Профессиональная музыка российского Дальнего Востока во второй половине XX - начале XXI века: тенденции, проблемы, перспективы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Профессиональная музыка российского Дальнего Востока во второй половине XX - начале XXI века: тенденции, проблемы, перспективы

Лескова Татьяна Владимировна

Актуальность исследования региональных процессов определяется их значимостью в развитии отечественной музыкальной культуры ХХ - начала XXI века. Целью статьи является анализ академической музыки Дальнего Востока России в совокупности составляющих ее тенденций, проблем и перспектив. Комплекс дескриптивно-аналитических и диахронических методов позволил обрисовать культурно-исторические предпосылки и факторы дальнейшего развития регионального профессионального творчества. В их числе отмечено функционирование на Дальнем Востоке еще с конца XIX века европейских форм музыкальной культуры: концертного исполнительства, образования, просветительства, печати и др. Сравнительно-типологический метод анализа общероссийских и региональных процессов позволил выявить жанровую и этностилевую специфику творчества. В частности, фольклор коренных жителей и переселенцев региона стимулировал становление фольклорного направления (композиторского фольклоризма), образность и музыкальный стиль которого определены народными дальневосточными, затем, в конце XX века, общерусскими прообразами. В зависимости от их автохтонной или переселенческой природы в региональном композиторском творчестве сложились две сферы - дальневосточного ориентализма и преломления восточнославянских народно-жанровых традиций.

В результате исследования отмечено освоение практически всех академических жанров, от песни и сюиты до оперы и симфонии, сопровождавшееся с середины XX века значительной эволюцией стиля. Выявлены двойственные стилевые основы умеренного (тяготеющего к русской музыкальной классике XIX века) и экспериментаторского (соотносимого с явлениями XX века) плана. Обозначены проблемы в области жанра и стиля академической музыки на Дальнем Востоке, обрисован ряд перспектив. Основу последних сформировало имеющееся наследие в области профессиональной музыки. Представлены пути дальнейшего ее развития и изучения.

Ключевые слова: музыкальный стиль, академические жанры, региональная культура, фольклор, фольклоризм, ориентализм, восточнославянские традиции, Дальний Восток России.

PROFESSIONAL MUSIC OF THE RUSSIAN FAR EAST IN THE SECOND HALF OF THE 20TH - BEGINNING OF THE 21ST CENTURIES: TRENDS, PROBLEMS, PROSPECTS

The relevance of the study of regional processes is determined by their importance in the development of the national musical culture of the 20th - early 21st centuries. The purpose of the article is to analyze the academic music of the Russian Far East in the aggregate of its constituent tendencies, problems and prospects. A complex of descriptive-analytical and diachronic methods made it possible to outline the cultural and historical prerequisites and factors for the further development of regional professional creativity. Among them, functioning in the Far East since the end of the 19th century of European forms of musical culture is noted: concert performance, education, enlightenment, printing, etc. The comparative typological method of analyzing the all-Russian and regional processes made it possible to identify genre and ethno-style specificity of creativity. In particular, the folklore of the indigenous people and the settlers of the region stimulated the formation of the folklore direction (composer's folklorism), the imagery and musical style of which are determined by the folk Far Eastern, then, at the end of the 20th century, by all-Russian prototypes. Depending on their autochthonous or migrant nature, two spheres have developed in the regional composer's work, Far Eastern Orientalism and the refraction of East Slavic folk-genre traditions.

As a result of the study, the development of almost all academic genres, from song and suite to opera and symphony, was noted, which was accompanied from the middle of the 20th century's significant evolution in style. The dual stylistic foundations of the moderate (gravitating toward the Russian musical classics of the 19th century) and experimental (correlated with the phenomena of the 20th century) plan are revealed. Problems in the field of genre and style of academic music in the Far East and a number of perspectives are outlined. The basis of the latter was formed by the existing heritage in the field of professional music. The ways of its further development and study are presented.

Keywords: musical style, academic genres, regional culture, folklore, folklorism, orientalism, East Slavic traditions, Russian Far East.

На Дальнем Востоке еще в 1890-х годах, вместе с заселением края выходцами из центральных областей России, начали интенсивно утверждаться различные формы европейской музыкальной культуры. Они характеризовали деятельность Общественных, Военных, Морских, Приказчичьих собраний. В различных городах края действовало множество просветительских кружков и обществ [1]. В силу отдаленности региона широкое распространение получили любительские формы исполнительства на концертных подмостках и в музыкальном театре [17]. Начали свое развитие гастрольно-концертная практика [11], музыкальное образование, имевшее в начале XX века частный [10], а с 1920-х годов профессиональный характер [9]. Данные процессы сопровождались развитием печати. В среде музыкального исполнительства появились первые композиторы-любители, для более широкой деятельности которых несколько позже, уже в советское время, продолжали формироваться предпосылки. Как отмечает В. А. Королева, интенсификация всех культурных процессов была вызвана социально-политически-ми потрясениями Гражданской войны, вызвавшими значительный поток мигрантов с «немалым числом представителей творческой интеллигенции самого высокого уровня». Это способствовало «небывалому всплеску художественной жизни в дальневосточных городах», привело к «трансформации всех сфер региональной культуры <.. .> вывело ее на качественно новый уровень функционирования, сопоставимый с ведущими культурными центрами страны довоенного времени» [5, с. 49, 50]. Эмигрантский поток уже к середине 1920-х годов стал ослабевать, тем не менее десятилетием позже все это стало основой деятельности первых дальневосточных композиторов.

С середины 1930-х годов творчество приехавших на Дальний Восток Дмитрия Дмитриевича Пекарского, Николая Николаевича Мен- цера (1910-1997), Владимира Александровича Румянцева (р. 1913), Семена Исааковича Томба- ка (1914-1981), а в 1940-1950-е годы - Филиппа Михайловича Садового, Петра Аркадьевича Мирского, Алексея Федоровича Яковлева и др. было связано с их работой в воинских хоровых и ансамблево-оркестровых коллективах, филармониях, музыкальных и драматических театрах, учреждениях образования. Ориентир на местную исполнительскую среду и коллективы, в которых они работали, с одной стороны, отсутствие специ-ального образования у большинства композито- ров и недостаточность опыта творческой работы, с другой стороны, определили первенство жанра песни. Периферийной была роль хоровых сюит, кантат, оперетт / музыкальных комедий, музыки в театре, симфонических и камерных произведений. Преимущественно патриотическая, истори- ко-революционная, современная лирико-бытовая тематика была обусловлена требованиями и запросами того времени. академическая музыка дальний восток

В период Великой Отечественной войны и в послевоенные годы песенное творчество авто- ров-дальневосточников было столь же актуальным среди воинских ансамблей песни и пляски [18], молодежных хоров. С открытием образовательных учреждений, музыкально-театральных техникумов во Владивостоке (1933) и Хабаровске (1935) начинают функционировать учебные хоровые коллективы - «деятельные проводники хоровой культуры» [2, с. 12]. Нарастал объем созданной в хоровой и других жанровых сферах академической музыки. В 1930-1940-е годы возникли кантаты (Садовой Ф. «Русь» для хора a cappella; Пенто Н. «Приморье» для хора и симфонического оркестра), оперетты (Пекарский Д. «Ки-Сань», «Миллион Антониев»; Томбак С. «Счастливый берег»), симфонические произведения (Менцер Н. Увертюра «Юность», поэма «Горячее сердце»; Румянцев В. «Нанайская сюита»; Пенто Н. Концерт для фортепиано с оркестром) и др. В 1950-е годы также были написаны и исполнены оперетты (Томбак С., Садовой Ф. «Чайки над морем»; Белиц В. «Вас ждут друзья» и «Легенда о голубом камне»), симфонические произведения (Белиц В. Концерт для виолончели с оркестром; Менцер Н. «Эвенкийская рапсодия», сюита «Нивхские сюжеты»), романсы и фортепианные миниатюры П. Мирского и др. В целом творчество дальневосточных авторов 1950-х годов было преемственно более связано с тенденциями прежних десятилетий, замыкая их. Ввиду интенсивности развития в конце 1940-х годов был поставлен вопрос об образовании Дальневосточной композиторской организации, но объединение творческих сил региона состоялось лишь десятилетием позже.

С открытием в декабре 1960 года Дальневосточного отделения Союза композиторов России начался качественно иной этап. Его развитие определяли зачастую противоречиво сочетавшиеся социокультурные и творческие факторы. С одной стороны, наблюдался благоприятный для общего развития профессиональной музыки численный рост авторских сил. Сюда приехали композиторы Игорь Аркадьевич Бродский (Богданов; р. 1939), Эдуард Ошерович Казачков (руководитель организации в 1978-1985 годах), Борис Дмитриевич Напреев (р. 1938), Александр Терентьевич Гончаренко (р. 1938), Юрий Рабинович, Евгений Федорович Казановский, Владимир Ни-колаевич Наумов, Владимир Яковлевич Пороцкий (р. 1944). В 1980-е годы появились профессиональные композиторы - уроженцы Дальнего Востока, выпускники Новосибирской консерватории Александр Вячеславович Новиков (1952-2009), Сергей Петрович Москаев (р. 1955). Ряд талантливых авторов-любителей: Геннадий Петрович Угрюмов, Евгений Николаевич Лыткин, Игорь Забегин и многие другие - также внесли существенный вклад в развитие региональной музыки. С другой стороны, неблагоприятной для развития композиторской организации была смена поколений в условиях постоянной миграции (о чем речь ниже), что не способствовало возникновению устойчивых линий преемственности и творческих традиций.

В этих условиях тенденции творчества определялись небольшим, что типично для Дальнего Востока, ядром профессионалов, когорту которых возглавил Юрий Яковлевич Владимиров (1925-1978) - руководитель региональной композиторской организации в период 1960-1970-х годов . Приехав в 1958 году на Дальний Восток, этот первый профессиональный композитор региона уже был автором трех симфоний, двух балетов, увертюры «Молодая гвардия», трех сонат для скрипки и фортепиано, ряда инструментальных пьес, романсов и песен, кантаты, музыки в театре и др. [16].

В 1960-е - первой половине 1980-х годов, при продолжающемся развитии песенно-хорового наследия, стал очевиден качественный сдвиг в области жанров и стиля. Прежде всего преобразования затронули хоровую и симфоническую сферы.

Первая из них примечательна появлением большого массива произведений для хора a cappella. Среди них «Шесть баллад о Ленине» Ю. Владимирова, «Вечерний ветер, тише вей...», «Дума о Родине» Б. Напреева, Три хора Г. Угрю- мова, Пять хоровых миниатюр, «Кремлевские ели» В. Успенского, Четыре хора на стихи Переца Маркиша, Баллада для восьмиголосного хора «Граница», вокальный цикл для сопрано, баса и камерного хора «Поют и плачут хрустали» (стихи

A. Блока), «Пять пятистиший японских поэтов» Е. Казановского, миниатюра «Весна», кантата «Акварели» Э. Казачкова. Произведения отмечены усложнением интонационности, фактурно-гармонических приемов. С одной стороны, в этом проявилась общероссийская тенденция активного развития хоровой миниатюры и цикла, по наблюдению Ю. Паисова, начатая еще в 1940-х годах [13]. С другой стороны, на дальневосточное творчество оказал влияние рост регионального хорового исполнительства, в том числе на базе открытых в это время средних специальных и высших музыкальных учебных заведений: музыкальных училищ Южно-Сахалинска (1959), Петропавловска-Камчатского (1960), Магадана (1960), Благовещенска (1960), Находки (1968), Дальневосточного педагогического института искусств (Владивосток, 1962), Хабаровского государственного института культуры (1968) . Как следствие, интенсифицировалось развитие оратории, отмеченное в произведениях Ю. Владимирова («Первопроходцы» на стихи Е. Головкина), Э. Казачкова («Нет! Найн! Но пасаран!» на стихи русских, немецких, итальянских поэтов) симфо- низацией в традициях Д. Шостаковича. Это свидетельствует о стремлении достигнуть в хоровом творчестве общероссийского уровня.

С 1960-х годов постепенно восполнялся пробел в развитии симфонических жанров. Произведения Ю. Владимирова, Б. Напреева,

B. Пороцкого, Н. Менцера и др. свидетельствовали об освоении ими ведущих традиций отечественного симфонизма, также связанных с ассимиляцией стиля Д. Шостаковича. Четвертая симфония Ю. Владимирова с хоровым финалом- эпилогом, вокальная симфония «День поэзии» В. Пороцкого возникли так же, как и упомяну-тые выше жанры, на пике интереса композиторов к опыту регионального хорового исполнительства. В этих образцах программной вокальнохоровой симфонии, как и в российском симфонизме в целом, нашла выражение тенденция гибридизации жанров: произведения тяготели к поэм- ности, кантатности, отчасти логике организации вокально-симфонического цикла.

В творчестве 1960-х - первой половины 1980-х годов открытием для авторов разных поколений стал жанр квартета. К нему проявился интерес приверженцев камерного стиля и жанров: Ю. Рабиновича, А. Гончаренко, С. Сафонова, а также тех, кто регулярно обращался к крупным оркестровым циклам: Ю. Владимирова, Э. Казачкова, В. Пороцкого, Б. Напреева. Квартет позволил свободнее экспериментировать в плане стиля. Родственный камерному варианту симфонизма концепционной направленности в творчестве композиторов, не обращавшихся к симфонии, он выполнил и своего рода компенсаторную функцию.

Ряд жанров имел дополняющее значение, характеризуя творчество отдельных композиторов. Ю. Владимиров, Н. Менцер, А. Новиков выступили создателями музыки в драматическом театре, Ю. Владимиров активно работал в жанре музыкальной комедии, Э. Казачков - детского спектакля-мюзикла, Н. Горлач - оперы [12]. Н. Мен- цер, В. Наумов обратились к миниатюре и сюите для оркестра русских народных инструментов (ОРНИ). В целом одной из ведущих тенденций стало жанровое разнообразие профессиональной музыки региона.

Стилевое развитие тех лет не было однородным, образуя две основные тенденции. Во- первых, хорошо апробированным (еще с 1930-х годов) в песне, оперетте, музыке для ОРНИ явился умеренно-академический стиль, близкий традициям русской музыки второй половины XIX века: классико-романтическим основам в форме, гармонии и других компонентах музыкально-выразительных средств. Во-вторых, вновь осваиваемым стилевым явлением в отдельных ярких образцах симфонической, кантатно-ораториальной, камерно-инструментальной дальневосточной музыки стал экспериментальный стиль. Он опирался на образцы стиля отечественной и зарубежной музыки первой половины XX века. Некоторые произведения 1960-1970-х годов, например, Симфония И. Бродского, «Дальневосточный концерт» для фортепиано с оркестром Ю. Владимирова, тяготели к полистилистике. О продуктивности второй тенденции говорит ее продолжение в 19802000-х годах в творчестве А. Новикова, С. Моска- ева, А. Гончаренко. Композиторы творчески осваивали не столь отдаленные по времени и современные им явления авангарда и поставангарда.

С первых лет работы, с 1930-х годов, и до наших дней композиторы стремились запечатлеть одну из репрезентативных черт культуры региона - этническую специфичность дальневосточного музыкального фольклора. Он, представленный народным творчеством автохтонов и переселенцев, на протяжении XIX-XXI веков являлся одним из приоритетных регионоведческих объектов фольклористических исследований. Интенсивно формировавшаяся во второй половине XX века краеведческая область в дальневосточном музыковедении [7, с. 38], экспедиционная деятельность самих авторов-дальневосточников способствовали росту их интереса к фольклору. Воплощение местных народных музыкальных традиций в системе европейских академических жанров сформировало оригинальное по стилевому облику фольклорное направление. Характер прообразов позволяет отнести произведения либо к сфере дальневосточного ориентализма на основе фольклора коренных жителей Дальнего Востока, либо к сфере восточнославянских народно-жанровых традиций на основе фольклора переселенцев. Примером удачного совмещения обоих этностилевых оттенков выступает упомянутый выше «Дальневосточный концерт».

Возглавил фольклорное направление на Дальнем Востоке Н. Менцер, создавший на основе коренного фольклорного материала массу песен, обработок, Концерт для скрипки с оркестром, ряд симфониетт, оркестровых сюит («Ульчскую», «Танцевально-игровую»), поэм («Первый ревком Чукотки», «Он и она»), увертюр («Юность») и др. Один из жанровых подвидов оркестровой миниатюры - симфоническая картина («Като- ка», «Встреча солнца» Н. Менцера) - также отразил «тенденцию <.. .> внедрения национальной культуры, образов народного творчества, древних сюжетов, преданий» [20, с. 98], совместив утонченную технику пейзажной звукописи с выражением магической ауры обрядовых действ. В различных жанрах большой вклад в эту же сферу внесен Б. Напреевым (Фортепианный квинтет на темы народов Приамурья), А. Новиковым (Два хора «Незнакомые женщины», «Эворон»). К восточнославянской, в основном русской, переселенческой традиции в обработках, песнях, хоровых миниатюрах обратился В. Румянцев, в симфониях (Третьей «Русской», Четвертой) и поэмах («Памяти Петра Комарова») - Ю. Владимиров и др.

Вне зависимости от этнической принадлежности в ориентальной и восточнославянской сферах фольклоризма отмечены идентичные общему развитию стилевые тенденции. Умеренно-академическую (в песнях на фольклорном материале, вокально-инструментальных обработках, отдельных произведениях для ОРНИ, музыкального театра) можно обозначить как сферу фолькло- ризма, экспериментаторскую (в симфонической, некоторых образцах хоровой музыки) - как сферу неофольклоризма. Названные стилевые тенденции выступили, с одной стороны, контекстом цитирования, с другой - свободного претворения композиторами элементов фольклора.

С середины 1980-х годов в творчестве А. Гончаренко, А. Новикова, С. Москаева существенно меняется жанрово-тематическая и стилевая палитра творчества, согласованная с изменениями региональных социокультурных основ развития музыки. В частности, на Дальнем Востоке произошло сокращение деятельности любительских и повышение качества исполнительства профессиональных хоров (большей частью камерных). Те же черты характеризовали деятельность симфонических оркестров, ОРНИ, музыкальных театров. Стимулы композиторского творчества в виде государственного заказа принадлежали теперь советскому прошлому.

Соответственно этому сменились идейно-образные приоритеты профессиональной музыки: авторы стали свободны от обязательных прежде тем, что предопределило изменения в программных истоках произведений. Предпочтение было отдано лирико-философской сфере. Данную тенденцию демонстрируют уже в 1980-х годах ро-мансы Н. Менцера, вокально-инструментальный цикл «Шесть сонетов Федерико Гарсия Лорки» В. Пороцкого, в 1980-1990-х годах - Месса, кантаты и театральная музыка А. Новикова, вокальный цикл «Звенья» на стихи В. Брюсова и фортепианный цикл «Субстанции» С. Москаева и др. Интересы в области фольклора сместились с ре-гиональных на общерусские прообразы.

Смена идейно-тематической парадигмы в середине 1980-х годов привела песню в разряд жанров второго плана. Не прослеживалось сколько-нибудь существенных результатов и в области дальневосточной оратории, музыкальной комедии. Так, конкурс на лучшее произведение в честь 70-летия Великой Октябрьской социали-стической революции (1987), «к сожалению, не выявил таких новых значительных произведений, как ставшие классикой дальневосточной песни “Шуми, Амур” В. Румянцева, “Хабаровские огни” Ю. Владимирова, “Нанайская рыбацкая” Н. Мен- цера» [15, с. 327].

Место крупных жанров в творчестве этого периода принадлежало симфонии в ее концеп- ционных (С. Москаев, В. Мошко), камерных, концертно-необарочных формах, родственных у А. Новикова типу concerto grosso («Послесловие», «Viva la Academia»). Значительная активность наблюдалась в сфере инструментального концерта (А. Гончаренко, С. Москаев), камернолирической оперы (А. Новиков, Н. Горлач). Область хоровой музыки значительно была развита А. Новиковым в его кантатах для хора a cappella (на народные тексты и «Игры солнца и росы»), в вокально-симфоническом цикле «Три песнопения из Екклесиаста». Крупные инструментальные циклы характеризуют творчество С. Москаева, среди которых «Российский диптих», симфонии № 1-3, написанные на Дальнем Востоке, «Лубочный концерт», «Поэма об Амурской земле» для ОРНИ.

Сложность определения стилевого облика композиторского творчества середины 1980-х - 2000-х годов вытекает из той особенности, что «творчество дальневосточных композиторов многогранно и не определяет собой какое-то единое направление или школу» [14, с. 23]. Во-первых, это связано с креном в область стилевого плюра-лизма, индивидуализацию стиля, что характеризует весь ход развития общероссийских процессов [4, с. 7]. Во-вторых, разнородность устремлений композиторов региона более явно проступала ввиду немногочисленности Дальневосточной организации.

В качестве стержневого, но также плюралистического явления можно выделить лишь группировку творческих устремлений вокруг экспериментального «прочтения» отечественных традиций в различных отмеченных выше жанрах. Если в 1960-1980-х годах инновационные черты носили дозированный, по определению Н. Соломоновой, характер, то в следующие десятилетия особенностью стала большая свобода их применения. Оперированием современными техниками письма, введением свободной атональности, серийности, сонорных эффектов примечательны симфонии С. Москаева, алеаторными, остинатно- полифоническими приемами - кантаты А. Новикова конца 1980-х - 2000-х годов.

Два последних десятилетия отмечены стилевой поляризацией авторских манер. С одной стороны, в 2000-2010-х годах творчество Петра Николаевича Ленских примечательно приверженностью авангардистским приемам письма в инструментальной миниатюре для разнообразных камерных составов с участием духовых инструментов [19]. С другой стороны, весьма возросло значение «простых» форм авторских высказываний, активно обращенных к широким слоям дальневосточной публики. К ним также относятся разнородные явления. Во-первых, отметим работу А. Новикова в стиле бардовской лирики (что типично в его театральной музыке), воплощения церковного знаменного канона («Три песнопения»), канта («Русскому канту»). Во-вторых, сюда же отнесем творчество композиторов-лю- бителей 2010-х годов для вокально-хореографических коллективов этнической направленности, коренной и восточнославянской. Например, продуктивным является сотрудничество Дмитрия Валерьевича Кравченко с ансамблями Камчатки, что способствовало появлению ряда его фольклоризо- ванных электронно-цифровых хореографических композиций на основе родовых напевов и танцевально-обрядовой традиции ительменов, коряков, чукчей. В-третьих, исполнительская деятельность балалаечника и композитора Артема Васильевича Быкова в квартете русских народных инструментов «Камчатка» явилась стимулом для создания миниатюр и обработок народных песен и танцев этого края для различных камерных составов и ОРНИ [8, с. 24]. В-четвертых, основу творчества Дмитрия Эриховича Голланда составляет музыка к спектаклям (более 100) [19]. Композитор в своих электронных композициях синтезирует комплекс средств популярно-эстрадной жанровости с европейской фольклорной основой, например к спектаклю Хабаровского краевого театра драмы «Широколобый». Композиторы Д. Кравченко и Д. Голланд активно используют возможности компьютерной работы со звуком: микширования, звукоподражаний, семплирования, эмбиента и др. В стилевой поляризации современности есть аналогия со «стилевым размежеванием» (Г. Григорьева) периода 1960-1980-х годов. Однако, как представляется, выражена она намного сильнее, ввиду подчеркнутой контрастности - предельной стилевой «сложности» и многоликой «простоты» в произведениях авторов-дальневосточников.

В развитии профессиональной дальневосточной музыки всего обозреваемого времени - второй половины XX-XXI века - наблюдался комплекс проблем творческого и организационного порядка, выступающих во взаимосвязи. Так, уже в середине 1970-х годов исследователи высказывались о несбалансированности в жанровом составе творчества. Непродуктивность развития и возникновение перерывов сопровождали эволюцию симфонической, хоровой и музыки для ОРНИ.

В области композиторского фольклоризма 1960-1970-х годов стал очевидным поиск выхода на иной стилевой уровень, в частности, преодоления этнографизма (Н. Шахназарова) - упрощенного воплощения народных источни-ков. Высказывания об «обновлении творческого потенциала» в целом [15, с. 328] обозначили проблемы стилистического развития не только этого, но и более позднего времени, конца 1980-х - 1990-х годов.

Творческие проблемы перекликались с социокультурными в развитии всего региона и самой дальневосточной композиторской организации. В частности, на фоне ее молодости существенным было влияние миграции композиторов, ощутимое и в других областях искусства на Дальнем Востоке [6, с. 160-161]. В музыкальной сфере отметим лишь некоторые факты. В довоенные годы Дальний Восток покинул Д. Пекарский, в послевоенные - М. Магиденко, В. Левашов, П. Мирский, А. Яковлев. В начале 1960-х годов выехали В. Румянцев, С. Тобмак по окончании своей трудовой деятельности в воинских коллективах Дальнего Востока. Э. Казачков - «лидер, так много сделавший для укрепления творческого потенциала композиторской организации, ее численности, роста» [15, с. 326] - в 1985 году выехал в Белоруссию. С отъездом Б. Напреева, В. Наумова, В. Пороцкого, Е. Казановского в конце 1970-х - 1980-е годы, А. Гончаренко и С. Москае- ва в начале 2000-х годов совпадали процессы смены поколений в Дальневосточной организации.

Прямо или косвенно проблема миграции могла быть связана с неудовлетворенностью композиторов состоянием профессионального искусства на Дальнем Востоке, ощущением оторванности от культурных центров, отсутствием образовательного центра профессионального воспитания композиторов [6, c. 163] . Некоторые авторы мыслили дальневосточный период как старт для будущей творческой работы вне пределов региона.

Большинство дальневосточных композиторов - это приезжие выпускники центральных консерваторий. Исключение составили коренные дальневосточники А. Новиков и С. Москаев. Наряду с А. Гончаренко, они в 1980-2000-х годах начали формировать потенциально значимые тенденции преемственности, выступив как педа-гоги-воспитатели местной композиторской молодежи. Ранее, в 1960-х годах, Ю. Владимиров вел занятия по композиции . Однако, несмотря на эти положительные начинания, в целом развитие композиторской организации было отмечено перевесом молодых авторов и кризисом лидерства. Свидетельством последнего является руководство организацией в 1990-2010-х годах музыковедов Н. А. Соломоновой, Л. А. Михайленко [19].

Это обусловило проблему творческого плана. Музыка Дальнего Востока на всем протяжении ее развития находилась в процессе перманентного становления с краткосрочными фазами стабилизации и редкими высшими достижениями. Они состоялись благодаря влиятельным профессионалам, творчество которых временно генерали-зировало весь музыкально-творческий процесс региона. Среди таковых Н. Менцер и Ю. Владимиров в 1960-1970-е годы, А. Новиков в 19902000-е годы. Именно им принадлежат наиболее часто исполняемые, в том числе и в наше время, дальневосточные произведения.

Проблема недостаточно активного слушательского интереса к местному творчеству была связана с общим состоянием и трудностями воспитания эстетических запросов российской периферии в области академической музыки. Впрочем, процесс этот также имел волновой характер и свои кульминации. Их можно соотнести примерно с теми же 1960-1970-ми и 1990-ми - началом 2000-х годов - временем максимальной творческой активности Н. Менцера, Ю. Владимирова, А. Новикова и привлечения в регион со всей страны большого количества высококлассных музыкантов-исполнителей, дирижеров, педагогов, музыковедов, лекторов, стабилизации и рас-цвета регионального музыкального образования. Отсюда вытекает одна из первостепенных проблем в области массового музыкального воспитания - проблема просветительства, насущная и в наши дни.

Итак, в развитии профессиональной музыки на Дальнем Востоке прослежен путь от первичного вызревания форм европейского профессионализма (1930-1950-е годы) до достижений общероссийского уровня в творчестве, появившихся вместе с образованием Дальневосточной композиторской организации. Каждый из этапов развития отразил ориентацию дальневосточных композиторов на современные им достижения в области музыкального стиля. В период 1960 - первой половины 1980-х годов существенным было претворение в творчестве ориентиров, созданных советской музыкальной традицией Шостаковича, явлениями «новой фольклорной волны». Далее, в постсоветский период, особое значение обрела устремленность композиторов региона к новейшим достижениям музыкальной современности.

Все сказанное позволяет обозначить перспективы регионального развития. Среди перспектив творческого плана актуальность сохраняет тенденция плодотворного развития традиций прошлого. Разработка наследия может быть связана с синтезом освоенных на Дальнем Востоке значимых российских и в целом мировых трендов, а также широкого спектра академических форм и жанров. Более высокий стилевой уровень желателен в фольклорном направлении 2010-х годов, творцами которого на Дальнем Востоке выступают преимущественно композиторы-любители, сочиняющие для «своих» исполнительских коллективов. (Напомним, что высокие достижения в области композиторского фольклоризма А. Новикова замыкаются 2000-ми годами). Здесь не теряют своей значимости и приобщение к профессионализму авторов-любителей, и более активное вовлечение фольклора в круг интересов современных композиторов-профессионалов, и общее расширение, разнообразие приемов пере- интонирования фольклора. Для этих направлений музыкального творчества возможности связаны с созданием как рукописных, так и цифровых партитур, использованием средств электронной музыки.

Перспективы социокультурного плана наиболее многообразны. Во-первых, они определены целью более широкого культивирования дальневосточной музыки второй половины XX - начала XXI века в массовой аудитории, более частого ее исполнения. Основанием для этого является высокий профессионализм филармонических и других коллективов Дальнего Востока, лекторов- просветителей, в данный момент находящихся на уровне современных требований.

Во-вторых, изначально широкая «география» дальневосточного творчества с основными культурными центрами во Владивостоке и Хабаровске в первые десятилетия XXI века обрела ту особенность, что профессионализация творчества стала характерна не только для этих названных центров, но и для тех городов, которые в XX веке концентрировали в себе только любительское творчество самодеятельных композиторов. Так, на Камчатке отметим выдвижение фигур Е. И. Морозова, Д. В. Кравченко, на Сахалине - В. Н. Наумова, И. А. Алдакова и др.

В-третьих, перспективы развития, как и в середине XX века, лежат в области более активного функционирования (а по отношению к отдельным дальневосточным этносам - и формирования) национальной элиты в сфере музыкальной культуры, становления регионального центра воспитания композиторов.

Перспективы исследования дальневосточной профессиональной музыки весьма многообразны. Они связаны с дальнейшим накоплением и систематизацией фактологического материала, изучением литературы, архивов, прессы, поиском и анализом партитур. Музыковедческие задачи не ограничиваются только целостным анализом произведений, изучением образности и структуры. Они дополняются рядом контекстуальных задач, среди которых анализ общероссийских и региональных факторов дальнейшего развития профессиональной музыки Дальнего Востока.

Литература

1. Андриец Г. А. История культурной жизни городов юга Дальнего Востока России (вторая половина XIX - на-чало XX века). - Владивосток: Дальнаука, 2014. - 356 с.

2. Вольхин П. И. Развитие вокально-хорового искусства на Дальнем Востоке: Период до 1980 года: пособие по музыкальной литературе и хороведению для лицея искусств. - Хабаровск, 1992. - 68 с.

3. Гаврилова Л. В. Региональные особенности становления профессионального композиторского творчества и образования в Красноярске // Вестник музыкальной науки. - 2020. - Т 8, № 1. - С. 107-115. - DOI: 10.24411/2308-1031-2020-10012.

4. Григорьева Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. - М.: Советский композитор, 1989. - 208 с.

5. Королева В. А. Музыкальная культура Дальнего Востока России второй половины XIX века - 1922 года: поиски региональной идентичности // Обсерватория культуры. - 2015. - № 1. - С. 46-51.

6. Лескова Т. В. Дальневосточная композиторская организация в системе социомузыкальных факторов развития: середина 1980-х - 2010-е годы // Культурное наследие Сибири. - 2021. - № 2 (32). - С. 153-166.

7. Лескова Т В. Музыкальная культура Дальнего Востока России: приоритетные аспекты исследования // Универ-ситетский научный журнал. - 2022. - № 71. - С. 29-42. - DOI: https://doi.org/10.25807/22225064_2022_71_29.

8. Лескова Т. В. Современный композиторский фольклоризм Камчатки в контексте региональных процессов на Дальнем Востоке // Искусство и искусствоведение: теория и опыт: исполнительство и педагогика: сб. науч. трудов. - Кемерово, 2018. - Вып. 16. - С. 15-27.

9. Марчишина Т В. История профессионального музыкального образования на юге Дальнего Востока России (1880-1970): монография. - Владивосток: Морской государственный университет, 2007. - 168 с.

10. Матвеева Л. А. Музыкальное образование на Дальнем Востоке в начале ХХ века // Культурный облик Хаба-ровска в ХХ веке: материалы городской науч.-практ. конф. - Хабаровск, 1999. - С. 98-100.

11. Монахова С. А. Дарившие радость: Гастрольно-концертная жизнь на рубеже XIX-XX веков // Россия и АТР. - 2000. - № 4. - С. 47-52.

12. Николай Семенович Горлач [Электронный ресурс] // Музыкальная культура Дальнего Востока. - URL: https:// pgpb.ru/news/detail/535 (дата обращения: 25.01.2023).

13. Паисов Ю. Н. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): очерки истории и теории жанра. - М.: Советский композитор, 1991. - 280 с.

14. Соломонова Н. А. Дальневосточная композиторская организация за 35 лет: итоги и перспективы // Музыкаль-ная культура Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона: тезисы докладов регионал. науч.- практ. конф. - М.: Композитор, 1998. - С. 22-25.

15. Соломонова Н. А. Хабаровск // Музыка России. - М., 1991. - Вып. 9. - С. 326-328.

16. Соломонова Н. А. Юрий Владимиров // Композиторы Российской Федерации. - М., 1987. - Вып. 4. - С. 98-119.

17. Сырвачева С. С. Опера на хабаровской сцене в конце 1920-х годов // Культура и наука Дальнего Востока. - 2018. - № 2 (25). - С. 137-146.

18. Федотов В. А., Матвейчук В. П. Музыка во Владивостоке в годы Великой Отечественной войны // Культура, наука и образование народов Дальнего Востока России и стран Азиатско-Тихоокеанского региона: история, опыт, развитие. - Хабаровск, 1995. - Вып. 1. - С. 99-103.

19. Хабаровское региональное отделение Союза композиторов России [Электронный ресурс] // Союз композиторов России. - URL: https://umoncomposers.ru/composer/mdex/?ComposerSearch%5Bregional_office_id%5D=27 (дата обращения: 23.03.2023).

20. Ширяева О. Ф. Жанр музыкальной картины в творчестве композиторов Сибири и Дальнего Востока // Вестник культуры и искусств. - 2018. - № 1 (53). - С. 91-101.

References

1. Andriets G.A. Istoriya kulturnoy zhizni gorodov yuga Dal'nego Vostoka Rossii (vtoraya polovina XIX - nachalo XX veka) [The history of the cultural life of cities in the south of the Russian Far East (the second half of the 19th - early 20th century)]. Vladivostok, Dal'nauka Publ., 2014. 356 p. (In Russ.).

2. Volkhin PI. Razvitie vokal'no-khorovogo iskusstva na Dal'nem Vostoke: Period do 1980 goda: Posobie po muzykal'noy literature i khorovedeniyu dlya litseya iskusstv [The development of vocal and choral art in the Far East: The period until 1980. A manual on musical literature and choral studies for the Lyceum of Arts]. Khabarovsk, 1992. 68 p. (In Russ.).

3. Gavrilova L.V. Regional'nye osobennosti stanovleniya professional'nogo kompozitorskogo tvorchestva i obrazovani- ya v Krasnoyarske [Regional features of the formation of professional composer creativity and education in Krasnoyarsk]. Vestnik muzykal'noy nauki [Bulletin of Musical Science], 2020, vol. 8, no. 1, pp. 107-115. (In Russ.), doi: 10.24411/2308-1031-2020-10012.

4. Grigoryeva G.V Stilevye problemy russkoy sovetskoy muzyki vtoroy poloviny XX veka [Style problems of Russian Soviet music of the second half of the XX century]. Moscow, Sovetskiy kompozitor Publ., 1989. 208 p. (In Russ.).

5. Koroleva V.A. Muzykal'naya kul'tura Dal'nego Vostoka Rossii vtoroy poloviny XIX veka - 1922 goda: poiski regional'noy identichnosti [Musical culture of the Russian Far East in the second half of the 19th century - 1922: the search for regional identity]. Observatoriya kul'tury [Observatory of Culture], 2015, no. 1, pp. 46-51. (In Russ.).

6. Leskova T.V. Dal'nevostochnaya kompozitorskaya organizatsiya v sisteme sotsiomuzykal'nykh faktorov raz- vitiya: seredina 1980-kh - 2010-e gody [Far Eastern composer organization in the system of socio-musical factors of development: mid-1980s - 2010s]. Kul'turnoe nasledie Sibiri [Cultural Heritage of Siberia], 2021, no. 2 (32), pp. 153-166. (In Russ.).

7. Leskova T.V. Muzykal'naya kul'tura Dal'nego Vostoka Rossii: prioritetnye aspekty issledovaniya [Musical culture of the Russian Far East: priority aspects of research]. Universitetskiy nauchnyy zhurnal [Humanities and Science University Journal], 2022, no. 71, pp. 29-42. (In Russ.), doi: 10https://doi.org/10.25807/22225064_2022_71_29.

8. Leskova T.V. Sovremennyy kompozitorskiy fol'klorizm Kamchatki v kontekste regional'nykh protsessov na Dal'nem Vostoke [Modern compositional folklorism of Kamchatka in the context of regional processes in the Far East]. Iskusstvo i iskusstvovedenie: teoriya i opyt: ispolnitel 'stvo i pedagogika: sb. nauch. trudov [Art and art criticism: theory and experience: performance and pedagogy. Collection of scientific works]. Kemerovo, 2018, iss. 16, pp. 15-27. (In Russ.).

9. Marchishina T.V. Istoriya professional'nogo muzykal'nogo obrazovaniya na yuge Dal'nego Vostoka Rossii (18801970): monografiya [History of professional musical education in the south of the Russian Far East (1880-1970). Monograph]. Vladivostok, Maritime State University Publ., 2007. 168 p. (In Russ.).

10. Matveeva L.A. Muzykal'noe obrazovanie na Dal'nem Vostoke v nachale XX veka [Musical education in the Far East at the beginning of the twentieth century]. Kul'turnyy oblik Khabarovska v XX veke: materialy gorodskoy nauch.- prakt. konf. [Cultural image of Khabarovsk in the twentieth century. Materials of urban scientific and practical. conf.]. Khabarovsk, 1999, pp. 98-100. (In Russ.).

11. Monakhova S.A. Darivshie radost': Gastrol'no-kontsertnaya zhizn' na rubezhe XIX-XX vekov [Giving joy: Touring and concert life at the turn of the 19th-20th centuries]. Rossiya i ATR [Russia and the Asia-Pacific Region], 2000, no. 4, pp. 47-52. (In Russ.).

12. Nikolay Semenovich Gorlach. Musykal'naya kul 'tura Dal'nego Vostoka [Musical culture of the Far East]. (In Russ.). Available at: https://pgpb.ru/news/detail/535 (accessed 25.01.2023).

13. Paisov Yu.N. Sovremennaya russkaya khorovaya muzyka (1945-1980): ocherki istorii i teorii zhanra [Modern Russian choral music (1945-1980). Essays on the history and theory of the genre]. Moscow, Sovetskiy kompozitor Publ., 1991. 280 p. (In Russ.).

14. Solomonova N.A. Dal'nevostochnaya kompozitorskaya organizatsiya za 35 let: itogi i perspektivy [Far Eastern composer organization for 35 years: results and prospects]. Muzykal'naya kul 'tura Dal'nego Vostoka i stran Aziatsko- Tikhookeanskogo regiona: tezisy dokladov regional'n. nauch.-prakt. konf. [Musical culture of the Far East and the countries of the Asia-Pacific region. Abstracts of reports regional scientific-practical conf.]. Moscow, Kompozitor Publ., 1998, pp. 22-25. (In Russ.).

15. Solomonova N.A. Khabarovsk [Khabarovsk]. Muzyka Rossii [Music of Russia]. Moscow, 1982, iss. 2, pp. 326-328. (In Russ.).

16. Solomonova N.A. Yuriy Vladimirov [Yuri Vladimirov]. Kompozitory Rossiyskoy Federatsii [Composers of the Russian Federation]. Moscow, 1987, iss. 4, pp. 98-119. (In Russ.).

17. Syrvacheva S.S. Opera na khabarovskoy stsene v kontse 1920-kh godov [Opera on the Khabarovsk stage in the late 1920s]. Kul'tura i nauka Dal'nego Vostoka [Culture and Science of the Far East], 2018, no. 2 (25), pp. 137-146. (In Russ.).

18. Fedotov V.A., Matveychuk V.P. Muzyka vo Vladivostoke v gody Velikoy Otechestvennoy voyny [Music in Vladivostok during the Great Patriotic War]. Kul 'tura, nauka i obrazovanie narodov Dal'nego Vostoka Rossii i stran Aziatsko- Tikhookeanskogo regiona: istoriya, opyt, razvitie [Culture, science and education of the peoples of the Far East of Russia and the countries of the Asia-Pacific region: history, experience, development]. Khabarovsk, 1995, no. 1, pp. 99-103. (In Russ.).

19. Khabarovskoe regional'noe otdelenie Soyuza kompozitorov Rossii [Khabarovsk regional branch of the Union of Composers of Russia]. Soyuz kompozitorov Rossii [Union of Composers of Russia]. (In Russ.). Available at: https:// unioncomposers.ru/composer/index/?ComposerSearch%5Bregional_office_id%5D=27 (accessed 23.03.2023).

20. Shiryaeva O.F. Zhanr muzykal'noy kartiny v tvorchestve kompozitorov Sibiri i Dal'nego Vostoka [Genre of the musical picture in the work of composers of Siberia and the Far East]. Vestnik kul'tury i iskusstv [Bulletin of Culture and Arts], 2018, no. 1 (53), pp. 91-101. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru