Художественная интеграция современных видов искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественная интеграция современных видов искусства

Анна Владимировна Петрова, Людмила Петровна Холодова

Аннотация

В статье рассматриваются концепции взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции современных видов искусств в контексте архитектурной теории и практики. Проведен исторический анализ концепций взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции, в ходе которого были выделены основные направления концепций и деятели, способствовавшие развитию концепции в разные исторические периоды. Прослеживается значительное влияние интернета и виртуального пространства на социальное взаимодействие людей и ментальное пространство человека. При рассмотрении современных видов искусства выявляются значительные изменения в области искусства новейшего времени: стремительное развитие стилей и направлений в искусстве, отсутствие национальных школ и хаотичность индивидуального авторского видения. Художественная интеграция представлена как сложная самоорганизующаяся система. Три уровня данной системы рассмотрены на примере архитектурных объектов в реальном и виртуальном пространствах. Выявлены тенденции развития искусства в виртуальном пространстве (метавселенных) и перспективы использования различных творческих методик современных видов искусства в архитектурной деятельности.

Ключевые слова: синтез искусств, взаимодействие искусств, гезамткунстверк, художественная интеграция, архитектура, современное искусство, метавселенная.

Abstract

ARTISTIC INTEGRATION OF MODERN ARTS

Anna Vladimirovna Petrova,

Ludmila Petrovna Holodova,

In this paper we consider concepts of interaction or synthesis of arts, and an artistic integration of contemporary arts in the context of theoretical and practical architecture. A historical analysis was carried out that yielded key concepts and figures that played a crucial role in the development of concepts concerning interaction or synthesis of arts, and artistic integration. The idea of interaction and synthesis of arts was in active development between 19th and the end of 20th centuries. Currently, there is a surge of new research among people involved in this type of studies. A significant impact of internet and virtual reality is observed on social interaction and mentality of people. Under consideration of contemporary art, influential changes in the art of more recent times are observed: a very rapid development of styles and movements, a lack of national schools and a chaotic individual perspective of the author. Arts' integration is viewed as a complex self-organising system. The system consists of three levels: first--borrowing ways of artistic expressions, second--an appearance of a new art movement and the third--art paradigm change. Three levels of the system are considered in the context of real and virtual objects of architecture. Identification of trends in the development of art in virtual reality (metaverses) and prospects of using different types of artistic methods of contemporary art in architectural work.

Keywords: synthesis of arts, interaction of arts, gesamtkunstwerk, artistic integration, architecture, contemporary art, metaverse.

Исторический анализ концепций взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции

В разные исторические периоды деятели всех творческих направлений использовали концепции взаимодействия или синтеза искусств для создания единой художественной реальности. Теоретическое обоснование идей впервые воплощается у йенских романтиков. Именно они вводят понятие синтеза как решающего методологического принципа. «Для романтиков синтез, как принцип всеобщего взаимодействия и взаиморастворения, является универсальной формой связи и объединения, как в природе, так и в культуре» [1, С. 8].

Практическое воплощение проблема взаимодействия или синтеза искусств находит в работах Р. Вагнера, Г. Земпера, В. Гропиуса, а также Ф. Брунеллески, Г. Дюфаи, Ле Корбюзье, Я. Ксенакиса и других.

Р. Вагнер воплотил концепцию тотального произведения искусства, или Gesamtkunstwerk, в своих оперных циклах и в идее театра Байройт в Баварии, созданного совместно с Г. Земпером. Театр создавался специально для реализации эффекта тотального произведения искусства. Показательным в концепции Р. Вагнера является его видение универсального произведения искусства: он считал, что оно «должно включить в себя все виды искусств, используя каждый вид лишь как средство и уничтожая его во имя достижения общей цели -- непосредственного и безусловного изображения современной человеческой природы, -- это великое произведение искусства не является для него произвольным созданием одного человека, а необходимым общим делом людей будущего» [2, С. 159]. В. Гропиус в своей работе «Круг тотальной архитектуры» использует концепцию взаимодействия или синтеза искусств с целью создания новой идеологии в учебном процессе для творческих направлений и создает школу Bauhaus, идеи которой повлияли на смену парадигмы в архитектурной практике середины XX века [3]. Проблема взаимодействия или синтеза искусств с точки зрения «порождения новых форм, смыслов и значений художественного языка» активно развивалась в концепциях советских деятелей авангардного искусства. Мы можем видеть это на примере ранних работ авангардистов, таких как: памятник Третьему интернационалу В. Татлина (рис. 1), павильон «Махорка» К. Мельникова (рис. 2), интерьеры А. Родченко (рис. 3) и многие другие работы. А также в развитиях концепций разных творческих объединений: УНОВИС, Живскульптарх и других.

Рисунок 1. Памятник Третьему интернационалу. 1919 год © Fine Art Images /Heritage Images / Getty Images

Рисунок 2. Константин Мельников. Павильон «Махорка». 1923 год © С. О. Хан-Магомедов. Константин Мельников. М., 2006

Таким образом, концепция реализуется как в индивидуальных произведениях, так и в идеологических воззрениях, которые в свое время повлияли на архитектурную теорию и практику [3, 4].

В конце XX века происходит значительный перерыв в работе над проблематикой взаимодействия и синтеза искусств. Это объясняется «уходом монументального и декоративного искусства из архитектуры конца 1990-х гг., кризисной ситуацией в отечественной архитектуре, а также новым резким размежеванием в искусстве, в результате которого произошло перемещение всей художественной концептуалистики внутрь архитектурного формообразования и актуального искусства» [5, С. 186].

Рисунок 3. Дизайн. Интерьер рабочей читальни. Проект А. М. Родченко. Россия. 1925 год © Большая российская энциклопедия

В XXI веке возникает новый импульс к исследованию концепций взаимодействия и синтеза искусств. Интересы исследователей, вдохновленных «активной рефлексией архитектурной мысли, взыскующей реализации творческой энергии в профессии зодчего сегодня» [5, С. 186], планомерно перемещаются в данную область.

Примером нового импульса в развитии проблематики взаимодействия или синтеза искусств может служить заседание круглого стола НИИ РАХ (18 ноября 2015), «посвященного процессам художественной интеграции в современной архитектуре, других видах искусства, актуальных художественных практиках и методам их изучения» [5]. В ходе обсуждения за круглым столом автор концепции заседания - Т. Г. Малинина - выделяет «три концептуальных модели художественного единства»: «Первая представляет собой модернистскую модель художественной интеграции, в основе которой лежит контрапункт вагнерианской и авангардной синтетических структур. Вторая -- постмодернистскую версию. Третья -- современную концепцию «новой “органицистской” утопии», намечающую контуры идеальной модели художественной целостности» [5, С. 188]. Т. Г. Малинина отмечает, что «в современных условиях категория «синтез» заменяется категорией «интеграция», ссылаясь на выступление Л. Фрейфверт: «современная архитектура может говорить, скорее, об интегративных тенденциях, которые могут реализоваться множеством способов» [цитата по: 5, С. 188].

Масштабными исследованиями в области взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции в современной архитектуре занимаются такие авторы, как Е. Б. Мурина, А. С. Никифорова и М. В. Дуцев.

Современные виды и течения в искусстве XXI века

Во все исторические периоды искусство реагировало на события своего времени, используя определенные средства художественного выражения действительности. В каждой эпохе художники располагали уникальными средствами реализации и трансляции произведений искусства для широкой аудитории. Со стремительным развитием технологий, с изменением ценностей и мировоззрения общества в новейшем времени наблюдается трансформация традиционных видов искусства, жанров, тем и материалов. Примерами трансформации традиционных видов искусства в современности являются направления стрит-арт, артивизм, искусство взаимоотношений, эковенция и другие.

Значительные изменения в мире искусства происходят с появлением интернета (World Wide Web) и вследствие формирования виртуального пространства. Интернет радикально трансформировал «возможности общения и способы хранения и передачи информации», а также ментальное пространство человека [6, с. 11]. Появление у художников возможности выражать себя с помощью новейших технологий спровоцировало стремительное развитие новых стилей и направлений в искусстве. Примерами могут служить такие направления в искусстве, как гиперреальность, нет-арт, программное искусство, процедуальное искусство, видеогейм-арт, видеомеппинг, пост-интернет искусство, артхаусная игра, крипто-арт и другие. художественный архитектурный искусство

Проводя параллели со стилями прошлого, А. Данто ещё в середине 1980-х годов спрогнозировал стремительное приближение человечества к «концу искусства». По мнению Данто и близких ему авторов, «форма последовательного повествования» окажется неприемлемой и вместо этого появится «хаотичная и нескончаемая эра индивидуального видения - всевозможных, вседоступных и абсолютно непредсказуемых чудес» [6, с. 13]. В настоящее время возможности воспроизведения и трансляции в интернет-пространстве собственного творческого видения деятелей искусства достигают огромных скоростей. В итоге мы видим отклик в индивидуализации стиля, особенно в отрасли дизайна.

Все это позволяет судить о том, как изменился мир современного искусства: отсутствуют национальные школы, так как в настоящее время искусство имеет, по сути, полинациональный характер; деятелями новейшего искусства являются индивидуальные представители всех стран и народов; возникает хаотичность индивидуального авторского видения.

Художественная интеграция современных видов искусства в архитектуре XXI века

Современные виды искусства не изучены в контексте взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции с архитектурой, что представляет особый интерес и потенциал для создания модели развития творческих концепций архитектурных проектов на основе идеи взаимодействия или синтеза искусств.

Проектирование тотального искусства современности, как возвращение к монументализации искусств, происходит в физическом и виртуальном пространствах. Оценка влияния искусств друг на друга может происходить на трех уровнях художественной интеграции как сложной самоорганизующийся системы [7]:

заимствование художественных приемов;

возникновение нового направления в искусстве;

смена парадигмы в искусстве.

В настоящее время в физическом пространстве реализация концепции происходит на первом и втором уровнях. Примерами первого уровня могут служить различные фестивали уличного искусства: Уральский паблик-арт фестиваль «ЧО», Выкса-фестиваль и другие. Арт-объекты, созданные в рамках фестивалей, отражают взаимодействие всех категорий искусства:

пространственных, пространственно-временных и временных. Стоит отметить аудио-пространственный перформанс «Триоратория» (рис. 4), представленный на Выкса-фестивале 25 сентября 2021 года. Здесь концепция взаимодействия или синтеза искусств является начальной точкой разработки проекта. Другой объект - концептуальный проект культурно-образовательного кластера «Бульвар Родченко» от архитектурного бюро СХЕМА. Авторы проекта используют картины А. Родченко в проектировании зон бульвара (рис. 5).

Рисунок 4. Аудио-пространственный перформанс «Триоратория», Выкса-фестиваль, 2021 год © Информационное агенство «Выкса.рф»

Рисунок 5. Концептуальный проект культурно-образовательного кластера «Бульвар Родченко» от архитектурного бюро СХЕМА © Instagram

Примером второго уровня служат возникшие в начале XXI века направления в современном искусстве - стрит-арт и паблик-арт. Художники этих направлений напрямую взаимодействуют с архитектурными объектами и городскими пространствами. Работы некоторых художников нацелены на изменение «эмоционального контекста площадей и улиц».

В виртуальном пространстве реализация концепции происходит как на первом, так и на втором уровнях, но также существует потенциал для реализации на третьем уровне. Виртуальное пространство, с точки зрения искусства, становится наиболее благоприятным местом для экспериментов и переосмысления визуального языка новейшего времени. В 2021 году сразу две крупных корпорации (Microsoft и Meta - в прошлом Facebook) представили свои проекты метавселенной как нового пространства социального взаимодействия людей, где одним из главных преимуществ являются новые возможности для создания творческих проектов. Архитектура и искусство в метавселенных монетизированы, как и в физическом пространстве, что создает не только новые возможности для экспериментов, но и новые профессии для деятелей всех видов искусств. По данным DappRadar, в конце ноября 2021 года спрос на продажу виртуальной земли превысил 100 миллионов долларов [8].

Постоянный архитектор Web3 Кирк Финкель (более известный как Untitled, XYZ) имеет опыт карьеры архитектора в реальном мире, но на данный момент проектирует только в виртуальном пространстве. Его произведения больше напоминают арт-объекты, в которых используются элементы и образы реальных объектов архитектуры (рис. 6).

Рисунок 6. Monument of Errors by Untitled, XYZ 1923 год © SuperRare

Архитектор считает, что в виртуальном пространстве практически бессмысленно проектировать здания из физического мира: «По моему мнению, нет никакой нужды разрабатывать здания, у которых есть окна, двери и крыша. В этом вообще нет никакого смысла. Это так грустно, когда видишь реальное здание (из физического мира - прим. автора), реализованное в цифровом мире» [8]. Кирк Финкель отмечает, что архитектура в виртуальном пространстве - «это совсем иное отношение (относительно реального мира - прим. автора), потому что это не будет находиться там (в метавселенной - прим. автора) 100 лет. Визуальный язык здания может очень скоро меняться» [8].

Заключение. Классификация теорий и концепций взаимодействия или синтеза искусств и художественной интеграции является важным аспектом в изучении совершенствования взаимодействия между современными видами и направлениями искусства и архитектурой. Изучение возможностей новых пространств, где стираются границы между возможностью работы с материалом и формообразованием предметов искусства, в перспективе может оказать благоприятное влияние на реализацию уникальных синтетических объектов искусства в физическом пространстве и развитие нового художественного языка современности.

Таким образом, архитекторам и деятелям искусства необходимо понимать, как они могут взаимодействовать с новым материалом, и направлять свои силы на создание наилучшей для человека среды как в физическом, так и в виртуальном пространстве.

Библиографические ссылки

1. Мурина Е. Б. Проблемы синтеза пространственных искусств. М. : Искусство, 1982. 192 с.

2. Вагнер Р. Произведение искусства будущего. Антихудожественный строй жизни при современном господстве абстракции и моды // Избранные работы. М. : Искусство, 1978. С. 154-159

3. Гропиус В. Круг тотальной архитектуры. М. : Искусство, 1971. 203 с.

4. Хан-Магомедов С. О. Живскульптарх (1919-1920 гг.) - первая творческая организация советского архитектурного авангарда. М. : Архитектура, 1993. 322 с.: ил.

5. Малинина Т. Г. Процессы художественной интеграции в современной архитектуре: начало дискуссии // Вестник славянских культур. 2016. Т. 42. С. 197

6. Гровье К. Искусство с 1989 года. - М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2019. - 216 с. : ил.

7. Петрова А. В. Актуализация идеи синтеза искусств в контексте взаимодействия современного искусства и архитектуры // Архитектура и архитектурная среда: вопросы исторического и современного развития: Материалы Международной научно-практической конференции. В 2-х томах, Тюмень: ТИУ. 2021. С. 405-410.

8. Dale B. A Crypto Architect Takes Us Inside the `Visual Language' of the Metaverse // The Defiant. 2021.

Размещено на Allbest.ru