Експериментальні підходи до просторового дизайну імерсивного театру
Показано, що імерсійні спектаклі можуть відбуватися як у класичній театральній будівлі, так і мати специфічні та променадні концепції, таким чином формуючи новий синергетичний простір видовищно-ігрової провокації. Розглянуто постановку "Sleep No More".
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 19.04.2024 |
| Размер файла | 14,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Експериментальні підходи до просторового дизайну імерсивного театру
Кучер Ростислав Станіславович,
асистент кафедри режисури естради і шоу Київського національного університету культури і мистецтв
На світових театральних майданчиках нині набувають широкої популярності постановки, що вдаються до різноманітних експериментів з просторовим дизайном. До них належать імерсивні театральні вистави, які найбільшою мірою експериментують з формою та комунікацією з глядачем.
У визначенні специфіки цього нового феномену слід насамперед зазначити, що «імерсивний театр» належить до жанру site-specific theatre та стосується передусім форми спектаклю, його просторового дизайну, а не суб'єктивного сприйняття глядача [1, с. 8]. Незвичайність локацій - саме те, що вирізняє вистави цього жанру. Це може бути, наприклад, територія ринку, вокзалу, занедбаних індустріальних будівель та ін.. При цьому, простір сцени і виконавець у ньому, утворюють ту структуру, яка впливає на глядача, у багатьох деталях виступаючи формотвірним базисом імерсивної постановки [3, с. 174].
Найкраще вищеозначене можна показати на прикладі «Sleep No More», однієї з найвідоміших імерсивних постановок британської театральної компанії Punchdrunk, в основі якої - «Макбет» Вільяма Шекспіра. Спектакль проходить у величезному покинутому п'ятиповерховому готелі McKittrick, який часом нагадує нескінченний лабіринт з нічних кошмарів, що раптом матеріалізувалися. Глядачі опиняються у психіатричного відділення, на цвинтарі, в готелі 30-х років, де перформанс та інсталяція зустрічаються із site-specific- хореографією» [6]. На відміну від традиційного театру тут відбувається те, що у класичному театрі заборонено: глядачеві можна і потрібно вступати в контакт з акторами, реквізитом та декораціями, тим самим створюючи власний унікальний наратив.
Ще один приклад експериментування у просторовому дизайні імерсивного театру - вистава британського режисера Грема Віка «Ідоменей» (на основі однойменної опери Моцарта), поставлена не в театральному просторі, а на території покинутої фабрики. У сценографії використовуються елементи, які є або могли бути природною частиною цього просторового середовища: велика купа піску, транспортувальний контейнер, технічний стіл, сходи і вежі. Поряд з ними в просторовому дизайні імерсивної постановки присутні і чужорідні елементи: насамперед це велике дзеркало, встановлене вертикально на підвищенні. Апельсинові дерева, встановлені («посаджені») всередині ангару, на відміну від нього не дисонують із простором. Дія імерсивної вистави «Ідоменей» не обмежена сценою: сцена як така відсутня, єдина спеціально виділена частина території - це поміст, на якому розсаджено оркестр і знаходиться диригент. Таким чином, простір, в якому розгортається дія спектаклю, складається з декількох локацій, розташованих на підвищеннях, що обрамляють оркестр. Це купа піску і контейнери в далекому від входу кутку приміщення (локація, пов'язана з носіями влади - Ідоменеєм, Електрою та частково Ідамантом), трибуна (місце зустрічі влади та народу), дзеркало та апельсиновий «гай» (локація, призначена для рефлексії та пошуків виходу із ситуації) і, нарешті, стіл-«вівтар» та вежа головного жерця (локація для центральної події - жертвопринесення, що знаходиться практично в центрі приміщення). Дизайн простору для їхнього розташування, переміщення виконавців та глядачів між ними визначається вихідними просторовими умовами (наявністю видимих з будь-якої точки підвищень у приміщенні) та одночасно подієвим планом вистави [4].
Одним із найпопулярніших видів імерсивного театру є спектаклі-подорожі, концепція просторового дизайну яких найчастіше організовується за принципом наративних просторів. Так, у «Сомнаї» британської компанії dotdotdot глядач як активний учасник театрального дійства проходить через декілька просторів, що символізують ні що інше, як життєвий шлях людини. Стерильні білі приміщення на початку (зал очікування та кімната, де фотографують учасника спектаклю-подорожі, вимірюють його пульс) і наприкінці вистави (лікарняна палата), з яскравим штучним світлом, створюють тематичні рамки досвіду: складається враження, ніби над нами проводять медичний експеримент. Костюми у вигляді халата та шкарпеток, які надаються відвідувачам, доповнюють таке враження. Водночас простори ірраціонального відрізняються стилістичним розмаїттям. Приміщення стародавнього храму, де глядач зустрічається з куратором досвіду, налаштовує на процес занурення у новий світ. Спокійна атмосфера, створена за допомогою теплих кольорів та приглушеного світла, вирізняє і наступну кімнату, передбачену для короткого сну [5]. Ці сценографічні рішення сприяють швидкому та полегшеному включенню глядача до імерсивного досвіду. Сцени, що викликають спогади з дитинства, розподілені по маленьких кімнатах з величезними плюшевими іграшками, на яких можна поспати, і по стерильних, білих кімнатах, де відвідувача занурюють у віртуальну реальність. Але й віртуальна обстановка є у певному сенсі сценографією - вона, щоправда, не справжня, проте слугує псевдопросторовим середовищем. Сценічний мінімалізм змінюється інтенсивною атмосферою занедбаних і похмурих просторів «смерті». Старі скрипучі меблі та рухомі фотографії мертвих людей вводять глядача у стан страху та дискомфорту - якщо сценарій змінити не можна, то учасникові хочеться пройти ці простори якнайшвидше.
Таким чином, імерсійні спектаклі можуть відбуватися як у класичній театральній будівлі, так і мати сайт-специфічні та променадні концепції, таким чином формуючи новий синергетичний простір видовищно-ігрової провокації.
Література
постановка дизайн імерсивний театр
1. Баканурський А, Баканурський Є. Імерсивний театр. Мистецтвознавчий та культурологічний журнал «Аркадія» . 2015. № 1 (42). С. 8-13.
2. Ковальова М., Левченко В. Іммерсивність як механізм створення нової художньої реальності. A6& /Докса. 2016. № 2 (26). С. 173-183.
3. Biggin R. Immersive Theatre and Audience Experience. London, 2017. P. 1.
4. Birmingham Opera Company. Brief History. URL: www.birming-hamopera.org.uk/brief-history
5. Dotdotdot: SOMNAI by Don't Panic. URL: https://www.thedrum.com/creative-works/project/dont- panic-dotdotdot-somna
6. Sleep No More. A LEGENDARY HOTEL. SHAKESPEARE'S FALLEN HERO. A FILM NOIR SHADOW OF SUSPENSE. URL: https://mckittrickhotel.com/events/sleep-no-more/
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Творчість Бертольда Брехта як невід’ємна частка культурного надбання людства в ХХ ст. Раціоналістичність як вихідний принцип епічного театру. Становлення концепції "епічного театру". Відмінність "епічного театру" Брехта від школи Станіславського.
курсовая работа [39,9 K], добавлен 19.05.2010Огляд інформації за темою театральних плакатів як об'єктів дизайну. Збір маркетингової інформації за темою театральних плакатів. Аналіз аналогів театральних афіш. Формулювання вимог до створення театральних афіш. Розробка візуального стилю театру.
дипломная работа [26,4 K], добавлен 03.07.2012Мистецтво дизайну як одна з найважливіших сфер сучасної художньої культури. Історія зародження та розвитку дизайну в Україні. Характеристика вимог до дизайну та його функцій. Аналіз системи композиційних закономірностей, прийомів і засобів дизайну.
реферат [1,7 M], добавлен 19.03.2014Погляд на історію світового театру, становлення його форм, жанрів, театральних систем. Особливості системи містерійної основи курбасового театру. Історія становлення українського театру "Березіль". Театральне відлуння в Українському музеї Нью-Йорка.
курсовая работа [51,1 K], добавлен 30.03.2011Основні закони театральної драматургії та режисури. Розвиток театру епохи Відродження. Жанри театру Відродження, поява професійного театру. Комедія дель арте. Злет людської думки у всіх сферах діяльності: науці, мистецтві, літературі та музиці.
разработка урока [30,1 K], добавлен 20.03.2012Дизайн як вид проектної творчості. Проблема співвідношення ремесла й дизайну. Історія та напрямки розвитку дизайну. Винахід друкуючого верстата Гуттенберга. Започаткування ідей промислового проектування. Причини бурхливого розвитку промислового дизайну.
реферат [245,3 K], добавлен 08.12.2010Становлення та розвиток професійного театру в Полтаві з початку його існування з ХIХ століття і діяльність перших акторів, драматургів міста. Порівняння того театру з сучасним, тих драматургів з драматургами нашого часу, тих режисерів з сучасниками.
курсовая работа [74,5 K], добавлен 02.04.2008Оцінка паралелі у просторі та часі в дитячій грі "хобра-хобра". Розглянуто джерелознавчий аспект цієї традиційної гри. Пошук історичних коренів ігрових явищ. Вивчення традиційної ігрової культури українців. Характеристика великої групи ігор "у схованки".
статья [19,8 K], добавлен 14.08.2017Мистецтво України другої половини XIX ст., розвиток драматургії та театру. Формування естетичних поглядів М.Л. Кропивницького, вплив на них статей М. Добролюбова та творчості О. Островського. Створення українського професійного театру "Руська бесіда".
реферат [26,5 K], добавлен 14.12.2010В статті досліджено особливості творчого спадку німецького драматурга та прозаїка П. Вайса. Висвітлено постепічні риси в роботах його "документального театру". Проаналізовано сюжет та структуру п’єс, демонструється нове бачення принципів епічного театру.
статья [25,2 K], добавлен 22.02.2018Кабукі — вид традиційного театру Японії, в якому поєднується драматичне і танцювальне мистецтво, спів, музика; історія зародження і еволюція театру. Елементи і особливості Кабукі: мова поз, грим, стилістика, символічне навантаження костюмів; типи вистав.
презентация [1,5 M], добавлен 27.10.2012Історія виникнення в Україні шкільного театру як різновиду театрального мистецтва. Художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами. Особливість вертепу як народного театру ляльок. Розвиток української національної культури.
презентация [924,9 K], добавлен 17.12.2015Розглянуто творчу спадщину періоду Київської Русі на прикладі мозаїк собору Софії Київської. Проаналізовано синтез візантійської культури з давньоруською, огляд та дослідження зародження мозаїчного мистецтва. Розглянуто технології створення мозаїк.
статья [19,6 K], добавлен 07.02.2018Історія відкриття першого професійного українського театру корифеїв. Засновник професійної трупи – М. Кропивницький. Жанри сценічного мистецтва, найзнаменитіші вистави театру. Вклад до розвитку театральної справи письменника і драматурга М.П. Старицького.
презентация [837,6 K], добавлен 25.12.2013Початок діяльності Харківського театру, поступовий зріст його популярності завдяки видатним акторам та цікавому репертуару. Робота театру за радянських часів. Вклад І. Штейна, К. Соленика, М. Щепкіна, І. Карпенка-Карого у розвиток театрального мистецтва.
реферат [35,3 K], добавлен 26.07.2012Особливості розвитку театрального мистецтва в Україні у другій половні ХІХ ст. Роль українського театру в історії українського відродження і формуванні української державності. Загальна характеристика виступів українського професійного театру за кордоном.
курсовая работа [51,9 K], добавлен 19.09.2010Історія створення "Виробничого союзу" ("Німецького Веркбунду"), головна ціль якого - поєднання прикладного мистецтва і художнього ремесла. Прояв архітектурної творчості Беренса у розробці проектів заводів і фабрик - зародження промислового дизайну.
контрольная работа [787,9 K], добавлен 08.12.2010Філософія театру Леся Курбаса. Драматургічні пошуки нового національного розуміння феномену театру. Вплив А. Бергсона на діяльність Курбаса. Організація мистецького об'єднання "Березіль" як своєрідного творчого центру культурного руху 20-х років.
реферат [64,9 K], добавлен 15.04.2011Історія появи художнього драматичного театру у м. Миколаєві. Вклад в його мистецьке життя великих режисерів сучасної Украйни. Видатні актори, що працювали в ньому. Перелік здобутків колективу театру в різних державних і міжнародних фестивалях і конкурсах.
доклад [13,5 K], добавлен 21.05.2015Тенденції розвитку у балетному мистецтві. Досягнення хореографії. Розвиток балетного театру для дітей. Молодь та її бачення на створення спектаклів для дітей. Підготовка фахівців з хореографії. Вклад молодого покоління у розвиток балетного театру.
курсовая работа [56,3 K], добавлен 04.11.2008
