Особенности фотосъемки женского студийного портрета для альбома

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Республики Татарстан

ГАПОУ «Казанский торгово-экономический техникум»

Специальность 54.02.08 «Техника и искусство фотографии»

Дипломная работа

Тема: «Особенности фотосъемки женского студийного портрета для альбома»

Студент группы ТФ-535 Федорова Дарья Эдуардовна/

Руководитель Овчинникова Галина Петровна

Допустить к защите зам. директора по УМР: Шмындина Екатерина Васильевна/

Казань 2023



Задание по дипломной работе (проекту) студентки

Министерство образования и науки РТ

ГАПОУ «Казанский торгово-экономический техникум»

Специальность: 54.02.08 «Техника и искусство фотографии» “УТВЕРЖДАЮ”

Зам директора по УМР

__________/ Е.В.Шмындина

“____” ____________ 20___г.

Федорова Дарья Эдуардовна

1. Тема «Особенности фотосъемки женского студийного портрета» утверждена приказом по техникуму № 165-У от “6” апреля 2021г.

2. Срок сдачи студентом дипломной работы 08 июня 2023

3. Исходные данные к работе (определяется организация, отрасль знаний, основные требования к разработке):

- Гражданский кодекс Российской Федерации (часть первая)» от 30.11.1994 N 51-ФЗ (ред. от 03.07.2016) (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.08.2016) ГК РФ Статья 152.1. Охрана изображения гражданина (введена Федеральным законом от 18.12.2006 N 231-ФЗ). - ГОСТ 13095-82 Объективы. Методы измерения фокусного расстояния

- Фотоаппарат Сanon 500 D,

- Объектив Сanon 18-55 мм.

- фотографические принадлежности: штативы, светофильтры, карта памяти, вспышка canon, фоны: белый, серый, черный

- локация для съемки: фотостудия unprimed

- образы: классический костюм бежевого цвета, брючный костюм мятного цвета, рваный свитер, юбка, кольца и серьги разных видов, накидка, белая рубашка, джинсы, красная рубашка, коричневые брюки, голубое платье, черный классический костюм, черная кофта, черная юбка, украшения с крестами, клетчатая красная рубашка, белая майка, синие джинсы, белые кроссовки, черные кроссовки, черные джинсы, белые длинные носки, голубое платье,

-Декорации: кольцевая лампа, стул белый, стул черный, шарики.

-Программное обеспечение Adobe Photoshop

4. Перечень подлежащих к разработке вопросов

- Изучить понятие женского портрета

- Расстановка композиции в кадре

-В чем отличие женского студийного портрета от любого другого

-Исследовать основы искусственного освещения при съемке портрета

5. Перечень иллюстративных материалов: Крис Найт: Драматический портрет. Искусство света и тени; Портретная фотография | Мольков Константин И., Клейгорн Марк;

6. Руководитель дипломной работы /Овчинникова.Г.П/____________/_____________/

7.Консультант /с указанием разделов проекта

8. Задание принял к исполнению



Содержание

Введение

Глава 1. Также для съемки женского портрета может быть использован жесткий свет

1.1 История съемки первого женского портрета

1.2 Особенности съемки в студии

1.3 Женские костплей съемки

1.4 Отличия женского фотопортрета от мужского

Глава 2. Практическое создание женского портрета в студии

2.1 Подготовка к съемочному процессу

2.2 Особенности процесса съемки женского портрета

2.3 Постановка композиции момента для получения грамотной компоновки снимка

2.4 Отбор кадров после съемки

Глава 3. Практическое создание альбома для съемки

3.1. Установка программы Photoshop

3.2 Экономический расчет студийной женской фотосъемки

3.3 Подготовка работ к печати для публикации в социальные сети

Заключение

Библиографический список

Приложение



Введение

Итак, фотографируя женщину, нам важно передать. что? Правильно, ее женственность! А еще природную красоту, нежность, чувственность, плавность линий тела, выразительность взгляда. Обязательно в фотографии раскрыть характер и индивидуальность -- ведь нет на свете двух одинаковых женщин, впрочем, как и мужчин.

Важно подчеркнуть то, что присуще именно этой женщине, на которую вы смотрите сквозь объектив видоискателя -- в чем ее особенность? Это может быть застенчивость и скромность, а может быть эмоциональность, артистичность или даже крутой нрав и желание быть королевой в любой ситуации.

Найдите отправную точку. Что нужно для того, чтобы сделать естественный, натуральный и живой портрет? Расположить к себе модель. Когда между вами возникла доверительная обстановка, можно начинать съемку -- так вам будет легче сообразить, в каком направлении двигаться при создании женского портрета.

Для женского портрета в большинстве случаев подходит мягкий свет, без резких переходов от света к тени, с низким контрастом. Почему? Именно мягкий, заполняющий свет подчеркнет все достоинства лица и тела, не акцентируя внимание зрителя на неровностях фактуры кожи -- т.к. людей с идеальной кожей не очень много, это весьма важный аспект.



Глава 1. Также для съемки женского портрета может быть использован жесткий свет

Наибольшую популярность такой подход к съемке характерен для fashion-индустрии. Но в этом случае должна быть идея, замысел, оправдывающий использование жесткого света. А реализация выполнена безупречно.

Какие же подводные камни могут ожидать фотографа, который хочет использовать схему с рисующим светом? Да в общем-то «камень» только один, но весьма увесистый -- это скользящий свет. Тот, который акцентирует внимание даже на малейших недостатках кожи.

Конечно, можно потратить время на поиски модели с безупречной фактурой кожи, на которую как и чем ни свети -- всегда получится хороший результат. Но! Такие модели, как правило, на вес золота, бесплатно не позируют, да еще и постоянно заняты. Так что я советую первые свои шаги в студийной съемке женского портрета делать, используя мягкий свет.

Вот мы и подошли к светоформирующим насадкам на моноблоки, генерирующие заполняющее освещение в студии. Это насадки, оснащенные диффузными поверхностями: всевозможные софт-боксы и стрип-боксы, октобоксы, белые зонты на просвет. Но мало знать, какие из насадок формируют рассеянный свет, также нужно знать два простых правила: жесткость света зависит от расстояния до объекта съемки и от размера источника. Например, маленький портретный софт-бокс, стоящий на расстоянии 3 метра от модели, будет давать жесткий свет. А двухметровый октобокс в метре от модели -- мягкий. И чем ближе мы будем двигать портретный софт-бокс к модели, тем более мягкий свет он будет нам давать, и соответственно, чем дальше двигается октобокс, тем более жесткий свет мы получим в результате.

Освоив эти принципы, можно не ограничиваться диффузными насадками, а поэкспериментировать с рефлекторами и портретной тарелкой -- рисунок они дают отличный от диффузных насадок, а учитывая многообразие размеров и покрытия рефлекторов, дополнительных девайсов к ним -- найти «свой свет» под конкретную задачу будет весьма увлекательным занятием. портрет съемка косплей фотоиндустрия

1.1 История съемки первого женского портрета

Перед вами Дороти Кэтрин Дрейпер, 33 летняя старшая сестра Джона Уильяма Дрейпера - американского врача, химика, историка, философа и фотографа. Снимок сделан в начале 1840 года.

Рисунок 1

Родилась Дороти 6 августа 1807 в Англии, потом вместе с братом перебралась в Америку. Сначала они жили в Вирджинии, а потом поселилась в Нью-Йорке, где Дороти прожила всю оставшуюся жизнь и скончалась в 1901 году в возрасте 94 лет.

Замуж она не вышла и складывается впечатление, что всю свою жизнь она посвятила младшему брату, была верной помощницей и ассистенткой во всех его проектах и начинаниях.

Ее старший брат Джон был очень разносторонним человеком, известность ему принесли философские и исторические труды, пожалуй самый известный из которых книга «История конфликта между религией и наукой». В 30-х годах XIX века он преподавал химию в университете Нью-Йорка. Химиком, видимо, он был замечательным, поскольку позже стал президентом Американского химического общества.

Узнав об открытии Дагера, Дрейпер сконструировал камеру собственной конструкции и поставил несколько экспериментов по усовершенствованию дагеровского химического процесса. Результатом этих исследований стала фотография его старшей сестры.

Снимок был сделан на крыше Нью-Йоркского университета и облачный день. Выдержка длилась 65 секунд. Чтобы придать больше контраста фотографии, лицо Дороти было покрыто слоем муки. Интересно, что в 1840 году женщина могла попасть в стены Нью-Йоркского университета только в сопровождении мужчины.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рисунок 2



1.2 Особенности съемки в студии

Студийные фотографии в представлении множества начинающих фотографий представляют собой сверхсложный процесс, весьма затратный и требующий высокой квалификации. Конечно, в этом и есть доля истины. Создание качественных фотографий для украшения билбордов и журналов - это действительно непростое дело. Конечно, доля правды в этом есть. Создание высококлассных фотографий, украшающих билборды и обложки журналов, - дело действительно нелегкое и затратное, в котором к тому же далеко не все зависит от мастерства фотографа. Но в целом снимать в студии получается быстрее, проще и зачастую комфортнее, чем на улице. Нужно усвоить лишь несколько основных принципов и понять ряд моментов.

Итак, в чем преимущества студии и зачем вообще она нужна? Основное преимущество - это свет, а точнее, возможность создать практически любой характер освещения с помощью светового оборудования. Студийные источники света, отражатели, светоформирующие насадки и фильтры даруют почти неограниченную свободу творчества. Ваше творчество ограничивается только пространством студии.

Важно подчеркнуть то, что присуще именно этой женщине, на которую вы смотрите сквозь объектив видоискателя -- в чем ее особенность? Это может быть застенчивость и скромность, а может быть эмоциональность, артистичность или даже крутой нрав и желание быть королевой в любой ситуации.

Найдите отправную точку. Что нужно для того, чтобы сделать естественный, натуральный и живой портрет? Расположить к себе модель. Когда между вами возникла доверительная обстановка, можно начинать съемку -- так вам будет легче сообразить, в каком направлении двигаться при создании женского портрета.

Для женского портрета в большинстве случаев подходит мягкий свет, без резких переходов от света к тени, с низким контрастом. Почему? Именно мягкий, заполняющий свет подчеркнет все достоинства лица и тела, не акцентируя внимание зрителя на неровностях фактуры кожи -- т.к. людей с идеальной кожей не очень много, это весьма важный аспект.

Также для съемки женского портрета может быть использован жесткий свет. Наибольшую популярность такой подход к съемке характерен для fashion-индустрии. Но в этом случае должна быть идея, замысел, оправдывающий использование жесткого света. А реализация выполнена безупречно.

Искусственные осветительные приборы, используемые в студии делятся на два вида: источники постоянного и импульсного света. Источники постоянного света - это мощные галогеновые лампы. Их главный минус, из-за которого в фотосъемке их практически не используют, - это огромное потребление электроэнергии и выделение чудовищного количества тепла.

Прожигаются насадки и фильтры, потеют и модели, и фотографы, течет макияж… кому оно надо? Почти все фотостудии сегодня оборудованы источниками импульсного света, состоящими из двух ламп - непосредственно лампы вспышки и лампы так называемого «пилотного» света. Пилотный свет обладает сравнительно небольшой мощностью (в среднем 60-100 Вт), которой недостаточно для съемки. Пилотный свет позволяет оценить светотеневой рисунок до спуска затвора и позволяет безошибочно фокусироваться в автоматическом режиме.

Здесь стоит упомянуть о еще одном важном моменты - выдержке синхронизации. На старых механических камерах значение выдержки синхронизации выделялось красным на управляющем элементы. Обычно это 1/125 с.Однако в современных фотоаппаратах выдержка синхронизации может быть различной - в зависимости от класса модели.

Светотеневой рисунок - пожалуй, самый важный момент при студийной съемке. От него полностью зависит ваш снимок, его атмосфера и настроение.

Для того, чтобы придать освещению тот или иной характер, используются светоформирующие насадки, которые крепятся на моноблоки с помощью байонета. Выбираются они в зависимости от того, что вам нужно - мягкий рассеянный свет или жесткий направленный.

Для создания направленного света используются «тарелки», тубусы, сотовые насадки и так далее, а для рассеянного пригодятся софтбоксы различных видов, зонты (на отражение или на просвет) и так далее. Можно использовать также большие рассеивающие или отражающие экраны.

Прежде чем говорить о световых схемах, хочется сказать пару слов о предсъемочной подготовке и различных мелочах, которые позволят ускорить процесс и улучшить результат.

Прежде всего, заранее хорошенько продумайте, что именно и как вы хотите снимать - так вы сможете понять, какой вам для этого потребуется свет и оперативно поставить его в студии. Если вы планируете несколько сетов с разными световыми схемами, желательно расставить их по времени, чтобы не терять его даром.

Если вы снимаете портрет, проследите, хорошо ли загримирована модель: хороший макияж позволит избежать лишней работы при последующей ретуши. В общем, советы простые и многим хорошо известные, но напомнить об этом будет не лишним. Итак, вы в студии, полны решимости, а вашей модели не терпится попозировать.

Творческие возможности светофильтров ограничены лишь вашей фантазией. Устроить буйство красок или ограничиться сочным акцентом? Пробуйте, придумывайте - фотостудия позволяет осуществить очень много задумок.

1.3 Женские костплей съемки

Косплемй (м., скл., яп. ѓRѓXѓvѓЊ косупурэ, сокращение от англ. costume play -- «костюмированная игра») -- перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги.

Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов.

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк)

Косплей пришёл в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвящённая новому увлечению. Через два года, в сентябре 2001 г., открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с игрой на сцене и была проведена первая крупная фотосессия. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Краснодаре, Казани. В связи с этим в российском обществе и сложилась чёткая ассоциация косплея и аниме.

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило, костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных средств или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы.

В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определённого элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры».

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия .

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съёмок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма.

В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъёмки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчёркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографии.

Рис 3. Женский косплей аниме персонажа из «Наруто» героиня Сакура Харуно



Рис 4. Женский косплей на персонажа Yu-Gi-Oh!, персонаж «Тёмной волшебницы» на MCM Comic Con 2016 в Лондоне

1.4 Отличия женского фотопортрета от мужского

Сложно сравнивать мужские лица с женскими, просто потому, что каждое лицо уникально. Однако есть некоторые типичные черты, которые могут сделать портрет более мужественным или более женственным. В этой статье мы рассмотрим эти отличия. вы сможете использовать их в своих рисунках, чтобы выделить соответсвующие части рисунка и сделать портрет более походящим на мужчину или на женщину.

1. Отличия в форме лица

Обычно у мужчин более длинные и крупные лица, чем у женщин, но это не обязательно дает вам хорошую основу для работы, когда надо нарисовать мужской или женский портрет. Мне больше помогает наблюдение за формой лица, например, придание более квадратных форм мужскому портрету. Верх черепной коробки, а так же линия челюсти и шеи имеют острые углы, как видно на диаграмме.

В это же самое время у женского портрета будут скругленные линии, чтобы добавить изображению мягкости. Черепная коробка округлена, линии щек, шеи более скруглены, нежели прямые.

Рис 5,6

2. Отличия в бровях

В зависимости от того, что нужно передать в мужском или женском портрете, посмотрим, какие черты будут указывать на тот или иной пол. Брови играют огромную роль. В принципе, возможно нарисовать красивый портрет женщины с густыми бровями и красивый портрет мужчины с тонкими бровям. Однако есть общие принципы, которые можно наблюдать в мужских и женских лицах. У мужчин более широкие и густые брови, чем у женщин.

Как показано на рисунках, вы увидите, что у мужского портрета я нарисовала гораздо более густые брови, чем у женского. Вы можете акцентировать мужские черты еще больше, прорисовав брови без скруглений, выбрав более острые углы вместо этого. В то же самое время смягчите женское лицо с помощью плавных изгибов бровей, избегая острых углов.

Помните, что больше женщин, чем мужчин выщипывают брови. По этомй причине, если вы рисуете актера или модель - мужчину, вы нарисуете ему очень аккуратные брови, ведь наверняка они выщипывают их для работы. Но если вы хотите нарисовать обычного мужчину-прохожего, наверняка он не будет этого делать, поэтому здесь будет лучше выбрать кустые "косматые" брови.

Рис 7,8

3. Отличия в глазах

В глазах, чтобы сделать их более женскими или мужскими, самое главное - ресницы. Длинные закругляющиеся наружу ресницы создают эффект больших глаз. Их можно затенить, нарисовать более плотно, и тогда создается эффект туши на ресницах. С другой стороны, в мужском портрете лучше рисовать очень короткие ресницы: это позволит глазам больше походить на мужские. Иногда я вовсе не рисую ресниц. Это может не сработать, когда вам необходимо изобразить лицо вблизи, но там, где глаза не должны быть в фокусе, я лично не прорисовываю ресниц у мужских персонажей, чтобы они выглядели более мужественно.

Рис 9,10



Еще одна вещь делает глаза более женственными - когда мы рисуем их в форме овала, а мужские глаза более прямоугольными. Опять-таки, женские глаза отличаются скругленными линиями, а мужские глаза могут иметь более острые углы и прямые линии.

4. Отличия в форме носа

Самый большой секрет в рисовании женского носа - это сделать его наименее заметным, чтобы человек, рассматривающий портрет, обращал все внимание на глаза и губы. Но это не значит, что не стоит придавать какой-то характер носу в женском портрете. Самое главное, что здесь можно посоветовать - это сосредоточиться на таких деталях, как форма ноздрей, кончик носа, а переносица и крылья носа должны быть сведены к минимуму.

Противоположное действует, когда необходимо сделать портрет более мужественным. Используйте угловатые фигуры и острые края, чтобы он выглядел, будто высеченным из камня.

Рис 11,12

5. Отличия в скулах и щеках

Самый главный способ сформировать щеку - с помощью источника света и тени, падающей на/от нее, но можно добавить и тонкую линию, чтобы показать скулу. У мужчины стоит провести линию внизу скулы, что позволит выделить область, где щека формирует нижнюю часть лица, и создает "обрывистый" край.



Рис 13,14



Глава 2. Практическое создание женского портрета в студии

2.1 Подготовка к съемочному процессу

Фотосессия - это не только оплата услуг фотографа и аренда студии - это ещё и увлекательная подготовка. С чего начать и о чём не забыть? Читайте ниже.

1. Знакомство с фотографом

В течение часа, а то и нескольких, вы будете в непосредственном контакте, в том числе и эмоциональном. Поэтому для вашего комфорта заранее познакомьтесь с фотографом. На встрече можно обсудить идеи, спросить совета и помощи и просто поговорить о жизни - со знакомым человеком вам будет намного проще и приятнее работать на съёмке и вы сможете по-настоящему расслабиться.

2. Идея

Сейчас интернет изобилует бесчисленным количеством идей для фотосессий и позирования. Как расположить руки, как повернуться к камере, куда направить взгляд - все эти знания как таблица умножения: без них, конечно, можно, но сложно. Опытный фотограф вам подскажет, как лучше встать, какую принять позу, ведь камера «видит» несколько иначе, чем мы.

3. Репетиция

Чтобы чувствовать себя увереннее перед камерой, порепетируйте понравившиеся вам позы перед зеркалом. Экспериментируйте! Попробуйте варианты сидя, стоя, вполоборота.Очень важно, чтобы каждая поза была для вас физически удобной и простой - любой дискомфорт и напряжение будут заметны на снимке. Поэтому не копируйте чей-то образ на 100%, а лишь возьмите его за основу.

4. Образ

Одна из основ успешной фотосессии. И чем точнее продуман желаемый образ, тем более качественной получится фотосессия.
Ответьте для себя на вопросы:

* сколько человек будет на фото?

* какое настроение вы хотите передать?

* будет ли это портретная съёмка или тематическая?

* сюжетная это будет съёмка или импровизация?

После того как вы ответите на эти вопросы, концепция выстроиться сама собой и вы будете знать, что именно от вас требуется как от модели.

И, конечно, не забудьте обсудить это с фотографом.

5. Одежда. Обувь. Аксессуары

Очень важно заранее подготовить всю необходимую одежду и обувь и… взять на съёмку ещё больше! Ведь порой в кадре гораздо лучше и выигрышнее смотрится не совсем привычная в повседневности одежда. Опытный фотограф подскажет, что лучше выбрать к конкретной задумке, локации, сюжету. Позаботьтесь о том, чтобы одежда была выстиранной и отглаженной, так как студийный свет и вспышка «видят» все мелочи.

Помните, что одежда - это лишь сопутствующий инструмент, а не смысловой центр фотосессии.

6. Макияж

У визажистов есть особое понятие - «макияж для фотосессии». Что это значит? Это привычный макияж, но выполненный чуть более плотно и ярко, поскольку камера «съедает» часть цвета. Но важно и не переусердствовать - всё должно смотреться натурально.

А вот что я советую сделать всем моделям на съёмку, так это выровнять тон кожи и придать выразительность глазам.

Перед фотосессией воздержитесь от травматичных процедур - пилинг, эпиляция, инъекции, солярий и прочие.

Лучше всё это сделать заранее, чтобы избежать возможных неприятностей.

7. Выбор фотографа

Перед фотосессией обязательно ознакомьтесь с портфолио фотографа. У каждого фотографа есть свой почерк, манера работы, стиль обработки фотографий.

Поэтому руководствуйтесь не стоимостью, а тем результатом, который вы хотите получить.

Ведь очень неприятно получить неудачные снимки в неестественной обработке, хоть и за небольшую стоимость.

8. Перед съёмкой

- Обязательно выспитесь.

- Накануне откажитесь от серьёзных физических нагрузок.

- На ночь не пейте много воды и не ешьте тяжёлую пищу, чтобы избежать отёков.

- Заранее приготовьте всё необходимое.

-Утром сделайте лёгкую физ. разминку.

Если фотосессия планируется более чем на час, возьмите с собой воду и лёгкий перекус.

9. Настрой

Даже если на вас будет лучший макияж и платье или костюм за миллион долларов, всё это будет напрасно, если вы будете не в духе. И наоборот - даже в самой простой одежде, но с позитивным настроем можно сделать настоящие шедевры.

Этот закон действует непреклонно.

10. Планирование

-Узнайте заранее точный адрес студии или локации.

- Приезжайте в студию за 10-15 минут до начала съёмки. Время на переодевание, переобувание - это тоже время!

- Выключите звук на телефоне, чтобы не отвлекаться во время фотосессии.

- Самый важный и полезный совет - расслабьтесь и будьте собой!



2.2 Особенности процесса съемки женского портрета

Портретная фотосъемка - это мастерство позирования модели, умело «приправленное» талантом фотографа видеть красоту и преподносить ее миру.

При этом именно Женский портрет как вполне самодостаточный жанр фотографического искусства вызывает особый интерес у мастеров фотокамеры и их клиентов.

Женский образ издревле воспевается в стихах, ему выделено первостепенное место в живописи художников всех времен - от древности до наших дней.

Женщина - символ жизни, хранительница семьи, душевная опора и поддержка для мужчины. Сегодня на смену живописным портретам пришли не менее яркие и «живые» фотографии, и совсем не удивительно, что их популярность ничуть не сдает своих позиций: новые стили, новые видения, новые эталоны красоты - все это помогает женским портретным фотосъемкам быть востребованными у представительниц прекрасной половины человечества.

К сожалению, далеко не все женщины изначально осознают свою красоту - кучи комплексов, появившихся из-за жестких стандартов красоты, навязанных СМИ и общественностью, не позволяют многим девушкам поверить в то, что, несмотря на полное несоответствие стандартам и нормам, они прекрасны - прекрасны именно благодаря своей уникальности!

В процессе фотосессии профессиональный фотограф не просто помогает женщине смелее чувствовать себя перед объективом фотокамеры: при правильном подходе девушка начинает по-настоящему любить себя - каждый сантиметр и изгиб своего тела, каждую веснушку, каждый волосок. И уже вовсе неважными кажутся эти глупые стереотипы о росте, весе, цвете волос и гладкости кожи!

Глядя на свои качественные профессиональные портретные фотоснимки любая дама непременно сможет поверить в свою особенность, индивидуальность и неповторимость!

Какая черта модели непременно должна быть главенствующей на женском портретном фото? Конечно же ее женственность! Даже невероятно самодостаточные, сильные и волевые женщины, несмотря на свою силу и стойкость, все равно в душе остаются хрупкими, нежными и ранимыми созданиями, нуждающимися в работе и защите.

Портретная фотосъемка требует большой отдачи как от мастера, так и от модели. Как правило, для создания красивых портретных фотоснимков нужно правильно организовать фотозону.

Чаще всего фотосессия проходит в студии или на хорошо освещенном пространстве: ведь правильно расставленный свет - основа качественных кадров. С помощью освещения можно не только подчеркнуть достоинства внешности женщины, но и сделать ее небольшие недостатки совершенно незаметными.

Немаловажное значение имеет умение модели позировать (ну или как минимум способность довериться фотографу и следовать его рекомендациям).

2.3 Постановка композиции момента для получения грамотной компоновки снимка

найти что-то необычное, интересное;

грамотно создать кадр - расставить все элементы в нужные в данной композиции места;

дождаться той ситуации, когда будет создана связь между всеми участниками сюжета. Если композиция построена правильно, то получаем уже художественную фотосъемку.

Композиция фото формируется так, чтоб в нем обозначить важнейшую часть. Это достигается определенным расположением в снимке основного объекта и правильным использованием заднего плана, высоты установки аппарата, фокуса, и т.д. Фотограф добивается просмотра зрителями в первую очередь главного героя композиции.

Выделение главного объекта

Композиция состоит одной главной и нескольких второстепенных частей. Главную необходимо выделить, чтобы была понятна Ваша идея. Это можно сделать различными способами:

размерами - показать ее, как самую крупную часть сюжета

создавая нечеткий, размытый фон;

игрой цвета - выделить главное более яркими тонами;

с помощью различного освещения - фон более темный, основной объект более светлый;

уникальностью - главное должно резко отличаться от других частей композиции;

и, конечно же, - убрать из кадра все лишнее, что мешает зрительскому восприятию сюжетной идеи.

Масштабность плана

Существует 4 вида.

Общий план - охвачен большой фрагмент территории. Лица получаются мелкими, детали не видны.

Средний план - окружающие лица или предметы - важная часть сюжета, у центрального объекта видны детали.

Крупный план - здесь главный объект можно отлично рассмотреть, окружение отсутствует.

Сверхкрупный план - фокусируется на детали, выразительно характеризующей основную идею (например, на глазах, губах).

Правило третей:

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция -- поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

Симметрия:

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Расфокус:

использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Рамка:

Рамка внутри кадра (или "кадр в кадре", или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратим внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. "Рамка" не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

Треугольники:

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют "динамическое напряжение" в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов -- диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

2.4 Отбор кадров после съемки

Рано или поздно все мы сталкиваемся с проблемой отбора кадров. Но еще до этого, после каждой съемки, нам приходится выбирать из сотни кадров пять или десять лучших снимков, которые стоили бы обработки и представили бы результат нашей работы в наилучшем свете.

Порой очень сложно понять, что стоит выбрать, поэтому в данной статье я хотела бы обратить ваше внимание на критерии для оценки ваших работ, которые помогут определиться с выбором, способы отбора, а также дать пару советов относительно составления собственного портфолио.

Итак, вы провели замечательную съемку и в прекрасном расположении духа приступаете к фильтрации кадров, чтобы сделать выборку для итоговой обработки. Обработать все двести-триста штук слишком трудозатратно, да и в принципе, в этом нет смысла.

Конечно, вы можете записать клиенту на диск все кадры, для архива, но для всего остального мира должна остаться только маленькая выборка, которая презентует все ваши возможности и таланты в качестве фотографа. Как же оценить, какой именно кадр достоин этой выборки, а какой нет?

Критерии для оценки:

Резкость

Пожалуй, это первый, основной и самый простой критерий для оценки удачности кадра. Промахнулись мимо зоны фокуса - всё, на выброс. Конечно, сейчас, можно сказать, пошла мода в фотографическом мире на имитацию картинок со старых объективов с некачественным стеклом, и я видела портреты, на которых фокуса нет вообще и нигде. Разумеется, это личное дело каждого, но я считаю, что фокус должен быть хотя бы на маленьком участке кадра (на предполагаемом сюжетом участке, конечно, но тем не менее). Пусть он будет только на одном глазе, но будет.

Итак, между двумя кадрами при прочих равных стоит выбирать тот, на котором вам удалось сфокусироваться там, где вы хотели, и так, как вы хотели. Порой в случае тех же портретов гораздо лучше смотрятся кадры с так называемым «отделением от фона», т.е. снятые на широкой диафрагме с точной фокусировкой на объекте, когда фон (и иногда передняя часть кадра) получается полностью размытым.

Освещение

Всегда выбирайте кадры, на которых вам удалось красиво обыграть освещение. Особенное внимание обращайте на экстремумы в зонах освещенности - самые светлые и самые темные зоны. В идеале в кадре не должно быть очевидных «вылетов», если это не предусмотрено художественной задумкой. Например, вы снимаете в солнечную погоду, и под глазами у модели образуются глубокие темные тени. Даже если во всем остальном кадр идеален, «вытянуть» эту оплошность будет крайне проблематично, и при прочих равных стоит выбрать тот кадр, где вы попросили модель иначе повернуть голову, чтобы избежать этих самых теней.

Другой пример - пейзаж, снятый в разное время суток и при разной облачности. Когда небо ясное, и вы снимаете против солнца, с большой вероятностью оно будет не эстетично выбелено. Работать над таким кадром, на мой взгляд, стоит только в том случае, когда вам удалось запечатлеть поистине уникальный сюжет или у вас нет возможности побывать там снова. Ну, или если вы снимали «вилку» для HDR. Итак, отметаем кадры с неудачным светом. А также помним о связанном со светом явлением - шуме. В общем случае, чем меньше шума на кадре, тем лучше. Особенно сильно он проявляется как раз в самых темных участках кадра.

Композиция

Еще один важный критерий для оценки качества снимка - удачность композиции. На данном ресурсе представлен ряд статей на эту тему, с которыми вы при желании можете ознакомиться. В процессе выбора при прочих равных стоит остановиться на кадре с лучшей композицией, поскольку этот фактор влияет на правильное восприятие снимка. Если вы смогли поймать потрясающее выражение лица у вашей модели, но при этом «обрезали» ей руки, ноги и половину лица, вряд ли данный кадр можно считать удачным. Хотя, возможно, я вновь не в тренде, и подобные снимки сейчас на пике моды.

Ракурс

В случае с портретом есть еще один деликатный момент. Все вот, кажется, идеально, но на одном кадре голова модели повернута на 45 градусов, а на другом - на 47. И один из ракурсов, как ни странно, выглядит гораздо лучше. Порой в данном случае для меня, например, это является определяющим фактором - я лучше подольше повожусь в редакторе с проработкой теней и подавлением шумов, поиграю с выкадровкой, но зато модель моя будет раскрасавица (раскрасавец?). Разумеется, когда кадр выглядит так, будто его снимали на мыльницу десятилетней давности на ISO 1600 в темном баре среди толпы пьяных людей, данное правило не работает. Просто на это тоже стоит обращать внимание при выборе кадров из серии, если фотографии в целом идентичны, но отличаются какой-то несущественной деталью. Вроде ракурса.

Сюжет

Самый сложный и, скажем так, тонкий критерий для оценки кадра. Подумайте, на каком кадре вам удалось в максимальной степени передать задумку вашей съемки, идею, сюжет. Вам нужно понять, насколько очевидно будет все это для зрителя: все ли необходимые предметы попали в кадр, что выражает поза модели, о чем говорит выражение ее лица - если мы говорим о портрете. Для этого вам может потребоваться попросить о помощи стороннего наблюдателя, со временем вы станете понимать это сами, опираясь на отзывы о ваших предыдущих работах.

Попросите о помощи

Оценивать собственную работу всегда сложно. В любом случае, лучше тренироваться жестко себя критиковать. Кадр вроде неплох, но что-то в нем не так - попробуйте не браться за него сейчас. Положите в папку с говорящим названием типа «Быть или не быть?» и пересмотрите через месяц. А лучше через два. Вполне вероятно, что папка будет удалена целиком, когда эмоциональный фон отойдет на второй план.

Когда поймете, что никак не можете определиться между двумя кадрами, попросите нескольких человек, мнению которых вы доверяете, помочь вам выбрать. Также очень хорошо в качестве фильтра использовать возможности какого-либо специализированного фотосайта. Часто бывает так, что при выкладывании серии снимков большинство людей оценивают совсем не те кадры, которые нравятся мне.

И тут уже вам необходимо будет решать: соглашаться с мнением большинства или нет, а это во многом зависит от цели, которую вы преследуете, производя отбор снимков. Если вы собираете портфолио в интернете и хотите, чтобы оно было популярным - определенно, стоит прислушаться.

В такой ситуации лучше всего будет обратиться за помощью к профессионалу, имеющему подобный опыт, и попросить помочь вам отобрать кадры. Отличный вариант отработки портфолио - так называемые «портфолио ревю».

Они проводятся в разных форматах, и суть их заключается в том, что вы можете показать свои работы заслуженным деятелям фотографического сообщества и получить их отзывы.

В крупномасштабном варианте портфолио ревю могут посещать также иные деятели культуры типа организаторов выставок, критиков, владельцев галерей и редакторов журналов. Это неплохой шанс заявить о себе в фотосообществе, но начинать следует с более мелких мероприятий.

Например, многие фотографы, проводящие мастер-классы, устраивают на них портфолио ревю, так что вы можете выбрать того, чьи работы вам по душе, и отправиться к нему. Только приготовьтесь адекватно воспринимать критику, порой довольно жесткую, ведь в этом вся суть затеи - учиться и становиться лучше.



Глава 3. Практическое создание альбома для съемки

3.1. Установка программы Photoshop

Установить программу на самом деле не так сложно как кажется на первый взгляд. Первым делом нужно зайти в любой существующий на вашем компьютере браузер. В моем случае это Яндекс браузер. Далее с помощью него мы находим официальный сайт поставщика Adobe.com.

Следующим шагом мы находим нужную нам версию программы и проверяем, достаточно ли памяти на нашем устройстве. При положительном исходе ставим программу на скачивание. Это может занять около 30 минут в зависимости от интернета и количества свободной памяти на компьютере.

После скачивания программа попросит зайти в личный кабинет. И в случае его отсутствия нужно будет пройти регистрацию.

Самым последним шагом в нашем случае является открыть макет и установить параметры которые указаны на сайте у компании где будете проводить печать.

3.2 Экономический расчет студийной женской фотосъемки

Здесь, в экономической части своего диплома я изложила технико-экономическое обоснование проекта и продемонстрировала конкретные решения поставленных проблем.

Я обрисовала общую схему деятельности объекта и показала, как полученные в процессе написания диплома результаты могут повлиять на реальную эконом-ую эффективность.

В этой главе указано:

Информация о затратах;

Расчёты затрат;

Цели и задачи.

Главная цель любой экономической части -- предоставить тщательно рассчитанную схему расходов, направленных на тему диплома.

Достичь поставленной цели помогают задачи, которые я перед собой поставила:

анализ главных показателей и критериев, определяющих себестоимость изделия/продукта/услуги или плановой калькуляции;

расчет показателей амортизационной стоимости, сметы произведенных затрат согласно определенному алгоритму действий.



Рис 15.Расчёт амортизационной стоимости.

Амортизационная стоимость - это износ оборудования или эксплуатация оборудования.

Ежегодная сумма амортизации равна 16 000 руб. * 5% = 800 руб.

Ежемесячная сумма амортизации равна = 800 руб. / 12 мес. = 60 руб.

По результатам таблицы, можно сделать вывод о том, что показатели затратов для женской студийной фотосъёмки вышли в 66 509 руб. Аренда студии стоила 3000 руб. за 2 часа. Для своего диплома я потратила 8 часов работы в студии. Из реквизитов для фотографии использовалось: ткань, фон, фильтры.

В затраченное время на подготовку я включила всю свою работу, от аренды студии и снятия фотографий до печати фотокниги и оформления обложки. Оплата услуг фотографа длительностью в 4 дней стоит 6 000 руб.

Из всего вышеперечисленного можно подвести итог, что продметная фотосъёмка с использованием реквизита и печатью фотокниги стоит 6 000 руб.

3.3 Подготовка работ к печати для публикации в социальные сети

При производстве фотокниг используется понятие “разворот”. Каждый такой разворот представляет собой единое целое, единый коллаж из ваших фотографий, не склеенный. Поэтому в рамках фото центра «Сейко» 1 файл разворота всегда содержит 2 страницы книги, во избежание путаницы понятие "страница" в компании не используется. Технология позволяет использовать всю область разворота без ограничений, обычно связанных с брошюровкой. Аккуратная биговка посередине разворота фотокниги дает возможность размещать фотографии прямо на сгибе без страха потери качества и без ущерба для фотографий. То есть в книгу формата 30х30 можно легко разместить панорамную фотографию 60х30.

Я отбирала фотографии основываясь на качестве фотографии, ракурсе, расположения предметов, соблюдения баланса белого, композиции, экспозиции и требованиям отбора расписанным в ( главе 2.4).

Обработка фотографий проводилась в приложении Adobe Photoshop. Преобразовала RAW-файл в JPEG. С помощью выделения и использовании инверсии, я осветляла фон на фотографиях с белым фоном. С помощью «закладки» убирала «фотомусор» с объектов. Во вкладке «редактировать в камере Raw» выравнивала экспозицию, резкость, шумоподавление, насыщенность и контраст.

Мной было выбрано печатать фотокнигу в фотосалоне «Сейко» использовала формат 22х на 22х. Выбор фотобумаги для фотокниги у меня пал на глянцевую.

Для того, чтобы создать свою фотокнигу, я скачала макет к фотокниге в формате PSD с официального сайта фотосалона, со всеми параметрами отступа, которые следует учитывать при печати. В этот макет я вставила свои фотографии.



Рис 16. Макет разворота

Рис 17. Разворот из готового портфолио



Заключение

Женский портрет - это популярный жанр современного фотоискусства, интересный и любимый для многих фотографов (как любителей, так и профессионалов). Образ женщины с древних времен вдохновлял «художников» разных областей. Бесчисленное множество произведений посвящено женской красоте как в литературе, так в живописи, и в музыке.

Женщина как главный объект фотографии - идея не новаторская, но до сих пор актуальная и столь же вечная, как и тема любви или музыки. Изображение женственности, красоты и материнства прекрасно само по себе. А если им придать романтические нотки или показать сексуальность модели, таинственность ее внутреннего мира, то это вызовет восхищение и взволнует не только мужчин, а любого человека, понимающего искусство.

Недаром на протяжении многих веков скульпторы и музыканты, живописцы и поэты посвящали свои творения именно женщине.

Когда появилось фотоискусство, женский портрет занял свое почетное место среди фотографических жанров как отдельный подвид художественной фотографии.

Женский студийный портрет - это совершенно отдельная тематика так как можно воспользоваться разными схемами света и преподнести настоящее внутреннее состояние человека и его эмоции.

Подведем итоги: Изучая тему женского студийного портрета нашли ответы на поставленные нам вопросы.

1.Разобрали, чем отличается женский студийный портрет от любого другого.

2.Поняли расстановку композиции в кадре при съемке в студии и вне ее.

3.Исследовали основы искусственного освещения при съемке портрета.

4.Дали понимание женскому портрету.

А также использовали все свои навыки в сфере фотографии, чтобы показать разницу в съемке начинающего фотографа и опытного.



Библиографический список

1. Женский фотопортрет (жанр фотографии женского портрета в фотоискусстве) - статья фотоискусства раздела Жанры фотографии. Полезная информация по теме и интересные материалы :: FotoPrizer.ru

2. Отличия женского и мужского портретов (tutsplus.com)

3. Крис Найт: Драматический портрет. Искусство света и тени

4. Схемы света. Женский портрет | Foto-kadr.ru

5. Портретная фотография | Мольков Константин И., Клейгорн Марк

6. Дрейпер, Дороти Кэтрин -- Википедия (wikipedia.org)

7. Фотография. Уроки мастера. Петр Фисун

8. Модная фотосъемка. Руководство для Fashion-фотографов

9. Цифровая фотография. Продвинутый курс: Работа с цветом в цифровой фотографии. Практическое руководство (комплект из 5 книг)

10. «Кради как художник», Остин Клеон

11. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен

12. «Сними свой лучший портрет», Генри Кэролл

13. Фотомастер Автор: Светлана Пожарская

14. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки Автор: Майкл Фриман

15. Новая история фотографии Под редакцией Мишеля Фризо, том I



Приложение



Размещено на Allbest.ru

...