История развития системы образования в области народных художественных ремёсел и декоративно-прикладного искусства в Удмуртской Республике

Размещено на http://allbest.ru

История развития системы образования в области народных художественных ремёсел и декоративно-прикладного искусства в Удмуртской Республике

Е.И. Ковычева, И.А. Косарева, С.Д. Смирнова

Аннотация

В статье прослежена история развития системы обучения народным художественным ремёслам и декоративно-прикладному искусству в Вятской губернии и современной Удмуртской Республике. Материалом для воссоздания истории послужили архивные документы, отчёты центров и домов ремёсел, учебных заведений, опубликованные источники. Показано влияние первых выставочных мероприятий земства и первого кустарного музея на совершенствование мастерства художников из народа, описано открытие учебных мастерских, училищ и классов для подготовки мастеров. Обозначены причины упадка традиционных художественных ремёсел в период с 1930 по 1990-е гг. и обстоятельства формирования новых условий для их развития в постсоветское время. Описаны современные формы подготовки специалистов в этой области на примере взаимодействия профессиональных образовательных организаций, промышленных предприятий, учреждений культуры. Определены факторы роста мастерства специалистов центров и домов ремёсел Удмуртской Республики: методическое сотрудничество и пропаганда искусства народных мастеров в системе дополнительного образования; взаимодействие учёных и специалистов центров ремёсел при создании программ обучения традиционным видам декоративно-прикладного искусства, при формировании у населения интереса к национальным народным ремёслам как к культурному наследию предков.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, народные художественные ремесла, профессиональное образование, кадровый потенциал.

Традиционные художественные ремёсла - неотъемлемая часть культуры любого народа. Как источник, питающий профессиональное декоративно-прикладное искусство (далее - ДПИ), они способствуют сохранению социокультурного народного опыта. Поэтому так важны преемственность в передаче художественных навыков, восстановление и развитие в современных условиях утраченных традиций и технологий. Характерные проблемы, связанные с сохранением, возрождением, применением художественного опыта традиционного ДПИ, существуют не только в Удмуртии, но и в других регионах страны. Корень этих проблем - в отсутствии единого терминологического аппарата, в слабости специальных методик обучения, в недостаточной разработанности системы непрерывного образования, в недооценке исторического опыта народа и местных традиций.

Народное искусство удмуртов являлось неотъемлемой частью традиционной крестьянской культуры. Его возрождением занимались в учрежденных Министерством культуры УР домах ремёсел, которые вели музейно-собирательскую, выставочную, просветительскую, учебно-методическую работу, способствующую закреплению приемов народного мастерства. К сожалению, власти республики увидели в домах ремесел не социально-культурный феномен, а «экономические единицы», самоокупаемые производства, отвечающие за обеспечение тур- бизнеса сувенирной продукцией. Реорганизация под задачи рынка неизбежно приведёт к утрате культурно-образовательных функций этих учреждений и к потере кадров, на обучение которых были потрачены десятилетия труда преподавателей учебных заведений, мастеров-наставников, методистов-организаторов. Сегодня, когда во многих регионах страны формируются межведомственные планы развития народных промыслов и ремёсел, где чётко прописаны задачи властных структур, промышленности и торговли, культуры и образования, важно понимать, как происходило исторически и происходит сейчас профессиональное становление мастеров трудоёмкого ручного художественного труда, широко понимающих миссию сохранения национальной культуры. К.И. Куликов отмечал: «Традиции народного искусства, сформировавшиеся в конкретных условиях жизни людей, были органичной частью образа жизни народа и оказывали влияние на его развитие. Своими корнями они уходят в художественную культуру деревень, городов и заводских посёлков» [Куликов 2005, 7]. Цель данной статьи состоит в том, чтобы раскрыть значение традиционного ДПИ для социокультурной жизни региона. Проследим становление образования в области художественных ремёсел на территории Вятской губернии (куда входила и территория современной Удмуртии) в разные исторические периоды, начиная с преемственной передачи опыта в традиционных обществах средневекового периода, методов обучения в центрах кустарной промышленности и заканчивая современной профессиональной подготовкой.Археологические мате риалы свидетельствуют о художественном потенциале далёких предков удмуртского народа. Гребенчатая керамика неолита, бронзовая индустрия мастеров ананьинской эпохи, ананьинское косторезное искусство с характерными изображениями местной лесной фауны, бронзовые эполетообразные застёжки, форма которых была выработана мастерами чегандинской культуры и воспроизводилась потом более тысячи лет, - все эти и многие другие изделия свидетельствуют о ярко выраженном творческом характере, проявившемся в традиционных занятиях предков современных удмуртов [Голдина 2004, 83-87, 176, 192-193, 209-212]. культурный декоративный удмуртский ремесло

В обозримом прошлом наиболее яркое воплощение традиционное мастерство удмуртов, проживавших в деревнях, нашло в узорном ткачестве и безворсовом ковроделии, вышивке и вязании, резьбе по дереву, токарном и столярном искусстве, в плетении из лозы, в художественной обработке бересты, лыка и соломки, в изготовлении гончарной посуды и комплектов праздничной национальной одежды. Исследователи традиционного ДПИ отмечают, что ярче всего в Удмуртии была выражена культура оформления текстиля. Наиболее ранние сведения об орнаментированных текстильных изделиях удмуртов содержатся в трудах участников предпринятых в XVIII в. экспедиций Императорской Академии наук П. С. Паласса, Г. Ф. Миллера, И. Г. Георги, Н. П. Рычкова, В XIX в. изучение бытового искусства народов Поволжья было продолжено Д Н. Островским, Г. Е. Верещагиным, Н. Г. Первухиным, А. Ф. Риттихом, И. Н. Смирновым и др. [Преображенская 2003]. Благодаря исследованиям ученых XX в. - археологов, историков, этнографов, искусствоведов М.Г. Ивановой, К.И. Куликова, С. X. Лебедевой, К. М. Климова, И. А. Косаревой, Л. А. Молчановой и др. - воссоздана достаточно полная картина развития традиционного ДПИ на данной территории, выявлены особенности локальных художественных традиций субэтнических и региональных групп удмуртского и других народов, населявших эти земли.

К концу XIX в. экономическая организация кустарного производства на территории современной Удмуртии представляла довольно пёструю картину. Кустарное производство было представлено всеми формами домануфактурной промышленности (домашнее ремесло, мелко- товарное производство, простейшая капиталистическая кооперация) и включало в себя более 90 видов ручных производств: изготовление мебели, посуды, домашней утвари, транспортных средств, одежды и обуви, тканых полотен разного назначения, как для домашнего потребления, так и на продажу. Их развитие и расширение шло как за счёт роста старых ремёсел, так и в результате появления новых, заимствованных в кустарно развитых районах благодаря усилившимся торговым связям и увеличению миграции населения. Хозяйственные традиции и навыки удмуртских мастеров, по существу, были такими же, как у их соседей - татар, русских, марийцев. Всю систему промысловой деятельности можно рассматривать как результат тесного хозяйственно-культурного сотрудничества русских, тюркских и финноязычных народов Урало-Поволжья [Лигенко 1991, 147-148]. В городах и заводских посёлках на территории Удмуртии получили развитие самобытные художественные промыслы, связанные с потребностями средних и высших сословий. Город Сарапул славился выделкой кожи и мастерством пошива как повседневной, так и праздничной обуви. В посёлке Ижевского оружейного завода, где выпускалось стрелковое оружие, в домашних мастерских было налажено производство украшенных гравировкой ружей, ножей и столовых приборов. На Воткинском заводе, славившемся искусным литьем корабельной и военной оснастки, как побочный промысел получило развитие изготовление литых пепельниц, подсвечников, рамок для фотографий. На Сюгинском стекольном заводе (сегодня Можгинский завод «Свет») мастера-стеклодувы выдували, кроме огромных бутылей, фигурные сосуды в виде коней, оленей и рыб. Богатая коллекция таких изделий имеется в музее завода и в Национальном музее Удмуртской Республики им. К. Герда.

Исторически сложились три основные формы профессионального обучения навыкам народного искусства: семейное, ученичество у мастера и организованное обучение в специальных образовательных учреждениях [Агапова 2009, 122]. Система передачи опыта в традиционной культуре была преемственной. В деревнях секреты рукоделия начинали перенимать с раннего детства от старших членов семьи. Существовала система поощрения лучших мастеров, причем не только финансовая. Когда ткачихи снимали понравившийся узор у талантливой односельчанки, они оставляли на её изделии кисточку из ниток (чук). Профессиональный опыт и мастерство народных умельцев (кузнецов, гончаров, сапожников, мебельщиков и др.) в центрах художественного ремесла передавался ученикам (подмастерьям) из поколения в поколение по принципу повтора образца, вариации на его тему, импровизации в создании своего изделия в усвоенной локальной (местной) традиции. В конце XIX в. Вятское земство начало уделять большое внимание кустарным ремёслам. Оно первым из земств России предприняло статистическо-экономическое изучение всей Вятской губернии, в том числе провело большую работу по исследованию промыслов [Лигенко 1991, 14]. Первые земские деятели считали, что благосостояние местного населения может быть повышено благодаря распространению знаний и умений в двух главных отраслях - сельском хозяйстве и промыслах. Для внедрения технических знаний предполагалось покрыть всю губернию сетью сельскохозяйственных и ремесленных училищ. В 1870-е гг. на территории Вятской губернии были открыты ремесленная школа и классы в Малмыже (ныне Кировская область), в сёлах Гольяны и Кигбаево Сарапульского уезда. Ввиду недостатка средств и нехватки специалистов многие из открытых школ не смогли функционировать длительное время, однако в распространение более совершенных технологий производства они внесли свою лепту.

Толчком для изучения кустарной промышленности и планирования мероприятий, которые могли бы развить и улучшить местные промыслы, послужила Нижегородская ярмарка 1885 г., при которой была устроена сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка. Правительство одобрило данное мероприятие и пожелало «распространить эти выставки и на другие губернии и местности России». Выставки, проводившиеся земством, способствовали выявлению талантливых мастеров из народа, ставших известными далеко за пределами губернии.

В 1888 г. был образован Вятский губернский комитет по исследованию и улучшению кустарной промышленности под председательством губернатора. Для ознакомления публики с образцами ремесленных изделий в 1892 г. основан Вятский земский кустарный музей. В экспозиции данного музея были представлены изделия наиболее талантливых и интересных мастеров не только Вятской губернии, но и других регионов России. Для улучшения качества изделий пропагандировали современные образцы искусства. Так, на обороте упаковки мыла фирмы «Брокар» были напечатаны узоры для вышивки в стиле «модерн», которые получили распространение на деревенских полотенцах. Признать этот опыт достаточно ценным нельзя, он способствовал вытеснению национальной орнаментики. К 1901 г. на территории, относящейся к современной Удмуртии, было организовано 16 мастерских, где обучалось 289 учеников. Мастерские создавались в населённых пунктах с наиболее развитой ремесленной деятельностью. Самое большое число заведений (6) обучало столярному промыслу; учащихся в них насчитывалось 84 человека. Обширной была программа обучения в ткацких мастерских (5 заведений с 83 учениками): учениц знакомили с навыками работы на новом, более передовом оборудовании.

Для приобретения навыков изготовления продукции в различных отраслях промышленности земство посылало кустарей на учёбу в соседние губернии. Например, в 1894-1897 гг. земство направило в Вятку удмуртских ткачих для совершенствования мастерства. Развитию кружевного производства способствовала и основанная в 1883 г. в Петербурге Мариинская практическая школа кружевниц. Она была создана стараниями С. А. Давыдовой, обстоятельно изучавшей кружевное дело по всей России. Выпускницы Мариинской практической школы направлялись в старинные центры кружевоплетения для организации на местах школ, в которых крестьянские девочки могли бы обучаться ремеслу. Вятское земство начало открывать такие школы с 1892 г. Первой появилась школа в с. Кукарка Яранского уезда. К началу Первой мировой войны по всей губернии было открыто 9 подобных школ: в Белой и Чёрной Холуницах Слободского уезда, в Воткинске Сарапульского уезда, в Залазне Глазовского уезда, в Уржуме, Малмыже, в с. Ильинском в окрестностях слободы Кукарка. Создавались эти школы прежде всего в тех местах, где и раньше женщины плели кружева, но были случаи, как, например, в Белой Холунице, когда искусству кружевоплетения начали обучать совершенно не знакомых с ним женщин. Вятское губернское земство приглашало в качестве педагогов выпускниц Мариинской школы, иногда учителями становились лучшие выпускницы местных школ. История узорного ткачества Удмуртии зафиксировала неоднократные попытки его популяризации в масштабах страны и выведения на уровень производства. Вплоть до конца XIX - нач. ХХ в. создание узорных изделий оставалось домашним ремеслом, на продажу выносили только холст. Согласно архивным источникам, в 1890-е гг. как имеющие эпизодическую связь с рынками отмечены 3523 удмуртки-рукодельницы Глазовского и Сарапульского уездов. Несколько деревенских мастериц были удостоены наград на выставках (Сибирско-Уральской и Казанской научно-промышленных выставках 1887 г. и 1890 г., Нижегородской всероссийской выставке 1986 г.). Архивные данные позволили Н. П. Лигенко сделать вывод, что далеко за пределами края своими талантливыми рукодельницами славилось с. Сосновка, относящееся сейчас к Шарканскому району Удмуртии. Особенно удачными для сосновских мастериц были Всероссийские кустарные выставки 1902, 1903 и 1913 гг. Получали дипломы, денежные награды и медали на выставках мастерицы из деревень современных Завьяловского, Алнашского, Сарапульского районов. Накануне революции земские деятели, опираясь на опыт местных ткачих, пытались организовать ковровые школы на территории бывшей Вятской губернии (в Глазове и Балезино). Их ошибкой было игнорирование местных традиций.

Неудачная попытка создать ткацкую мастерскую была предпринята в с. Шаркан уже в советское время (1927-1931). Обучение ткачеству на усовершенствованных промышленных станках прошли 60 женщин-удмурток, но попытка производить скатерти, салфетки, покрывала, полотенца, мужские рубашки с новыми (не национальными) узорами провалилась; закрытие мастерской сопровождалось порчей оборудования [Лигенко 1991, 140-144].

Интерес к национальному ткачеству возродился в 1936 г. во время проведения декады местного искусства. В 1937 г. после выставки удмуртского народного творчества в Ижевске стали известны имена лучших ткачих из Шарканского и Вавожского районов. Идеологическое влияние советских властных структур проявилось во включении в изделия с традиционной орнаментацией красной звезды, серпа и молота, гербов. За достижения стали награждать коврами, на которых в пышном обрамлении из народного орнамента по эскизам и картинам профессиональных художников выполнялись сюжетные композиции с изображениями Ленина и Сталина. С этой выставки были отправлены на Всемирную выставку в Париже 22 работы 11-ти удмуртских ковровщиц; а Третьяковская галерея приобрела выполненный А. А. Фофановой ковер «Ленин в Разливе». Но в целом 1930-е гг., время насильственной коллективизации и разрушения традиционного уклада жизни российского крестьянства, привели к тому, что развитие народных художественных ремёсел в Удмуртии пришло в упадок. Развитие промышленного производства; отток сельского населения в города; государственная экономическая политика, когда не поощрялся индивидуальный труд, способствовали этому процессу [Куликов 2005, 7-8].

Новый этап в возрождении традиционного ДПИ во всей стране начался в 1970-е гг. В декабре 1974 г. было принято постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах». Однако ошибочным решением стало укрупнение производств, введение планового хозяйства, переход на промышленные технологии. В Удмуртии была создана фабрика художественных товаров, для которой было выстроено новое четырёхэтажное здание, где разместились мастерские, оснащенные современными станками. При переводе в машинное производство опыт национального ткачества был сведен к формальному копированию орнаментов без учета локального своеобразия и разнообразных ручных технологий (браного, выборного, переборного закладного, ажурного и др. видов ремизного ткачества).

Поворот к изучению уникальных традиций народного удмуртского искусства произошел в 1991 г., когда решением Правительства УР Министерству культуры было поручено открытие домов ремёсел на базе сельских учреждений культуры. Деятельность домов ремесел должна была быть направлена на возрождение традиционных технологий обработки природных материалов, изготовление на их основе современных, востребованных населением высокохудожественных и этнически узнаваемых изделий. В 2001 г. докторами исторических наук К. И. Куликовым и М. Г. Ивановой была разработана «Научная концепция развития ДПИ и ремёсел УР», утверждённая коллегией Министерства культуры. Усилиями мастеров-энтузиастов при содействии государственных органов власти была создана республиканская система из 23-х муниципальных центров и домов ремёсел во главе с Национальным центром декоративно-прикладного искусства и ремёсел (далее - НЦ ДПИиР) [Декоративно-прикладное искусство Удмуртии 2013, 13]. Обсуждение и рекомендации по совершенствованию изделий, научное руководство проектами, выставками, конкурсами осуществлялись художественно-экспертным советом, в состав которого в разное время входили известные ученые: доктора исторических наук К. И. Куликов, В. Е. Владыкин, М. Г. Иванова, Н. П. Лигенко, доктора искусствоведения В. Б. Коша- ев, Е. И. Ковычева.

Благодаря деятельности домов ремёсел сегодня наработан уникальный опыт, который вызывает большой интерес у профессионалов из других регионов России. Мастера Удмуртии неоднократно удостаивались званий лауреатов на региональных, всероссийских, международных выставках и фестивалях. За успехи в возрождении и создании современной школы узорного ткачества группе специалистов была присуждена премия РФ в области культуры за 2011 г. Организация этнографических экспедиций, изучение музейных и частных коллекций способствовали целенаправленной работе по сохранению культурного наследия. В каждом районном цен- тре ремесел собран уникальный фонд традиционных произведений местного народного искусства. Все произведения научно описаны, систематизированы и служат образцами для реконструкций и импровизаций современных мастеров.

Большинство центров ремёсел расположено в районных центрах и деревнях, на исконных территориях бытования национального искусства. Благодаря этому восстановлены утраченные ранее присущие только удмуртским мастерам техники ткачества, ажурного вязания, плетения из лозы, щепы и корня, косторезного искусства, тиснения бересты и др. Возродился и присутствует в аутентичных формах на многолюдных национальных праздниках традиционный костюм разных групп удмуртского народа. Ведётся огромная воспитательная работа с населением, люди разного возраста приобщаются к тайнам и приемам национальных ремесел через мастер-классы и выставки, участие в «событийном туризме».

В 1990-е гг. были созданы благоприятные социально-экономические, инвестиционные, правовые условия для самоорганизации надомного ремесленничества, курируемого мастерами центров ремесел. Сложилась среда и для реализации изделий. Выставочная деятельность носила планомерный характер, что способствовало совершенствованию продукции. Велась регулярная методическая работа и издательская деятельность. Было налажено преемственное обучение молодых мастеров местным технологиям ремесла, что позволило создать устойчивые коллективы в районах. Было организовано сотрудничество начинающих специалистов с опытными мастерами в форме обучающих семинаров и практик. К проведению обучающих семинаров по разным видам ДПИ привлекались преподаватели Удмуртского государственного университета, среди которых скульптор, профессор А. Е. Аникин, специалисты по костюму кандидаты исторических наук Л. А. Молчанова, Е. О. Плеханова.

В настоящее время актуальность сохранения национальной культуры приобретает новый смысл, ДПИ выходит на новый виток развития и совершенствования. Для сохранения традиций национальной культуры в различных видах ДПИ в настоящее время требуется не только профессионализм мастера-изготовителя, нужен ещё и комплексный профессиональный подход, в том числе в организации обучения. В своей работе мастера часто сталкиваются с проблемами, ведущими к размыванию основ профессионализма: с самодеятельным подходом, выражающимся в непонимании роли традиций, следованием вкусам неподготовленного заказчика, подражанием модным нетрадиционным изделиям, насаждающимся через социальные сети; с неумением подчинить задачи тиражирования актуальной, в том числе сувенирной, продукции принципам народного искусства. Выходом из этой ситуации может быть педагогическая подготовка мастеров, сочетающих в себе функции методиста, знающего этнографические образцы и традиционные технологии, художника-творца, конструктора и даже педагога, умеющего передать свой опыт начинающим профессионалам, привлечь взрослую и детскую аудиторию к изучению традиционной культуры и художественного наследия предков. Такой специалист с успехом справляется с задачами художественными - проектированием, конструированием, орнаментальным оформлением как авторских, единичных, так и мелкосерийных изделий; научными - изучением и обобщением опыта предшественников; педагогическими - обучением коллег и подмастерьев, эстетическим образованием населения на образцах народной художественной культуры.

Систему подготовки специалистов в области ДПИ, существующую сегодня в республике, рассмотрим, прежде всего, на примере Удмуртского республиканского колледжа культуры (далее - УРКК). Это одно из учебных заведений, которое с 1992 г. готовит кадры педагогов среднего звена для учреждений культуры и дополнительного образования, способных осваивать, сохранять и развивать богатейшее культурное наследие Удмуртии. После успешного завершения курса выпускнику присваивается квалификация «Художник народных промыслов». Обучение ведётся по художественной керамике, ткачеству, вышивке, резьбе по дереву. Для закрепления практических навыков, полученных в мастерских колледжа, студенты проходят практику на базе районных домов ремёсел. В учебную практику входит не только изготовление изделий декоративно-прикладного характера, но и оформление выставочного пространства. Тематика итоговых дипломных проектов разнообразна: предметы мебели и костюма, элементы декора интерьера из дерева, текстиля и керамики, сувениры, садово-парковая скульптура и др. Выпускники колледжа продолжают учёбу в высших учебных заведениях Ижевска, Москвы, Санкт-Петербурга, Саранска, Казани, Екатеринбурга, успешно трудятся в домах ремёсел и школах искусств республики, в художественных организациях и фирмах. Работы студентов и преподавателей экспонируются на городских, республиканских, региональных, российских и международных выставках. Все эти годы педагогический коллектив в составе В. Н. Мерзлякова, Н. В. Вострокнутовой, О. А. Смольниковой, Т. В. Шараповой активно продвигает идею, лежащую в основе обучения: освоение форм народного искусства, поиск авторского видения традиции, формирование у молодых людей глубокого понимания роли национального ДПИ в создании среды обитания современного человека. В колледже сформировалась отлаженная система подготовки кадров, пополняющих состав специалистов районных центров ремёсел.

Другой важной формой подготовки специалистов ДПИ является взаимодействие профессиональных образовательных организаций и промышленных предприятий. Сотрудничество является взаимовыгодным: студентам это даёт возможность пройти практику, а в дальнейшем и трудоустроиться на предприятии, а промышленность получает качественно подготовленные кадры. Успешная система подготовки рабочих-оружейников создана на Ижевском заводе ещё в конце XIX в.: были открыты школы, где обучали ремонту оружия, ствольному, ложевому делу, гравированию и другим ремёслам. В 1949 г., когда на Ижевском механическом заводе началось производство охотничьего оружия, был организован производственный цех № 14 - Школа ружейного мастерства. С 1956 г. она ведёт образовательную деятельность, готовит для завода квалифицированных мастеров-оружейников. Огромный вклад в становление учреждения внесли мастера Л. Я. Пахомов и Л. М. Васев, чье имя присвоено образовательному учреждению. На базе действующего Центра высокохудожественного и элитного оружия ведётся обучение следующим профессиям: гравёр по художественному оформлению ружей, гравер-ювелир, резчик по дереву и бересте. Работают курсы повышения квалификации по перечню названных профессий. Система наставничества остаётся доминирующей в обучении молодых специалистов-оружейников. Основную часть обучения составляет практика. Такая возможность даёт огромные плюсы в обучении. Работая с оружием под руководством опытных мастеров, учащиеся демонстрируют уверенные навыки мастерства. Ежегодно на базе школы среди её воспитанников и работников завода проводятся конкурсы профессионального мастерства: российский конкурс мастеров «Золотой штихель», «Конкурс профессионального мастерства по профессиям ружейного направления». Ижевская школа ружейного мастерства им. Леонарда Васева уникальна тем, что в период постсоветской «нестабильности» она сохранила и свою «художественную» специализацию, и комплексность подготовки специалистов. По признанию специалистов из Тулы, Москвы, Санкт-Петербурга, школа - единственный центр России, где существует и развивается система преемственной подготовки мастеров художественной отделки оружия в сотрудничестве с Ижевским государственным техническим университетом им. М. Т. Калашникова (далее - ИжГТУ). В целях профориентации создан класс в ижевской школе-интернате № 15. В разное время в школе обучали художественному оформлению оружия Л. И. Сухих, кандидат технических наук М. Е. Драгунов, кандидат искусствоведения А. М. Ермаков, Н. А. Емшанова, В. В. Матюшин, Ю. И. Кропачев, А. А. Передвигин, кандидат технических наук Л. Г. Ломаева, Д. В. Никонов, В. М. Рябов. В целях повышения качества подготовки специалистов создана эффективная система оценки качества образования, налажены партнёрские связи с работодателями [Сазонов 2014, 23]. С 2000 г. ведётся подготовка специалистов по профессии «Изготовитель художественных изделий из металла» в Ижевском машиностроительном техникуме им. С. Н. Борина (далее ИМТ). Техникум был открыт в 1954 г. на базе Ижевского машиностроительного завода как техническое училище № 8, в 1994 г. оно преобразовано в Машиностроительный лицей № 8, а в 2013 г. - в Ижевский машиностроительный техникум. Творческая профессия предусматривает умение создавать изделия разной степени сложности, основываясь на традициях ижевского промысла оформления ружей и столовых приборов. Это выполнение всех видов традиционных художественных работ: термическая и механическая обработка металлов и сплавов, чеканка, гравирование, обработка гравюрой, сочетание металла с другими материалами. Хороших результатов обучения преподаватели смогли добиться за счёт синтеза рисунка, скульптуры и ДПИ, внедрения современных техник художественной обработки металлов. Для того, чтобы специалисты-оружейники могли получить высшее образование, ИМТ наладил связи с ИжГТУ, с Институтом искусств и дизайна УдГУ. Привлекался опыт кунгурских (Пермская область) специалистов в резьбе по твердым материалам, камню, кости. Гравёрному и ювелирному делу обучают выпускники Красносельского художественного училища (Костромская область), члены Союза художников России, Союза дизайнеров России. С 2016 г. ИМТ ежегодно участвует в чемпионате WorldSkills («Молодые профессионалы»). Это известное во всём мире крупнейшее соревнование, в котором принимают участие молодые квалифицированные рабочие, студенты университетов и колледжей.

В 1996 г. при ИжГТУ открылась специальность «Технология художественной обработки материалов» (далее - ТХОМ), организованная при участии Удмуртского института истории, языка и литературы Уральского отделения Российской академии наук (с 2017 г. - в структуре Удмуртского федерального исследовательского центра УрО РАН). Сегодня здесь преподают основы ДПИ, востребованные в современных технологических условиях. На кафедре есть специалисты, имеющие опыт работы на стыке искусства, науки и промышленности. Студенты обучаются навыкам реалистического и стилизованного рисунка, живописи, композиции, скульптуры, изображению архитектурного пейзажа, приёмам разработки эскизов художественных изделий. Подготовку специалистов осуществляют Ю. В. Ложкин, М. М. Черных, В. Д. Тишин, Е. В. Бичурина, В. М. Соколов, П. А. Останина. После изучения истории искусств, авторских произведений ДПИ, предметов интерьера разных эпох и стилей, национальной художественной культуры студентам предлагается, исходя из задач серийного производства, переосмыслить подходы, технологии конструирования и производства изделий. Отличительной особенностью учебного процесса является углублённое изучение материалов (древесины, металлов, стекла) и технологий изготовления художественных изделий, востребованных и исторически использовавшихся на территории республики. Важнейшей задачей подготовки специалистов становится сочетание творческой (художественной) и инженерной (проектной) составляющих. Профессиональные навыки студенты демонстрируют на ежегодных всероссийских конкурсах.

Результативная система обучения создана на кафедре ДПИ и народных промыслов Института искусств и дизайна УдГУ (далее - ИИиД). Кафедра была открыта в 1999 г. благодаря инициативе художника по интерьеру В. И. Быковского и поддержке директора Института искусств и дизайна В. Б. Кошаева. Был сформирован новый центр преемственного обучения ДПИ, потенциал которого возрастал благодаря преподавателям, известным в регионе и России художникам А. Е. Аникину, С. С. Медведеву, С. Ф. Туровой. Сегодня под руководством доктора искусствоведения Е. И. Ковычевой наряду с опытными специалистами в области декоративного и монументального искусства В. П. Степановым и О. В. Чунаевой студентов обучают выпускники кафедры, участники и дипломанты выставок разного уровня, члены творческих союзов России: Л. Р. Мадыхова, Л. А. Захарова, А. С. Ильин, М. В. Военкова. К процессу обучения привлечены представители работодателей: известная удмуртская ткачиха, художник-реставратор Л. И. Буянова, архитекторы и дизайнеры Л. Р. Яковицкая, А. И. Фатыхова, И. В. Слепов. Обучение ведется по направлениям подготовки бакалавров: «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и «Народная художественная культура (руководитель студии декоративноприкладного творчества)», специальности «Монументально-декоративное искусство (художник интерьера)». Первое направление готовит специалистов в области художественного металла, керамики, текстиля, умеющих выполнять ручную работу, проектировать и конструировать изделия декоративно-прикладного искусства. Одним из направлений подготовки выбрана педагогическая деятельность в области ДПИ в системе общего и дополнительного образования детей и взрослых. На кафедре имеются хорошо оборудованные мастерские художественной керамики и стекла, текстиля, скульптуры, обработки металла, обработки камня. Изучение народных традиций и материальной культуры Удмуртии - обязательный компонент образования. Работодателями и базами для практик являются муниципальные центры ДПИ и ремёсел, мастерская этно-ювелирных украшений «Ибыр-Весь», музей-заповедник «Лудорвай», Республиканский центр дополнительного образования детей, городские и сельские дома детского творчества.

Второе направление подготовки бакалавров востребовано специалистами, уже получившими среднее профессиональное образование. Обучение даёт возможность повысить уровень мастерства, получить навыки работы с разными художественными материалами, изучить современные методики образования в области народной культуры и ДПИ. Третье направление предусматривает подготовку специалистов в области интерьера, владеющих приёмами архитектурного проектирования жилых и общественных зданий, оформления их уникальными произведениями монументальной живописи, скульптуры, ДПИ. Работодателями являются архитектурные и дизайнерские мастерские Ижевска: дизайн-студия «Двенадцать», бюро архитектурноландшафтного дизайна «Эстакада», творческая мастерская «Ижевский артефакт» при Ижевской и Удмуртской епархии и др. Привлечение представителей работодателей к процессу преподавания даёт возможность приблизить студентов к современным требованиям в области ДПИ, художественных ремёсел, проектирования. Студенты отделения - постоянные участники российских и международных конкурсов, выставок. Неоднократно под руководством А. Е. Аникина студенты становились организаторами и участниками симпозиумов и конкурсов скульптуры (снежной, ледовой, огненной). В 2007 г. на Всероссийской «Ассамблее ремёсел» в Москве завоевано III-е командное место; дипломов победителей студенты были удостоены на выставке Ассоциации финно-угорских «Шумбрат- Финно-угрия» в Саранске (2007), на Всероссийской выставке «Незабытые традиции» в Москве (2010), Приволжском студенческом фестивале народного творчества «Национальное достояние» в Казани (2017, 2019), на Всероссийском студенческом фестивале «Наследие великих предков» в Грозном (2018, 2019), на конкурсе молодых профессионалов в рамках Международного ремесленного конгресса в Санкт-Петербурге (2019). С 2013 г. в Школе ремёсел Соловецкого музея- заповедника преподаватель Л. А. Захарова реализовала несколько образовательных проектов, связанных с изучением традиционного гончарного искусства Русского Севера; результаты вошли в масштабный выставочный проект «Взят от земли, яко Адам», показанный в Петрозаводске, Архангельске, Череповце, Йошкар-Оле, Ижевске.

Преподаватели и студенты проводят отчётные выставки в художественном музейнообразовательном центре УдГУ, на площадках других музеев и галерей, в школах искусств Удмуртии. В целях профориентации и становления системы непрерывного образования кафедра проводит ежегодные межрегиональные выставки-конкурсы декоративно-прикладного искусства для школьников и студентов средних учебных заведений «Усточи-Мастер» [Ковычева 2010, 297-301].

Система домов ремёсел, являясь образцовой в Российской Федерации, имеет влияние на художественное образование Удмуртской Республики. Институт искусств и дизайна УдГУ и НЦ ДПИиР связывает давнее и продуктивное сотрудничество в области выставочной, фестивальной, научноисследовательской деятельности. Введение наследия традиционного искусства в учебные программы ИИиД инициировала совместная научная деятельность, начатая в 1992 г. под руководством В.Б. Кошаева. Получили поддержку Госкомвуза РФ, Министерства общего и профессионального образования РФ, Минобразования и науки РФ межвузовские научные программы: «Народная художественная культура в проблемах знания, образования, художественной практики» (1992-1997), «Научное и методическое обеспечение художественного и художественно-педагогического образования» (1998-1999), «Художественная культура народов Западного Приуралья» (2004-2005), «Онтология художественной культуры Западно-Приуральского региона» (2006-2007), «Теория художественной культуры в методологии образования» (2009-2011). Итогом многолетней работы стали многочисленные экспедиции, командировки и стажировки, работа в архивах, участие в российских и международных конференциях, защита диссертаций (три докторские, более двадцати кандидатских), публикация статей, сборников, монографий, учебно-методических пособий. При участии домов ремёсел были проведены республиканские выставки «Образ этноса в науке, образовании, искусстве» (2008, 2020), «Сундук моей прабабушки» (2010), «Дом моего прадеда» (2011), Всероссийский фестиваль «Университет народной игрушки» (2017). С целью изучения педагогической результативности ценностного подхода в непрерывном этнокультурном образовании в 2010 г. была проведена научно-практическая конференция «Ценности традиционной культуры в образовании», в которой приняли участие педагоги и учёные из Удмуртии, Пермского края, Республики Татарстан, г. Москвы, г. Шуи. Преподаватели и аспиранты института приняли участие в проведённой НЦ ДПИиР Всероссийской конференции «Дома ремёсел - новые культурные институции» (2016). Руководители и специалисты домов ремёсел участвуют в учебном процессе, разработке учебных программ, государственной аттестации выпускников. Положительный опыт развития народного ДПИ в Удмуртии получил высокую оценку Министерства культуры РФ. Удмуртия стала методическим центром и образцом организации работы в данной сфере для специалистов многих областей и республик России. На протяжении ряда лет активно ведётся обмен творческим и методическим опытом. Центры (дома) ремёсел имеют большие возможности по предоставлению новых видов и форм услуг для реализации творческого потенциала сельского населения. Налажены связи с сельскими клубами, библиотеками, музеями. Традиционными стали совместные семинары методистов центров и учителей технологии, краеведения. Благодаря тесному методическому сотрудничеству пропагандируется искусство народных умельцев, профессиональных мастеров среди педагогов и учащихся общего образования. Например, для учащихся школ Кезского района Удмуртской Республики реализуется начатая в 2012 г. программа «Дорвыжы» («Истоки») по обучению традиционным видам ДНИ. Исследовательская часть программы выполняется при поддержке доктора филологических наук В. М. Ванюшева, главного научного сотрудника УдмФИЦ УрО РАН. Проводится работа по размещению информационных материалов об объектах туристической привлекательности на тематических интернет-ресурсах, на сайтах учреждений культуры. Современное ДПИ - это важная составляющая его развития, культурный бренд (наглядный рекламный образ), фактор привлечения туристов для дальнейшего развития территории [Панкина, Хмелев 2017, 249]. Изучая историю и традиции родного края, сотрудники центров ведут разработку туристических маршрутов (образовательный туризм), интерактивных программ, событийных мероприятий и мастер-классов. Они занимаются формированием объектов материального и нематериального культурного наследия. Мастера-методисты, создавая при домах ремёсел кружки и студии, воспитывают будущих подмастерьев, разрабатывают методические пособия, посвященные описанию технологических основ и художественных приемов создания изделий на основе местных традиций.

Таким образом, начиная с 1990-х гг. в Удмуртии сформировалась и успешно функционировала система непрерывного образования в области ДПИ (народного искусства), отвечающая за подготовку кадров в образовательных учреждениях разного уровня и в центрах ремёсел. Результатом взаимодействия стала разработка принципиально новой модели сохранения и возрождения утраченных технологий традиционного декоративно-прикладного искусства, являющихся ценным наследием национальной культуры народов Удмуртии, способом трансляции художественных ценностей в социокультурную, образовательную, воспитательную, творческую сферу. Выстроена система взаимодействия науки, образования и культуры. Внедрены новые формы работы по приобщению населения к художественной культуре народов Удмуртии, воспитанию уважения к национальным традициям. Межведомственное сотрудничество необходимо продолжать, тогда как перевод деятельности домов ремёсел только в экономическую плоскость скажется на них губительно, разрушит наработанные опытным путём связи, снизит авторитет профессии, помешает воспроизводству кадрового потенциала.

Литература

Агапова И. Э. Формы профессионального образования в народных художественных промыслах России [Электронный ресурс] / И. Э Агапова // Педагогика искусства. 2009. № 2. URL:http://www.art- education.ru/sites/default/files/joumal_agapova_iya_(Дата обращения 19.11.2020).

Голдина Р. Д. Древняя и средневековая история удмуртского народа. Ижевск: Издательский дом «Удмуртский университет», 2004. 421 с.

Декоративно-прикладное искусство Удмуртии / Сост. Е. В. Байкова, Н. А. Кузнецова. Ижевск: Удмуртия, 2013. 160 с.

Куликов К. И. Возрождённая древность. Народное декоративно-прикладное искусство Удмуртии: Альбом. Ижевск: УИИЯЛ УрО РАН. 2005. 196 с.

Ковычева Е. И. Значение национально-регионального компонента в программах высшего художественного образования // Ценности традиционной культуры в образовании: сб. статей. Ижевск, Удмуртский государственный университет, 2010. С. 297-301.

Лигенко Н. П. Крестьянская промышленность Удмуртии в период капитализма (60-90-е гг. XIX в.). Ижевск, 1991. 176 с.

Панкина М. В., Хмелев Р. А. Проблемы развития декоративно-прикладного искусства: преемственность и подготовка кадров // Человек в мире культуры. Региональные культурологические исследования. 2017. № 2/3 (21).

Преображенская И. В. Народное декоративно-прикладное искусство как средство разностороннего развития школьников-подростков (На материале Республики Удмуртия): автореф. дис... канд. пед. наук. Москва, 2003. 24 с.

Сазонов Я. А. Взаимодействие профессиональных образовательных организаций и промышленных предприятий // Вестник Университета, 2014. № 9. С. 23-27.

Abstract

Education system development in the field of folk artistic crafts and decorative-applied arts in the Udmurt Republic

E. I. Kovycheva, I. A. Kosareva, S. D. Smirnova

The subject of the article is a historical process of teaching folk artistic crafts and decorative-applied arts in the Vyatka province and the modern Udmurt Republic. The research source was archive documents, reports of craftsman houses and centers, reports of educational institutions, published editions. The article studies the influence of the first exhibition events of the mentioned zemstvo and the first handicraft museum on the improvement of skills of artists from the people; describes the opening of training workshops, schools and classes for craftsmen teaching. The article indicates the reasons for the decay of traditional art craftwork during the period from 1930 to 1990, and the circumstances of the formation of new conditions for their development during the post-Soviet period. In the article, modern forms of specialist training in this field are represented based on the example of interaction between professional educational organizations, industrial enterprises, cultural institution. The growth factors of skills level among the specialists of craftwork centers and houses in the Udmurt Republic have been determined. Methodological cooperation and promotion of folk masters' art have been studied in the system of supplementary education. The article analyzes the interaction between scholars and specialists of craftwork centers while creating programs for teaching traditional types of decorative- applied art, enhancing the population engagement with national folk crafts as a cultural heritage of ancestors.

Keywords: decorative and applied arts, folk artistic crafts, professional education, human resources.

References

Agapova I. E. Formy professional'nogo obrazovaniya v narodnyh hudozhestvennyh promyslah Rossii [Forms of professional education in folk art crafts of Russia] [Digital resource] I. E Agapova, Pedagogika iskusstva [Pedagogy of art]. 2009. no 2. URL:http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_agapova_ iya (Accessed 19.11.2020). In Russian.

Goldina R. D. Drevnyaya i srednevekovaya istoriya udmurtskogo naroda [Ancient and Medieval History of the Udmurt People]. Izhevsk: Udmurt State University Press, 2004. 421 p.

Dekorativno-prikladnoe iskusstvo Udmurtii [Decorative and applied art of Udmurtia] Sostavitel' E. V. Baikova, N. A. Kuznecova. Izhevsk: Udmurtiya, 2013. 160 p. In Russian.

Kulikov K. I. Vozrozhdyonnaya drevnost'. Narodnoe dekorativno-prikladnoe iskusstvo Udmurtii: Al'bom [Revived antiquity. Folk decorative and applied art of Udmurtia: album] K. I. Kulikov. Izhevsk : UIHLL UB RAS, 2005. 196 p. In Russian.

Kovycheva E. I. Znachenie nacional'no-regional'nogo komponenta v programmah vysshego hudozhest- vennogo obrazovaniya [The importance of the national-regional component in the programs of higher art education] E. I. Kovycheva. Cennosti tradicionnoi kul'tury v obrazovanii: sb. statei [Values of Traditional Culture in Education: Collected Articles]. Izhevsk, Udmurtskii gosudarstvennyi universitet, 2010. P. 297-301. In Russian.

Ligenko N. P. Krest'yanskaya promyshlennost' Udmurtii v period kapitalizma (60-90-e gg. XIX v.)

[Peasant industry of Udmurtia in the period of capitalism (60-90-ies of the XIX century.)] N. P. Ligenko. Izhevsk, 1991. 176 p. In Russian.

Pankina M. V., Hmelev R. A. Problemy razvitiya dekorativno-prikladnogo iskusstva: preemstvennost' i podgotovka kadrov [Problems of the development of decorative and applied arts: continuity and training of personnel]. M. V. Pankina, R.A. Hmelev. A person in the world of culture. Regional cultural studies, 2017. no 2/3 (21). In Russian.

Preobrazhenskaya I. V. Narodnoe dekorativno-prikladnoe iskusstvo kak sredstvo raznostoronnego razvitiya shkol'nikov-podrostkov (Na material Respubliki Udmurtiya): avtoref. dis... kand. ped. Nauk [Folk decorative and applied art as a means of versatile development of schoolchildren-teenagers (Based on the material of the Republic of Udmurtia): abstract of the dissertation of the candidate of pedagogical Sciences]. I. V. Preobrazhenskaya. Moskva, 2003. 24 p. In Rossian.

Sazonov Ya. A. Vzaimodeistvie professional'nykh obrazovatel'nykh organizacii promyshlennykh predpriyatii [Interaction of professional educational organizations and industrial enterprises] Ya. A. Sazonov. Vestnik Universiteta, 2014. no 9. P. 23-27. In Russian.

Размещено на Allbest.ru