб заплетені коси довше трималися, їх прив'язували вверху гарасівкою також червоного кольору. До святкового жіночого вбрання належала й ткана з червоної вовни «дзьобня», яку, як зауважує В. Шухевич, жінки носили, накидаючи по діагоналі через праве плече («через плечі перевішена у лївий бік») (Шухевич, 1997: 149 - 161).

Одним з домінуючих червоний колір був і в декоруванні одягу. Зокрема, аплікацією зубчастих мотивів, вирізаних з сап'яну червоного кольору, декорували передні частини («грідушки»), спинку й бокові клини жіночих і чоловічих кептарів, їх краї обшивали «червоним волічковим шнуром». По краях й конструктивних швах верхній одяг декорували червоними й чорними шнурами, а перед виробу - червоними ґудзиками, виготовленими з волічки, і червоними дармовисами (Шухевич, 1997: 148).

Характеризуючи одягові вишивки, Е. Кольбен- гаєр також зауважує, що «Гуцули любуються в червоній красці», вона домінує серед поліхромії вишитих візерунків жіночих, особливо святкових сорочок (Кольбенгаєр, 1912).

Окрім художньо-естетичного значення, червоний колір у народному одязі гуцулів відігравав і важливу символічну роль. Так, під час посту, за спостереженнями В. Шухевича, дівчата не заплітали червоної волічки в коси, а жінки поверх білої перемітки не одягали червону хустку.

Важливою була роль червоного кольору й у віруваннях гуцулів. У тексті заклинання проти зурочень кількості надоїв молока в маржини, який дослідник записав зі слів респондентки Анни Вардзарючки з Космача, основна увага загострюється на прикметнику «черлений» (червоний), який вживається перед кожним використаним іменником, зокрема й на позначення одя- гових компонентів: «З черленого потока вийшов черлений чоловік у черленій ...» (-ім, -их, -ому) «шьипцї», «сердаку», «гачах», «постолїх», «волоках», «онучах», «ремени», «сорочці», «шальку», «рукавицях», «кресани». Волічку також червоного кольору супроти зурочень прив'язували до хвоста овець та корів.

У художній системі гуцульського народного одягу другої половини ХІХ століття домінуючий червоний колір був представлений різними відтінками: від яскравого оранжево-червоного до темного червоно-фіолетового.

Так, С. Витвицький зауважує, що навіть «буденне вбрання гуцулів кольору червоно-амарантового чи, скоріше, пурпурного» (Витвицький, 1993: 12). Амарантовий - називають відтінок бордового, як колір суцвіття щириці або амаранта (Amaranthus), для нього характерний відблиск фіолетової барви. Також етнограф для уточнення відтінку червоного кольору використовує термін «пунцовий» (від польського ponsowy (світло-червоний), французького ponceau (яскраво-червоний)).

Еріх Кольбенгаєр, описуючи способи утворення хроматичних барвників, для характеристики колірних відтінків червоного використовує ще й термін «краска помаранчева» (Кольбенгаєр, 1912).

Натомість В. Шухевич для позначення відмінностей кольору користується термінами «тем- ночервоний», або ж «червоніший», що в більшій мірі пояснює рівень світлості чи насиченості відтінку, але не визначає якісні характеристики пігменту в бік оранжевого чи фіолетового. Терміни, які визначають рівень світлості кольору, а саме «яснішу чи темнішу», дослідник використовує й при описі способу забарвлення пряжі синім кольором (Шухевич, 1997: 146 - 181).

Для фарбування власноруч виготовленого сукна, з якого шили одяг гуцули, використовували природні барвники, варіанти утворення окремих з яких гідні подиву (Кольбенгаєр, 1912: 10-11). Це ж стосується й матеріалів, якими оздоблювали вбрання, про що Володимир Шухевич зауважує: «Гуцульська челядь уживає до шитя ниток, які сама упряде», а їх «крашенє ... належить до звичайних занять Гуцулів» (Шухевич, 1997: 179-181).

Червону, найбільш використовувану в народному гуцульському одязі барву, виготовляли двома способами. У першому основою були комаха червець (кошеніль), яку гуцули називали «черчета», та корінь столового буряка (Шухевич, 1997: 180). Суміш з кошенілі й природних галунів розчиняли в кип'ятку з червоних буряків. При фарбуванні галуни виконували роль протрави. У такому розчині стійкого червоного пігменту замочували сукно чи нитки й витримували, помішуючи впродовж однієї години, а далі висушували. Важливо, що виготовлену цим способом червону фарбу використовували для забарвлення білого сукна.

Іншим способом у червоний колір фарбували білу вовняну пряжу. Він передбачав два етапи: спочатку сировину занурювали в жовтий барвник, а опісля - у киплячий розчин червоної фарби, яку виготовляли з замоченої у воді сухої суміші трави материнки й листя дикої яблуні. Далі червоний пігмент, як і в першому варіанті, варили в розчині з буряків. Саме таким способом досягали різних за світлістю, насиченістю та колірним тоном відтінків червоного, які Софрон Витвицький називає «пунцовими» (Витвицький, 1993). Польський етнограф Ізидор Коперніцький, описуючи систему декорування космацьких, верховинських кептарів, вказує на, окрім зеленого, й «czemonej» та «pomaranczowej» (Коретіскі, 1889: 27). Це також засвідчує, що в процесі фарбування гуцули досягали тональної варіативності відтінків між жовтим та червоним кольорами. Еріх Кольбен- гаєр поруч з описом утворення червоного барвника наводить спосіб досягнення «помаранчевої краски» на основі листя і цвіту верби (Кольбен- гаєр, 1912: 10).

Способами почергового занурювання пряжі в жовту, а потім у синю фарби досягали й різних відтінків зеленого кольору, про що говорить В. Шухевич, описуючи особливості виготовлення природних барвників на теренах Гуцульщини (Шухевич, 1997: 181). Важливо, що йдеться не про світлісні характеристики зелених відтінків, а про їх колірну наближеність до жовтого чи до синього. Звідси маємо широкий спектр зелених кольорів - від зелено-жовтого до синьо-зеленого. Еріх Кольбенгаєр також зазначає, що деякі барви утворювали методом «подвійного крашенє», а саме «зелену, лелїову, буру і т. д.». Для утворення «лелїового» кольору спочатку пряжу фарбували в червоний, а опісля занурювали в синій барвник. (Кольбенгаєр, 1912)

Гідними захоплення є вміння й художньо-естетичні відчуття народу, який, не маючи мистецької освіти, зумів винайти способи змішування відповідних фарб задля досягнення широкого спектру колірних тонів. Адже саме від змішування двох (жовтий - червоний, жовтий - синій, червоний - синій) з трьох основних кольорів утворюється додатковий (зелений, оранжевий, фіолетовий), який залежно від наближеності до першого чи другого має відповідну варіативність колірних тонів: від жовто-оранжевих до червоно-оранжевих; від жовто-зелених до синьо-зелених; від червоно-фіолетових до синьо-фіолетових.

Ближче до межі ХІХ - ХХ століть використання гуцулами природних ресурсів для фарбування матеріалів в домашніх умовах поволі зменшувалось, причиною чого став розвиток текстильної промисловості й доступність зразків фабричного виготовлення (Никорак, 2001: 264 - 67). У верховинських селах, які в силу географічного розташування були більш віддаленими від торгі- вельних центрів, традиція фарбування власноруч виготовленими природними барвниками зберігалася довше.

Висновки

Отже, поліхромність як основна художня ознака гуцульського строю, яка міцно уко- рінилася в сприйнятті його сучасним українським суспільством, мала місце вже в другій половині ХІХ століття, що засвідчив аналіз першоджерел - спостережень, записаних тогочасними дослідниками матеріальної культури Гуцульщини.

Серед найбільш використовуваних в одязі був червоний колір і що важливо - різних його колірних відтінків, які досягалися завдяки властивостям природної сировини та особливостям фарбувальних процесів. Інколи для виготовлення одягових компонентів використовували синю барву з різними її тональними варіантами.

Червоний колір активно застосовували й в системі декорування одягу - вишивці, аплікації, обшиванні шнурами тощо. Для оздоблення вбрання вищезазначеними техніками поруч з відтінками червоного використовували матеріали фарбовані жовтими, зеленими та синіми барвниками.

Відзначаємо, що в поліхромії вишитих композицій Гуцульщини другої половини ХІХ століття вище названі кольори представлені різними ступенями світлості й наближеності до первинних барв. Технологічно їх утворення відбувалося завдяки поетапності фарбування барвниками середнього контрасту та регулюванням часу перебування матеріалу у розчині фарби.

Важливо, що природні барвники та особливості процесів їх виготовлення сприяли стійкості кольорів пофарбованих тканин, ниток незалежно від впливу на них природно-кліматичних умов.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Білан М. Стельмащук Г. Народне вбрання Гуцульщини в контексті українського національного строю. Історія Гуцульщини / за ред. М. Домашевського. Т. VI. Львів: Логос, 2001. С. 297 - 334.

2. Білан М., Стельмащук Г Український стрій. Львів: Фенікс, 2000. 325 с.

3. Болтарович З. Україна в дослідженнях польських етнографів ХІХ ст. Київ, 1976. 140 с.

4. Бурачинська Л. Український народний одяг. Торонто - Філадельфія, 1992. 310 с.

5. Витвицький С. Історичний нарис про гуцулів / пер., пердм., примітки М. Васильчука. Надвірна: Світ, 1993. 94 с.

6. Гургула І. Народне мистецтво Західних областей України. Київ: Мистецтво, 1966. 77 с.

7. Дмитрук І. Матеріальна культура гуцулів у польських етнографічних дослідженнях другої половини ХІХ - першої половини ХХ ст. Україна: культурна спадщина, національна свідомість, державність. Вип. 17: Українсько- польсько-білоруське сусідство: ХХ століття / НАН України, Інститут українознавства ім. І. Крип'якевича. Львів, 2008. С. 525-531.

8. Захарчук-Чугай Р Українська народна вишивка: західні області УРСР. Київ, 1988. 190 с.

9. Кольбенгаєр Е. Взори вишивок домашнього промислу на Буковині. Відень, 1912. 121 с.

10. Матейко К. Український народний одяг. Київ, 1977. 205 с.

11. Никорак О. З історії розвитку ткацтва Гуцульщини (кін. ХІХ - ХХ ст.). Історія Гуцульщини / за ред. М. Домашевського. Т. VI Львів: Логос, 2001. С. 262 - 296.

12. Селівачов М. Лексикон української орнаментики (іконографія, номінація, стилістика, типологія). Київ, 2005. 400 с.

13. Семчук Л. Я. Одягова вишивка Гуцульщини. Мистецтвознавство '10. Львів, 2010. С.155--168.

14. Шухевич В. О. Гуцульщина. Репринтне відтворення тексту 1899 року. Ч. 1-2. Снятин, 1997. 350 с.

15. Kopemicki I. O goralach ruskich w Galicji. Krakow: Drukarnia Uniwersytetu Jagiellonskiego,1889. 34 s.

REFERENCES

1. Bilan M. Stelmashchuk H. Narodne vbrannia Hutsulshchyny v konteksti ukrainskoho natsionalnoho stroiu [Hutsul folk clothing in the context of the Ukrainian national costume]. Istoriia Hutsulshchyny / za red. M. Domashevskoho. T. VI. Lviv: Lohos, 2001. S. 297 - 334. [in Ukrainian].

2. Bilan M., Stelmashchuk H. Ukrainskyi strii [Ukrainian costume]. Lviv: Feniks, 2000. 325 s. [in Ukrainian].

3. Boltarovych Z. Ukraina v doslidzhenniakh polskykh etnohrafiv ХІХ st. [Ukraine in the research of Polish ethnographers of the XIX century]. Kyiv, 1976. 140 s. [in Ukrainian].

4. Burachynska L. Ukrainskyi narodnyi odiah [Ukrainian folk clothing]. Toronto - Filadelfiia, 1992. 310 s. [in Ukrainian].

5. Vytvytskyi S. Istorychnyi narys pro hutsuliv [Historical essay about the Hutsuls] / per., perdm., prymitky M. Vasylchuka. Nadvirna: Svit, 1993. 94 s. [in Ukrainian].

6. Hurhula I. Narodne mystetstvo Zakhidnykh oblastei Ukrainy [Folk art of the Western regions of Ukraine]. Kyiv: Mystetstvo, 1966. 77 s. [in Ukrainian].

7. Dmytruk I. Materialna kultura hutsuliv u polskykh etnohrafichnykh doslidzhenniakh druhoi polovyny ХІХ - pershoi polovyny ХХ st. [Hutsul material culture in Polish ethnographic studies of the second half of the XIX - first half of the XX century]. Ukraina: kulturnaspadshchyna, natsionalnasvidomist, derzhavnist. Vyp. 17: Ukrainsko-polsko-biloruske susidstvo: ХХ stolittia / NAN Ukrainy, Instytut ukrainoznavstva im. I. Krypiakevycha. Lviv, 2008. S. 525-531. [in Ukrainian].

8. Zakharchuk-Chuhai R. Ukrainska narodna vyshyvka: zakhidni oblasti URSR [Ukrainian folk embroidery: western regions of the USSR]. Kyiv, 1988. 190 s. [in Ukrainian].

9. Kolbenhaier E. Vzory vyshyvok domashnoho promyslu na Bukovyni [Samples of home embroidery in Bukovyna]. Viden, 1912. 121 s. [in Ukrainian].

10. Mateiko K. Ukrainskyi narodnyi odiah [Ukrainian folk clothing]. Kyiv, 1977. 205 s. [in Ukrainian].

11. Nykorak O. Z istorii rozvytku tkatstva Hutsulshchyny (kin. ХІХ - ХХ st.) [From the history of weaving Hutsul region (late XIX - XX centuries)]. Istoriia Hutsulshchyny / za red. M. Domashevskoho. T. VI. Lviv: Lohos, 2001. S. 262 - 296. [in Ukrainian].

12. Selivachov M. Leksykon ukrainskoi ornamentyky (ikonohrafiia, nominatsiia, stylistyka, typolohiia) [Lexicon of Ukrainian ornamentation (iconography, nomination, stylistics, typology)]. Kyiv, 2005. 400 s. [in Ukrainian].

13. Semchuk L. Ya. Odiahova vyshyvka Hutsulshchyny [Clothing embroidery of the Hutsul region]. Mystetstvoznavstvo 10. Lviv, 2010. S.155-168. [in Ukrainian].

14. Shukhevych V. O. Hutsulshchyna [Hutsul region]. Repryntne vidtvorennia tekstu 1899 roku. Ch. 1-2. Sniatyn, 1997. 350 s. [in Ukrainian].

15. Kopernicki I. O goralach ruskich w Galicji [About the Ruthenian highlanders in Galicia]. Krakow: Drukarnia Uniwersytetu Jagiellonskiego,1889. 34 s. [in Polish].

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Дослідження історії чоловічого і жіночого весільного вбрання, його структура та основні функції: соціальна, захисна, символічна. Моделі фати. Букет як символ є весілля. Прикмети, пов’язані з обручкою. Сучасні загальні тенденції в моді весільного вбрання.

    контрольная работа [19,6 K], добавлен 10.02.2013

  • Опис колекції, що створена під враженням костюму 40-х років ХХ століття, для жінок віком від 18-35 років. Характеристика основних елементів формоутворення костюму, на яких базується колекція. Композиційне рішення головного вбрання та аксесуарів.

    курсовая работа [30,3 K], добавлен 18.01.2017

  • Створення цілісної картини про найдавніший одяг на теренах України, спираючись на результати археологічних досліджень. Одяг людей скіфської та черняхівської культури. Особливості вбрання часів Київської Русі. Княжий стрій та одяг простих городян і селян.

    реферат [21,6 K], добавлен 10.11.2010

  • Розвиток декоративного мистецтва від часу його виникнення до кінця ХХ століття. Різновиди народного декоративного мистецтва, що переважають на Галичині, їх художні особливості, порівняльний аналіз в системі загальноукраїнського народного мистецтва.

    дипломная работа [129,2 K], добавлен 23.07.2009

  • Реалізм в українському живописі 19 століття. Санкт-Петербурзька академія мистецтв і її вплив на формування українського образотворчого мистецтва. Самостійна творчість Т. Шевченка: художньо-виразна мова провідних творів та їх жанрово-тематичне розмаїття.

    курсовая работа [33,0 K], добавлен 26.08.2014

  • Історія зародження та розвитку єгиптології як науки, сучасні відомості про культуру та мистецтво Стародавнього Єгипту. Розвиток архітектури, зовнішній вигляд та внутрішнє вбрання давніх храмів і гробниць. Магія та релігія єгиптян, їх міфи та легенди.

    курсовая работа [295,1 K], добавлен 16.06.2009

  • Зв'язок кахлі з традиціями культури й будівельної техніки Античного Риму. Розвиток художньої кераміки та кахлів на території України. Коломийський музей народного мистецтва Гуцульщини. Використання у розписі стилізованих рослинних і геометричних мотивів.

    реферат [1,3 M], добавлен 17.01.2012

  • Розгляд основних моментів біографії українського та американського скульптора і художника, одного із основоположників кубізму в скульптурі. Характеристика основних моментів творчого добутку митця та його сили впливу на художній світ того часу і сьогодні.

    презентация [447,1 K], добавлен 23.11.2017

  • Формування традиційного одягу українців. Історія українського народного костюма генетично пов'язана з традиціями Київської Русі. Український національний жіночий одяг ХVІ–ХІХ століття. Локальні особливості народного одягу жінок його характерні риси.

    реферат [23,1 K], добавлен 07.10.2010

  • Аналіз творчого композиторського мислення Г. Верьовки в контексті становлення та формування виконавської репертуарної політики. Специфіка становлення художньо-естетичних принципів функціонування народного хору, формування виконавського репертуару.

    статья [20,0 K], добавлен 24.04.2018

  • Дослідження творчості видатного угорського художника-реаліста другої половини ХІХ століття Міхая Мункачі. Опис, як закарпатці пам'ятають про Міхая Мункачі та роль культурних організацій у збереженні пам'яті. Музей угорського художника Міхая Мункачі.

    статья [24,9 K], добавлен 31.08.2017

  • Опис сучасних розробок українських етнографів, присвячених дослідженню традиційної сорочки. Дослідження монографії таких етнографів, як З. Васіна, Т. Кара-Васильєва, О. Косміна, Т. Ніколаєва, Г. Стельмащук, в яких розглянуто історію українського вбрання.

    статья [20,2 K], добавлен 06.09.2017

  • Культурна ситуація першої половини XX століття. Загальне поняття модернізму, різноманіття його художніх і соціальних форм. Характеристика основних напрямів в мистецтві модернізму, використовувані техніко-конструктивні засоби створення нових форм.

    реферат [36,1 K], добавлен 16.06.2009

  • Актуальність дослідження, визначення його об’єкта, предмета, мети, завдання, хронологічні межі та джерельна база. Особливості еволюції сфери гостинності Києва другої половини ХІХ – початку ХХ ст. в контексті становлення і розвитку туризму в Україні.

    автореферат [36,8 K], добавлен 27.04.2009

  • Авангардизм – напрямок у художній культурі 20 століття. Його батьківщина та основні школи. Нове в художній мові авангарду. Модернізм - мистецтво, яке виникло на початку XX століття. Історія українського авангарду, доля мистецтва та видатні діячі.

    курсовая работа [48,8 K], добавлен 20.02.2009

  • Зміст жанру "музична кінострічка", її роль в контексті культури першої половини ХХ століття. Музичний кінофільм як форма для екранізації мюзиклів, оперет. Особливості впливу музичних кінострічок на розвиток естрадно-джазового вокального мистецтва.

    статья [23,0 K], добавлен 24.04.2018

  • Розгляд формування і поширення масової культури як феномену другої половини XX ст. Аналіз проблеми перетворення мистецтва у шоу. Вплив масової культури на маргінальні верстви людей. Комерційний аналіз формування культурних потреб і бажання масс.

    презентация [724,8 K], добавлен 14.05.2015

  • Невеликий екскурс в історії танцю. Види народного танцювального мистецтва стародавніх країн. Народні пляски на Русі. Мистецтво танцю і співу у феодальній Європі. Хореографічне мистецтво в Росії другої половини XII ст. Українська народна хореографія.

    презентация [1,0 M], добавлен 20.05.2011

  • Визначальні риси світової культури другої половини ХХ ст. Ідеологізація мистецтва та її наслідки для суспільства. Протистояння авангардного та реалістичного мистецтва. Вплив масової культури на формування свідомості. Нові види художньої творчості.

    реферат [37,1 K], добавлен 13.12.2010

  • Язичницькі обряди як коріння народного свята. Особливості режисури та драматургії народного свята. Ідейно-тематичний аналіз сценарію народно-обрядового свята "У нас нині Семик - Трійця". Задум сценарію народного свята "Сонечко червоно, гори, гори ясно".

    курсовая работа [36,6 K], добавлен 12.04.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.