Брейк данс: історичний аспект

Размещено на http://www.allbest.ru/

БРЕЙК ДАНС: ІСТОРИЧНИЙ АСПЕКТ

Максим МОЙСЮК

Первинні назви брейк данс в молодіжних колах були «брейкінг», «рокінг» і «бібоінг». Слово «бібоінг» належить до значення -- «хлопець, що виконує брейк», воно пішло від африканського слова biboing -- «танець, що складається із стрибків». Сучасне позначення слова брейк данс -- це ламаний танець. Таких танцюристів називають B-boys або Break boys -- хлопці, танцюючі під поламані ритми музики (звідси, до речі, пішла назва Breakbeat -- ламаний ритм); з часом з'явилися і b-girl (break girl). Сам термін придумав Dj Kool Herc, який часто прискорював хіп-хоп треки для того, щоб підібрати відповідний breakbeat і крутив пластинки на різних вуличних тусовках Кінгстона (Ямайка).

Брейк данс ділиться на 3 види: 1) Top work (верхній танець); 2) Foot work (нижній танець); 3) Powermove (силові рухи), інша назва Air Moves (силовий обертальний рух). Сам стиль унікальний, увібрав у себе не лише практично усі танцювальні жанри (наш український гопак, матроський танець, хіп-хоп, локінг, поппінг, тощо), а ще і єдиноборства (кунг-фу, вуличну бійку на кулаках, капоейра тощо), акробатичний, спортивно-гімнастичний, артистичний і молодіжні екстремальні види спорту.

Загальнодоступні джерела говорять про те, що історія зародження брейк дансу в хіп-хоп культурі з'явилася в 1960-х роках, маючи американські корені, а саме танець розвивався паралельно в двох напрямах в двох різних частинах країни: 1) на західному узбережжі Америки у Лос-Анджелесі -- верхній танець (top work), 2) в південному Бронксі (один з найбідніших районів Нью Йорка) -- нижній танець (foot work). Цей танець виріс в надрах чорних районів, де білому вхід був заборонений навіть вдень. А виріс він завдяки дітям та молоді. Діти, не знаючи, чим себе зайняти в вільний час і як заробити при цьому на харчування, вирішили спробувати виконувати якісь танцювальні елементи. Зрозумівши, що в них це виходить, почали розвивати себе в цьому танці, паралельно показуючи усім іншим свої навички.

Молодь тим часом займалася цим з тієї ж причини, що й діти, але, окрім цього, суть була передусім не тільки в можливості зароби - ти на цьому, а в тому, що вони можуть, надихаючи себе, надихати ці - ле підростаюче покоління, давши йому моральну і фізичну підтримку (формуючи людину і її стрижень) для того, щоб вони створювали навколо себе щось позитивне, оскільки життя в гетто є далеко не простим та райдужним.

Бандитські розбірки за сфери впливу зачіпали дітей, що живуть там, і ті об'єднувалися у підліткові банди, відстоюючи свої райони. Врешті-решт, деяким мудрим хлопцям прийшла в голову думка з'ясовувати, хто сильніше, не за допомогою зброї, а за допомогою танцю. Часто кращі танцюристи з вуличних угрупувань влаштували бої між бандами у формі танцю. Вони могли битися за «ділянку» (частина вулиці, яку контролювали),або просто через те, що хтось комусь «наступив на ногу». Іноді вони укладали договір про те, що банда того, хто програв, більше не заступає за кордон території іншої банди. Насправді такі баттли, часто переростали в справжню бійню, коли танцювальний результат битви не влаштовував сторони. Ніхто не любить програвати. Поступово брейкерські поєдинки все-таки замістили бійки між бандами. брейк данс хіп-хоп танцюрист

Усі вище згадані факти є дійсними, і ми з ними згодні, але маю - чи право сумніватися ми провели своє дослідження, яке показало, що зародження самого стилю танцю має початок в тому ж місці, але в інший час, а конкретно в 1928 році. До підтвердження ми знайшли фрагмент фільму -- «Убогі життя» (Beggars of life), де актор Річард Арлен виконує з дуже хорошою технікою танцювальний елемент, який має сучасну назву «Цвях» або «Head Spin» (обертання на голові) і відноситься до класу «Airmove» (обертальний силовий рух).

Крім цього, ми виявили документальну хроніку про одне з племен Нігерії міста Кадуна (1959 рік), де молоді і дорослі танцюристи використали різні елементи обертання (powermove і airmove) на землі -- Good Foot (брейкінг є прогресивним розвитком танцювального Good Foot).

Через рік почала набирати популярність серед молодих танцюристів Америки електронна музика, яка так само змогла закріпитися в культурі хіп-хоп. Перша б-бой команда називалася The Nigga Twins, і вони були піонерами б-бой руху з командами The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers тощо. Через декілька років розвитку цього танцю, в середині 1970-х, з'явилися люди зі значним досвідом в танці. Вони вважалися королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), і це ще далеко не все.

У 1970 р. легендарний співак-репер та DJ Afrika Bambaata вперше запропонував влаштовувати змагання між Нью-Йоркськими танцюристами на постеленому картонному покритті. У 1977 р. організовується молода команда Rock Steady Crew, учасники яких зробили величезний вклад у вигляді нових рухів, що стали базовими в брейк- дансі. У 1980-х в Нью-Йорку з'явилися такі команди як Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers та ін. У той час велике суперництво було між RSC та NYC Breakers, а також між RSC та Dynamic Rockers. Баттли між цими командами на початку 1980-х залучали засоби масової інформації.

У 1981 р. шоу RSC було показано ABC в Лінкольн Центрі. В 1982-му баттл між RSC та Dynamic Rockers був записаний на плівку для документального фільму «Style Wars». У 1983-му на екранах з'явився фільм «Flashdance» і відеокліп Malcolm McLarens «Buffalo Gals». RSC зіграли головну роль в обох продукціях, і їх почали демонструвати по всьому світу через величезний успіх і фільму, і кліпу. Для багатьох брейк став тоді чимось новим, такого ще ніколи не було раніше, цього ще ніхто ніколи не бачив, такого, що було дійсно видо - вищним та захоплюючим.

У цьому ж році виходить фільм «Wild Style», і на підтримку цього фільму відбулося турне, яке було першим інтернаціональним туром хіп-хоп культури, -- MC, DJ, райтери і б-бої поїхали в Париж і Лондон -- і це був перший раз, коли брейкінг побачили «живцем» в Європі. В 1984-му вийшов фільм «Beat Street», де також взяли участь знамениті Rock Steady, NYC Breakers і Magnificent Force, і на за - критті церемонії LA Olympic Summer Games більше сотні бі-бой та бі-герл показали захоплююче шоу.

На сьогоднішній момент з вуличного хобі хіп-хоп в цілому розвинувся у світову індустрію і вступив в нове століття як повноправний учасник соціуму. Високі технології спростили досягнення в творчості, а розвиток духовного або спільного мислення усього людства (глобалізація) змив грані між суспільством і вуличною культурою, і вивів її на новий рівень.

З кожним роком брейкінг ставав усе більш популярним і модним, брейкери стали з'являтися в комерційних проектах (ТВ шоу, реклама, кліпи тощо), брейкінг ставав частиною шоу бізнесу. Але в 1987-му брейкданс раптом втратив свою значущість для більшості людей і особливо для засобів масової інформації. Тільки небагато людей продовжували тренуватися і серйозно танцювати, і не тільки в Нью-Йорку, а й по всьому світу. Але саме ця невелика кількість вплинула на подальший розвиток брейкінга на те, що ми бачимо зараз, на те, яким нам видається б-боінг зараз.

Размещено на Allbest.ru