Художественное наследие Монголии в музейных коллекциях Алтайского края

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественное наследие Монголии в музейных коллекциях Алтайского края

Статья посвящена изучению изобразительного искусства Монголии на примере произведений искусства, представленных в коллекциях музеев Алтайского края. В статье проводится анализ графических, живописных художественных произведений, а также предмета буддийского культа из собрания музеев Барнаула: Государственного художественного музея Алтайского края и Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая. Цель работы - исследование и выявление художественных особенностей произведений монгольского искусства, представленных в музейных коллекциях, а также определение исторической и культурной значимости художественного наследия в контексте современного искусствознания. Основными методами исследования стали сравнительноисторический, историко-типологический, а также специальные методы искусствоведческого анализа. В результате исследования были сделаны следующие выводы: изобразительное искусство Монголии представлено в музейных коллекциях Алтайского края произведениями графики, живописи и ДНИ, преимущественно это произведения искусства XX века. Для работ характерно большое содержательное разнообразие, самобытное стилевое решение, широкий диапазон жанров. Значение данного исследования заключается в привлечении научного и научно-популярного внимания к проблеме изучения художественных особенностей произведений монгольского искусства, в утверждении значимости сохранения наследия для межкультурного диалога.

Ключевые слова: художественный музей, монгольское изобразительное искусство, живопись, графика, музейная коллекция.

ARTISTIC HERITAGE OF MONGOLIA IN MUSEUM COLLECTIONS OF THE ALTAI TERRITORY²

This article examines the fine arts of Mongolia by studying the artworks displayed in museums located in the Altai Territory. It analyzes graphic and pictorial pieces, as well as a Buddhist worship object, found in the State Art Museum of the Altai Territory and the State Museum of the History of Literature, Art and Culture of Altai. The purpose of the work is to study and identify the artistic features of the works of Mongolian art presented in museum collections, as well as to determine the historical and cultural significance of the artistic heritage in the context of modern art studies. The main research methods were: comparative-historical, historical-typological, as well as special methods of art criticism analysis. As a result of the study, the following conclusions were made: the fine art of Mongolia is represented in the museum collections of the Altai Territory by works of graphics, painting and DPI, mainly works of art of the 20^th century. The works are characterized by a great variety of content, an original style solution, a wide range of genres. The significance of this research lies in attracting scientific and popular scientific attention to the problem of studying the artistic features of works of Mongolian art, in affirming the importance of heritage preservation for intercultural dialogue.

Keywords: art museum, Mongolian fine art, painting, graphics, museum collection.

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью систематизации и научного анализа произведений монгольского искусства, представленных в музейных коллекциях Барнаула. Целью работы является исследование и выявление художественных особенностей произведений монгольского искусства, представленных в музейных коллекциях, а также определение исторической и культурной значимости художественного наследия в контексте современного искусствознания. Различные аспекты изучения художественного наследия Монголии в контексте взаимодействия с российской художественной школой рассматривали в своих работах

Т М. Огепанская, Л. И. Нєхвядович, Н. С. Царева, М. Ю. Шишин, Е. Ю. Пешков, О. М. Белокурова, Т В. Иккерг и др. Источниками для исследования послужили работы из фондов Государственного художественного музея Алтайского края, а также Государственного музея истории, литературы, искусства и культуры Алтая, где сформировались обширные коллекции и разнообразный фактологический материал, отражающий тенденции развития художественного наследия Монголии. В исследовании использованы следующие методы: 1. Сравнительно-исторический метод, позволяющий выявить общее и особенное в искусстве Монголии и России. 2. Типологический метод, применяемый в определении тематической типологии произведений монгольского изобразительного искусства, дающий возможность не только фиксировать тематическую типологию произведений, но и прослеживать ее в динамике. 3. Метод стилистического анализа, примененный в отношении исследования стилистических особенностей произведений искусства Монголии в коллекциях музеев Барнаула. 4. Биографический метод, обусловленный изучением биографий авторов художественных произведений, их творческого пути, взаимодействием с современниками в культурных контактах и влиянием этих процессов на формирование и развитие индивидуального стиля. 5. Иконологический метод, позволивший изучить сюжетную сторону графических и живописных произведений. 6. Метод этноискусствознания, на основе которого выявлены этнокультурные традиции в изобразительном искусстве Монголии.

Искусство Монголии, развиваясь на протяжении многих веков, обрело свои характерные черты и особенности, выработало свой уникальный стиль и вошло в мировое художественное наследие. Во многих музеях мира представлены произведения монгольского искусства разных эпох. Музейные коллекции Алтайского края тоже не стали исключением, и приобретение в фонды художественных произведений открыло возможность познакомиться с этой самобытной культурой. Этот факт стал возможным с активизацией культурных контактов России и Монголии в XX веке. Соглашение между правительством РСФСР и Народным правительством Монголии об установлении дружественных отношений между странами было подписано 5 ноября 1921 года. В статьях № 10, № 11 была поставлена цель укрепления культурных взаимоотношений между двумя странами [9, с. 13]. Укреплению этих связей способствовали и другие мероприятия, в частности, в 1925 году было создано Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), которое в феврале 1958 года было преобразовано в Союз советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами (ССОД). В эту структуру входило общество советско-монгольской дружбы [4, с. 224]. Возглавляли эти организации известные люди: общественные деятели, деятели науки, культуры и других сфер. Это свидетельствует о значимости создаваемых организаций данного профиля.

Особую роль в развитии творческих и культурных связей Алтайского края и Монголии сыграл заслуженный художник России, общественный деятель Федор Семенович Торхов (1930-2012), который с 1979 года возглавлял отделение Общества советско-монгольской дружбы на Алтае. Именно с этого периода первые произведения монгольского искусства стали появляться в музеях Барнаула и Алтайского края. Ф. С. Тор- ховым было организовано несколько выставок, на которых экспонировались произведения монгольских художников. В основном именно с этих выставок коллекции музеев края пополнялись произведениями монгольского искусства.

Начало формирования коллекции монгольского изобразительного искусства в Государственном художественном музее Алтайского края (ГХМАК) было положено в 1983 году. Первыми работами, поступившими в фонды музея, стали произведения Ням-Осорына Цултэма (1923-2001), которые экспонировались на его персональной выставке в Барнауле в 1983 году. В фондах музея на сегодняшний день представлено всего сорок пять произведений, из них двадцать девять живописных работ и шестнадцать графических произведений. Работы поступили в музей с выставок «Алтай - Бага-Нур - Гоби» (1986), «Алтай - горы дружбы» (1988), «Алтай. От России до Монголии» (1999), а также были подарены авторами или приобретены частными лицами.

В 1983 году с персональной выставки Ням- Осорына Цултэма, которая прошла в Барнауле, Управлением культуры Алтайского крайисполкома были приобретены для ГХМАК четыре работы художника. Три акварели мастера: «Баян- Хор-Гора» (1981), «Гора Сонгино» (1978), «Река

Тамир» (1981) и один живописный портрет «Женщина в национальном головном уборе» (1978) [10, с. 164]. С выставки «Алтай - горы дружбы» в 1988 году в музей поступили живописные работы Цултэма «Озеро Даян» (1987) и «Цамбагарав» (1988). Деятельность Цултэма явилась важным шагом в развитии монгольской культуры и искусства. Творчество этого художника отражает высокий профессиональный художественный уровень и основано на традициях русской художественной школы и национальных традициях монгол-зураг. Разнообразный диапазон восприятия увиденного, тонкое лирическое и психологическое понимание окружающего мира Цултэм унаследовал от своих учителей, которые работали в Монголии - С. А. Бушева, Н. Н. Бельского, К. И. Померанцева, а также от своего педагога Российской академии художеств С. В. Герасимова. Цултэм является мастером колорита, его работы наполнены проникновенностью, убедительностью в изображении самых разных образов.

В 1985 году в Барнауле прошла совместная выставка монгольских и советских художников «Алтай-Бага-Нур-Гоби», которая была посвящена 60-летию III съезда Монгольской народно-революционной партии (МНРП) и провозглашения Монгольской Народной Республики. А в 1988 году была организована выставка «Алтай - горы дружбы». С этих выставок фонды ГХМАК значительно пополнились работами монгольских авторов. В музей с двух выставок поступили графические работы Нанжаа Содном: цветная линогравюра «Ритмы золотой осени. Алтай» (1983), линогравюра «Поселок Балыктыоль» (1983), офорт «Центр аймака - город Ульгий» (1983), рисунок «Алтайская мелодия» (1983); «Красавица Алтая» (1988), «Горы Сумбар» (1988), работы, выполненные в технике мягкого лака - «Гуси» (1988) и пейзаж «Золотое озеро» (1988). Графика Нанжаа Содном отличается зрелостью исполнения, изяществом каждого штриха, сложностью рисунка. Композиции работ часто обращены к принципам традиционной монгольской живописи монгол-зураг: они декоративны, ритмичны, многосюжет- ны. В 1988 году в музее появились живописные работы этого художника «Художественная самодеятельность. Мелодия» (1988), «Бирюзовый Алтай» (1988). В этих произведениях ощущается влияние русской художественной школы, через опыт советских мастеров живописи и графики - Е. А. Кибрика, В. А. Фаворского, О. Г. Верейского, Д. С. Бисти и др., которых Н. Содном считал своими учителями. Как отмечает И. М. Ринчен-Хабае- ва, «художник-график Содном имеет свой определенный почерк. Это своеобразный и интересный художник» [8, с. 60].

В фондах музея хранятся живописные работы монгольского художника Очирына Мягмара: «На полях колхоза имени И. Я. Шумакова» (1984), живописный «Портрет алтайки» (1984); «Побережье озера Даян» (1988), «Горы Жарсалант Хайрхан» (1988). Мягмар - выпускник Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова. Художественная школа ВГИКа оказала влияние на творческое становление монгольского мастера, выработавшего детализированный подход при создании своих произведений, в основе которого лежит изучение этнографических данных, исторических источников по выбранной теме [7, с. 69]. Работам свойственны декоративность, яркость колорита, пастозность мазка. Мягмар - художник-экспериментатор, он работал в самых разнообразных техниках и стилях. Яркие и эмоциональные пейзажи не оставляют равнодушными зрителя, а портрет наполнен глубоким смыслом, так как в нем запечатлена женщина эпохи: волевая, сильная и умудренная опытом.

После выставок 1985 и 1988 годов музейные фонды пополнились работами монгольского художника Ристана Омирзака, выпускника государственного декоративно-промышленного института в г. Галле (ГДР). Традиции европейской художественной школы усвоены Ристаном Омирзаком в мастерской Вилли Зитте. В ГХМАК его творчество представлено работами «Портрет бригадира из колхоза 21-го партсъезда в Горном Алтае» (1983), «Полив в колхозе им. Шумакова» (1984); триптих «Хлеб» (1988), «Озеро Харус» (1988), «Гора Актру» (1989). Работам свойственны чистые тона, много воздушной перспективы и света. Творчество художника представлено разными жанрами. Портрет стилистически выдержан в классическом формате (фигура на фоне окна), в реалистической трактовке, с акцентом на детали и проработку формы. Художник стремится передать реальность и достоверность образа, придавая ему глубину и объем. Автор не только акцентирует внимание на изображении челове- ка-труженика, а представляет образ человека-со- зидателя, думающего, осмысливающего роль труда в жизни общества. В пейзажных композициях Ристан Омирзак верен традициям монгольской живописи «монгол-зураг». Работы лаконичны, ярки по цветовому решению, имеют четко выраженную плановость. Характерными чертами пейзажей этого автора являются монументальность и благоговение перед величием природы. Особого внимания заслуживает работа-триптих «Хлеб». Автор представляет три основных этапа в производстве жизненно важного продукта питания - хлеба. Центральная часть триптиха посвящена пшеничному полю, безграничному, золотому, колышущемуся от дуновения ветра. Художник делает акцент на деталях, на передний план выносит изображение дороги, столба с указателем, поле как бы охватывает линию электропередачи, на дальний план размещает комбайны - все это подчеркивает основную идею присутствия человека в этом процессе. Особую роль автор отводит небу и линии горизонта, очерченной горами, их он выполняет в лилово-синих оттенках. Золотисто-желтый цвет поля символизирует солнце как источник жизни, синий цвет в монгольской традиции означает вечность, следовательно, сочетание этих цветов можно трактовать как вечность жизни, а в данной работе эту идею обеспечивает процесс производства хлеба. Правая часть триптиха представляет собранный урожай пшеницы, помещенный в амбаре. Модус подачи главного объекта изображения восходит к идеям живописи Возрождения: горы пшеницы размещены в арке, которая образуется посредством изображения входа в амбар. Так автор еще раз акцентирует внимание зрителя на глубоком смысле и важности хлеба как источника жизни. Левая часть триптиха посвящена изображению полной чаши муки. И опять художник делает отсылку к архетипу «чаши» как символу плодородия и жизни. Триптих объединяет композиционное и цветовое решение. Работа стилистически целостна и гармонична, а символика этого триптиха связана с жизненным циклом и единством человека и природы.

В ГХМАК хранятся работы Хайнзангий- на Содномцэрэна «Алтайская мелодия» (1988), живописные картины «Алтайский сказитель Калкин» (1988), «Три девушки» (1988). Для его картин характерны лирическая теплота, поэтичность и музыкальность. Художник представляет собирательный образ, навеянный фольклором и национальными традициями. На полотнах предстают алтайские персонажи - сказитель, музыкант, музы. Автор изображает их на фоне символов - неба, гор, летящего коня, оленных камней, обелиска. Портреты X. Содномцэрэна «Хореограф Г. А. Прилукова» (1983), «Портрет чабана Екатерины Топчиной» (1988) и портрет «Галя» (1988) выполнены в свойственной художнику манере. Они исполнены высокой поэзии и красоты.

Картины Доржейна Мишига были тоже приобретены с выставки «Алтай - горы дружбы». Это акварельные портретные работы «Ударник труда доярка С. Цэцэг» (1988), «Студентка из г. Ховдо» (1982), «Машинист ДЭС В. Шлопак» (1988), им свойственны тонкая передача особенностей характера, психологизм и жизненность. Акварельный пейзаж «Горы. Баян-нур» (1988) выполнен мягким колоритом, легко и прозрачно передана свето-воздушная среда. Произведения признанного мастера акварели демонстрируют высокий профессионализм и индивидуальную творческую манеру.

С выставки «Алтай. От России до Монголии», которая прошла в Барнауле в 1999 году, собрание музея пополнилось работами Магсара Дамдинсурэна «Пустыня» (1999) и Болдбаатора Хавдолай «Озеро Хараус» (1999). Эти картины были подарены музею Хаснаи Ханагатом. В повествовательном пейзаже Магсара Дамдинсурэна «Пустыня» автор демонстрирует присущие ему изобразительные средства: мягкость колорита, цельность пейзажного образа, эмоциональное отношение к природе пустыни Гоби. Лирической пейзажной работе Болдбаатора Хавдолай «Озеро Хараус» присуща особая цветовая драматургия, в которой природные мотивы развиваются в целый образ местности со своими характерными нюансами, распределенными по планам в линейной перспективе.

В фондах музея хранится работа известного монгольского художника Шагдаржава Чимэд- доржа «Стихотворения» (2007). Стилистически работа выполнена в традиционной китайской манере гохуа, в технике сё-и (пер. с кит. - «быстрая кисть»), характеризуется минимализмом и упрощенной формой. Художник стремится передать творческий порыв, вдохновение, момент экстаза. Символика этой картины связана с поэзией как способом выражения человеческих чувств и мыслей. Черная тушь и росчерки кисти решают композиционный и идейный строй этой работы.

Одной из поэтичных работ является картина Гантулга Дарьганга Батсуха «Полнолуние» (2009). В ярких сочных тонах художником передан закат. Игра света и декоративность подчеркивают спокойную величавость монгольской степи. Эти две работы были подарены художественному музею авторами, которые были в числе делегации Союза монгольских обществ дружбы. Делегация во главе с президентом Союза летчиком-космо- навтом Ж. Гуррагчаа посетили Алтайский край в 2009 году.

Коллекция Государственного художественного музея Алтайского края пополняется новыми произведениями изобразительного искусства. Творческие связи с монгольскими деятелями искусства приведут к новым контактам и поступлениям в фонды.

Несколько произведений монгольского искусства хранится в фондах Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая. Наибольший интерес представляет буддийский ритуальный колокольчик - хонхо XIX века. Буддийский ритуальный колокольчик (санскр. ghanta, тиб. dril bu; монг. хонхо) в тибетских текстах часто называются rdo rdril, что является сокращением двух слов: rdo (rje) и dril (bu) и соответствует санскритскому vajraghanta (буквально «ваджрный колокольчик»). В музей колокольчик хонко поступил в 1995 году, выполнен из металла, ручная работа, литьё, ковка. Колокольчик и ваджра используется практически во всех буддийских ритуалах. Он является особым сакральным предметом культа. В тибетской и монгольской культуре играет символическую роль, так как строение, форма и декоративное решение поверхности передает основные идеи махаяны, а также смысл буддийских тантр. Ритуальное назначение колокольчика - «провозглашать звук пустоты». Так, в буддийской традиции его полость - это пустота, а его язык - это форма. Колокольчики выполняли магическо- охранную функцию, так как считалось, что чистый звук колокольчика способен отгонять злых духов, препятствующих ритуальным действиям. Еще одной функцией колокольчика является утилитарная, так как он использовался для подачи сигнала монахам во время службы к чтению следующей мантры. Ритуальный колокольчик из собрания Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА) состоит из двух частей - куполообразного корпуса и фигурной рукояти. По типологии и характеристике орнаментальных мотивов он относится к группе колокольчиков «совершенной мудрости» (тиб. ye shes rdo rje dril bu), которые характеризуются наличием пятилучевой полуваджры на фигурной рукояти, а также особыми украшениями на тулове колокольчика [1, с. 174-175]. Причисление к данному типу также обусловлено и соответствующими ему размерами - высота 15,5 см.

Форма хонхо обусловлена религиозной символикой. Основание выполнено в форме обода, который переходит в полость («зев») и представляет собой космическое пространство, то есть «пустоту». Поверхность тулова декорирована рельефным орнаментом. Все декоративное решение строго подчинено канону: по нижнему краю в ритмичном порядке располагается изображение сорока вертикальных ваджр, которые образуют пояс, окаймленный двумя рядами жемчуга. В монгольской традиции центральный ярус тулова ритуального колокольчика украшен орнаментом из восьми стилизованных изображений мифологических существ киртимух, или «ликов славы», у которых из пастей вместо змеиных тел свисают подвески-гирлянды из жемчужных нитей [6, с. 92]. Подвески образуют восемь чередующихся «розеток», в которые помещены символы буддизма. Каждая первая нитка «розетки» в серии соединяется с последней предыдущей «розетки», последняя - с первой последующей. Центр соединения обозначен изображением жемчужины чинтамани - популярного символа буддизма, которая, в свою очередь, лежит на трират- не, что означает три драгоценности буддийской доктрины и является знаком веры [2]. В каждую из восьми «розеток» вписаны традиционные символические эмблемы бодхисаттв - колесо дхар- мачакра, лотос, меч, драгоценность, лотос-утпа- ла, ваджра, тройная драгоценность в пламенном ореоле, бутон.

Следующий ярус образован ритмичным чередованием изображений четырнадцати горизонтально расположенных ваджр. Этот пояс называется «чєтки дорджє». Обычно этот пояс декорирован восьмью, двенадцатью или шестнадцатью дордже. На данном экземпляре изображено четырнадцать знаков ваджр. Верхняя часть купола декорирована восьмью лепестками лотоса, в которые вписаны слога текста мантр, в которых перечисляются соответствующие имена богинь в зависимости от сторон света. Их расположение строго симметрично относительно лика богини на рукояти. А сверху, у самого центра, где крепится рукоять, расположен бордюр из двадцати четырех мелких рельефных лотосовых лепестков.

Рукоять хонхо представляет собой полувад- жру и является символом прочности и нерушимости, олицетворяет мужское начало и плодородие [3, с. 124]. Ручка отлита отдельно и состоит из трех частей: верхней, центральной и нижней. Низ оформлен как простой цилиндр, на котором расположен квадратный элемент, воплощающий образ книги. На нем покоится «ваза сокровищ», один из символических элементов Аштамангала. Ваза с драгоценностями символизирует здоровье, долголетие, богатство, процветание, мудрость и феномен пространства, а также является сосудом, который выражает свойство беспредельности учения Дхармы Будды [11]. Центральная часть - голова, лик Праджняпарамиты с короной из восьми лепестков лотоса. Эта богиня почитается как воплощение наивысшей добродетели - мудрости. Ее основными атрибутами выступают лотос, книга «Праджняпарамита-сутра», четки, сосуд с драгоценностями. Отсюда и на рукояти хонхо изображены некоторые из этих символов (лотос, книга, сосуд). Далее на лепестках лотоса расположен диск, который служит основанием для вершины рукояти колокольчика. Она сделана в виде части пятиконечной ваджры с центральной осью и четырьмя дугами, украшенными головами Макар в основании каждой дуги. Семантика этой части восходит к теме четырех сторон света и означает, что буддийское учение распространяется во все части мира.

Внутри тулова буддийского колокольчика вокруг центральной части изображены шесть рельефных лепестков цветка лотоса. На дугообразной петле подвешен вытянутый эллипсовидный язычок. Также на внутренней части колокольчика просматривается клеймо. Не только форма и декор колокольчика имеют особую семантику и глубокий философский контекст. Важную роль играет размер этого предмета буддийского культа. Он соответствует принципу «золотого сечения» и соотносится как большая часть (рукоять = 9,5 см) к меньшей (тулово = 6 см), как вся высота (хонхо = 15,5 см) к большей (рукояти = 6 см) и равны 1,6 см. Общий анализ иконографии монгольского колокольчика - хонхо являет пример того, что основополагающие истины буддийского учения заключены в данном произведении искусства из фондов ГМИЛИКА.

В фондах Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая хранятся две графические работы Д. Гантулгаа «Бех барилдаан» («Борьба») (2007) в стиле традиционной национальной живописи монгол-зураг. Работы представляют собой двухчастный сюжет на тему жизни и деятельности простых аратов. Выполнены в художественных традициях национальной живописи, наполнены смыслом, символизмом, отличаются особой манерой и техникой исполнения. Основоположником монгол-зураг принято считать Балдунгийна Шарава, художника, чье творчество во многом определило пути развития национального искусства Монголии. Он заложил стилевые основы этого искусства, как правило, это многосюжетные композиции, которые выполнены в особой манере: ракурс «с высоты птичьего полета», миниатюрность в изображении фигур, многообразие сюжетов в полотне, условность колорита и линеарность [5, с. 322]. Работы Д. Гантулгаа графичны, композиция рассеянная, пейзаж условный, фигуры людей и животных условны и даже схематичны. Обе работы объединяет динамика в изображении сюжетов. Основные сцены представлены в движении: борьба, бой быков - в первой работе; обуздание коня - во второй. Динамика подчеркнута клубящимися облаками пыли.

Данное исследование выявляет закономерность интереса к изобразительному искусству Монголии. Творческие связи в XX - начале XXI века позволили музеям Барнаула расширить коллекции уникальными произведениями искусства, а также открыть для зрителей и исследователей возможность изучения монгольского художественного наследия. Произведения монгольского искусства, представленные в художественных фондах музеев Алтайского края, дают возможность говорить о самобытности искусства, его уникальных чертах, об этническом своеобразии. В настоящее время культурное наследие играет важную роль в процессе гуманизации общества, сохранении ценностей, в развитии творческого потенциала. Знание и исследование художественных памятников изобразительного искусства позволяет сделать выводы о том, что этническая ментальность монгольских авторов основана на высоких ценностных ориентирах - любви к природе, почитании традиций, гуманистических идеалах эпохи, воспевании созидательной личности. Произведения искусства, в которых ярко выражены этнокультурные традиции, обозначают функцию духовно-нравственной связи между поколениями, между соседскими народами, а также выявляют важную роль сохранения и популяризации художественного наследия.

Литература

изобразительное искусство монголии музей алтайского края

1. Альфонсо Н. Г. Ритуальные атрибуты в практике тибетского буддизма (на основе этнологического анализа коллекции ритуальных предметов Государственного музея Востока): дис. ... канд. ист. наук. - М., 2019. - 90 с.

2. Антология дзэн / под ред. С. В. Пахомова. - СПб.: Наука, 2004. - 403 с.

3. Виноградова Н. А., Каптерева Т. П., Стародуб Т. X. Традиционное искусство Востока: терминологический словарь. - М.: Эллис Лак, 1997. - 384 с.

4. Ежегодник Большой советской энциклопедии / гл. ред. Б. А. Введенский. - М.: Большая советская энциклопедия, 1957-1990. - Вып. 4. - 664 с.

5. Иккерт Т. В. Перспективы комплексного метода анализа монгольской живописи стиля монгол-зураг (на примере картин Б. Шарава) // Манускрипт. - 2019. - Т. 12, вып. 11. - С. 322-326.

6. Мазурина В. Н. Образ Чхепу в непальской традиции // Бестиарий III. Зооморфизмы Азии в традиционном универсуме. - СПб., 2014. - С. 92-103.

7. Мелехова К. А. Вклад художников-педагогов ВГИК в изобразительное искусство Монголии. XX век // Вестник ВГИК. - 2018. - № 1(35). - С. 64-74.

8. Ринчен-Хабаева И. М. Изобразительное искусство страны вечного синего неба. - Улан-Удэ: Бурят. гос. ун-та, 2005. - 177 с.

9. Соглашение между правительством РСФСР и Народным правительством Монголии об установлении дружественных отношений между Россией и Монголией. Документ № 7, от 5 ноября 1921 года // Советско- Монгольские отношения: сб. док. 1921-1966 годов. - М.: Наука, 1966. - 60 с.

10. Царева Н. С. Произведения монгольских художников в собрании Государственного художественного музея Алтайского края. Общая характеристика коллекции // Россия и Монголия: перекрестки культуры: моногр. / отв. ред. И. В. Фотиева. - Барнаул: АлтГТУ, 2015. - С. 164-170.

11. Hyytiainen Tiina. The Eight Auspicious Symbols) // Tibet: A Culture in Transition / Ed. Marjo-Riitta Saloniemi. - Tampere: Vapriikki. - 196 p.

References

1. Alfonso N.G. Ritual'nye atributy v praktike tibetskogo buddizma (na osnove etnologicheskogo analiza kollektsii ritual'nykh predmetov Gosudarstvennogo muzeya Vostoka: dis. ... kand. ist. nauk [Ritual attributes in the practice of Tibetan Buddhism (based on an ethnological analysis of the collection of ritual objects of the State Museum of Oriental Sciences. Diss. PhD in History]. Moscow, 2019. 90 p. (In Russ.).

2. Antologiya dz-en [Anthology of Zen]. Ed. by S.V Pakhomov. St. Petersburg, Nauka Publ., 2004. 403 p. (In Russ.).

3. Vinogradova N.A., Kaptereva T.P., Starodub T.Kh. “Traditsionnoe iskusstvo Vostoka”. Terminologicheskiy slovar' [“Traditional art of the East.” Terminological dictionary]. Moscow, Ellis Lak Publ., 1997. 384 p. (In Russ.).

4. Ezhegodnik Bol'shoy sovetskoy entsiklopedii [Yearbook of the Great Soviet Encyclopedia]. Ed by B.A. Vvedenskiy. Moscow, Bol'shaya sovetskaya entsiklopediya Publ., 1957-1990, iss. 4. 664 p. (In Russ.).

5. Ikkert T.V. Perspektivy kompleksnogo metoda analiza mongol'skoy zhivopisi stilya mongol-zurag (na primere kartin B. Sharava) [Prospects for a comprehensive method of analysis of Mongolian painting in the Mongol-zurag style (using the example of paintings by B. Sharav)]. Manuskript [Manuscript], 2019, vol. 12, iss. 11, pp. 322-326. (In Russ.).

6. Mazurina V.N. Obraz Chkhepu v nepal'skoy traditsii [The image of Chhepu in the Nepalese tradition]. Bestiariy III. Zoomorfizmy Azii v traditsionnom universume [Bestiary III. Zoomorphisms of Asia in the traditional universe]. St. Petersburg, 2014, pp. 92-103. (In Russ.).

7. Melekhova K.A. Vklad khudozhnikov-pedagogov VGIK v izobrazitel'noe iskusstvo Mongolii XX vek [Contribution of VGIK artists-teachers to the fine arts of Mongolia in the 20th century]. Vestnik VGIK [VGIK Bulletin], 2018, no. 1(35), pp. 64-74. (In Russ.).

8. Rinchen-Khabayeva I.M. “Izobrazitel'noe iskusstvo strany vechnogo sinego neba” [“The Fine Arts of the Land of Eternal Blue Sky”]. Ulan-Ude, Buryat State University Publ., 2005. 177 p. (In Russ.).

9. Soglashenie mezhdu pravitel'stvom RSFSR і Narodnym pravitel'stvom Mongolii ob ustanovlenii druzhestvennykh otnosheniy mezhdu Rossiey і Mongoliey. Dokument № 7, ot 5 noyabrya 1921 goda [Agreement between the government of the RSFSR and the People's Government of Mongolia on the establishment of friendly relations between Russia and Mongolia. Document No. 7, dated November 5, 1921]. Sovetsko-Mongol'skie otnosheniya: sbornik dokumentov 1921-1966 godov [Soviet-Mongolian relations. Collection of documents 1921-1966]. Moscow, Nauka Publ., 1966. 60 p. (In Russ.).

10. Tsareva N.S. Proizvedeniya mongol'skikh khudozhnikov v sobranii Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya. Obshchaya kharakteristika kollektsii [Works of Mongolian artists in the collection of the State Art Museum of the Altai Territory. General characteristics of the collection]. Rossiya і Mongoliya: perekrestki kul'tury [Russia and Mongolia: crossroads of culture]. Barnaul, AltGTU Publ., 2015, pp. 164-170. (In Russ.).

11. Hyytiainen Tiina. The Eight Auspicious Symbols. Tibet: A Culture in Transition. Ed. Marjo-Riitta Saloniemi. Tampere, Vapriikki Publ., 2008. 196 p. (In Engl.).

Размещено на Allbest.ru