Подготовка художественных кадров для сферы креативных индустрий в Красноярском крае (на примере искусства скульптуры)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сибирский государственный институт искусств

имени Дмитрия Хворостовского

Подготовка художественных кадров для сферы креативных индустрий в Красноярском крае (на примере искусства скульптуры)

М.В. Москалюк, М.М. Чихачёва,

А.П. Грищенко, И.В. Царинный

Аннотация

Статья посвящена вопросам адаптации современной теории креативных индустрий к сфере академического искусства. На примере искусства скульптуры рассматриваются особенности его интеграции в пространство креативной экономики. Особое внимание уделяется специфике подготовки профессиональных скульпторов во взаимосвязи с задачами развития креативных индустрий. Объектом исследования в работе становятся образовательные и производственные практики красноярской школы скульптуры - одного из ведущих региональных центров России. На примере интеграции малых скульптурных форм в городское пространство исследуется потенциал красноярской школы скульптуры для развития в русле креативной экономики региона.

Ключевые слова: креативные индустрии, креативная экономика, красноярская школа скульптуры, малые скульптурные формы.

Training of Artistic Personnel for the Sphere of Creative Industries in Krasnoyarsk Territory (on the Example of the Art of Sculpture)

Marina V. Moskalyuk, Mariya M. Chikhachyova, Anastasiya P. Grishchenko and Ilya V. Tsarinnyy

Abstract

The article is devoted to the issues of adapting the modern theory of creative industries into the academic art's field. On the example of the sculpture art, there are the features of its integration into the space of the creative economy considered. Particular attention is paid to the professional sculptors' training specifics and its conjunction with the objectives of the creative industries development. The object of research is the educational and production practices of the Krasnoyarsk school of sculpture - one of the leading regional centers of Russia. Using the example of the integration of small sculptural forms into the urban space, the potential of the Krasnoyarsk school of sculpture for development in line with the creative economy of the region is explored.

Keywords: creative industries, creative economy, Krasnoyarsk school of sculpture, small sculptural forms.

Введение

Формирование креативных индустрий является одой из приоритетных задач в стратегии трансформации экономической политики Красноярского края - одного из крупнейших субъектов страны с ведущим индустриальным типом экономики.

В «Основах государственной культурной политики Российской Федерации» к творческим (культурным) индустриям отнесены промышленный дизайн, индустрия моды, музыкальная индустрия, индустрия кино, телевидение, производство компьютерных игр, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство, средства массовой информации. Отметим, что в Российской Федерации принята Концепция развития творческих (креативных) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки в крупных и крупнейших городских агломерациях до 2030 года. На региональном уровне осуществляется ряд значительных мер для реализации данной Концепции. В Красноярске функционирует Сибирский институт креативных индустрий, созданный по инициативе Губернатора Красноярского края, который призван инициировать и сопровождать проекты в сфере современных креативных индустрий.

При этом методологические подходы к исследованию креативных индустрий, как правило, ориентированы на специфику таких областей креативной экономики, как: промышленный дизайн, индустрия моды, индустрия кино, телевидение, производство компьютерных игр. Зачастую такие подходы не могут быть приложимы на сферу академического искусства, в частности - скульптуру, декоративно-прикладное искусство, живопись. Одновременно очевидно усиление внимания промышленного сектора, прежде всего строительного, к индивидуальным творческим решениям, например к малым архитектурным формам, и особенно внимания со стороны потребителя к креативному оформлению городского пространства, предметов и локаций повседневного обихода.

В связи с обозначенным выше обратимся к проблеме адаптации теории креативных индустрий в сфере академического искусства, что весьма актуально в изменениях, происходящих сегодня в художественных процессах Красноярского края.

Методология исследования, степень изученности

Природа феномена культурных индустрий междисциплинарна, сложна и неоднозначна. Для российского научноисследовательского дискурса она еще и достаточно молода, поэтому в исследовательской традиции наряду с понятием «культурные индустрии» используются альтернативные термины: «информационные индустрии», «индустрии досуга», «индустрии развлечений», «творческие сектора», «креативные отрасли», «творческие сферы экономики», «медийные индустрии», «креативная экономика», «экономика знаний», однако чаще всего используются понятия «креативные индустрии» и «творческие индустрии».

В отечественной исследовательской практике еще не сложилось единого методологического подхода к изучению явления «креативных индустрий» и единого категориального аппарата. Теоретическую основу для отечественных исследований в области культурных или креативных индустрий составили труды зарубежных исследователей второй половины ХХ века. Среди ключевых работ зарубежных исследователей последних десятилетий, раскрывающих специфику и особенности креативных индустрий, отметим: «Креативный класс: люди, которые меняют будущее» (Florida, 2011) «Креативная экономика» (Howkins, 2011), «Экономика впечатлений» (Pine, 2005), «Креативный город» (Landri, 2006), «Культура на перепутье» (Pachter, 2003), «Культура маркетинга. Маркетинг культуры» (Seabrook, 2012).

Тем не менее можно говорить об усилении научного внимания к теории креативных индустрий, что отразилось в диссертационных исследованиях последних десятилетий (Zelenczova, 2008; Bokova, 2016).

В качестве ведущих российских образовательно-исследовательских центров, «аккумулирующих» и развивающих проблематику креативных индустрий, можно выделить Центр креативной экономики Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» и Центр креативных индустрий Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации. Исследования лидеров этих центров Татьяны Всеволодовны Абанкиной и Елены Викторовны Зеленцовой, а также коллективов под их руководством обобщают теоретические подходы к изучению креативных индустрий в России и мире на современном этапе, характеризуют отдельные существующие практики и программы развития творческих индустрий (Abankina, Ksynkina, Nikolayenko, 2021; Abankina, Nikolayenko, Romanova, Shcherbakova, 2021; Khezmondalsh, 2018; Zelentsova, 2021).

Характеристика регионального развития креативных индустрий получила отражение лишь в отдельных публикациях в виде статей отечественных исследователей (Likhanina, 2015; Pankratova, 2017; Papushina, 2012).

Совокупность креативных индустрий представляет собой модальность культурного производства: «если творчество характеризуется стремлением к самовыражению, самоактуализации, где важны вдохновение, настроение и эмоции творца, то креативность ориентирована на технологичность, результат, коммерческую выгоду, прагматизм и подчиненность творчества практическим целям» (Likhanina, 2015).

Креативные индустрии нацелены на экономические показатели прибыльности, ориентируются на коммерческое и частное финансирование, не ограничены списком только культурных сфер деятельности и привязаны в большей степени к местному и региональному уровням.

Характерные особенности креативных индустрий таковы (Veynmeyster, Ivanova, 2017):

1) воспроизводимость культурных технологий и продуктов;

2) использование знаний в качестве ключевого средства производства;

3) непредсказуемый характер потребительной стоимости продуктов культурной индустрии;

4) междисциплинарность и широкий спектр областей применения;

5) широкое распространение фриланса;

6) ограниченная интернационализация (локальное производство, связь с идеей национальной культурной идентичности);

7) взаимодействие трех типов активности: создание культурных ценностей, получение личной и корпоративной выгоды и формирование структуры управления («укрепление и развитие нации, страны, территории»);

8) комплексность результатов деятельности культурных индустрий (соединение производства и потребления, размывание границ классических видов искусства);

9) потребление в качестве культурного продукта преимущественно услуг, а не товаров;

10) удовлетворение уже существующих потребностей людей и одновременное формирование новых потребностей, форм и стилей потребления;

11) объединяющим началом культурных и бизнес-практик является творческое начало, интеллектуальная составляющая;

12) существенно меньшая нагрузка на экологическую ситуацию территории сравнительно с классическими индустриями, особенно при сопоставлении с тяжелой промышленностью и энергетикой.

Результаты

Вопрос интеграции креативных индустрий и видов академического искусства, как было обозначено выше, остается открытым и дискуссионным. Тем не менее, адаптируя теорию креативных индустрий к сфере академического искусства, можно выделить точки соприкосновения по самым важным характеристикам. Опираясь на выделенные выше особенности креативных индустрий, рассмотрим их в соединении с существующими практиками в сфере академического изобразительного искусства, но ограничимся, прежде всего, областью скульптуры.

Ориентация сектора креативных индустрий на массовое производство, получение личной и корпоративной выгоды приводит к размыванию границ классических видов искусства. Но сами академические виды искусства не являются чем-то застылым, постоянно существуют в прямом соприкосновении с социумом, разрабатывают новый язык, новые формы и смыслы, используют новые материалы и технологии, несут современные медиа в общественное пространство. При этом необходимым условием создания качественного «креативного продукта» является творческое начало и высокий профессиональный уровень. То есть можно говорить о сохранении такого важного ориентира для классического искусства, как произведение - результат творчества. И здесь безусловна важнейшая роль профессиональной подготовки.

Специфика подготовки профессиональных скульпторов