Особенности работы над ролью в сказочном представлении

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Воронежское областное училище культуры имени А. С. Суворина»

Контрольная работа

по предмету:

Особенности работы над ролью в сказочном представлении

Выполнила: студентка 2 курса

Специальности: 51.02.02

специализация: организатор социально-культурной деятельности

заочное отделение

Гаврилова Л.Ю.

Проверила: Ковалёва Е.И.

Бобров 2023

Содержание

1. Работа актёра в сказочном представлении

2. Способы перевоплощения в образ

3. Внутреннее перевоплощение - искусство переживания

4. Особенности пластического решения

5. Особенности работы с детской аудиторией по возрастам

6. Игровые приемы в сюжетной игровой программе

7. Сценарий детского сказочного праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Используемая литература

1.Работа актёра в сказочном представлении

Сказочный мир для ребенка должен быть как можно более эмоциональным, и эти эмоции должны быть положительными и счастливыми, с очень малым количеством темных или страшных моментов. Дети познают мир через удивление, и задача актера - сделать так, чтобы это произошло в спектакле.

Спектакль для детей должен отличаться от постановки для взрослых сложностью пьесы и особой атмосферой вечера. Красивые сценические костюмы, живые куклы и красочные декорации производят на детей неизгладимое впечатление. Театр отражает яркий и спонтанный мир, каким его видят дети.

Выступать перед детьми гораздо сложнее, чем перед взрослыми. Дети чутко и деликатно относятся к тому, что с ними происходит, поэтому сказки, исполняемые для детей, должны быть задушевными и искренними. Разделение аудитории на разные возрастные группы облегчает работу актеров, потому что они по-разному воспринимают происходящее на сцене.

Для младшей аудитории, т.е. около пяти лет, кукольный театр, демонстрирующий знакомое детям представление "большой куклы", создает дружескую атмосферу, а не вызывает негативные чувства. Здесь актеры часто невидимы, и основное внимание уделяется кукольным представлениям.

В дополнение к кукольному представлению существует интерактивный театр для маленьких детей. Благодаря актерам маленькие дети могут погрузиться в волшебный мир оживших предметов и сказочных персонажей. Интерактивный театр для детей до пяти лет основан на коротких, простых представлениях. Актеры развивают мыслительные навыки детей, общаясь с ними с помощью языка, такого как движение, жест, визуальные образы и эмоции.

Следующий этап - молодежный театр зрелища, где дети до 12 лет воспринимают спектакль как естественное продолжение своей жизни, в которой он по-прежнему занимает неотъемлемое место. Дети не делают различий между собой и театром так, как это делают взрослые; они хотят быть вовлеченными в происходящее на сцене. Именно здесь вступает в игру интерактивная работа актеров, где персонажи и зрители живут одной жизнью. Артистом для детской аудитории становится взрослый, с которым они играют.

Если актер не найдет отклика у зрителей и дети не станут участниками представления, пусть даже воображаемого, им будет скучно, и спектакль не станет праздником жизни, каким он должен быть.

Актер открывает детям все хорошее, что есть в мире, только тогда, когда он удовлетворяет их внутренние, духовные, гражданские и личные потребности. Для него, как и для театра в целом, встреча с детьми должна быть праздником души. И только тогда она может стать таким праздником для детей, сидящих в зале.

2.Способы перевоплощения в образ

Согласно Станиславскому, творческое перевоплощение актера в образ является завершающим этапом процесса художественного творчества актера. Этот принцип является определяющим принципом системы мастеров.

Этот принцип является определяющим принципом системы мастеров. Все без исключения актеры, создатели ролей, должны пройти через перевоплощение и характеристику, независимо от того, какая аудитория их увидит. Принцип перевоплощения - одна из основ системы Станиславского, вобравшей в себя многие театральные приемы.

Перевоплощение - это творческая основа актерского искусства в театре и кино, когда актер выступает на сцене (и в кино) в образе другого человека. Голос, язык, пластика, темперамент, грим и костюм актера являются средствами, с помощью которых достигается перенос. Так называемое внешнее перевоплощение, т.е. резкое изменение внешности актера, создает образ персонажа, личности, типичной черты. Более высокая ступень в развитии реализма связана с искусством внутреннего перевоплощения, когда актер проходит через внутреннюю природу изображаемого персонажа. Значительная часть системы Станиславского посвящена методам и приемам перевоплощения. Опираясь на многовековой опыт истории театра, Станиславский разработал теоретическую и практическую основу для создания персонажа, которая позволила актеру прочувствовать и интегрировать портрет изображаемого персонажа.

Инструменты работы актера также можно разделить на внешние и внутренние.

Внешние (технические) - грим, костюмы и, в зависимости от типа пьесы, маски.

Внутренние (психические и физические) - физические: тело, пластика, моторика, голос (включая артикуляцию), музыкальный слух, чувство ритма; психические: эмоции, наблюдательность, память, воображение, скорость реакции, способность к импровизации.

Внешние средства возрождения.

Театральный костюм - это элемент оформления спектакля. На протяжении всей истории театра существовало три основных типа костюма: костюм персонажа, драматический костюм и костюм героя. Эти три основных типа костюма существуют на всех этапах исполнительского искусства, от дотеатрального ритуала и фольклора до современной художественной практики.

3.Внутреннее перевоплощение - искусство переживания

Искусство переживания - это способность войти в персонаж, понять характер, мысли и эмоции этого персонажа и воспроизвести сущность этого персонажа на сцене. Искусство переживания - одна из ключевых характеристик настоящего актерского мастерства. Владение актером этим искусством означает, что он способен испытывать настоящие эмоции во время выступления на сцене, и зрители верят в это. Этого нельзя достичь только с помощью ремесла и репетиций, даже если они проводятся для ознакомления с ролью. Главным принципом и требованием эмпирического искусства для актера является необходимость исполнить роль, "вдохнув в нее жизнь". Актер должен оживить персонаж через собственные чувства и ощущения актера, основанные на "зрительных, слуховых и других образах, пережитых эмоциях, радостях, печалях, всех психических состояниях, понятиях, знаниях, фактах и событиях", которые актер ранее пережил и понял и создал в роли. Чтобы достичь этого, актер должен пройти несколько творческих этапов в создании персонажа. Уже прочитав сценарий и ознакомившись с образами, он должен воссоздать, понять и поверить в ситуацию персонажа, представленную автором. Это является предпосылкой для дальнейшего создания подлинности собственного опыта актера.

4.Особенности пластического решения

Пластичность - это способность мышцы распределять энергию соответствующим образом. Необходимость точного измерения мышечной энергии каждого движения - основной закон пластичности.

К.С. Станиславский стремился к органической пластичности в актере. Простые, выразительные, искренние, внутренне осмысленные движения". Он протестовал против осанки и театральных жестов актеров, настаивая на том, что они "стремятся к внешним, поверхностным линиям". Однако он не отвергает осанку и жесты, он просто хочет "приспособить эти правила исполнения, осанки и жеста к каждой жизненной задаче и подтвердить внутренний опыт". Каждое движение имеет смысл. Есть жесты страха, удивления, гнева, чувственности, озабоченности, гордости и боли. Есть также жесты, которые означают обычные, поведенческие вещи - борьбу с ветром, посадку в машину, чтение книги и т.д.

Прежде чем начать игру в пантомиму, важно определить характер жеста. Он может быть комическим или трагическим. Разница проста: комические жесты - быстрые и нерегулярные, как бы случайные; трагические - плавные и медленные, единственно возможные.

Тело и руки актера всегда должны быть в гармонии.

Скорость/ритм относится к выполнению конкретных физических и умственных движений, выполнению конкретных действий с определенной скоростью и за определенное время в ограниченном пространстве. Ритм является ключевым атрибутом, так как ритм действия лучше всего характеризует психическое состояние.

В театре, в результате слияния и объединения ритма и каденции, К.С. Станиславский ввел термин "ритм-ритм", который объединяет эти понятия. Он различает ритм пьесы в целом, ритм отдельных персонажей, ритм действия и ритм сцены.

Станиславский различал внутренний (ощутимый для актера, связанный с психологической задачей, настроением того или иного эпизода) и внешний (видимый для зрителей, воплощенный в движениях персонажа, его поведении, действиях) ритмы. Между ними устанавливается сложное взаимодействие.

В рамках одного и того же внешнего ритма возможны различные внутренние ритмические акценты (например, заметно меняется состояние персонажей - ходьба, прогулочные жесты, похоронные процессии, военные марши). Контрасты и различия между внешним и внутренним ритмами могут создавать комические эффекты, драматическое напряжение. Станиславский цитирует, что "каждая человеческая эмоция, состояние и переживание имеют свой ритм" и что "каждая характерная внутренняя или внешняя фигура - женственная, флегматичная, гороническая, фрейстаковская, крестьянская - имеет свой ритм".

Темпо-ритм каждого персонажа соответствует темпо-ритму всего произведения и подчинен всей идее действия, цели и постановки.

Имитация - это выразительное действие лицевых мышц и форма выражения различных человеческих эмоций.

Мимика, как часть выразительного действия, является средством передачи эмоций объекта воздействия другим людям. Чем более развиты мимические мышцы лица, тем шире эмоциональный резервуар человека и тем более выразительными будут его эмоции.

Она развивается в гармонии с общим образным разрешением актера и персонажа. Когда возникает смысловое или ритмическое противоречие между мимикой и лепкой, это может быть использовано как дополнительное средство выразительности, придающее объем и разнообразие психологическому состоянию персонажа. В этой связи Константин Станиславский подчеркивает, что мимика неотделима от структуры мыслей, чувств и действий человека и является зримым отражением внутренней жизни персонажа.

Если мимика актера не соответствует общим решениям спектакля, возникает проблема плохой интерпретации образа. Актеров, которые делают неоправданно преувеличенные выражения лица, на театральном жаргоне называют "драматическими исполнителями" или "хлопальщиками". В таких театральных жанрах, как пантомима и балет, мимика является основным средством выражения.

Мышечная свобода актера во многом зависит от его формирующего обучения. Талант актера, несомненно, является одним из решающих факторов. Отсутствие природного чувства ритма, координации, свободы движений, способности воспроизводить различные виды движений, а также чувства гармонии и формы делают все формирующее обучение очень трудным, а иногда и минимальным.

Формирующее воспитание актера начинается с овладения психофизическими качествами и различными техниками. Современный актер должен обладать большой широтой во всех областях, определяющих его формирующее образование. В основе актерской техники лежит гармоничное развитие, тренировка и движение всех частей тела.

В формирующем воспитании актера физическая культура играет важную роль в совершенствовании внешней техники актера. Регулярные физические упражнения, такие как гимнастика, акробатика, легкая атлетика, катание на коньках, лыжах и особенно спортивные игры, способствуют физическому развитию актера и придают ему разнообразие. Актерам нужна сцена, чтобы выразить свои формирующиеся навыки. Только на сцене актерский талант может быть использован в полной мере.

5.Особенности работы с детской аудиторией по возрастам

При работе с детской аудиторией применяется дифференцированный подход, критерии которого основаны на возрасте, поле, месте проживания и состоянии здоровья ребенка.

По возрастным критериям детская аудитория делится на следующие группы

1. младший и средний школьный возраст (3-4 года)

2. старший школьный возраст (4-6 лет); 3;

3. младший школьный возраст (6-10 лет)

4. подростковый возраст (11-14 лет);

5. ранний подростковый возраст (14-16 лет).

1. возраст 3-4 года. Дети этого возраста пользуются короткими периодами неустойчивого внимания (в течение 3-4 минут), любят наблюдать и очень эмоционально реагируют, но еще не умеют взаимодействовать внутри, предпочитая очень простые игры, не требующие участия сверстника.

Дети в этом возрасте стесняются новых людей и боятся внезапных, резких звуков и движений. Они следуют за взрослыми, повторяя звуки, мимику и простые движения с удовольствием и большим любопытством. У них очень сильное чувство осязания, и они хотят все потрогать руками. В большинстве своем дети этой возрастной группы мало разговаривают.

При организации аудитории детей этой возрастной группы необходимо подружиться с ними, давать им простые задания на повторение движений, использовать яркий реквизит, вызывающий положительную реакцию, плавно чередовать разные виды деятельности, избегать резких контрастов в программе и т.д. обязательны.

2. возраст 4-6 лет. В этом возрасте внимание еще неустойчиво, но дети легко переключаются, они могут концентрироваться на одном занятии 5-10 минут. Им очень нравится повторение. Дети в этом возрасте учатся всему, задают много вопросов и могут одновременно разговаривать. Как правило, они воспринимают мир с помощью пяти органов чувств. Их словарный запас еще мал, и у них нет абстрактных понятий. Дети в этом возрасте очень подвижны, любопытны и изобретательны (то, чего они не знают, они придумывают сами). Эмоции нестабильны и кратковременны. В отличие от детей младшего возраста, дошкольники уже хорошо общаются друг с другом и с близкими взрослыми. Индивидуализм сильно развит. Конкуренция очень низкая.

Актерам (ведущим, аниматорам) необходимо подготовить разнообразную и достаточно динамичную программу, познакомиться с детьми и подружиться с ними. Желательно также использовать красочный реквизит, чтобы дети этого возраста могли спокойно переключаться на разные виды деятельности. Дети могут быть объединены в группы, но командные игры не обязательны, и не следует сравнивать детей, лучше похвалить каждого.

3. возраст от 6 до 10 лет Это период, когда у детей вырабатываются определенные правила и нормы. Дети в этом возрасте ждут четких инструкций. Существуют определенные ограничения, они как бы представляют собой безопасную зону, в пределах которой маленький ребенок чувствует себя защищенным. На этом фоне основным методом культурно-досуговой деятельности для детей младшего возраста является не нетрадиционное поведение, а формы его реализации:

- Игры всех видов (игры с правилами, игры с игрушками, одновременные игры),

- чтение вслух,

- рисование, рисование

- коллекционирование

- драматизация,

- праздники.

Дети этой возрастной группы особенно эмоциональны, и на них больше всего воздействуют формы визуальных образов. Поэтому детям полезно смотреть игровые фильмы и праздничные постановки. Красочные декорации и костюмы могут оказывать эмоциональное воздействие на детей во время праздников, привлекая их внимание и надолго сохраняя в памяти.

4. возраст 11-14 лет. Для детей этого возраста очень важна координация их поведения со сверстниками. Они хотят участвовать в общем деле и знать, как их деятельность будет финансово представлена. Молодым людям этого возраста нужны взрослые как организаторы, которые могут направить их энергию энтузиазма на "мирные" дела и помочь им сделать самостоятельные шаги к самоутверждению. Основными методами проведения досуга можно назвать организацию коллективного творчества, наиболее распространенными формами которого являются

- Игры на местности;

- игры на взаимное признание

- спортивные игры; походы

- Вечеринки.

- Встречи с кумирами (лично, через рассказы, видео);

- Системы получения какой-либо выгоды

- праздники;

- Драматизация.

5. 14-16 лет. Молодежь в этом возрасте вступает в период формирования идентичности, осознания своей индивидуальности и стремления к самовыражению. В этот период формируются личные жизненные цели, мировоззрение и приобретаются навыки взаимодействия с противоположным полом. Подростки в этот период интересуются взрослыми, которые могут быть советчиками, консультантами и старшими, более опытными товарищами. В связи с этими особенностями, как и в предыдущем случае, лучше всего предлагать старшим подросткам различные варианты коллективных творческих дел с учетом их потребностей и интересов.

К ним относятся:

- Вечера современной музыки

- Дискотечные шоу

- Вечера авторской песни

- Спортивные игры

- Дискуссии

- Учебные занятия

- Все формы общественной работы (благотворительные мероприятия, экскурсии с концертными программами, целевые исследования в области этнографии, экологии, археологии, фольклора и т.д.,)

6.Игровые приемы в сюжетной игровой программе

Режиссура представления - сказки.

Представление - сказка - это вид театрализованного представления, в котором объединяются театральное и игровое действие. Представление - сказка всегда состоит из 2-х блоков: 1 - сказочное театрализованное представление; 2 - театрализованное игровое действие.

Представление - сказка всегда рассчитано на детей, при этом возраст детей при выборе художественного материла должен учитываться. Представление - сказка может проходить на 2-х площадках: спектакль в зале на сцене, и игровая часть мероприятия в фойе.

Основой замысла представления - сказки является художественный материал - какая-либо сказка. Задача режиссера на начальном этапе - анализ художественного произведения, выявление авторской темы и идеи, постановка собственной сверхзадачи спектакля. Если художественный материал представлен не в драматической форме, то режиссер или сценарист пишет инсценировку сказки. При этом важно сохранить целостность сюжета, подчеркнуть в диалогах и монологах линию развития конфликта, характерные особенности персонажей, а так же сохранить идейный авторский замысел произведения. Первичен литературный материал, режиссерский замысел вторичен. При разработке сценария - сказки важно, чтобы переход от первой части представления (спектакля) ко второй - игровой части был логичен и понятен зрителю.

В постановке представления сказки артисты вместе с режиссером проходят все этапы постановки спектакля:

1. Анализ действия, то есть внимательное прочтение произведения, определение темы и авторской идеи, формулирование конфликта, выявление исходного, ведущего и прочих предлагаемых обстоятельств, а так же определение сверхзадачи и сквозного действия и анализ образной структуры произведения. Иначе анализ действия называют застольным этапом работы над постановкой.

2. Анализ действием - этап мизансценирования. В начале это могут быть импровизированные мизансцены, а затем четкое выстраивание образных картин в соответствии с режиссерским замыслом.

В постановке представления - сказки режиссер обращается к таким выразительным средствам как: 1Мизансцена. 2 Выразительная игра актеров. 3 Яркая характерность образов. 4 Темпо-ритм - динамичность развития действия. 5 Световое оформление. 6. Музыкальное оформление. 7. Выразительный грим и костюмы. 8 Яркий красочный реквизит и декорации.

Особенность сценарного построения представления - сказки заключается в том, что она не заканчивается в момент разрешения конфликта. Зрители, которые только что наблюдали за событиями, которые происходят с героями на сцене, в момент разрешения конфликта становятся участниками театрализованного действия.

Вторая часть представления - сказки - это игровая программа. Игра превращает зрителей в непосредственных участников театрализованного действия. Каждый персонаж, сохраняя свой образ, проводит игры в соответствии с характером своего героя.

Во время проведения игр со зрителями - участниками театрализованного представления необходимо:

1.Четко и доступно сформулировать правила игры;

2.Продумать мизансцены: расстановка героев и участников, особенно в командных, массовых играх и эстафетах;

3.Важно чтобы персонаж оставался в образе во время объяснения и проведения игры;

4.Учитывать человеческий фактор, то есть особенности поведения той или иной аудитории, например, маленькие дети могут испугаться отрицательного героя, или наоборот заиграться;

5.Учитывать возрастные, умственные особенности аудитории.

Финал представления - сказки - это яркая, выразительная точка, момент ожидания для зрителя (подарки). В финале зритель должен почувствовать свою причастность к театрализованному действию: подержать за руку персонажей, пообщаться, сфотографироваться на память. Представление - сказка - это любимый жанр театрального новогоднего представления.

7.Сценарий детского сказочного праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Звучит веселая плясовая, играет баян или группа народных инструментов (за кулисами). На сцену, приплясывая и кривляясь, выбегает ПЕТРУШКА верхом на палочке, затем бросает ее в угол, подбегает к авансцене и звонко выкрикивает, обращаясь к зрителям.

ПЕТРУШКА. А вот и я! Здорово, ребятишки - веселые парнишки! Здрассьте, славные девчушки - быстроглазые вострушки! Здрассьте и вам - моложавые старички да нарумяненные старушки! Держите ушки на макушке! Я пришел вас позабавить да и с праздником поздравить! Праздник начинается, Масленица разгуляется! Всем, всем мое почтение! Начинаем представление!

На сцену выбегает, радостно рыча, «Медведь» (ряженый). Он бегает туда-сюда, затем останавливается на авансцене, смотрит в публику, трет «папой» в затылке и говорит:

МЕДВЕДЬ. Ой, сколько здесь народу!! Петруша, а Петруша, что они тут делают? Почему здесь так много ребятишек-шалунишек? Это школа что ли?

ПЕТРУШКА. Э, Михайло Потапыч, да ты забыл что ли? Ведь мы с тобой здесь и раньше бывали на Масленице! Это праздник!

МЕДВЕДЬ. Ой, и впрямь забыл! Да вот уж вспомнил, какие вкусные блины с медом нам подавали, да так напоили пивом, что я едва до лесу добрался и спал до самого лета! С двух сторон на сцену выбегают гурьбой дети и, рассредоточившись по сцене и приплясывая, подпрыгивая, весело поют.

ХОР ДЕТЕЙ Масленица-растаращеница!

Допевая песенку, дети окружают Петрушку и Медведя и, двигаясь по кругу, приплясывая, запевают новую песню.

Петрушка и Медведь в середине круга тоже начинают плясать. Чтобы их хорошо было видно, круг надо развернуть «подковой». Из этого полукруга некоторые ребятишки пляшут по обеим сторонам от Петрушки и Медведя, или вокруг них. Остальные артисты, стоя сзади, пританцовывают на месте или кружатся, взявши руки «под крендель».

ХОР ДЕТЕЙ: . Ну-ка, Мишка, попляши, Твои ножки хороши! Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня! . Ай, да люшки-трупатушки, Выходи плясать, Петрушка! . Ты играй, играй, гармонь, Играй веселей! Ты пляши, пляши, Петрушка, Своих пяток не жалей! . Раздайтеся, Не мешайтеся! Дайте, дайте ходику Веселому народику! . Топ-топ-топочек! Не ломайся, каблучок. Так-этак и вот так - Не жалейте свой башмак!

На сцену «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Дети поют. ДЕТИ

Пока звучит песня, «тройка» кружит по сцене, объезжая группки ребятишек, которые либо стоят по трое-четверо, либо (некоторые) бегут вслед за «тройкой».

Когда песенка допоется, «тройка» останавливается, и Масленица выходит из нее к детям. Она запевает, а дети подхватывают (в припеве) новую песню.

МАСЛЕНИЦА И ДЕТИ. запевают Как вставала я ранешенько,

Дети весело и звонко приветствуют дорогую гостью.

ДЕТИ (хором). Здравствуй, веселая, широкая Масленица!

Дуня белая, Дуня румяная!

Коса длинная, трехаршинная!

А мы тебя ждали-поджидали.

Заезжай к нам на широкий двор в блинах поваляться, на горах покататься! МАСЛЕНИЦА. Я пришла к вам с пирогами да с пахучими блинами! Все получают по румяному блину, быстро едят.

А Медведю мало, он клянчит себе еще угощения у Масленицы, подбегает к ней и поет-приговаривает.

МЕДВЕДЬ. Тетушка, подай блинка! Блинка с медком пахучего, Самолучшего!

Получив еще один блин, Мишка радостно показывает его Петрушке.

Дети, окружив Масленицу, бегут вприпрыжку и весело поют.

ДЕТИ. Катаемся, катаемся, Блинами объедаемся

После окончания песни круг распадается. Масленица заходит в повозку, изображающую «тройку» и, «проехав» по кругу, «уезжает» со сцены за кулисы.

Дети в это время запевают новую песню.

Петрушка и Медведь убегают вослед за «тройкой».

ДЕТИ. Масленица-кривошейка,

Сразу же после окончания песни с двух сторон на сцену выбегают две девчушки. Они растрепались. Раскраснелись. Подбежав одна к другой и взявшись за обе руки, они весело кружатся, К ним подходят оставшиеся после «отъезда» Масленицы другие дети. Обращаясь к ним, подружки со смехом рассказывают.

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Я сто раз с горушки скатилась! Летишь на фанерке - аж сердце замирает, дух захватывает! Вот здорово!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. А я с ходу так в сугроб и врезалась. Аж йокнуло в животе что-то!

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Нечего было с мальчишками кататься! У них горка покруче нашей!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. Запевай, подружка, песню, Запевай котору хошь, Про залеточку не надо, Мое сердце не тревожь! Все дети подхватывают припев: Гойца, гойца, пришла Масленица! (Подружки чередуются в запевах.)

(Все находящиеся на сцене дети подхватывают песню, подойдя к авансцене.)

ДЕТИ. Запрягу я в телегу воробья, Куда люди поедут, туда я.

Веселой гурьбой, пританцовывая, дети уходят за кулисы (или, спустившись со сцены, идут через проход в зрительном зале) и поют.

ДЕТИ. Ох, Масленица-сметанница По горам катается, в блины запекается

После пропетой песенки продолжает звучать ее мелодия у баяна или ансамбля народных инструментов. Дети с пляской уходят. На этом представление заканчивается.

Используемая литература

актёр сказочное представление

1. Соснова М. А. «Искусство актёра», Академический проект,2007г.

2. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера / Изд. 3-е, испр. и доп. / учебное пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. училищ. - СПб.: Просвещение, 1973.

3. Кнебель М. О. Слово в творчестве актёра / учебное пособие / М.:ВТО,1964Г..

4. Шубина И.Б. «Организация досуга и шоу-программ»,М.Фникс,2004г.

5. Внутреннее и внешнее в искусстве актера [Электронный ресурс] https://studopedia.ru/17_29796_vnutrennee-i-vneshnee-v-iskusstve-aktera.html

6. Театральная школа / Пять принципов системы Станиславского [Электронный ресурс] https://dramaschool.com.ua/pat-principov-sistemy-stanislavskogo.html

Размещено на Allbest.ru

...