Роль художественной концепции в формировании творческой личности художника на примере портрета

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ «ВИТЕБСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.М. МАШЕРОВА»

Художественно-графический факультет

Кафедра изобразительного искусства

Курсовая работа

Роль художественной концепции в формировании творческой личности художника на примере портрета

Шатрова Анастасия Павловна

Научный руководитель:

Лоллини Анна Дмитриевна

Витебск, 2022



ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

1.1 ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

1.2 ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ РОЛИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОНЦЕПЦИИ В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА НА ПРИМЕРЕ ПОРТРЕТА

2.1 ФАКТОРЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА

2.2 РОЛЬ ПОРТРЕТА В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ



РЕФЕРАТ

Роль, художественная концепция, формирование, личность, художник, портрет, анализ

Объект исследования: формирование личности художника.

Предмет исследования: роль художественной концепции в формировании личности художника на примере портрета.

Цель исследования: исследовать роль художественной концепции в формировании личности художника на примере портрета.

Теоретической и методической основой для работы являлись результаты искусствоведческих статей и научных трудов: А.А Бодалева, Л.С. Выготского, Н.В Гончаренко, А.Л. Галина, А.Л. Вершина и т.д

Теоретическая значимость: стимулирование изучения развития и значимости художественной концепции в формировании личности художника

Практическая значимость: результаты могут быть использованы для дальнейшего изучения.



ВВЕДЕНИЕ

В изобразительном искусстве портрет - самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет - это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

В искусстве портрет представляет собой не только воспроизведение внешних особенностей индивида, но и выявление особенного и уникального - личности со своим внутренним миром. Исследование портретного жанра как особой сферы знаний о человеке раскрывает понимание индивидуальности, не сводящееся лишь к телесности. То есть, портрет непосредственно связан с личностью художника.

А процесс формирования, становления любой личности сложен и длителен. Понятие «личность» подразумевает многое и ко многому обязывает. С одной стороны, это лицо, обладающее уникальными качествами, с другой - это компонент социума, который раскрывается не только в индивидуальном проявлении, но и в социальных отношениях. Если личность будет обладать сильными качествами, например, такими, как: честность, достоинство, красота и гармоничность внутреннего мира, гуманизм, позитивное мировосприятие, свобода мышления, целеустремлённость, ответственность, желание самосовершенствоваться, то и общество, в котором эта личность жив?т, будет двигаться по прогрессивному пути развития. Одна из важных ролей в решении вопроса формирования личности принадлежит художественной культуре, в том числе е? духовной составляющей -искусству.

Актуальность исследования подтверждается обилием научных трудов, которые так или иначе затрагивают как проблемы жанра портрета, так и творческой личности самого художника. Их многомерность, а также включенность в живое развитие культуры остается в центре внимания исследователей.

Задачи:

1. Изучить особенности творческой личности;

2. Выделить этапы развития личности;

3. Исследовать факторы формирования личности художника;

4. Исследовать роль портрета в формировании личности художника;

5. Исследовать тему «Роль художественной концепции в формировании творческой личности художника» на примере портрета.

Объектом исследования является формирование личности художника.

Предметом исследования является роль художественной концепции в формировании личности художника на примере портрета.

Целью исследования является изучения роли художественной концепции в формировании личности художника на примере портрета.

Методы исследования: анализ специальных источников и публикаций, анализ искусствоведческой литературы и психологической по теме исследования.

Теоретической и методической основой для работы являлись результаты искусствоведческих статей и научных трудов: А.А Бодалева, Л.С. Выготского, Н.В Гончаренко, А.Л. Галина, А.Л. Вершина и т.д

Теоретическая значимость заключается в стимулирование изучения развития и значимости портрета в формировании творческой личности

Практическая значимость заключается в применении работы в системе образования, для обучения студентов, а также для дальнейшего изучения вопроса.



ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

1.1 ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

Творчество - это высший уровень познания и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных и физических сил, порождающая нечто новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и уникальностью.

Предметом изучения психологии является внутренний мир человека. Сама же психология делит человека на три «ипостаси»: индивид, индивидуальность и личность. Каждое из этих понятий раскрывает специфический аспект индивидуального бытия человека. В общественных науках личность рассматривается как особое качество человека, приобретаемом в социально-культурной среде в процессе совместной деятельности и общения. Подлинными основаниями и движущей силой развития личности выступают совместная деятельность и общение, посредством которых осуществляется движение личности в мире людей, приобщение ее к культуре. Взаимоотношение между индивидом как продуктом антропогенеза, личностью, усвоившей общественно-исторический опыт, и индивидуальностью, преобразующей мир, может быть передан формулой: «Индивидом рождаются. Личностью становятся. Индивидуальность отстаивают». [4, с.78]

Многие исследователи сводят проблему человеческого потенциала к проблеме творческой личности: нет особых творческих способностей, но есть человек с определенными мотивами и чертами. Действительно, если интеллектуальная одаренность непосредственно не влияет на творческие достижения человека, если в процессе развития креативности творческому самовыражению предшествует формирование определенных мотиваций и личностных качеств, то можно сделать вывод о наличии особого типа личности - Человека творческого».

Выделяют три аспекта творчества:

1. Творчество как создание духовных и материальных ценностей - ценностный (аксиологический) аспект.

2. Творчество как создание или открытие нового, небывалого - эвристический аспект.

3. Творчество как самовыражение, самоутверждение и самосовершенствование человека - гуманистический аспект.

Основные элементы всякого творчества: вдохновение и труд.

Когда речь заходит о людях, занимающихся творчеством, то обычно сразу вспоминаются художники, музыканты, поэты, писатели, реже ученые. Поскольку эти виды деятельности характерны не для всех, творчество представляется уникальным даром. Творцами, как и интеллектуалами, не рождаются. Все зависит от того, какие возможности предоставляет среда для реализации потенциала внутри каждого из нас, проявляющегося в той или иной форме, в той или иной степени. [11, с.194]

Творческая деятельность, связанная с измененными состояниями сознания, утомлением, психическим перенапряжением, может привести к нарушениям психической регуляции и поведения. Творчество и креативность - это не только великий дар, но и великое наказание.

Современная наука утверждает - потребность, заинтересованность, страсть, порыв, стремление - очень важны в творчестве, изобретательстве, в открытии, в добывании не известной ранее информации. Но одного этого мало. Нужны еще знания, умение, мастерство, безукоризненный профессионализм. Ничего из этого не восполнить никаким талантом, никаким желанием, никаким вдохновением. Эмоция без действия мертва, так же как действие без эмоции мертво. Основной характеристикой творческой личности является потребность в творчестве, ставшая жизненной необходимостью.

Обширные психологические исследования также позволяют выявить ряд способностей, характеризующих творческую личность, а значит, когда эти способности обнаруживаются у конкретного молодого человека, они имеют все основания предсказывать его будущие творческие карьерные возможности. Во-первых, это стремление к изобретательности решений, инновациям и изменениям, а также свободное мышление. Любая образовательная система, созданная обществом, основана на интеграции. [3, с.135]

Это самый верный путь обеспечения единства всех членов социальной группы, но в то же время и самый верный путь торможения развития творческого мышления.

Действительно, творческая личность в корне расходится с конформизмом. Именно независимость суждений позволяет ей исследовать пути, по которым другие не осмеливаются идти, опасаясь показаться смешным. Творческая личность, хотя и открытая для других и пользующаяся определенной популярностью, почти не входит в жизнь социальной группы. Она принимает общепринятые ценности только в том случае, если они совпадают с его собственными. В то же время она несколько догматична, и взгляды творческой личности на жизнь и общество, а также смысл её поступков могут быть весьма неоднозначными. Нестандартные подходы к решению проблем, необычные, «дикие» суждения только выделяют творческих людей. Творческий человек должен видеть, как все люди, но мыслить совершенно оригинально. Это стремление находить неустойчивые, важные решения, добиваться неизвестных ранее результатов самостоятельно, без посторонней помощи -- это очень важная способность, связанная со всей структурой личности. [12, с.51]

Но только за счет одного этого качества нельзя стать творческой личностью. Оно должно сочетаться с целым рядом других важных качеств. Среди них особо выделяются: находчивость, самокритичность и критичность, гибкость мышления, независимость мнений, смелость и мужество, энергичность. Особенностью творческой личности является готовность к риску. Творческих личностей не волнует соображение престижа и мнение окружающих, они не разделяют общепринятых точек зрения. Упорство, настойчивость в доведении дела до конца, целенаправленность - без этого не мыслимы творческие достижения. Творческий человек эклектичен, любознателен и постоянно стремится объединить данные из различных областей. [5, с.33]

Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в творчестве. Творческая личность не может жить без творчества и видит в нем главную цель и основной смысл своей жизни. Термин «творчество» указывает и на деятельность личности и на созданные ею ценности, которые из фактов ее персональной судьбы становятся фактами культуры.

В.И. Андреев говорит: «Творческая личность - такой тип личности, для которой характерна стойкость, высокий уровень направленности, на творчество, мотивационно-творческая активность, которая проявляется в органическом единении с высоким уровнем творческих способностей, позволяющие ей достигнуть прогрессивных, социальных и личностно значимых результатов в одной или нескольких видах деятельности».

Высокий уровень умственных способностей, как отмечает польский исследователь А. Матейко, необходим для творчества в одних областях и совсем не нужен в других. Там, где предмет требует больших умственных способностей для овладения основами сложной области знания, например в ядерной физике, имеется определенная связь между степенью развития умственных способностей и оригинальностью, проявляемой при решении задач, однако эта связь сравнительно невелика.

В то же время «у художников, скульпторов и графиков корреляция между качеством работы и умственными способностями нулевая или даже отрицательная»^. Эти различия, по-видимому, связаны с особенностями функционирования вербального и невербального интеллекта. Здесь достижения в одной области могут не совпадать с достижениями в другой. Известно, что у Бетховена были трудности с освоением таблицы умножения, у Пушкина -- с математикой, а знаменитый физик с мировым именем Л. Д. Ландау не находил ничего привлекательного в звуках самой прекрасной музыки. [13, с.66-67]

Успехи в учебе и оценки, получаемые в высших и средних учебных заведениях, далеко не всегда оказываются надежным показателем проявления творческой личности. Изучение нескольких сотен научных работников одного крупного американского научного центра не выявило никакой связи между оценками, полученными ими в высшей школе и успехами в исследовательской работе.

Одной из важных черт творческой личности является желание сделать свою работу еще лучше. Это связно с тем, что человек не до конца удовлетворен работой. Но, тем не менее, считает необходимым зафиксировать промежуточный результат. Подобным образом могут относиться к своей работе актер, музыкант, живописец, архитектор, организатор, рабочий и др. [1, с.50].

Человек способен радоваться достигнутому, это поддерживает его усилия, при этом он способен двигаться дальше.

Понятие «творчество» способно указывать на деятельность личности и на сформированные ею ценности, которые из фактов судьбы могут стать фактами культуры. Итак, можно вынести следующие общие черты и особенности творческой личности, которые принимаются многими исследователями по данному вопросу:

1. Человек наделен свободой выбора. Он способен выбирать намерения и цели. Может проводить отбор мыслительных операций и действий, которые совершает. Благодаря этой свободе человек становится существом созидательным.

2. Человек-созидатель выступает главной причиной своего поведения. Он является системой относительно самоуправляемой; источник его действия содержится, прежде всего, в субъекте, а не в объекте. Это уникальная личность; экстенсивная мотивация или спонтанные мысли в значительной мере влияют на его решения и поступки, на то, что он делает и чего избегает.

3. Главной движущей силой является потребность подтверждения своей ценности. Она удовлетворяется в основном благодаря созданию новых форм или разрушению старых.

4. Человек является созидателем, настроенным на внутреннее и внешнее развитие. Развитие - главная цель человеческой личности. Без ориентации на рост человек, возможности которого ограничены, не имел бы шансов продержаться и не смог бы построить своего благосостояния и благополучия, т. е. счастья.

5. Человек-созидатель имеет ограниченное сознание и самосознание. Эта предпосылка разрушает радикальное мнение о том, что является психическим, сознательным и одновременно радикальным мнением о бессознательности разума и характера (экстремальные психоаналитики).

6. Действия и мысли человека, в большой мере влияют на то, какое место он занимает в масштабах добра и зла; под их влиянием он становится гуманным или негуманным.

Предпосылкой творчества также служат личностные и интеллектуальные качества человека. Характерные черты творческой личности включают высокую эмоциональную возбудимость и любознательность, независимость и самостоятельность, стремление к риску и к нарушению порядка, импульсивность, склонность к игре, чувство юмора, оригинальность, инициативность, энергичность, настойчивость, упорство, находчивость. К интеллектуальным качествам творческой личности относят беглость мышления (богатство и разнообразие идей, ассоциаций), его гибкость (способность к быстрому переходу от одного способа решения к другому, отсутствие стереотипов, легкость генерирования идей) и оригинальность (способность к неожиданным и нестандартным решениям). Творческую личность характеризует дивергентное мышление, т. е. открытое, конструктивное, склонное к оригинальным решениям, обобщениям и предвидению. [2, с. 256].

Таким образом, можно сказать, что творческий человек работает на сознательном и бессознательном уровнях благодаря познавательным, эмоциональным и волевым системам. Человек неповторим, живет одновременно во внешнем и внутреннем мирах.

1.2 ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

Творчество представляет собой мыслительный процесс, в итоге которого рождается некоторая новая мысль, идея, которая может быть сохранена в абсолютно любой форме - в мелодии, кинофильме, поэме, книжке, фото и в других формах.

Творческий человек проходит такой путь формирования и развития своих способностей: Задаток > способность > талант > гений

Творческий процесс осуществляется так: сначала преобладает интерес к объекту познания, затем, когда результат достигается, человек анализирует свои состояния, приведшие к результату. Знание этих состояний позволяет создать более благоприятные условия для творчества, следовательно, способствует получению новых результатов. Новые результаты способствуют изучению процесса творчества у себя, шлифовке творческого поведения и т. д. Первоначальный период возрастающей избирательности по отношению к результатам творчества можно назвать предотношением, т. е. еще не сформировавшимся сознательным отношением при наличии явной избирательности.

Общение с людьми дает информацию, создает мотивы творческой деятельности, в том числе воспринимаемые бессознательно, ставит жизненно важные вопросы.

Развитие творческого потенциала личности является одной из приоритетных задач образования. Объем знаний, необходимый в той или иной профессии, вместе с развитием научно-технического прогресса стремительно увеличивается. А всеобщая информатизация и компьютеризация предельно облегчают добывание знаний на любой ступени обучения, поэтому накопление определенного объема знаний перестает быть приоритетом в образовании и уступает место формированию и развитию творческого мышления. [7, с.49]Я. А. Пономарев говорил о том, что проблема стадий творческого процесса, их классификация, интерпретация стала классической проблемой психологии творчества. Он анализирует работы Т. Рибо, Б. А. Лезина, П. К. Энгельмейера, А. М. Блоха, Ф. Ю. Левинсон-Лессинга, Г. Уоллеса и др. и отмечает, что чаще всего выделяются следующие стадии:

Первая, стадия развития характеризуется устойчиво проявляющимся интересом, ясно выраженной мотивационной направленностью личности на определенный вид творческой деятельности. Эта стадия может быть условно названа как стадия избирательной мотивационно-творческой направленности личности на определенный вид деятельности. На этой стадии развития личность как бы интуитивно чувствует в какой сфере творческой деятельности она может проявить себя наилучшим образом. Например, мальчик дошкольного возраста или младший школьник без какого-либо внешнего стимула почти все сколько-нибудь свободное от других видов деятельности время занимается лепкой или рисует.

Вторая стадия развития характеризуется повышенной интеллектуальной чувствительностью личности к усмотрению противоречий и проблем в определенной сфере творческой деятельности. Она может быть названа стадией интеллектуально-творческой активности личности к определенному виду деятельности. Эта стадия наиболее характерна для учащихся среднего школьного и старшего школьного возраста, которые занимаются в предметных кружках, проявляя при этом повышенную интеллектуально-творческую активность. [15, с.178].

Третья стадия развития характеризуется повышенной профессионально-творческой активностью личности в определенном виде деятельности. Для этой стадии характерно интенсивное творческое овладение профессиональными приемами, методами, средствами соответствующего вида деятельности. Это особенно отчетливо прослеживается для художника, музыканта, спортсмена как стадия активного творческого овладения практикой профессиональной деятельности.

Четвертая стадия развития может быть охарактеризована как стадия первых значительных творческих достижений личности. Если взять изобретателя, то это первые крупные самостоятельные изобретения, для писателя--первая книга, получившая признание и успех.

Пятая стадия развития характеризуется высокой, устойчивой творческой продуктивностью личности. Для этой стадии характерно формирование индивидуального творческого стиля деятельности и мастерства. Например, шахтер А. Стаханов, ткачиха В. Голубева, донецкий педагог В. Шаталов -- несомненно мастера своего дела, имеющие индивидуально-творческий стиль профессиональной деятельности.

Шестая стадия развития творческой личности может быть охарактеризована как стадия расцвета таланта. Когда говорят «талант», «талантливая личность», то имеют в виду, что данная личность не просто имеет устойчивые творческие достижения, что характерно и для пятой стадии развития творческой личности, а личность далеко превосходит достижения современников в определенной сфере творческой деятельности. Например, М. А. Шолохов, В. В. Маяковский, Д. Д. Шостакович, Ю. А. Гагарин и др.

Седьмая стадия развития творческой личности характеризуется как гениальность. Гениальность характерна для наивысшего уровня развития творческих способностей личности, которая своим вкладом в решение тех или иных: проблем опережает своих современников на целые столетия. К гениальным личностям с полным основанием можно отнести К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, А. Эйнштейна, Н. И. Лобачевско­го, К. Э. Циолковского и др. Гениальность характеризует собой вершину развития творческих способностей личности. Как писал П. К. Энгельмейер: «В гении природа говорит свое последнее слово. Эволюция природы начинается с химических элементов и оканчивается в душе гения».

Выделив стадии развития творческой личности, хотелось бы обратить внимание на то, что эти стадии развития творческой личности проходят неравномерно. Выдающиеся научные открытия были сделаны различными учеными в разное время: Эйнштейном-- в 25 лет, Ньютоном -- в 27 лет, Лобачевским -- в 33 года, Но известно, что и в восьмидесятилетнем возрасте Л. Н. Толстой, И.П. Павлов, Гете, Микеланджело продолжали свой творческий труд не менее плодотворно, чем в 30 и 40 лет. [8, с.20]

Высокий уровень творческого мышления входит, по моему мнению, в понятие профессиональной компетентности современного специалиста, а ее основы закладываются уже на начальном этапе обучения в вузе. Кроме того, творчество в значительной степени повышает мотивацию учебной деятельности, создает позитивный эмоциональный настрой на аудиторных занятиях и в самостоятельной работе студентов. Домашние и аудиторные задания творческого характера способствуют развитию креативности обучаемых. Учитывая разный уровень довузовской подготовки, творческие задания оцениваются дифференцированно, а объем их варьируется в зависимости от реальных возможностей студентов. Особенно ярко творческий потенциал студентов проявляется во внеучебной (внеаудиторной) деятельности. Внеаудиторной называется любая деятельность студентов в рамках учебного заведения, не связанная с учебным планом и направленная на формирование и развитие профессионально значимых и личностных качеств личности. Внеучебная деятельность осуществляется в свободное время студентов. Для нее характерны добровольность участия, гибкость, подвижность, разнообразие форм, активизация творческих способностей, воспитание личностных качеств, обогащение знаниями и расширение кругозора всех ее участников

Творчество - это наиболее сложная форма деятельности человека, порождающая нечто новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и уникальностью. Задатки творческих способностей присущи любому нормальному человеку в той или иной степени, но не всякого (нормального) человека следует считать творческой личностью, это связано с другим понимание природы творчества. Ч. Ломброзо, В. Гирш и Д. Карлсон говорят о том, что все талантливые люди болезненно чувствительны. У них наблюдаются резкие спады и подъемы активности. Они очень чувствительны к социальному поощрению и наказанию и т.д. Вывод, к которому они приходят, звучит следующим образом: талант и безумие могут совмещаться в одном человеке, что подтверждается взаимосвязью креатизма с нейротизмом, а гений и талантливый человек имеют общие способности, к ним можно отнести креативность мышления, однако есть и различия - активность бессознательного у гения проявляется в гораздо меньшей степени. Поскольку творчество преобладает над интеллектом, то и активность бессознательного преобладает над сознанием. [10, с.194]

Таким образом, основой развития творческой личности является ее уникальность, характеризующаяся рядом основных признаков. В главе выявлены и рассмотрены основные этапы развития творческого потенциала человека, важнейшими из которых являются мотивация, способность к организации процесса творческой работы, а также особенности развития личности. Несмотря на то, что над проблемой становления и развития творческого потенциала личности работают известные исследователи, она имеет ряд «белых пятен». В ходе ее решения появляются педагогические технологии, связанные с вызовами в сфере современного образования. Эта проблема актуальна в наше время, в связи с тем, что развитие творческого потенциала личности способствует появлению талантливых, профессионально успешных людей, способных решать творческие проблемы в современном социуме.

творческая личность художник портрет



ГЛАВА 2. АНАЛИЗ РОЛИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОНЦЕПЦИИ В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА НА ПРИМЕРЕ ПОРТРЕТА

2.1 ФАКТОРЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА

Вопрос формирования и развития личности слишком велик и неоднозначен и рассматривается приверженцами разных концепций с разных сторон. Социологи и психологи говорят о том, что личностью не рождаются, личностью становятся. В полной мере это относится и к художнику.

Необходимые предпосылки становления личности художника:

1) Врожденная одаренность;

2) Собственные усилия;

3) Ближайшее окружение;

4) Ситуация в обществе в целом.

Эти факторы практически не отличаются от условий, необходимых для становления любой творческой деятельности; Однако, самой «неблагоприятной ситуацией для развития гения является не борьба, не трудности, не опека, а полное равнодушие и безразличие, на которые невозможно ни опереться, ни бороться против них. Это относится как к ближайшему окружению, так и к более широким общностям (научному сообществу или обществу в целом)».

Например, изучение биографии В. Серова помогает выявить некоторые общие факторы зарождения, формирования, становления художественной личности. К числу таких факторов относится знакомство с искусством, с языком художественных форм.

Как отмечал Репин, следивший за художественным развитием Серова с раннего возраста, последнего «уже с колыбели» окружало искусство - и не только живописное, но и музыкальное, театральное и т. д., «и все это бессознательно и глубоко сидело в его мозгу и светилось оттуда вещей мыслью». Особенно для нас важно раннее знакомство с языком художественных форм - это, пишет Репин, «незаменимый ресурс для дальнейшей деятельности… (например, разве можно в зрелых годах изучить языки до свободы говорить на них?!)».

Современные психолингвисты утверждают, что язык, речь, составляют необходимый компонент личности человека: нет речевой способности, способности смыслопорождения - нет личности. Это дает нам основание утверждать, что художественная личность как динамическая система и есть актуальная способность речевого порождения художественных смыслов. Художественная деятельность - своеобразная речь (система высказываний), творческое использование художественного языка (как наличного факта художественной культуры), преобразование общих языковых художественных значений в индивидуальные, эмоционально-художественные смыслы, посредством которых личность художественно отражает, осмысляет и эмоционально реагирует на неповторимую индивидуальную жизненную ситуацию, на «событие». [14, с.89]

Становление и формирование художественного потенциала творческой личности есть становление и формирование речевой способности.

Для становления художественной личности профессионального художника, каким был Серов (и в этом отношении мы имеем дело со сферой особенного, а не всеобщего), важно общение с профессиональным, в частности музейным, искусством. С ранних лет и в течение всей последующей жизни Серов много времени проводил в художественных музеях мира, говоря, что «очень нужно видеть хорошие произведения». В противовес концепции А. Эфроса, согласно которой Серов якобы любил «разглядывать чужое искусство» главным образом потому, что это было «отрицательной подменой собственного творчества», которым он якобы тяготился и был «прикован к своему искусству, как горбун к горбу», мы считаем, что «разглядывание» чужих произведений - это необходимый и важный фактор формирования и постоянного развития творческой личности профессионального художника. Такая личность существует и развивается лишь в контексте актуальной художественной культуры и художественного наследия. И то и другое, говоря словами ученика Серова, художника Н.П. Ульянова, «не мертвая книга. К ее выводам необходимо прилагать свое зрительное убеждение и, главное, зрительный опыт… Это хорошо сознает Серов».

Но одного «разглядывания» недостаточно. При восприятии произведений других авторов формируется лишь репродуктивная (т. е. способная лишь воссоздавать) художественная личность, на основе которой при определенных дополнительных условиях может сформироваться продуктивная (способная создавать новое) художественная личность, или собственно творец, художник. Таким условием является собственная практическая деятельность, которая начинается с подражания образцам. [15, с.224]

Путем подражания образцам, оригиналам происходит не только овладение языком искусства, миром художественных значений, но и превращение чужой речи в свою, чужих художественных смыслов в свои смыслы, ассимиляция, как бы усвоение, других художественных личностей, синтезирование (объединение) их в системе собственной художественной личности. Результат такого влияния - обогащение, рост, развитие художника. Но для того чтобы это произошло, в процессе подражания необходимо функционирование особого механизма - эмпатии, о чем мы позже скажем подробнее. Само собой разумеется, что, кроме психологического механизма эмпатии, нужны и другие как психологические, так и непсихологические предпосылки, и условия, обеспечивающие творческий, продуктивный, а не просто внешнеподражательный («имитационный») эффект влияния других.

Сущность личности не психологическая. Она (сущность) связана с ценностно-смысловым отношением человека к миру, это тот индивидуально-неповторимый «узел», где завязывается «вся совокупность общественных отношений» (К. Маркс), в которую включен человек. Но свою аксиологическую (ценностную) сущность личность реализует через социологическую (социальная роль) и психологическую организацию. Последнюю целесообразно обозначить термином «Я», которое относится как к сознательным, так и бессознательным уровням психологической организации. Подсистемами «Я» выступают психические образования - характер, установки и др. И. Кон, отметив многозначность термина «Я», выделяет в нем три основных слоя, или значения: «самость, или идентичность, т. е. внутреннее ядро индивида, единство и преемственность его психических и физиологических процессов; «эго», т. е. «регулятивное начало, управляющее поведением лица» (И. Кон пишет о «сознательном» регулировании, мы полагаем целесообразным включить сюда и бессознательный уровень); «образ "я"», т. е. самосознание личности, ее представление о себе и отношение к себе».

Исследователи творчества Левитана, характеризуя становление его художественной личности, указывают на формирующее влияние таких художников, как А.К. Саврасов Ф.А. Васильев, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов и др. Что именно заимствовал Левитан, создавая свой, индивидуальный, левитановский язык, об этом у нас пойдет речь позже, в третьем разделе.

О подражательности, преемственности единства и неповторимости творческой личности убедительно свидетельствует и творческая биография выдающегося художника современности - П. Пикассо. В его произведениях можно обнаружить следы влияния экспрессионистов, неоклассиков, сюрреалистов, негритянской скульптуры и др. Как отмечает искусствовед В.Н. Прокофьев, Пикассо был «необычайно эластичным и как будто податливым к внешним воздействиям, но в основе своей постоянным». Итак, мы видим, что становление творческой личности художника немыслимо без преемственности в области речевых форм художественного выражения. Развитие художественного творческого воображения организовано и регулируется формами, которые, как и категории логики, имеют универсальный характер и представляют собой продукт длительной «дистилляции»

2.2 РОЛЬ ПОРТРЕТА В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА

В изобразительном искусстве портрет - один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета - мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека.

В искусстве портрет представляет собой не только воспроизведение внешних особенностей индивида, но и выявление особенного и уникального - личности со своим внутренним миром. Исследование портретного жанра как особой сферы знаний о человеке раскрывает понимание индивидуальности, не сводящееся лишь к телесности.

Всякое изображение начинается с восприятия изображаемого. Восприятие художника в процессе художественной деятельности имеет специфические черты и включает в себя различные психологические особенности. Оно отличается от видения обычного человека тем, что художник в процессе восприятия отбирает и обобщает свои зрительные впечатления, перерабатывает их в своем сознании в соответствии с индивидуальным видением, то есть, он «вносит в самый процесс смотрения свой практически-художественный опыт». «Глядя на натуру, будь то пейзаж или человеческое лицо, живописец невольно уже переводит видимое на язык живописи, воспринимает его как бы претворяющимся в картину» [15, с.178].

Для успешной творческой работы все эти особенности, связанные с выявлением характерного и общего, эмоционального и рационального, объемного и плоскостного, необходимо знать и уметь их использовать в практической работе. То есть, можно сказать, что специфика восприятия для живописи всегда соотносится с техническим мастерством художника, характеризуется тонким различием цветовых и тоновых контрастов, а также гармоничностью восприятия. Для этого художнику необходимо постоянно и последовательно постигать все более глубокие возможности гармонизации эмоций, мысли, цвета, ритма, колорита, чтобы убедительно воплотить замысел в живописное произведение, имеющее эстетическую ценность. [16, с.104]

Целостное восприятие действительности - основной принцип изобразительного искусства. «Увидеть явление в его целом, схватить и держать это целое в орбите непрестанного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целого - это и есть основа основ искусства. Особое значение цельное видение приобретает в портрете, будет ли это быстрый этюд головы или длительный ряд сеансов - все равно» [20, с. 35].

Таким образом, мы видим, что если процесс восприятия отличается цельностью, то это прямо сказывается на изобразительном процессе. Умение цельно видеть и выражать эту цельность в произведении - одна из основных и конечных задач в изобразительной деятельности.

В изобразительной деятельности особое значение приобретает апперцепция, которая определяется влиянием опыта, знаний, умений, взглядов, интересов, определенного отношения человека к действительности, ставя ее в зависимость от указанных факторов.

Задача формирования профессионального восприятия у начинающего художника заключается в том, чтобы с самого начала обучения научиться видеть аконстантно, т. е. улавливать изменения формы, величины, светлоты, насыщенности цвета предмета в зависимости от его освещения и удаления. Преодолеть константность восприятия помогут теоретические знания, включающие знания законов линейной и воздушной перспективы, законов контрастного взаимодействия цветов и т.д. Кроме этого, у художника в процессе восприятия вырабатывается потребность анализировать воспринимаемое (сравнивать, выделять главное и т.д.), которая переходит в свойство личности. Восприятие, развитое в «видение», перестает в этом случае быть только ситуативным. Мышление художника отличается творческим характером и протекает во взаимодействии с различными представлениями и воображением. В изобразительном искусстве, в котором специфика практической деятельности художника связана с созданием наглядных образов на плоскости, характер мышления определяют как наглядно-образный. Главная особенность мышления художника - способность «мыслить образами» с опорой на представление, память и воображение. [19, с.328]

Важной особенностью творческого процесса в деятельности художника является наличие ассоциаций (по контрасту, по сходству, по смежности) [20, с. 172]. Ассоциативность является характерной чертой художественного мышления, от богатства памяти представлениями зависят разнообразие, яркость ассоциаций, определяющих выразительность и силу художественных образов, создаваемых на их основе.

Оценивая модель зрительно, художник выделяет две главные составляющие своих впечатлений: облик человека, внешность, лицо и его манеру поведения, мимику и жестикуляцию. Практика показывает, что по чертам лица и поведению человека можно понять его характер. Изучает эту взаимосвязь телосложения и лица с характером наука физиономика, являющаяся областью психологии.

При изображении художником используются все основные особенности механизмов восприятия, которые заключаются в том, что при наличии конкретной цели и задачи в сознании постоянно находится установка на поиск художественного материала для возможности решения этой задачи. Художник воспринимает, прежде всего, ту информацию из окружающего мира, которая может отвечать на вопросы и задачи, сформулированные и поставленные им самому себе. Создание живописного образа требует сформированности художественного восприятия как способности различать не только семантико-выразительные особенности натуры, но и воспринимать цветовое богатство природы. [18, с.10]

Художественное мышление в данном случае работает параллельно с эмоциональным восприятием и творческим воображением художника, так как задача создания художественного образа у художника при работе с натуры появляется, прежде всего, на основе чувственного отношения к ней и анализа воспринятого и прочувствованного, что является условием возникновения более или менее ясного замысла. [17, с.335] Замысел в любом виде человеческой деятельности, в том числе и в искусстве, предшествует практической реализации и является его основой. Изобразительная деятельность представляет собой взаимосвязь процессов мышления и художественной практики, в которой практическая деятельность, воздействие выбранного изобразительного материала оказывают, в свою очередь, определенное воздействие и на мыслительную деятельность.

Проблема человека, попытка понять его специфику, приблизиться к тайне познания «человеческого» приобретает в современном мире особенную остроту. Век информационных технологий внес свои коррективы в представления о человеке и человеческой личности. Проблемы личности и индивидуальности неслучайно находятся в центре внимания различных научных дисциплин. С одной стороны, человек провозглашается самой главной фигурой, в него вкладываются большие средства -- и духовные, и материальные, а с другой - от него зависит многое, так как за ним стоит и экономический подъем, и экономические кризисы, и технический прогресс, и регресс во всех областях знания. Вместе с тем, человек поставлен перед выбором из массы возможных моделей и способов творческого созидания образа «Я».

Так как в искусстве присутствует стремление к целостному пониманию человека, представляется актуальным исследовать проблемное поле художественного портретирования как специфической формы постижения человека в истории культуры.

В портрете существует понимание прошлого в его незавершенности, в его несовпадении с самим собой. Узко исторический, хронологический подход к изучению наследия прошлых эпох ставит некие пределы для живого восприятия искусства, обедняя его. Культурная реальность подвижна; изменяясь качественно, она, в произведениях искусства, и в портрете в частности, будет находить новые акценты. Оставаясь физически тем же, портрет меняется в историческом движении.

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая», «портрет -- плод духовного coitus'a оригинала с художником». [20, с. 35].

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании. Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Фотоаппарат запечатлевает изображение по номиналу. Она ничего не скроет и не создаст того, чего нет. Да, художник за объективом важен, чтобы запечатлеть красоту одного момента, но сама камера (не обращая внимания на редактирование фотографий и фильтры) не может создать красоту или изображение из того, чего еще нет. Это то, что не ограничено в мире художника живописи или рисунка. Конечно, реализм предлагает любому художнику фантастическую отправную точку, поскольку когда вы понимаете, как точно воспроизвести то, что находится перед вами, вы можете начать изменять и преобразовывать реальность, которую вы видите, в нечто более плодотворное. Таким образом, когда художник садится писать портрет реального человека, у него есть возможность придать ему любые черты, преувеличить, придумать, развить и исследовать. Творчеству в живописи нет предела, и единственное требование к художнику - передать индивидуальность и характер объекта.

Передача личности в картине, которая не является фотореалистичной, прекрасно иллюстрируется в шаржевых портретах. Эти художники способны передать самую суть человека с помощью преувеличенных черт и выражений, при этом изображение не представляет собой подлинную презентацию реальной жизни. Однако не только художники-карикатуристы погружаются в эту концепцию. Возникший в конце 1910-х годов, сюрреализм захватил литературный и художественный мир, став новым способом выражения, который стремился высвободить безграничное воображение подсознания. Это движение привнесло совершенно новое значение в портрет, поскольку художники изучали, как они могут охарактеризовать внутреннюю природу своих объектов с неземным блеском.

Таким образом, Портрет в изобразительном искусстве -- это особый жанр, задачами которого является передача с помощью художественных средств внутреннего мира личности, ее индивидуальных способностей. Художник в портрете передает свое видение мира, открывает для зрителей его мир нравственных переживаний, чаяний, надежд. То есть художник таким образом познает других и при это развивает свою личность.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе исследования темы были выполнены поставленные задачи, изучена роль художественной концепции в формировании личности художника на примере портрета.

Мы приходим к выводу, что роль художественной концепции в формировании личности художника велика. Так как усиление авторского начала не только возвышает художественную самобытность произведения художника, но одновременно и укрепляет культурную определенность этого произведения.

В данной работе была предпринята попытка исследовать роль портрета в формировании личности художника.

Особенность любого портрета - это влияние личности художника на портрет. Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Посредством выявления данной индивидуальности художник развивает как свою личность, так и своё восприятие

Я выбрала основой своей работы изучения психических особенностей творческой личности. Для этого были рассмотрены понятия творчества, творческой деятельности, особенности творческих личностей.

В изучении данного вопроса мы отталкивались от того, что психологию в первую очередь интересует внутренний мир личности, а не сам процесс создания нового. Мы выяснили, что понятие творчества не однозначно и имеет множество толкований в зависимости от того, с какой позиции рассматривать этот процесс.

Тот вид деятельности, в котором лучше всего, свободнее всего проявляется творческий подход, и тот объём, в каком человек может его проявить, зависит от склада личности, от привычек, от особенностей жизненного пути. Объединение всех сущностных сил человека, проявление всех его личностных особенностей в деле способствуют развитию индивидуальности, подчеркивают, наряду с общими для многих признаками, его уникальные и неповторимые черты.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Алексеев, Н.Г., Юдин Э.Г. О психологических методах изучения творчества // М.: Наука. -1971. - С. 50.

2. Альтшуллер, Г.С., Верткин И // М.: Жизненная стратегия творческой личности. -1978. - С. 256.

3. Бодалев, А.А. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения // М.: Наука. -1988. - С. 135.

4. Венгер, Л.А. Педагогика способностей // М.: Просвещение. -1973. - С. 78

5. Выготский, Л.С., Психология искусства / Под ред. Ярошевского, // М. Педагогика. -1987. - С. 33.

6. Галин, А.Л. Психологические особенности творческого поведения. -1996. - С. 157

7. Гончаренко, Н.В. Гений в искусстве и науке // М.: Искусство. -1991. - С. 49

8. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей // М.: СПб. -1999. - С. 20

9. Лейтес, Н.С. Умственные способности и возраст // М.: Знание. 1984. - С. 88

10. Лук, А.Н. Мышление и творчество // М.: Педагогика. -1976. - С. 194

11. Малых, С.Б. Основы психогенетики // М.: Издательство МГУ. -1998. - С. 194

12. Моляко, В.А. Психология творческой личности. // М.: Высшая школа. -1978. - С. 50-52.

13. Пекелис, В.Д. Твои возможности, человек. // М.: Знание. -1984. С. 66-67

14. Петровский, А.В. Быть личностью // М.: Педагогика. -1990. - С. 89.

15. Даниэль, С.М. Искусство видеть / СМ. Даниэль // Л.: Искусство. Ленинградское отд. -1990. - С. 224.

16. Данилова, И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт / И.Е. Данилова -1998. -С. 104

17. Кон, И.С. В поисках себя: Личность и ее самосознание / И.С. Кон. // М.: Политиздат. -1984. -С. 335 с.

18. Искусство портрета. Сб. ст. под ред А.Г. Габричевского. // М.: Государственная Академия художественных наук. -1928. - С. 10

19. Проблемы портрета. Материалы научной конференции (1972). // М.: Советский художник. -1973. - С. 328

20. Кузин, B.C., Психология живописи / Учебное пособие для вузов. - 4-е изд., испр. / B.C. Кузин // М: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21 век». - 2005. - С. 304.

Размещено на Allbest.ru

...