Музичне виконавство: експертиза бібліографічних видань

Размещено на http://www.allbest.ru/

Національна бібліотека України імені В.І.Вернадського

Музичне виконавство: експертиза бібліографічних видань

Дубровіна Ірина Володимирівна кандидат педагогічних наук, доцент, науковий співробітник

м. Київ

Анотація

Розвиток української національної культури і модернізація системи освіти підвищують вимоги до підготовки кадрів мистецького фаху. Стрижнем їх професійної діяльності має бути не лише мовне спілкування, спрямоване на творчу самореалізацію особистості, а й майстерність гри на музичних інструментах. Музичне виконавство передає та акумулює певні морально-етичні цінності. У статті здійснено спробу оглянути праці з проблематики музичного виконавства через метод експертизи та атрибуції джерельних фондів та баз даних Національної бібліотеки України імені В. І. Вернадського. Роботи подано у хронологічному порядку їх виходу у світ. Різноманітність у темах досліджень у площині музичного виконавства доводить актуальність окресленого кола питань, що потребують вивчення та засвоєння у практичній підготовці. Здійснено аналіз навчально-методичних збірників з педагогічного, бібліографічного ракурсів для ознайомлення читачів з темами наукових пошуків. Визначено мету, завдання, особливості принципів побудови рукописів, їхню авторську методику, яка знайшла багаторічне апробування у ЗВО з позицій освітньої інноватики та педагогічної майстерності авторських шкіл. Експертиза бібліографічних видань з проблем музичного виконавства подається як необхідна складова теоретичного осмислення виконавського мистецтва, що має різні рівні й аспекти свого тлумачення та підходів. Завданням музичного виконавства є осмислення й узагальнення різних аспектів та концепцій інтерпретації музичного твору: форми буття музичного твору, проблеми виконавського стильоутворення, артистизм, виконавська надійність, педагогічна майстерність тощо. Сучасне музичне виконавство потребує серйозного наукового осмислення з різних аспектів від оперування науковими поняттями до практичних методів, прийомів та технік, що

стануть у нагоді музикантам-виконавцям. Музичне виконавство як акт народження музики, надання інтерпретації виконавця певного особистісного розуміння та скерований стан реального слухацького сприймання має різнобічне поле наукових досліджень. Окреслена наукова проблематика доводить необхідність ґрунтовної підготовки виконавця до розуміння стильових та жанрових особливостей музичних творів різних історичних епох. Разом з цим на правах «співучасника» єдиного творчого процесу досвідчений музикант може коригувати авторський задум, виступаючи довіреною особою композитора, майстром-художником, митцем-інтепретатором.

Ключові слова: виконавство, майстерність, надійність, експертиза, бібліографічні видання, інноваційні підходи.

Abstract

Dubrovina Iryna Volodymyrivna Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Researcher of the National Library of Ukraine named after V. I. Vernadskyi, Kyiv

MUSICAL PERFORMANCE: EXPERTISE OF BIBLIOGRAPHIC PUBLICATIONS

The development of Ukrainian national culture and the modernization of the education system increase the requirements for the training of artistic profession. The core of their professional activity should be not only language communication aimed at creative self-realization of the individual, but also the skill of playing musical instruments. Musical performance transmits and accumulates certain moral and ethical values. The article attempts to review the works on the problems of musical performance through the method of expertise and attribution of source funds and databases of the Vernadsky National Library of Ukraine. The works are presented in chronological order of their publication. The diversity of research topics in the field of music performance proves the relevance of the outlined range of issues that need to be studied and mastered in practical training. The analysis of educational and methodical collections from pedagogical, bibliographic perspectives is carried out to familiarize readers with the topics of scientific research. The purpose, tasks, features of the principles of manuscripts construction, their author's methodology, which has been tested for many years in higher education institutions from the standpoint of educational innovation and pedagogical skills of the author's schools, have been determined. The expertise of bibliographic publications on the problems of musical performance is presented as a necessary component of the theoretical understanding of the performing arts, which has different levels and aspects of its interpretation and approaches. The task of musical performance is to comprehend and generalize various aspects and concepts of musical work interpretation: forms of being of a musical work, problems of performing style formation, artistry, performance reliability, pedagogical skill, etc. Modern music performance requires serious scientific reflection on various aspects from the operation of scientific concepts to practical methods, techniques and techniques that are useful to musicians-performers. Musical performance as an act of music birth, providing the performer's interpretation of a certain personal understanding and the state of real listening perception has a versatile field of scientific research. The mentioned scientific issues prove the necessity of thorough training of the performer to understand the stylistic and genre features of musical works of different historical epochs. At the same time, as an "accomplice" in the unified creative process, an experienced musician can correct the author's idea, acting as a confidant of the composer, a master-artist, an artist-interpreter.

Keywords: performance, skill, reliability, expertise, bibliographic editions, innovative approaches.

Постановка проблеми

Розвиток музичного мистецтва та його роль в естетичному вихованні підростаючого покоління багато в чому залежить від рівня професійної кваліфікації педагога-музиканта. Це потребує вивчення наукових праць з проблем виконавства, самостійну роботу з джерелами інформації [3, с.5].

Аналіз останніх досліджень і публікацій

У працях Н. Давидова, В. Дельсона, Н. Корихалової, Е. Маркової, В. Москаленко, О. Маркова, І. Подільської, Т. Сирятської, О. Сокола, А. Червоіваненко, Т. Фоміної, І. Юдкіна-Ріпуна, О. Катрича та ін. Мета яких - розвиток індивідуальності учнів, їхньої творчої ініціативи, музичного мислення та самостійності. Тому важливими є вибір шляхів та методів впливу на учня, що знаходяться у площині методики музичного виконавства та музичній педагогіці. Широкий спектр монографічних праць, що висвітлюють виконавську підготовку музикантів, представлено у роботах М. Головащенко, А. Терещенко, Т. Швачко та ін. У працях вищезгаданих вчених обґрунтовано різні теоретико-методологічні підходи до розв'язання музично-виконавських завдань, структури та специфіки цілеспрямованого розвитку учнів у процесі інструментальної підготовки.

Мета статті - огляд бібліографічних видань з питань музичного виконавства.

Виклад основного матеріалу

Музичне виконавство як акт народження музики, надання інтерпретації виконавця певного особистісного розуміння та скерований стан реального слухацького сприймання має різнобічне поле наукових досліджень. Окреслена наукова проблематика наших розвідок доводить необхідність ґрунтовної підготовки виконавця до розуміння стильових та жанрових особливостей музичних творів різних історичних епох. Разом з цим на правах «співучасника» єдиного творчого процесу досвідчений музикант може коригувати авторський задум, виступаючи довіреною особою композитора, майстром-художником, митцем-інтепретатором.

Бібліографічний огляд навчально-методичних джерел з виконавської майстерності у фондах Національної бібліотеки України імені В.І. Вернадського розпочнемо книгою «Комплексне навчання гри на фортепіано», яка вийшла в Одесі у 2000 році за авторством Ю.Некрасова.

Ця книга піднімає питання різних методів навчання фортепіанної гри на рівні музичного вузу. У її основу ліг багаторічний досвід викладання автором сольного виконавства в Одеській консерваторії. Методичною базою дослідження є інтонаційно-мовне бачення природи фортепіанного мистецтва, що спирається на педагогічні знахідки професора М. Старкової. Матеріали книги можуть бути використані у курсах історії та теорії музичного виконавства, роботах, присвячених проблемам музичної педагогіки. Автор піднімає проблематику методологічного підходу у сучасному фортепіанному виконавстві, формує шляхи удосконалення сучасного фахівця-виконавця [6, с.110]. Дослідницький підхід до удосконалення занять з учнями-виконавцями Ю. Некрасов будує на використанні психологічних характеристик композиторів та виконавців, обґрунтуванні використання засобів наочності у творах різних стилів, використанні елементів музичної критики. Посібник ілюстровано методологічними таблицями та схемами, що покращує сприйняття виконавських підходів. У вступі автор видання акцентує увагу на пошуку історико-стилістичних досліджень, які поєднують практичну артистичну та виконавську роботу [6, с.4]. Джерелом внутрішніх стимулів творчості та основи «програми самовдосконалення» Ю. Некрасов вважає фортепіанні твори Й. Баха, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Ліста, Р. Вагнера, О. Скрябіна, П. Хіндеміта та ін. Вчений піднімає проблематику «конкурсної девальвації»: лауреати конкурсів далеко не завжди стають видатними артистами, відомі визнані майстрів-педагогів без цих почесних відзнак: Г. Нейгауз, Є. Кісін та ін. мистецький музичний жанровий

Д. Юник у монографії «Виконавська надійність музикантів: зміст, структура і методика формування» (опублікованої у 2009 році в Національному педагогічному університеті імені М.П.Драгоманова) пропонує методику формування виконавської надійності музиканта у контексті підготовленості до сценічної діяльності. Автор зазначає роль стресорів у порушенні виконавської надійсності музикантів. Вироблення стабільного виконання на сцені, на думку Д.Юника, ґрунтується на відтворенні необхідної музичної інформації, емоційної стійкості до надмірного впливу стресорів. Натомість, обґрунтовані потреби мистецької практики у досягненні стійкого виконання музичних творів під час сценічних виступів та їх огляд реалізації на практиці в контексті психологічних теорій. Рівень збудження, особливості нервової системи, соціально-психологічні властивості та розвиненість інтелекту, створення позитивного емоційного настрою сприяє виконавській надійності музикантів-виконавців [8, с.12].

У нагоді кожному виконавцеві стане енциклопедичний довідник В.Давидова «Виконавське музикознавство», видання «Волинської обласної друкарні» 2010 року. У посібнику висвітлено здобутки наукової теорії у галузі «Виконавське музикознавство» в широкому спектрі тематики досліджень, що оптимально охоплює академічний музичний інструментарій і умовно класифіковано за розмаїттям фахової тематики. Насичене інформативне видання допоможе піаністу вибудувати теоретичне підґрунтя виконавської майстерності. Метою даної публікації є сприяння інтелектуалізації виконавства і музичної педагогіки шляхом впровадження у практику понять для самоосвіти талановитої молоді, засвоєння специфіки виконавських нюансів конкретної спеціалізації [ с.3].

Навчальний посібник «Українська фортепіанна мініатюра» Н.Рябухи побачив світ у 2010 році у Харківській державній академії культури. Він окреслює проблематику виконавської інтерпретації п'єс малої форми. Історико-генетичні та жанрово-комунікативні функції фортепіанної мініатюри розглянуто як складову самостійної роботи студентів у підготовці до практичного засвоєння знань, активізації виконавського мислення. Типологічні та індивідуальні стильові ознаки української фортепіанної мініатюри кінця 19-початку 20 століття окреслюють наступні розділи 1: «Художній світ фортепіанної мініатюри», «Виконавська інтерпретація як метод пізнання музичного твору», «Внутрішньожанрова типологія української фортепіанної мініатюри». Практичний модуль торкається розвитку української інструментальної мініатюри у ментальній структурі національного мислення у творчості М. Лисенка, Л. Ревуцького, Б. Лятошинського, В. Сильвестрова, В. Годзяцького, Б. Фільц, Л. Дичко тощо. Посібник має підсумкові творчі завдання на виконавство, термінологічний словник та предметний покажчик. Мета посібника - допомогти студентам створити власну художню інтерпретацію твору та втілити образний зміст фортепіанних мініатюр українських композиторів ХІХ - ХХ ст. Робота над інтерпретацією п'єс малої форми сприяє набуттю вміння орієнтуватися в структурі музичного твору, виокремлювати музично- виконавські стилі в контексті різних напрямів музичного мистецтва.

Бібліографія, присвячена питанням українського музичного виконавства інтенсивно розвивається та охоплює ряд питань суміжних наук, які, зокрема, стосуються виконавського мистецтва в умовах глобалізації та сучасних викликів фаху. Як зазначає Н. Рябуха, «на межі тисячоліть музична освіта і виконавство потребують відродження пам'яток національної культури, інтенсивного вивчення і виконання молодими музикантами кращих зразків фортепіанної культури різних часів» [ с.5].

Монографія В.Бурназової «Виконавська самостійність музикантів-інструменталістів: зміст, структура і методика розвитку», була опублікована у Бердянську в 2012 році. У науковій роботі йдеться про теоретичне обґрунтування і практичне розв'язання проблеми розвитку виконавської самостійності музикантів-інструменталістів як інтегральної здатності, що забезпечує високу результативність відтворення необхідної інформації на основі творчого втілення та сформованої оригінальної моделі інтерпретації музичних творів.

У монографії І. Єргієва «Артистизм музиканта-інструменталіста», що вийшла в Одесі у 2014 році розкрито проблему формування артистизму сучасного виконавця у традиціях європейського музичного мистецтва перших років ХХІ століття. Теоретична концепція вченого спирається на вираження стильових інтерпретацій тексту музичного твору. Вперше у виконавському музикознавстві використано методику комплексного аналізу засобів духовного впливу виконавця-музиканта на публіку та запропоновано алгоритм виховання артистизму. Нові поняття, які автор вводить у науковий обіг: конфігурація артистизму, артистична обдарованість, артистична синергія тощо.

Посібник Т. Фоміної «Стильові принципи фортепіанного виконання і можливості індивідуальної виконавської інтерпретації», опублікований в Одесі у 2014 році підготовлений на базі узагальнення та систематизації творчої практики професора Л.Гінзбург. Вона зверталася у своїй педагогічній практиці до музики різних епох та авторських композиторських стилів, завжди стимулювала у студентів процес осмислення усіх вказаних складових музичного стилю, які формують логіку індивідуальної виконавської інтерпретації. У книзі розглядаються науково-теоретичні підходи до проблеми виконавського мислення, висвітлено основні напрямки формування індивідуальної інтерпретації класики (на прикладі музичних творів Л. ван Бетховена, Р.Шумана, С.Франка, Ф.Ліста, С.Рахманінова). Питання для самоперевірки та контролю засвоєних знань, що пропонує автор, дозволять розвинути навички критичного мислення та самостійної роботи щодо опрацювання джерел з теорії інструментального виконавства. Рекомендована література посилить науково-дослідницьку складову підготовки студентів. Також навчальний посібник має словник вживаних термінів та список використаної літератури [7, с. 7].

Монографію Д. Андросова «Символізм і поліклавірність у фортепіанному виконавстві XX століття», яку видана у 2014 року у Одесі, присвячено дослідженню феномену інструментального виконавства в контексті піаністичного символізму. Композиторська творчість визначена автором як базис виконавського дискурсу. Цей науковий доробок стане основою дослідження проблематики інструментального виконавства на основі вивчення символізму та інших напрямів мистецтва XX-XXI століття. Як підкреслює вчений, на увагу заслуговують клавірна трактовка фортепіанного виконавства К. Дебюссі, А. Скрябіна та ін.., футуристичні пошуки С. Прокоф'єва, Е. Вареза, А. Шенберга, Б. Бартока.

У навчально-методичному посібнику Н.Михайлової «Особливості формування педагогічної майстерності студентів-піаністів у музичному ВНЗ» розкрито умови формування педагогічної майстерності студентів-піаністів вищих навчальних закладів мистецтва. Робота вийшла у 2014 році у виданні «Астопринт» м. Одеса. Аналізуються твори малої форми видатних зарубіжних та українських композиторів другої половини XX, початку XXI століття, надаються методичні рекомендації до вивчення 26 етюдів О.Скрябіна. Збірник має три розділи: 1) психологічні передумови професійної спрямованості до педагогічної діяльності; 2) умови формування педагогічної педагогічної майстерності в музичному ЗВО; 3) робота над сучасним фортепіанним репертуаром: твори малої форми.

Робота О. Сокола «Виконавські ремарки: образ світу і музичний стиль», що вийшла в 2014 році у видавництві «Астропринт» розкриває оригінальну теорію музично-виконавських ремарок. Основою методики є змістовні інтерпретації, категорії інтонаційно-художнього образу світу. У праці пропонується методика аналізу експресивно-мовленнєвих аспектів музичного стилю. Перед читачем будується статистико- семантична класифікація ремарок-образів, розглядається поняття «ступеня експресивності» різних параметрів музичної інтонації, реконструюється системний понятійний «каркас» теорії музичних стилів Б. Яворського.

Монографія Т. Молчанової «Мистецтво піаніста-концертмейстера у культурно-історичному контексті: історія, теорія, практика», яка вийшла друком у Львові у 2015 році у видавництві «Ліга Прес», присвячено питанням історичної еволюції мистецтва спільної гри у функціонально-ієрархічному та жанрово-семантичному аспектах, формування фаху піаніста-акомпаніатора-концертмейстера, дослідженню необхідних у його роботі іманентних знань і навичок.

Всі описані у статті науково-методичні збірники представлено на рис.1.

Рис. 1. Фотовиставка наукових посібників з проблем музичногоb виконавства

Висновки

Отже, сучасне музичне виконавство потребує осмислення та інформатизації, оперування солідним науковим понятійно-термінологічним масивом для побудови культурологічного світогляду майбутніх виконавців, оперування інструментальним глосарієм. Виконавське мистецтво, припускаючи варіативну палітру безлічі інтерпретацій музичного твору, викликає прагнення до аналізу окремих творчих рішень, виявлення їхньої самобутності, переконливості та проектуванні власного інструментального плану виконання.

Література

1. Бурназова В. (2012). Виконавська самостійність музикантів-інструменталістів: зміст, структура і методика розвитку: монографія. Бердянськ, видавець БДПУ. 187 с.

2. Давидов М. (2010). Виконавське музикознавство. Енциклопедичний довідник. Луцьк: ВАТ «Волинська обласна друкарня». 400 с.

3. Корній Л., Муха А., Сумарокова В.(2006). Виконавство музичне. Українська музична енциклопедія. Т. 1. Київ. С.350 -351.

4. Кульчицький О. (1992). Світовідчуття українця. Українська душа. Київ.: Фенікс. С. 48-65.

5. Михайлова Н. (2014). Особливості формування педагогічної майстерності студентів-піаністів у музичному ВНЗ: навчально-методичний посібник для студентів мистецьких навчальних закладів III-IV рівнів акредитації. Одеса: Астропринт. 136 с.

6. Некрасов Ю. (2000). Комплексне навчання гри на фортепіано: навчально- методичний посібник для вищих музичних навальних закладів. Одеса: Астропринт. 152 с.

7. Фоміна Т. (2014). Стильові принципи фортепіанного виконання і можливості індивідуальної виконавської інтерпретації: навчальний посібник для студентів музичних спеціальностей вищих навчальних закладів. Одеса: Астропринт. 136 с.

8. Юник Д. (2009). Виконавська надійність музикантів: зміст, структура і методика формування: монографія. Київ: ДАКККіМ. 340 с.

References

1. Burnazova V. (2012). Vykonavska samostiinist muzykantiv-instrumentalistiv: zmist, struktura i metodyka rozvytku: monohrafiia [Performance independence of instrumental musicians: content, structure and development methods: monograph]. Berdiansk, vydavets BDPU, 2012. 187 p. [ in Ukrainain ].

2. Davydov M. (2010). Vykonavske muzykoznavstvo. Entsyklopedychnyi dovidnyk. [Performing musicology. Encyclopedic guide]. Lutsk: VAT «Volynska oblasna drukarnia. 400 p. [ in Ukrainain ].

3. Kornii L., Mukha A., Sumarokova V. (2006). Vykonavstvo muzychne. Ukrainska muzychna entsyklopediia. [Musical performance. Ukrainian musical encyclopedia]. Tom 1. Kyiv, pp.350 -351. [ in Ukrainain ].

4. Kulchytskyi O. (1992). Svitovidchuttia ukraintsia. Ukrainska dusha. [Worldview of a Ukrainian. Ukrainian soul ]. Kyiv.: Feniks. pp. 48-65. [ in Ukrainain ].

5. Mykhailova N. (2014 ). Osoblyvosti formuvannia pedahohichnoi maisternosti studentiv-pianistiv u muzychnomu VNZ: navchalno-metodychnyi posibnyk dlia studentiv mystetskykh navchalnykh zakladiv III-IV rivniv akredytatsii. [Peculiarities of the formation of pedagogical skills of pianist students at a music university: educational and methodological manual for students of art educational institutions of III-IV levels of accreditation]. Odesa: Astroprynt, 2014. 136 p.

6. Nekrasov Yu.(2000). Kompleksne navchannia hry na fortepiano: navchalno- metodychnyi posibnyk dlia vyshchykh muzychnykh navalnykh zakladiv [Complex learning to play the piano: a teaching and methodical guide for higher music mass institutions]. Odesa: Astroprynt. 152 p. [ in Ukrainain ].

7. Fomina T. (2014). Stylovi pryntsypy fortepiannoho vykonannia i mozhlyvosti indyvidualnoi vykonavskoi interpretatsii: navchalnyi posibnyk dlia studentiv muzychnykh spetsialnostei vyshchykh navchalnykh zakladiv. [Stylistic principles of piano performance and the possibilities of individual performance interpretation: a study guide for students of music majors of higher educational institution ]. Odesa: Astroprynt. 136 p. [ in Ukrainain ].

8. Yunyk D. (2009).[Vykonavska nadiinist muzykantiv: zmist, struktura i metodyka formuvannia: monohrafiia. Performance reliability of musicians: content, structure and method of formation: monograph]. Kyiv: DAKKKiM. 340 p. [ in Ukrainain ].

Размещено на Allbest.ru