Влияние природных особенностей Северо-Восточного Китая на пейзажную станковую живопись данного региона

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Влияние природных особенностей Северо-Восточного Китая на пейзажную станковую живопись данного региона

В статье анализируются работы художников, посвященные природе Северо-Восточного Китая. Проводится сравнительный анализ тем, образного содержания, техник и стилей исследуемых произведений. Автор ставит своей целью раскрытие уникальных особенностей китайской пейзажной живописи с точки зрения природных характеристик изображаемой местности. Кроме того, ставится задача восполнить пробелы в изучении современной станковой реалистической живописи этой страны, расширить теоретическую базу исследования ее культуры и ввести в научное пространство ранее неизвестные широкому кругу искусствоведов произведения для дальнейшего успешного развития изобразительного искусства данного региона.

Приводятся конкретные примеры, демонстрирующие влияние особенностей природы на пейзажную живопись и искусство в целом. В качестве экспериментального материала использовались произведения художников Северо-Восточного Китая: Сун Хуэйминя, Цзинь Чжилиня, Чжао Кайкуня, которые смогли через пейзаж показать дух изображаемого места и выйти на новый профессиональный уровень благодаря природе северо-востока, дающей живописцам уникальные возможности для их творческого роста.

Также ставится задача изучить влияние на формирование изобразительного искусства Северо-Восточного Китая XX века художников-пейзажистов из России. Автор исследует воздействие культуры постмодерна на содержание, язык и стилевые особенности живописных работ. Изучаются изменения, обусловленные процессом интеграции новых течений и направлений в искусстве КНР, повлиявшие на живопись художников северо-восточного Китая, сделавшие ее более современной и разнообразной. Рассматриваются причины, по которым мастера отдают предпочтение русской живописной традиции, обязывающей пейзажиста быть предельно внимательным и чутким к натуре. Определяется характер отношения к природе китайских авторов, пишущих природу северо-востока. Изучается степень эмоциональности созданных ими произведений, наличие или отсутствие авторского отношения к изображаемой природе. Рассматривается возможность использования полученных результатов исследования для содействия развитию межкультурных связей, а также для использования при преподавании истории современного китайского искусства в художественных вузах КНР.

Ключевые слова: Сун Хуэйминь, Цзинь Чжилинь, Чжао Кайкунь, современная станковая живопись, пейзаж, Северо-Восточный Китая.

INTERRELATION OF NATURE AND LANDSCAPE IN EASEL PAINTING OF NORTHEAST CHINA

The article analyzes the works of artists dedicated to the nature of Northeast China. A comparative analysis of the themes, figurative content, techniques and styles of the studied works is carried out. The author aims to reveal the unique features of Chinese landscape painting in terms of the natural characteristics of the depicted area. In addition, the task is to fill the gaps in the study of modern easel realistic painting of this country, expand the theoretical basis for the study of its culture and introduce into the scientific space works previously unknown to a wide range of art historians for the further successful development of the fine arts of this region.

Specific examples are given that demonstrate the influence of nature features on landscape painting and art in general. As an experimental material, the works of artists from the Northeast of China were used: Song Huimin, Jin Zhilin, Zhao Kaikun, who were able to show the spirit of the depicted place through the landscape and reach a new professional level thanks to the nature of the Northeast, which gives painters unique opportunities for their creative growth.

The task is also to study the influence of landscape painters from Russia on the formation of the fine arts of Northeast China in the 20th century. The author explores the impact of postmodern culture on the content, language and stylistic features of paintings. The changes caused by the process of integration of new trends and directions in the art of the PRC into the painting of the artists of Northeast China, which made it more modern and diverse, are studied. The reasons why the masters give preference to the Russian painting tradition, which obliges the landscape painter to be extremely attentive and sensitive to nature, are considered. The nature of the attitude towards nature of Chinese authors writing the nature of the Northeast is determined. The degree of emotionality of the works created by them, the presence or absence of the author's attitude to the depicted nature are studied. The possibility of using the results of the study to promote the development of intercultural relations, as well as for use in teaching the history of modern Chinese art in art universities in China is considered.

Keywords: Song Huimin, Jin Zhilin, Zhao Kaikun, modern easel painting, landscape, Northeast China.

Природные условия, художественная и материальная культура, народные традиции различных районов Китая существенно отличаются. Характер юга Цзяннаня Цзяннань - историческая область в Китае, занимающая правый берег нижнего течения реки Янцзы. можно передать через изображение причудливых мостов, а излюбленными темами пейзажистов, живущих на северо- западе страны, стали лесные склоны, степи и горы с пещерами. При этом живописцы северо-востока главным образом изображают покрытые снегом горные вершины, леса и застывшие подо льдом реки и озера. Природа Северо-Восточного Китая разнообразна. В ней есть долины, реки и озера, горные хребты, девственные леса. Просторы этих мест сформировали особый менталитет местного населения. Характер материальной культуры северян лег в основу образного содержания произведений. На это указывает колорит подавляющего числа полотен. Динамичное контрастное сочетание черного и белого, синего, зеленого и желтого является отличительной чертой цветового строя большинства картин, изображающих северо-восток. Также необходимо сказать, что на формирование образного языка многих современных китайских живописцев повлияло творчество российских художников-станковистов, для которых главным выразительным средством является колорит, демонстрирующий отношение творца к изображению.

Приступая к анализу произведений живописцев Северо-Восточного Китая, необходимо провести краткий обзор наиболее авторитетных публикаций по изучаемой теме. Среди европейских искусствоведов вопросами теории пейзажной живописи занимались Дж. Рёскин, К. Кларк. В России данной проблематике посвятили свои исследования А. А. Федоров-Давыдов [13], С. Манин [9], Н. Н. Коваленская, Т. В. Ильина [5], Л. М. Маныч, П. П. Козорезенко [6], а также Л. О. Федюшина [14] и В. А. Борунова [1].

Пейзаж как жанр европейской живописи в творчестве китайских художников второй половины XX столетия рассматривается в исследованиях Л. Аристовой, О. И. Чердаковой, Н. А. Виноградовой, К. Н. Гаврилиной и Т. А. Постреловой. Различные аспекты деятельности русских художников-эмигрантов в Китае и влияния российской (советской) художественной школы на изобразительное искусство КНР раскрываются в трудах Н. П. Крадина, О. Н. Рябченко, Ли Япин, В. М. Зубец, М. А. Бургановой, Чжан Жубина, И. Н. Миклушевской.

Вопросам художественного образования двух стран уделяли внимание в своих трудах М. А. Бурганова, Л. В. Иванова и О. Л. Некрасова- Каратеева. В своей статье «Образ и стиль в современной пейзажной живописи». Ю. В. Николовская и Г. О. Семейская указывают на то, что «природа, как бы заключает образ человека, общества, исторической эпохи» [11]. Также следует отметить статью Е. Э. Войтишека, С. А. Комиссарова и А. И. Соловьева А. И. «По музеям Северо-Восточного Китая» [2], в которой сделан обзор некоторых знаковых музеев данного региона, имеющих культурно-историческую направленность.

Исследование Н. С. Поповой и Т. Ю. Казариной «Региональные особенности развития пейзажа (на примере искусства Кузбасса)» [12] оказалось полезным как материал для осмысления региональных особенностей жанров изобразительного искусства вообще и пейзажа в частности. Л. И. Нехвядович в своем труде «Творческий метод и стиль пейзажной живописи Алтая» 1960-1970-х годов пишет: «Источником национальной самобытности является многообразие русской природы. Именно природа оказывает решающее воздействие на художественное сознание, на отношение к традиции, влияет на систему видов и жанров алтайского искусства» [10]. При работе над данным исследованием рассматривалась также статья А. Н. Дрозда «Образ и стиль в современной пейзажной живописи». В ней делается вывод о том, что «форму (в качестве изображения) необходимо рассматривать не как самоценную категорию произведения, а как структуру, создаваемую художником в соответствии с задуманным образом» [4].

Среди китайских ученых, посвятивших свои труды вопросам взаимосвязи образного содержания пейзажных работ и особенностей природы, изображаемой художниками, следует отметить исследования Цзян Дэсая, Чжао Пэна, Пань Икуя, Синь Ничжэня, Гао Лили [3] и Чжан Сюляня [18]. Об этом аспекте творчества художников СевероВосточного Китая также пишут Чжан Цяо и Чжан.

Цзиньпин в своей статье, посвященной взаимосвязи окружающей среды и искусства этой части страны [21]. Чэн Ивэй и Кун Хоучжай исследуют эстетический эффект пейзажных картин маслом на примере творчества Сун Хуэйминя [22].

Изучение научных трудов по теме представленной работы продемонстрировало, что существует определенная предметная база для исследования живописных произведений китайских художников во взаимосвязи с природными особенностями той местности, которую они изображают в своих пейзажах.

Далее для того, чтобы оценить влияние природы Северо-Восточного Китая на произведения искусства, рассмотрим творчество выдающихся современных китайских художников Сун Хуэйминя Сун Хуэйминь (род. в 1937 году, город Чанчунь, провинция Цзилинь) - художник и педагог., Цзинь Чжилиня Цзинь Чжилинь (1928 - 2018, Луаньнань, провинция Хэбэй) - художник и педагог., Чжао Кайкуня Чжао Кайкунь (род. в 1954 году, Пуян, провинция Хэнань) - художник и педагог., проведем формально-стилистический анализ их пейзажных работ, а также изучим образное содержания полотен.

Все вышеназванные художники отличаются живым темпераментом и остротой видения, присущей жителям этого района КНР. Они используют смелые ракурсы и панорамные изображения, а также композиционные приемы, придающие динамику картине. Для живописи многих из них характерны цветовые контрасты. Все это позволяет пейзажистам точно передать суровый характер природы. Созданные ими полотна выделяются живописным мастерством и богатым образным содержанием. Зрители могут ощутить, глядя на их холсты, атмосферу севера страны. Для подтверждения высказанных утверждений проанализируем несколько произведений этих мастеров.

Пейзажи Сун Хуэйминя выделяются среди работ других мастеров точностью в передаче духа, той местности, которую он пишет. Для отображения природы северо-востока он использует контрастные, яркие цвета и динамичную пластику форм. Произведения «Вечность» (см. Приложение, рис. 1), «Живые существа путешествуют во времени и пространстве» (см. Приложение, рис. 2) и «Дом журавлей, зелень весны» (см. Приложение, рис. 3) демонстрируют умение автора передавать на плоскости полотна иллюзию трехмерного пространства, используя визуальные возможности световоздушной и линейной перспектив.

В центре картины «Вечность», на первом плане, автор разместил освещенные резким светом заходящего солнца каменные плиты. Они выделяется не только размером, но также тоном и цветом. Камни утеса написаны широкими мазками кисти, большими массами. Главные элементы изображения (дерево и камни на краю утеса) уравновешены между собой и образуют замкнутое пространство, как бы еще одну картину, помещенную в раму из белого облака тумана сверху и светлого пятна пожелтевшей травы.

Использование автором ритмических, тональных и цветовых контрастов и различных объемов масс не мешает пейзажу быть целостным, потому что эти объекты дополняют и уравновешивают друг друга, одинаково эмоционально окрашены. Динамику картине придают качающиеся деревья, изменения направленности солнечного света, а также текущая внизу утеса быстрая горная речка. Вершина дерева на первом плане зрительно кажется расположенной очень высоко, потому что несколько ниже центра находится линия горизонта на этом холсте. Изображение ритмично за счет чередования линий и пластических масс. Замкнутый тип композиционного построения дает чувство несокрушимой, вечной природы, ее мощи и незыблемости. Несмотря на перегруженность полотна изобразительными элементами, оно воспринимается реципиентом одномоментно. Зритель словно дышит горным воздухом и слышит звуки природы. Картина написана хотя и в известной мере обобщенно, но необходимые детали четко прописаны. Мастер работает пастозным, широким мазком.

В других работах Сун Хуэйминь также стремится к ясным и четким очертаниям, к предельной реалистичности изображения. Он избегает деформации формы и форсирования цвета. Например, в картине «Весенний цвет» (см. Приложение, рис. 4) природа передана с идеальной точностью. Живописцу удается точно передать трудноуловимое очарование северо-восточных ландшафтов, а также особенный, тонкий и сближенный по цвету и тону колорит плавно переходящей в лето весны. Написанные художником маслом на полотне горы, леса и реки пытаются оспорить у реальных рек, долин, девственных таежных зарослей и горных хребтов северо-востока право на подлинность. Использование мастером ракурсов придает картинам иллюзию глубины, а у зрителя создается впечатление присутствия в изображаемом месте. Можно сказать, что сама нетронутая природа этого региона КНР, богатая на контрасты, подсказывает автору выбор композиции и цветового решения.

Смена сезонов меняет убранство лесов и долин северо-востока. За белоснежной зимой приходит весна, расцвечивая ландшафт всеми цветами радуги, а лето, идущее следом, делает неузнаваемой эту местность. Сун Хуэйминь изображает на летних пейзажах цветущие растения, используя часто вермильон. Он погружает зрителя в благоухающее разнотравье, характерное для СевероВосточного Китая (см. Приложение, рис. 5 и 6). Пестрота осени дает художнику возможность раскрыть свой дар композитора и колориста наиболее полно. В пейзажах Сун Хуэйминь применяет как композиционные приемы, характерные для графического дизайна, так и эталонные изображения растений и природных ландшафтов, используемые в традиционной китайской акварельной живописи. Контрасты делают полотно живым, выразительным, живописным, ярким и разнообразным по цвету. Такой подход к работе точно передает географические особенности Северо-Восточного Китая.

В своем творчестве Цзинь Чжилинь следовал реалистической традиции в живописи. Мастер являлся представителем первого поколения художников-станковистов, которые дебютировали после основания КНР. Цзинь Чжилинь работал над образом нового государства с момента его возникновения. Рассмотрим его картины, написанные во время его пребывания на северо-востоке. На протяжении всей своей жизни он писал этюды с натуры. Очень часто предметом его изображения становились горы и реки. Он любил и хорошо знал традиционное искусство своей родной земли. За приверженность национальной культуре и творческое горение художника назвали «китайским Ван Гогом».

В 1961 году Цзинь Чжилинь перешел в Художественный институт Цзилинь Художественный институт Цзилинь располагается в городе Чанчунь, Китай. в городе Чанчунь, столице провинции Гирин (Цзилинь) в северо-восточной части КНР. Там художник написал цикл пейзажей, посвященных природе этого края. Впервые Цзинь Чжилинь приехал в этот регион летом 1955 года. Он без своих товарищей-худож- ников, в одиночку совершил творческую поездку в Ичунь Ичунь - городской округ в провинции Хэйлунцзян в КНР., район Сяосинаньлин, или Малый Хин- ган Малый Хинган (Сяосинаньлин) - горы на Даль, где еще сохранилась первозданная, нетронутая цивилизацией, непроходимая тайга. Там мастер работал два месяца, писал пленэрные этюды, прошел почти всю территорию до китайско-советской границы. В этот период Цзинь Чжилинь написал серию картин, среди которых такие, как «Девственный лес», «Маленькая березка» и «Истинный Сяосинаньлин». В настоящее время эти произведения находятся в государственном Музее провинции Цзилинь в городе Чанчунь. Колорит этих работ не отличается яркостью. Автору больше интересны тонкие, нюансные переходы цвета. Все это придает полотнам гармонию и спокойствие. Такое живописное решение точно передает характер природы Северо-Восточного Китая (см. Приложение, рис. 7 и 8).

Первые произведения Цзинь Чжилиня, посвященные природе северо-востока, характеризуются необыкновенной живостью красок и линий. Мастер изображал в основном реалистичные пейзажи, а персонажи или животные играли только роль стаффажа. Художник написал множество этюдов с натуры в горном лесистом районе Чан- бай в Цзилине. Часто он изображал заснеженный девственный лес в серебристо-белом колорите. Деревья на холстах засыпаны снегом, все вокруг сковано льдом, запорошено, скрыто под снежным покровом, утопает в глубоких сугробах. Так мастер передает суровый характер природы Северо-Восточного Китая. В качестве примера можно привести холсты «Рабочие лесопилки возвращаются домой» и «Погрузка на лесопилке». Изображение развертывается непосредственно перед зрителем. Это характерно и для таких холстов, как «Девственный лес» (см. Приложение, рис. 9), «Нетронутый лес Сяосинаньлина», «Дорога в лес», «Благоприятный снег» (см. Приложение, рис. 10). Следует отметить, что в названных выше полотнах используется фронтальная композиция. Все эти работы Цзинь Чжилинь создал в начале своего творчества. Он писал дремучий, непроходимый, неизведанный лес, могучие кедры и сосны. Такая натура сформировала у художника неординарное видение окружающего мира. В пейзажах он отразил свое понимание природы Северо-Восточного Китая. Мастер брался за панорамные виды, писал большеформатные работы, сочетая принципы европейской живописи и традиционного китайского искусства.

На пике своего творчества Цзинь Чжилинь уже осознанно выбирал для своих картин темы, отражающие природу Северо-Восточного Китая. Наиболее часто он изображал горы хребта Чан- байнем Востоке, на северо-востоке Китая и Российской и реку СунгариФедерации.. В эту серию входят работы, изображающие рабочие поселки (Чанбай, Янь- бянь Ванцин, Тяньцяолин и другие), в которых основным занятием коренного населения является переработка древесины. У художника также есть циклы, посвященные реке, равнине Сунляо, озеру Сунхуа и другим достопримечательностям Северо-Восточного Китая.

В 1961 году Цзинь Чжилинь создал серию работ «Чанбай Лин Хай. Вершина, освещенная солнцем» (см. Приложение, рис. 11, 12). На одном из полотен изображена освященная солнцем горная вершина (см. Приложение, рис. 11). Место, с которого был написан данный этюд, позволяет увидеть гору целиком, поскольку панорама прилегающей долины максимально открыта и доступна для обзора. Колорит другой картины сине-фиолетовый, светлеющий при приближении к желто-белому верху горы, которая выделятся при помощи светлых тонов и ясно видна на полотне (см. Приложение, рис. 12).

В том же году Цзинь Чжилинь создал серию картин под названием «Равнина Сунляо. Сорго созрело» (см. Приложение, рис. 13, 14). На хол-

⁸ Горы Чанбай - крупный горный хребет в СевероВосточной Азии.

⁹ Сунгари - река на северо-востоке Китая, самый крупный приток Амура.

В основе колорита этих работ лежит зеленый тон, имеющий массу градаций. Следует заметить, что цвет в этих натурных этюдах является главным выразительным средством. Художник пишет пастозным мазком, чистым цветом, ярко и живописно, выражая свое эмоциональное отношение к происходящему на полотне. Разнообразие оттенков одного и того же цвета можно назвать одним из сильных качеств этих пейзажей.

Цзинь Чжилинь передает в картине дуновения ветра, колышущего стебли сорго, показанные крупным планом. Квадратный формат холста делает композицию статичной. Развитие движения идет от нижнего края картины вглубь незначительно, потому что автору было интересно поработать над живописью стеблей. Стиль его письма близок импрессионизму, нет деталировки, все решается обобщенно, сплошными массами. Центр композиции написан интенсивно, а периферийные места плоские, смазанные. Один этюд имеет более зеленоватый колорит (см. Приложение, рис. 13), а другой - более красноватый (см. Приложение, рис. 14). Проанализируем указанную работу как наиболее репрезентативную для творчества Цзинь Чжилиня с позиции формально-стилистического анализа. Данные работы в колористическом отношении очень лаконичны, но, несмотря на это, пейзажи обладают богатым образным содержанием. Хотя надо сказать, что Цзинь Чжилинь к пониманию цветового строя как одного из действующих элементов изображения пришел постепенно. Работа из серии «Чан- бай Лин Хай. Вершина, освещенная солнцем» (см. Приложение, рис. 11) является переходным этапом в его творчестве. У зрителя при восприятии картины, изображающей горный ландшафт, возникает ощущение слияния человека и природы, их синергии, эмерджентности. В целом живописное пространство этого полотна построено на холодных цветах, а его центральные объекты, проработанные очень подробно, написаны теплыми красками. Так мастер сосредотачивает внимание зрителя на главном. Отметим также, что колорит и композиционное построение передают содержание внутреннего мира и душевного настроя са- мого автора, Цзинь Чжилиня, для которого цвет является основным выразительным средством образного содержания живописного полотна.

Изучив творческий путь Цзинь Чжилиня, мы видим, что его видение и средства выражения со временем трансформировались, но первоначальный, северо-восточный этап его творческой деятельности был самым активным и плодотворным периодом в его биографии. В это время Чжилинь нашел свой путь в искусстве, определился с живописным языком. На протяжении всей жизни Цзинь Чжилинь изучал историю развития региональной художественной культуры, биографии художников, а также особенности их походов к творчеству. Художник ратовал за ускорение интеграции западноевропейского искусства и китайской живописной традиции. Северо-восточный период определил направленность творчества Цзинь Чжилиня на долгие годы. Живопись этого отрезка времени стала эталонной для его последующей работы, неотъемлемой частью его достижений в изобразительном искусстве.

Исследователь Ван Чжун в своей статье пишет: «Горные массивы, занимающие значительную долю Северо-Востока, являются излюбленными местами для художников» [15, с. 26]. Там есть и величественные вершины, сельские дома, украшенные изразцами, плодородные черноземовидные поля и лесостепи. Эта часть страны является одной из главных житниц государства с посевами яровой пшеницы, кукурузы, чумизы и одной из разновидностей сорго, называемой «гаолян».

Чжао Кайкунь по праву признается ключевой фигурой в современном изобразительном искусстве Китая. Лю Тяньсян в статье «Художественные концепции зимних пейзажей Северного Китая» указывает, что «пейзажам Чжао Кайкуня, точно передающим естественную красоту природы северо-востока КНР, свойственен динамичный, яркий колорит, лиричность содержания и выразительная пластичность масс, а изображенные горы, реки, сельские дома часто доведены до предельной степени обобщения, приобретая абстрактный смысл» [7, с. 51]. Проанализируем форму и содержание таких его картин, как «Горная деревня» (см. Приложение, рис. 15) и «Центр деревни Сунцзян». Лю Тяньцюань в своей статье «Диалог культур в творчестве китайского живописца Цзинь Шаньи» пишет о значении особенностей изображаемой местности для творчества современных китайских живописцев, пишущих маслом [8, с. 57].

Работы Чжао Кайкуня соответствуют образу того, что он изображает. Беспорядочные, хаотичные движения кисти, которыми передан тростник сорго на одном из его полотен, подчеркивают смелые, неординарные, «человеческие» характеристики северо-восточного региона. Чжао Кайкунь сопоставляет спутанные, беспокойные линии, которыми написаны стволы деревьев, ветки и тени на земле, с большими массами гор. Это создает ощущение контролируемой, гармоничной сумятицы. Используемые живописцем композиционные средства отвечают характеру природы Северо-Восточного Китая, для которого характерна статика и динамика одновременно, покой, полет и бег. Си Хаодун в работе «Живописные средства выражения в пейзажных работах Чжао Кайкуна» пишет, что «художнику вполне удалось создать живописную концепцию этого района Китая, передать региональные культурные характеристики пейзажа» [17, с. 4]. Кроме того, живописец смог продемонстрировать особенности национальной китайской масляной живописи, а также показать смешение восточной и западной культур в области художественного творчества. Чжао Кайкунь также смог разработать собственный уникальный язык.

Чжао Кайкунь через изображение гор и заснеженных долин показывает природные особенности региона. К примеру, в картинах «Поздняя осень. Чанбай» и «Последний снег. Чанбай» (см. Приложение, рис. 16, 17) мастер на первом плане изображает березовый лес, использует пастозные мазки, чтобы показать группу берез с падающими от них тенями. Деревья по цвету вторят голубому небу с плывущими по нему облаками, а на еще зеленой траве лежат опавшие листья. Мастер применяет резкие цветовые контрасты и перепады тона, характерные для начала зимы в северо-восточных районах. Пейзажная живопись Чжао Кайкуня отражает дух изображаемого места, а художник, работая над образом произведения, учитывает природные особенности натуры, чтобы, как пишет Чжан Сяоцзинь, «живописными средствами передать ее характерные черты» [19, с. 57]. В таких холстах, как «Околица», «Деревня в снегу» и «Весеннее утро Сунцзяна» (См. Приложение, рис. 18-20), живописец изображает дома местных жителей. Природные особенности этого региона мастер дополняет собственным пониманием и добивается эпического звучания пейзажа, которое трогает сердце. Ма Лин в статье «Анализ влияния предварительных зарисовок и набросков на пейзажную живопись» пишет, что мастер «точно передает дух этих мест, умело используя свет, цвет, тени, пятно и линию» [16, с. 36].

Исходя из результатов формально-стилистического анализа представленных пейзажных работ, можно сказать, что, несмотря на различия в стилях, методах и приемах работы у Сун Ху- эйминя, Цзинь Чжилиня и Чжао Кайкуня, есть много общего в образном содержании созданных ими произведений. Все эти художники опираются в своем творчестве на характерные черты природы Северо-Восточного Китая. Это становится основной темой их произведений.

Живописные произведения, созданные вышеуказанными художниками в 1960-2000-х годах, являются важным звеном китайского изобразительного искусства. Они вывели пейзажный жанр на иные пути, став создателями актуального, непосредственно связанного с современной жизнью искусства. Мировоззренческая позиция, четкое понимание творческих целей и задач нашли свое воплощение в пейзаже, в котором художники выразили свое лирическое переживание природы. Каждый из этих живописцев смог достичь вершин мастерства, а созданные ими произведения стали достоянием как художественной культуры Северо-Восточного Китая в частности, так и мирового искусства в целом.

Также необходимо отметить, что природные и социокультурные факторы позволили пейзажу остаться ведущим жанром в системе региональной живописи Северо-Восточного Китая на протяжении второй половины XX века. Вообще для изобразительного искусства данного региона характерно стремление к обретению собственного стиля, поэтому представляет интерес дальнейшее изучение особенностей современной пейзажной станковой живописи в изобразительном искусстве северо-востока КНР.

Китайская пейзажная живопись не утратила до настоящего времени своей поэтичности и непосредственной связи с окружающим миром. Для произведений современных художников также характерны глубокие и искренние чувства и утонченное понимание природы. Безупречность рисунка, стремление постичь многообразие мира присущи современному пейзажу Северо-Восточного Китая так же, как и произведениям, созданным мастерами прошлого. Все вышесказанное можно в полной мере отнести к творчеству Сун Хуэйминя, Цзинь Чжилиня и Чжао Кайкуня, которые сумели сохранить и творчески переработать с позиций станковой натурной живописи достижения прошлого, продолжили традицию эмоциональной и непредсказуемой интерпретации природных мотивов. Вместе с тем они отвергли свойственную гохуа декоративную плоскостность и точное следование канонам, принятым в далеком прошлом. Они стремились к естественной передаче природного мотива через пространственные и колористические построения, изображению характерных особенностей определенного пейзажа, простоте и доступности образного содержания. Картины этих художников с их сочными земными, яркими красками и смелыми композиционными и пространственными построениями знаменуют качественно новый этап в развитии китайского пейзажа вообще и живописи Северо-Восточного региона КНР в частности. При этом следует отметить, что, несмотря на внешнюю стилистическую несхожесть с гохуа, пейзажные произведения Сун Хуэйминя, Цзинь Чжилиня и Чжао Кайкуня отличаются свойственной традиционной китайской живописи исключительной емкостью образного содержания и трепетным, благоговейным отношением к природе.

Нельзя не сказать и о том, что в настоящее время Северо-Восточный Китай стал привлекательным местом пленэра для китайских художни- ков-станковистов. 1960-е годы были временем появления в Китае значительного числа живописцев, пишущих маслом, которые естественно вписались в общее направление пейзажной живописи. Особенностью творчества Сун Хуэйминя, Цзинь Чжилиня и Чжао Кайкуня также стало обращение к традиционной художественной культуре народностей, проживающих на данной территории. В сравнении с развитием пейзажа в других районах страны, северо-восток выделяется региональной версией природного и сельского пейзажа, также художники нередко обращаются к изображению хозяйственной деятельности местных жителей (аграриев и лесорубов). Часто художники включают в образное содержание черты региональной культуры, поднимаясь за счет этого на новый профессиональный уровень.

Кроме того, отметим и воздействие художественных установок и образовательных принципов российского станкового искусства на характер живописных предпочтений художников северо-восточных областей Китая, многие из которых продолжают традиции русских мастеров. Это отчасти определило характер масляной живописи данного региона страны. Для пейзажной станковой живописи северо-восточного региона характерно использование динамичного колорита, активной пластики форм, цветовых и тональных контрастов, а также предельная эмоциональная выразительность. Художники берут за основу для формирования образного содержания своих полотен впечатления от реальной жизни, стремясь к предельной точности в передаче деталей.

Литература

художник китайский природа

1. Борунова В. А. Теоретико-методологические подходы к исследованию «сурового стиля» и его проявления в творчестве сибирских художников на примере пейзажа // Искусство Евразии. - 2022. - № 4(27). - С. 40-57.

2. Войтишек Е. Э., Комиссаров С. А., Соловьев А. И. По музеям Северо-Восточного Китая // Вестник Новосибирского государственного университета. Серия: История, филология. - 2020. - № 4. - С. 159-167.

3. Гао Лили.. Краткий анализ живописи художников периода Чжи Цин в провинции Хэйлунцзян // Искусство Евразии. - 2021. - № 3 (22). - С. 22-33.

4. Дрозд А. Н. Образ и стиль в современной пейзажной живописи // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2015. - № 32. - С. 196-204.

5. Ильина Т. В., Фомина М. С. Отечественное искусство от Крещения Руси до начала III тысячелетия. - 6-е изд., пер. и доп. - М.: Юрайт, 2015. - 501 с.

6. Козорезенко П. П. Пейзаж в отечественной живописи 1930-1950-х годов: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - М., 2003. - 30 с.

7. Лю Тяньсян. Художественные концепции зимних пейзажей Северного Китая // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия: сборник научных трудов. - СПб.: Книжный дом, 2018. - Вып. 6. - С. 50-52.

8. Лю Тяньцюань. Диалог культур в творчестве китайского живописца Цзинь Шаньи // Вестник ЮУрГУ Серия «Социально-гуманитарные науки». - 2023. - Т. 23, № 1. - С. 56-63.

9. Манин В. С. Русская пейзажная живопись. - СПб.: Аврора, 2012.

10. Нехвядович Л. И. Творческий метод и стиль пейзажной живописи Алтая 1960-1970-х годов // Известия Алтайского государственного университета. - 2006. - № 4(42). - С. 15-19.

11. Николовская Ю. В., Семейская Г. О. Образ и стиль в современной пейзажной живописи // Человек и культура. - 2022. - № 6. - С. 78-89.

12. Попова Н. С., Казарина Т. Ю. Региональные особенности развития пейзажа (на примере искусства Кузбасса) // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2021. - № 55. - С. 153-159.

13. Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII - начала XX века. - М.: Советский художник, 1986. - 304 с.

14. Федюшина Л. О. Пейзаж в творчестве Н. А. Ярошенко: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1997. - 28 с.

15. Ван Чжун. Влияние обучения принципам реалистического искусства на развитие современной станковой живописи в Китае // Научный вестник Хубэйского университета. - 2003. - № 4. - С. 25-27.

16. Ма Лин. Анализ влияния предварительных зарисовок и набросков на пейзажную живопись // Обзор искусства. - 2016. - № 4. - С. 35-38.

17. Си Хаодун. Живописные средства выражения в пейзажных работах Чжао Кайкуна // Вестник Сычуаньского педагогического университета. - 2021. - № 1. - С. 4-5.

18. Чжан Сюлянь. Анализ влияния региональных факторов на создание пейзажей северо-восточной живописи маслом // Искусствоведческие исследования. - 2019. - № 4. - С. 39-40.

19. Чжан Сяоцзинь. Трансформация изображения в пейзаже. О влиянии видеоарта на создание станковой живописи // Литературная полемика. - 2016. - № 3. - С. 56-59.

20. Чжан Хунмэй, Чжоу Сюэрэнь. Исследование создания масляной живописи в северо-восточный период Цзинь Жилиня // Живопись маслом. - 2021. - № 2. - С. 44-45.

21. Чжан Цяо, Чжан Цзиньпин. Влияние северо-восточных географических факторов на выразительный язык пейзажной живописи маслом // Журнал университета Хулунбуир. - 2014. - № 4. - С. 61-62.

22. Чэн Ивэй, Кун Хоучжай: Эстетический эффект пейзажных картин маслом Сун Хуэйминя // Art Wide Angle. - 2020. - № 1. - С. 88-89.

References

1. Borunova V.A. Teoretiko-metodologicheskie podkhody k issledovaniyu “surovogo stilya” і ego proyavleniya v tvorchestve sibirskikh khudozhnikov na primere peyzazha [Theoretical and methodological approaches to the study of “severe style” and its manifestations in the work of Siberian artists using the example of landscape]. Iskusstvo Evrazii [Art of Eurasia], 2022, no. 4(27), pp. 40-57. (In Russ.).

2. Voytishek E.E., Komissarov S.A., Solovyev A.I. Po muzeyam Severo-Vostochnogo Kitaya [On the museums of North-East China]. Vestnik Novosibirskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya: Istoriya, filologiya [Bulletin of the Novosibirsk State University. Series: History, philology], 2020, no. 4, pp. 159-167. (In Russ.).

3. Gao Lili. Kratkiy analiz zhivopisi khudozhnikov perioda Chzhi Tsin v provintsii Kheyluntszyan [A brief analysis of the paintings of artists of the Zhi Qing period in Heilongjiang province]. Iskusstvo Evrazii [Art of Eurasia], 2021, no. 3 (22), pp. 22-33. (In Russ.).

4. Drozd A.N. Obraz і stil' v sovremennoy peyzazhnoy zhivopisi [Image and style in modern landscape painting]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2015, no. 32, pp. 196-204. (In Russ.).

5. Ilyina T.V., Fomina M.S. Otechestvennoe iskusstvo ot Kreshcheniya Rusi do nachala III tysyacheletiya. - 6-e izd., per. i dop [Domestic art from the Baptism of Rus to the beginning of the 3rd millennium. 6th ed., trans. and additional]. Moscow, Yurayt Publ., 2015. 501 p. (In Russ.).

6. Kozorezenko HP. Peyzazh v otechestvennoy zhivopisi 1930-1950-kh godov: avtoref. dis. ... kand. iskusstvovedeni- ya [Landscape in Russian painting of the 1930-1950s. Author's abstract of the diss. PhD in Art History]. Moscow, 2003. 30 p. (In Russ.).

7. Lyu Tyansyan. Khudozhestvennye kontseptsii zimnikh peyzazhey Severnogo Kitaya [Artistic concepts of winter landscapes of Northern China]. Iskusstvoznanie i pedagogika. Dialektika vzaimosvyazi i vzaimodeystviya: sbornik nauchnykh trudov [Art history and pedagogy. Dialectics of relationship and interaction. A collection of scientific works]. St. Petersburg, Knizhnyy dom Publ., 2018, iss. 6, pp. 50-52. (In Russ.).

8. Lyu Tyantsyuan. Dialog kul'tur v tvorchestve kitayskogo zhivopistsa Tszin Shanyi [Dialogue of cultures in the work of the Chinese painter Jin Shanyi]. Vestnik YuUrGU. Seriya "Sotsial'no-gumanitarnye nauki" [Bulletin of SUSU. Series "Social Sciences and Humanities"], 2023, vol. 23, no. 1, pp. 56-63. (In Russ.).

9. Manin VS. Russkaya peyzazhnaya zhivopis' [Russian landscape painting]. St. Petersburg, Avrora Publ., 2012. (In Russ.).

10. Nekhvyadovich L.I. Tvorcheskiy metod і stil' peyzazhnoy zhivopisi Altaya 1960-1970-kh godov [Creative method and style of landscape painting of Altai in the 1960-1970s]. Izvestiya Altayskogo gosudarstvennogo universiteta [News of the Altai State University], 2006, no. 4(42), pp.15-19. (In Russ.).

11. Nikolovskaya Y.V., Semeyskaya G.O. Obraz і stil' v sovremennoy peyzazhnoy zhivopisi [Image and style in modern landscape painting]. Chelovek i kul'tura [Man and culture], 2022, no. 6, pp. 78-89. (In Russ.).

12. Popova N.S., Kazarina T.Y. Regional'nye osobennosti razvitiya peyzazha (na primere iskusstva Kuzbassa) [Regional features of landscape development (on the example of Kuzbass art)]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2021, no. 55, pp. 153159. (In Russ.).

13. Fedorov-Davydov A.A. Russkiy peyzazh XVIII - nachala XX veka [Russian landscape of the 18th - early 20th centuries]. Moscow, Sovetskiy khudozhnik Publ., 1986. 304 p. (In Russ.).

14. Fedyushina L.O. Peyzazh v tvorchestve N.A. Yaroshenko: avtoref. dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Landscape in the works of N.A. Yaroshenko. Author's abstract of the diss. of PhD in Art History]. Moscow, 1997. 28 p. (In Russ.).

15. Van Chzhun. Vliyanie obucheniya printsipam realisticheskogo iskusstva na razvitie sovremennoy stankovoy zhivopisi v Kitae [The influence of teaching the principles of realistic art on the development of modern easel painting in China]. Nauchnyy vestnik Khubeyskogo universiteta [Scientific Bulletin of Hubei University], 2003, no. 4, pp. 25-27. (In Chin.).

16. Ma Lin. Analiz vliyaniya predvaritel'nykh zarisovok і nabroskov na peyzazhnuyu zhivopis' [Analysis of the influence of preliminary sketches and sketches on landscape painting]. Obzor iskusstva [Art Review], 2016, no. 4, pp. 35-38. (In Chin.).

17. Si Khaodun. Zhivopisnye sredstva vyrazheniya v peyzazhnykh rabotakh Chzhao Kaykuna [Pictorial means of expression in landscape works of Zhao Kaikun]. Vestnik Sychuan 'skogo pedagogicheskogo universiteta [Bulletin of Sichuan Pedagogical University], 2021, no. 1, pp. 4-5. (In Chin.).

18. Chzhan Syulyan. Analiz vliyaniya regional'nykh faktorov na sozdanie peyzazhey Severo-vostochnoy zhivopisi maslom [Analysis of the influence of regional factors on the creation of landscapes in North-Eastern oil painting]. Iskusstvovedcheskie issledovaniya [Art history studies], 2019, no. 4, pp. 39-40. (In Chin.).

19. Chzhan Syaotszin. Transformatsiya izobrazheniya v peyzazhe. О vliyanii videoarta na sozdanie stankovoy zhivopisi [Transformation of an image in a landscape. On the influence of video art on the creation of easel painting]. Literatur- nayapolemika [Literarypolemics], 2016, no. 3, pp. 56-59. (In Chin.).

20. Chzhan Khunmey, Chzhou Syueren. Issledovanie sozdaniya maslyanoy zhivopisi v Severo-vostochnyy period Tszin Zhilinya [Study of the creation of oil painting in the Northeast period by Jin Zhilin]. Zhivopis'maslom [Oilpainting], 2021, 2, pp. 44-45. (In Chin.).

21. Chzhan Tsyao, Chzhan Tszin'pin. Vliyanie severo-vostochnykh geograficheskikh faktorov na vyrazitel'nyy ya- zyk peyzazhnoy zhivopisi maslom [The influence of northeastern geographical factors on the expressive language of landscape oil painting]. Zhurnal universiteta Khulunbuir [Journal of Hulunbuir University], 2014, no. 4, pp. 61-62. (In Chin.).

22. Chen Ivey, Kun Khouchzhay: Esteticheskiy effekt peyzazhnykh kartin maslom Sun Khueymina [Aesthetic effect of landscape oil paintings by Song Huiming]. Art Wide Angle [Art Wide Angle], 2020, no. 1, pp. 88-89. (In Chin.).

Приложение

Рисунок 1. Сун Хуэйминь. Вечность. 2014.Рисунок Х., м. 120x200. Столичный музей (Пекин)

2. Сун Хуэйминь. Живые существа Х., м. 145x90. Музей провинции Хэйлунцзянпутешествуют во времени и пространстве. 2004.

Рисунок 3. Сун Хуэйминь. Дом журавлей, зелень весны. 2019. Х., м. 120x80. Национальный художественный музей Китая

Рисунок 4. Сун Хуэйминь. Весенний цвет. 2019. Х., м. 100x80. Национальный музей Китая (Пекин)

Рисунок 5. Сун Хуэйминь. Мечтательная осень. 2019. Х., м. 105x160. Пекинский художественный музей

Рисунок 6. Сун Хуэйминь. Кленовый лес подобен огню. 2019. Х., м. 105x160.

Пекинский художественный музей

Рисунок 7. Цзинь Чжилинь. Березовый лес. 1961. Х., м. 33x40.

Музей провинции Цзилинь в городе Чанчунь

Рисунок 8. Цзинь Чжилинь. Маленькая березка. 1961. Х, м. 34,5*25,4.

Музей провинции Цзилинь в городе Чанчунь

Рисунок 9. Цзинь Чжилинь. Девственный лес. 1961. Х., м. 34,5*37.

Музей провинции Цзилинь в городе Чанчунь

Рисунок 10. Цзинь Чжилинь. Благоприятный снег. 1961. Х., м. 33x40. Музей Центральной академии изящных искусств (CAFA)

Рисунок 11. Цзинь Чжилинь. Серия «Чанбай Лин Хай. Вершина, освещенная солнцем». 1961.

Х., м. 33x40. Музей Центральной академии изящных искусств (CAFA)

Рисунок 12. Цзинь Чжилинь. Серия «Чанбай Лин Хай. Вершина, освещенная солнцем». 1961.

Х., м. 45x35. Музей Центральной академии изящных искусств (CAFA)

Рисунок 13. Цзинь Чжилинь. Серия «Равнина Сунляо. Сорго созрело». 1961. Х., м. 40x40. Пекинский художественный музей

Рисунок 14. Цзинь Чжилинь. Серия «Равнина Сунляо. Сорго созрело II». 1961. Х., м. 40x40. Пекинский художественный музей

Рисунок 15. Чжао Кайкунь. Горная деревня. 2006. Х., м. 100*200. Художественная галерея Цзянсу

Рисунок 16. Чжао Кайкунь. Поздняя осень. Чанбай. 2014. Х, м. 280*280.

Музей провинции Хэйлунцзян

Рисунок 17. Чжао Кайкунь. Последний снег. Чанбай. 2009. Х., м. 150*80. Собственность автора

Рисунок 18. Чжао Кайкунь. Околица. 2005. Х., м. 100*200 (фрагмент). Музей провинции Хэйлунцзян

Рисунок 19. Чжао Кайкунь. Деревня в снегу. 2006. Х., м. 100*200 (фрагмент). Художественная галерея Цзянсу

Рисунок 20. Чжао Кайкунь. Весеннее утро Сунцзяна. 2004. Х., м. 70*120 (фрагмент).

Частное собрание

Размещено на Allbest.ru