Розвиток графічного дизайну у ХХІ столітті: етапи розвитку
Вивчення поняття графічного дизайну, який класифікують в залежності від категорії призначення: типографії, оформлення книжок, корпоративного стилю. Аналіз досліджень, спрямованих на розуміння екологічності у зв'язку з розробкою графічного дизайну.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 13.11.2023 |
| Размер файла | 27,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Закарпатська академія мистецтв
Хмельницька гуманітарно-педагогічна академія
Розвиток графічного дизайну у ХХІ столітті: етапи розвитку
Іван Небесник, кандидат мистецтвознавства, завідувач кафедри дизайну, доцент кафедри дизайну
Галина Бучківська, доктор педагогічних наук, професор, заслужений діяч мистецтв України, професор кафедри образотворчого, декоративно-прикладного мистецтва та технологій
Володимир Халайцан, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри образотворчого, декоративно-прикладного мистецтва та технологій
Ужгород, Україна
Хмельницький, Україна
У статті здійснено огляд графічного дизайну у ХХІ столітті. Визначено, що графічний дизайн - це сфера професійної діяльності, сутність якої полягає в проєктуванні візуальних комунікацій, які призначені для передачі повідомлень соціальним групам з визначеними цілями. Обґрунтовано, що в ХХІ столітті графічний дизайн було введено як дисципліну у вишах України. Його можна віднести до числа художніх професій, які за основу мають візуальну комунікацію та добре розвинену уяву. Зазвичай термін «графічний дизайн» використовують для самого процесу виготовлення дизайнерського виробу. Зазначено, що графічний дизайн класифікують в залежності від категорії призначення: типографія, оформлення книжок та журналів; корпоративний стиль, для виготовлення логотипів та брендів; плакатна та рекламна продукція; пакування продуктів харчування та гігієни; для створення веб-дизайну та колажів. Звернуто увагу, що у сучасному суспільстві дизайн втілює постійне прагнення людини до краси, гармонії та естетичної доцільності в усіх сферах життя і діяльності. Тому розвиток дизайну, культивування його принципів, заснованих як на давніх традиціях, так і на досвіді сучасного світу, є одним із пріоритетних завдань нашої культури та мистецтвознавства. Більше того, в останні десятиліття дизайн і дизайнери стали інструментами створення іміджу соціально-економічного розвитку української держави.
Теоретичні міркування авторів цієї статті ґрунтуються на дослідженнях, які спрямовані на розуміння екологічності у зв'язку з розробкою графічного дизайну. Раніше це поняття охоплювало географічні, соціальні та психологічні, ментальні та етичні, етнографічні та естетичні особливості, а сьогодні йдеться здебільшого про неконтрольоване, комбінаторне наповнення, нові методи та технології, спроби винайдення сучасних стилів та жанрів, ідей та речей, що базуються на не до кінця визначеному понятті «середовище графічного дизайну». Можливо, теоретичні напрацювання, які представлені в цій статті, пошук плідних уявлень про середовище графічного дизайну, що перетинають сфери історії мистецтва, культурології, соціології, екології та економіки набуваючи метафоричної форми в процесі проєктування дизайнерського виробу, допоможе досягти бажаної на практиці образної ясності, прозорості та оригінальності.
Ключові слова: графічний дизайн, сучасний графічний дизайн, тенденції розвитку, технології дизайну, дизайнерські засоби.
Ivan NEBESNYK, Candidate of Science in Art Critisism, Associate Professor at the Department of Design, Head of the Department of Design Transcarpathian Academy of Arts (Uzhgorod, Ukraine)
Galyna BUCHKIVSKA, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, Honored Artist of Ukraine, Professor at the Department of Fine Art, Decorative-Applied Arts and Technology
Khmelnytskyi Humanitarian-Pedagogical Academy (Khmelnytskyi, Ukraine)
Volodymyr KHALAITSAN, Candidate of Art History, Assistant Professor at the Department of Fine Art, Decorative-Applied Arts and Technology Khmelnytskyi Humanitarian-Pedagogical Academy (Khmelnytskyi, Ukraine)
DEVELOPMENT OF GRAPHIC DESIGN IN THE XX CENTURY: STAGES OF DEVELOPMENT
The article provides an overview of graphic design in the twenty-first century. It is determined that graphic design is a field of professional activity, the essence of which is the design of visual communications that are intended to convey messages to social groups for specific purposes. It is substantiated that in the twenty-first century graphic design was introduced as a discipline in Ukrainian universities. It can be classified as one of the artistic professions based on visual communication and well-developed imagination. Usually, the term "graphic design" is used for the process of making a design product. It is noted that graphic design is classified depending on the category of purpose: typography, design of books and magazines; corporate style, for the production of logos and brands; poster and advertising products; food and hygiene packaging; for creating web design and collages. The author emphasizes that in modern society, design embodies a person's constant striving for beauty, harmony and aesthetic expediency in all spheres of life and activity. Therefore, the development of design, the cultivation of its principles based on both ancient traditions and the experience of the modern world, is one of the priority tasks of our culture and art history. Moreover, in recent decades, design and designers have become tools for creating an image of the socio-economic development of the Ukrainian state.
The theoretical considerations of the authors of this article are based on research aimed at understanding sustainability in relation to graphic design. Previously, this concept covered geographical, social and psychological, mental and ethical, ethnographic and aesthetic features, and today it is mainly about uncontrolled, combinatorial content, new methods and technologies, attempts to invent modern styles and genres, ideas and things based on the not fully defined concept of "graphic design environment". Perhaps the theoretical developments presented in this article, the search for fruitful ideas about the graphic design environment that cross the fields of art history, cultural studies, sociology, ecology, and economics, taking on a metaphorical form in the process of designing a design product, will help achieve the imaginative clarity, transparency, and originality desired in practice.
Key words: graphic design, modern graphic design, development trends, design technologies, design tools.
Вступ
Постановка проблеми. На сьогоднішній день у сучасному інформаційно-медійному суспільстві графічний дизайн є дуже актуальним. Не можливо уявити життя сучасної людини без нього, адже вся інформація, яка нас оточує: постери, пакування продуктів, реклама, журнали, книги, товарні знаки - все це виготовляється з допомогою графічного дизайну. Головним завданням графічного дизайну є візуалізація інформації. Саме тому актуальним питанням є розкриття сутності графічного дизайну та виявлення основних віхів його розвитку у ХХІ столітті.
Аналіз останніх досліджень та публікацій дозволив нам виявити, що тенденції становлення та розвитку дизайну досліджували: В. Даниленко, В. Сьомкіна, О. Хмельовський. Питанням графічного дизайну та його особливостям присвячені роботи: О. Гладун, Н. Сбітнєвої, Г. Скляренко, В. Харченко. Вивчення веб-дизайну в межах мистецтвознавства здійснювали: Д. Бородаєв, А. Лаврентьєв, Е. Пановський. Серед зарубіжних науковців дослідженню графічного дизайну приділяли увагу: К. Ньюарк, Е. Туемлоу, П. Філь та Ш. Філь.
Мета статті є визначення сутності графічного дизайну та розгляду основних етапів його розвитку.
Виклад основного матеріалу
Дефініція поняття «графічний дизайн» містить в собі поєднання двох термінів: «графіка» та «дизайн». Щодо поняття «графіка» то воно означає специфіку поєднання образотворчого мистецтва з технологічними і художньо-образними особливостями - умовністю, доступністю, типажністю і деякими іншими, що традиційно існують і з'явилися останнім часом на хвилі бурхливого розвитку технологій виробництва друкованої продукції (Король, 2013). графічний дизайн типографія
Графіка (від грецького <^гарЫко», <^гар^» - пишу, креслю, малюю) - вид образотворчого мистецтва, головним зображувальним засобом якого є однотонний малюнок, виконаний переважно на папері олівцем, пером, пензлем, вуглем або іншим матеріалом, можливо віддрукований потім поліграфічним способом, переважно на папері (естамп) (Куленко, 2006: 224).
Якщо звернутися до історії походження «графічного дизайну» як окремого напрямку художнього проєктування, то можна виявити, що його поява пов'язана з поступовим виділенням із прикладної графіки. При чому відділення графічного дизайну відбувалося поступово у декілька етапів. Відбувалося це у період з 20-х по 60-ті роки минулого століття. Зв'язки між двома окресленими напрямами є досить сильними і на сьогодні, станом на початок 2020-х років, тим більше, що на нинішньому етапі їх зміцнює рух і тяжіння до «крафто- вості» («рукотворності») (Титаренко, 2014: 42).
В українській мові термін «дизайн» використовується для позначення широкого кола явищ. «Дизайн - це художнє конструювання та оздоблення речей (знарядь праці, промислових виробів та інтер'єрів). Мистецтво дизайну - це художньо-творча діяльність, спрямована на створення нових видів виробів, що відповідають потребам суспільства (корисність, зручність, краса тощо). Відповідна галузь художнього та наукового знання; технічна естетика» (Великий тлумачний словник сучасної української мови, 2009: 294)
На думку науковців, термін «графічний дизайн» виник у 1922 році в США і пов'язаний він з ім'ям американського дизайнера Вільяма Єддісона Двіггінса (William Addison Dwiggins). Він в свою чергу виділив три категорії графічного дизайну:
- fine art printing («високохудожні відбитки»);
- utilitarian printing («допоміжний друк»);
- printing for purpose («друк для певної мети»).
Саме останнє визначення якнайкраще підходить до графічного дизайну: це і розробка шрифтів, розробка плакатів, оголошень, оформлення різного роду реклами. Графічний дизайн як самостійний напрямок дизайну зародився у Німеччині. Головною подією цьому слугувала перша друкована книга (Король, 2013).
Дж. К. Джонс вважає, що проєктування, це особлива творча діяльність, яка постійно змінюється. На його думку існує чотири методи проєктування:
1) діверенція (метод дослідження проєктних ситуацій);
2) дивергенція (метод пошуку ідей та розширення меж дослідження);
3) трансформація (метод дослідження структури проблеми);
4) конвергенція (як метод оцінки).
Також Джонс пропонує в процесі проєктування активно застосовувати сінкретику, морфологічні карти, мозкову атаку, ліквідацію тупикових ситуацій (Безугла, 2020: 95).
Розглянувши підходи науковців, щодо визначення поняття «графічний дизайн» виділено наступні їх спільні риси:
- оскільки графічний дизайн має інтегральну природу творчості, то чіткі межі формулювання його сутності відсутні, а критерії його оцінки й трансформації базових понять доволі невизна- чені. У багатьох випадках термін «графічний дизайн» супроводжується розумінням усієї графіки, незалежно від того яким є її функціональне призначення і коли й для чого вона була виконана;
- засоби виразності графічного дизайну не можна сприймати у відриві від вербальної інформації, яка у кінцевому продукті дизайну набуває рис емоційного вираження;
- графічний дизайн і прикладна графіка об'єднані усталеним набором робочих зображувальних інструментів, зокрема це може бути символіка, шрифти й орнаментика. Водночас очевидними є і відмінності між ними: зокрема у випадку прикладної графіки прикметник «прикладна» означає «нестанкова», а у випадку із дизайном слово «графічний» передає те, що графічний компонент є по-суті другорядним відносно дизайнерської справи;
- візуально-пластична мова графічного дизайну представляє собою складну й специфічну систему, де взаємозалежними є поняття знаковості (образотворчості) й структурності (формотворчості);
- оскільки розвиток графічного дизайну відбувається водночас і паралельно з численними напрямками мистецтва, образні засоби дизайну мають відповідати художній мові мистецтва (Гула, 2020: 28).
У ХХІ столітті науковці визначаючи два напрямки розвитку графічного дизайну - це «гло- балізаційний» (реалізований більше дизайн-про- дукцією сучасних українських агенцій та студій) та «національний» (представлений проектами мистецьких шкіл). Але, на нашу думку, варто вказати на формування третього - «змішаного напрямку» (в галузі дизайн-освіти). За сприятливих умов з нього може прорости самостійна якість (моделі) українського графічного дизайну. Так званий «змішаний напрямок» утворюється від переплетіння привнесених уніфікованих форм проєктування, нових технологій і традиційного національного світосприйняття, в основі якого лежить розуміння доцільності як естетичної категорії та гармонійне поєднання функціонального й художнього (Гладун, 2007: 47).
На сьогоднішній день на професійне становлення графічного дизайнера впливають певні чинники: соціальні потреби, вимоги ринку праці та стейкхолдерів, загальні вимоги системи професійної дизайн-освіти, які регламентовані нормативно-правовими документами (переліком і паспортом професій, стандартами вищої освіти, освітніми програмами тощо).
Сучасні дизайнери працюючи в графічному дизайні повинні вміти:
1. Здійснювати концептуальне проєктування об'єктів дизайну з урахуванням функціональних, технічних, технологічних, екологічних та естетичних вимог (за спеціалізацією).
2. Вміти проводити проєктний аналіз усіх впливових чинників і складових проєктування та формування авторської концепції проєкту.
3. Бути здатними розуміти і використовувати причинно-наслідкові зв'язки у розвитку дизайну та сучасних видів мистецтв.
4. Вміти застосовувати у практичній діяльності виражальні художньо-пластичні можливості різних видів конструкційних матеріалів, інноваційних технологій і сучасних засобів.
5. Вміти використовувати цифрові програмні продукти з метою розв'язання художньо-проєк- тних завдань.
6. Вміти застосовувати засоби спеціального рисунка та живопису (за спеціалізаціями).
7. Вміти вести ефективну економічну діяльність у галузі дизайну, професійно просувати на споживчому ринку власні творчі продукти.
8. Вміти створювати широко затребуваний на ринку та соціально відповідальний дизайнерський продукт (товар, послугу).
9. Уміти переконливо демонструвати споживачу привабливість, художню цінність й економічно обґрунтовану вартість новоствореного дизайнерського продукту (Цзю Дутін, 2022: 47).
Розглядаючи різні визначення та авторські концепції терміна «графічний дизайн», легко переконатися, що достатньо часто він означає діяльність художників у поліграфічній промисловості, рекламі, веб-дизайні, значно частіше - продукт цієї діяльності (предмет або систему речей), іноді - галузь організації діяльності, узяту як ціле. У деяких випадках термін «графічний дизайн» трактується значно ширше і далеко виходить за межі позначення діяльності дизайнера з вирішення завдань серійного виробництва.
Поняття «графічний дизайн» сьогодні асоціюється з найпрогресивнішими явищами і найсучаснішими технічними досягненнями. Продукти графічного дизайну не тільки співзвучні своєму часу, але і, як правило, знаходяться попереду сучасних наукових досягнень (Король, 2013).
Графічний дизайн є феноменом художньої-про- єктної культури XXI століття. Зародившись на рубежі століть, він на хвилі промислової і науково- технічної революції, стрімко розвиваючись, перетворився на один з найвпливовіших видів дизайнерської діяльності. Сьогодні важко собі уявити яку-небудь сферу, в якій би не брав участі графічний дизайн. Графічний дизайн полегшує людині роботу і побут, впливає на стиль життя (Король, 2013).
Тенденції розвитку графічного дизайну XXI століття.
З розвитком технічного прогресу та появою потужних комп'ютерів графічний дизайн як мистецький прийом отримав «нове дихання» вже в ХХІ ст. у вигляді комп'ютерного проєкту, що свідчить про його життєздатність та особливість. Сьогодні цей прийом має свою специфіку. У сучасному мистецькому просторі графічний дизайн отримав одну з провідних ролей і невід'ємне значення в сучасній образотворчій культурі. У мистецтві останніх років графічний дизайн постає в формі «вибуху» як механізм нового прочитання значень, що були структуровані до нього. На нашу думку, окрім зазначеного, популярність графічного дизайну у другому десятилітті ХХІ століття, обумовлена проявом «кліпового» мислення, про яке пишуть культурологи і психологи останні 10-15 років (Удріс-Бородавко, 2018: 270).
В. Даниленко звертає увагу на інформаційний світ сучасної людини, його різноманітність, особливості сучасного дизайну у повсякденному житті, які пов'язані з науково-технічними, економічними, естетичними та культурними тенденціями. Науковець детально описує історичні основи терміну «дизайн». Поглиблюючи визначення параметрів дизайну, В. Даниленко вказує на найважливіші межі співіснування дизайну із суміжними видами діяльності.
Інформаційний світ сучасної людини, а саме його візуально-графічний аспект, має свою хронологію та особливості формоутворення, які пов'язані з науково-технічними, економічними, естетичними та культурними тенденціями. Історичні основи розвитку терміну дизайн докладно описує В. Даниленко. Поглиблюючи визначення параметрів дизайну, В. Даниленко позначає основні межі у співіснуванні дизайну із суміжними видами діяльності (Даниленко, 2005: 5).
О. Гладун аналізуючи дизайн як формотворчий чинник у сучасній системі синтезу мистецтв звертає увагу на здатність мистецтва підпорядковувати собі в умовах нової інформаційної цивілізації всі інші візуально-пластичні мистецтва та активно впливати на нову систему синтезу (Гладун, 2007: 5).
Висновки
Отже, дослідивши розвиток графічного дизайну у ХХІ столітті ми дійшли висновку, що в сучасному глобальному світі графічний дизайн тільки починає набувати розквіту. Все більше закладів вищої освіти в Україні відкриває спеціальності для підготовки фахівців з графічного дизайну. Все більш актуальними становляться графічний дизайн 3 D.
Найважливішим фактором ХХІ століття стала глобалізація суспільства, яка сприяла появі тенденції до безнаціональності та знеособленості графічного дизайну, або тенденції до «інтернаціонального стилю». Процеси глобалізації сприяли створенню стандартів у графічному дизайні, забезпечивши однакові підходи до вирішення комунікаційних завдань, ідентичні засоби та формальні прийоми дизайну, але в останнє десятиліття, ми можемо спостерігати, активний розвиток графічного дизайну з урахуванням специфіки національної культури. Пошук національного стилю в графічному дизайні характерний і для України. Це одна з найважливіших тенденцій розвитку сучасного українського графічного дизайну.
Графічний дизайн здатен не лише пробуджувати нові потреби, але й впливати на формування набагато складніших психічних утворень, таких як світогляд, естетичні вподобання, соціальні цінності, стиль життя, моральні цінності тощо. Принципова відмінність графічного дизайну від інших видів графіки як виду художньої діяльності полягає в проєктному характері графічного дизайну, в його функціональній та естетичній спрямованості на масове відтворення візуальних структур у сучасному світі комунікації. Таким чином, графічний дизайн є синтетичною творчою діяльністю, що використовує сучасні засоби передачі інформації та пов'язана з традиціями графічного мистецтва.
Список використаних джерел
1. Король А. М. Теоретичні аспекти поняття «графічний дизайн». Вісник Чернігівського національного педагогічного університету. Педагогічні науки. 2013. Випуск 108.1. URL: http://nbuv.gov.ua/UJRN/VchdpuP_2013_1_108_21
2. Куленко М. Я. Основи графічного дизайну: підручник. К.: Кондор, 2006. 492 с.
3. Титаренко Н. В. Проблематика наукового дослідження графічного дизайну в Україні. ВісникХДАДМ. 2014. № 2. С. 38-42. URL: https://visnik.org/pdf/v2014-02-09-tytarenko.pdf
4. Великий тлумачний словник сучасної української мови / Уклад. і голов. Ред. В.Т. Бусел. К.: Ірпінь: ВТФ «Перун», 2009. 1736 с.
5. Безугла Р. І. Концептуалізація веб-дизайну в мистецтвознавчому дискурсі: досвід теоретичного опрацювання. Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку. 2020. Випуск 34. С. 94-100.
6. Гула Є. П. Сучасний графічний дизайн: специфіка інтегральної природи творчості. Art and Design. 2020. № 3. С. 25-33.
7. Гладун О. Глобалізаційний і національний вектори розвитку графічного дизайну України. Українське мистецтвознавство: матеріали, дослідження, рецензії: збірник наукових праць. 2007. Випуск 7. С. 45-49.
8. Цзю Дутін. Професійна підготовка майбутніх фахівців з графічного дизайну у закладах вищої освіти КНР: дис. ... доктора філософії (015 - Професійна освіта). Харків, 2022. 252 с.
9. Удріс-Бородавко Н. С. Колаж у формуванні національної моделі графічного дизайну України ХХІ століття. Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство». 2018. № 38. С. 268-280. https://doi.org/10.31866/2410-1176.38.2018. 141829
10. Даниленко В. Я. Дизайн: параметричні аспекти. Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2005. № 4. С. 3-14.
11. Гладун О. Д. Дизайн як формотворчий чинник у сучасній системі синтезу мистецтв. Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2007. № 4. С. 3-12.
References
1. Korol A. M. Teoretychni aspekty poniattia «hrafichnyi dyzain» [Theoretical aspects of the concept of «graphic design»]. Visnyk Chernihivskoho natsionalnoho pedahohichnoho universytetu. Pedahohichni nauky - Bulletin of Cherni- hiv National Pedagogical University. Pedagogical sciences. 2013. Vypusk 108.1. URL: http://nbuv.gov.ua/UJRN/VchdpuP_ 2013_1_108_21 [in Ukrainian].
2. Kulenko M. Ya. Osnovy hrafichnoho dyzainu [Graphic design basics]: pidruchnyk. K.: Kondor, 2006. 492 s. [in Ukrainian].
3. Tytarenko N. V. Problematyka naukovoho doslidzhennia hrafichnoho dyzainu v Ukraini [Problems of scientific research of graphic design in Ukraine]. Visnyk KhDADM - Bulletin of the KIAA. 2014. № 2. S. 38-42. URL: https://visnik.org/ pdfZv2014-02-09-tytarenko.pdf [in Ukrainian].
4. Velykyi tlumachnyi slovnyk suchasnoi ukrainskoi movy [A large explanatory dictionary of the modern Ukrainian language] / Uklad. i holov. Red. V.T. Busel. K.: Irpin: VTF «Perm», 2009. 1736 s. [in Ukrainian].
5. Bezuhla R. I. Kontseptualizatsiia veb-dyzainu v mystetstvoznavchomu dyskursi: dosvid teoretychnoho opratsiuvannia [Conceptualization of Web Design in Art History Discourse: Experience of Theoretical Development]. Ukrainska kultura: mynule, suchasne, shliakhy rozvytku - Ukrainian culture: past, present, ways of development. 2020. Vypusk 34. S. 94-100. [in Ukrainian].
6. Hula Ye. P. Suchasnyi hrafichnyi dyzain: spetsyfika intehralnoi pryrody tvorchosti [Contemporary graphic design: the specificity of the integral nature of creativity]. Art and Design - Art and Design. 2020. №3. S. 25-33. [in Ukrainian].
7. Hladun O. Hlobalizatsiinyi i natsionalnyi vektory rozvytku hrafichnoho dyzainu Ukrainy [Globalization and National Vectors of Graphic Design Development in Ukraine]. Ukrainske mystetstvoznavstvo: materialy, doslidzhennia, retsen- zii: Zbirnyk naukovykh prats - Ukrainian art history: materials, research, reviews: Collection of scientific papers. 2007. Vypusk 7. S. 45-49. [in Ukrainian].
8. Tsziu Dutin. Profesiina pidhotovka maibutnikh fakhivtsiv z hrafichnoho dyzainu u zakladakh vyshchoi osvity KNR [Professional Training of Future Graphic Design Specialists in Chinese Higher Education Institutions]: dys. ... doktora filo- sofii (015 - Profesiina osvita): Kharkiv, 2022. 252 s. [in Ukrainian].
9. Udris-Borodavko N. S. Kolazh u formuvanni natsionalnoi modeli hrafichnoho dyzainu Ukrainy ХХІ stolittia [Collage in the formation of the national model of graphic design in Ukraine of the XXI century.]. Visnyk KNUKiM. Seriia «Mystet- stvoznavstvo» - KNUKiM Bulletin. Series «Art History». 2018. № 38. S. 268-280. https://doi.org/10.31866/2410-1176.38. 2018.141829 [in Ukrainian].
10. Danylenko V. Ya. Dyzain: parametrychni aspekty [Design: parametric aspects]. Visnyk Kharkivskoi derzhavnoi aka- demii dyzainu i mystetstv - Bulletin of the Kharkiv State Academy of Design and Art].. 2005. № 4. S. 3-14. [in Ukrainian].
11. Hladun O. D. Dyzain yak formotvorchyi chynnyk u suchasnii systemi syntezu mystetstv [Design as a formative factor in the modern system of art synthesis]. Visnyk Kharkivskoi derzhavnoi akademii dyzainu i mystetstv - Bulletin of the Kharkiv State Academy of Design and Arts. 2007. № 4. S. 3-12. [in Ukrainian].
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Мистецтво дизайну як одна з найважливіших сфер сучасної художньої культури. Історія зародження та розвитку дизайну в Україні. Характеристика вимог до дизайну та його функцій. Аналіз системи композиційних закономірностей, прийомів і засобів дизайну.
реферат [1,7 M], добавлен 19.03.2014Огляд інформації за темою театральних плакатів як об'єктів дизайну. Збір маркетингової інформації за темою театральних плакатів. Аналіз аналогів театральних афіш. Формулювання вимог до створення театральних афіш. Розробка візуального стилю театру.
дипломная работа [26,4 K], добавлен 03.07.2012Дизайн як вид проектної творчості. Проблема співвідношення ремесла й дизайну. Історія та напрямки розвитку дизайну. Винахід друкуючого верстата Гуттенберга. Започаткування ідей промислового проектування. Причини бурхливого розвитку промислового дизайну.
реферат [245,3 K], добавлен 08.12.2010Історія виникнення друкарської справи. Шумерська глиняна дощечка. Поширення гравюри на металі у другій половині XV століття. Способи друку: високий, глибокий та плоский. Авторський друк як художнє мистецтво. Постери, виконані у техніці ліногравюри.
реферат [2,5 M], добавлен 13.12.2011Ар деко як один з наймолодших, популярніших у наш час, стилів декоративно-оформлювальної творчості і дизайну, широко поширений в Західній Європі і США 1920–30-х. рр. Етапи зародження та розвитку даного стилю, його прояви в інтер’єрі та архітектурі.
контрольная работа [23,9 K], добавлен 01.04.2012Історія створення "Виробничого союзу" ("Німецького Веркбунду"), головна ціль якого - поєднання прикладного мистецтва і художнього ремесла. Прояв архітектурної творчості Беренса у розробці проектів заводів і фабрик - зародження промислового дизайну.
контрольная работа [787,9 K], добавлен 08.12.2010Алессандро Мендіні як архітектор, дизайнер, художній критик, історик і теоретик дизайну, видатний діяч "радикального", а потім "нового дизайну". Початок дизайнерської діяльності митця. Створення журналу "Modo". Програми і проекти Мендіні, їх напрямки.
реферат [20,2 K], добавлен 20.02.2011Особливості індійського стилю. Меблі Стародавньої Індії. Сучасний індійський стиль. Відтворення індійського стилю в сучасних меблях, їх форма, матеріали та зручність застосування. Розробка дизайну меблів в індійському стилі в сучасній інтерпретації.
курсовая работа [27,6 K], добавлен 13.07.2009Композиція як компонент художньої форми, її роль в дизайні. Закони композиції і аналіз структури форми, емоційного сприйняття об’єкту, який є джерелом натхнення. Використання структури та пластики сакури в добу цвітіння для ескізів колекції одягу.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 01.12.2013Функціональне вуличне освітлення та його норми. Досвід інноваційного освітлення в Україні та за кордоном. Поняття світлового дизайну та його призначення, естетичні функції освітлення. Розробка художньо-конструкторського проекту міського освітлення.
дипломная работа [3,9 M], добавлен 27.06.2012Розвиток освіти та науки в Україні. Українське мистецтво XIX ст. Розвиток побутової української пісні у XIX ст. Особливості та етапи національно-культурного розвитку України у XX столітті. Основні тенденції розвитку сучасної української культури.
реферат [18,6 K], добавлен 09.05.2010Майстри і теоретики садово-паркового будівництва французького Ренесансу, які підготували розвиток і розквіт французького класицизму ХVІ ст. Головна ідея садово-паркового будівництва цього періоду. Приклади дизайну саду Франції в регулярному стилі.
презентация [2,8 M], добавлен 17.10.2016Сущность и содержание психологического дизайна, применение его методов на современном этапе. Три основных раздела в прикладном аспекте пси-дизайна. Психологический подход к дизайну интерьера, его направления. Особенности воздействия цвета на человека.
реферат [28,4 K], добавлен 22.12.2010Атрибуція художніх творів як один з найважливіших моментів у житті цих самих творів та всіх, хто їх супроводжує : колекціонерів, музеїв, мистецтвознавців. Розгляд особливостей графічного портрету Катаріни Маннерс, намальований Рубенсом в 1625 році.
презентация [5,1 M], добавлен 24.04.2017Сбор и анализ фактического проектного материала, анализ аналогов и прототипов. Разработка поисковых вариантов проекта внутреннего устройства кафе. Выбор оптимального решения и его обоснование. Основные требования к дизайну и его влияние на атмосферу.
контрольная работа [858,8 K], добавлен 27.02.2015Визначення основних напрямів діяльності українських художників у популяризації книжкового знаку за межами України. Огляд провідних майстрів, що представляють мистецтво малих графічних форм на різних конкурса. Заходи, на яких себе презентувала Україна.
статья [515,6 K], добавлен 07.11.2017Особливості закладів громадського харчування у наш час. Значення кольору в створенні дизайну інтер’єрів. Сучасні оздоблювальні матеріали та освітлювальні прилади для інтер’єрів громадських будівель. Технології управління кліматом в залі ресторану.
дипломная работа [8,1 M], добавлен 18.09.2013Перші роки існування та етапи розвитку Харківського театру. Характеристика художнього репертуару та сценічна діяльність видатних акторів. Встановлення пам'ятників О.С. Пушкіну та Н.В. Гоголю. Діяльність колективу книжкової фабрики імені М.В. Фрунзе.
реферат [31,7 K], добавлен 04.04.2012Предмет і основні завдання культурології. Специфіка культурологічного знання. Структура культурологічного знання. Категорії та методи культурологічних досліджень. Основні концепції культурології. Сутність та генезис культури. Розуміння культури.
методичка [770,6 K], добавлен 24.05.2008Поняття стилю "класицизм", "класичний танець". Розвиток руської школи балету. Роль стрибка в системі класичного танцю. Види повітряних піруетів. Художньо-педагогічні принципи класичного танцю, його основні поняття: вивортність, апломб, ballon, epallement.
реферат [25,2 K], добавлен 22.09.2015
