Становление российского жанрового кино в начале XXI в.

Жанр и национальный менталитет

Хотя кино - самое интернациональное из всех искусств, нельзя не заметить, что есть жанры, которые наиболее органичны для культуры определенных народов, близки их национальному менталитету, сложившимся традициям и этическим нормам.

Например, типично американский жанр, появившийся в США еще на заре кинематографа и воплотивший легенды и мифы о переселенцах из Европы, осваивающих Дикий Запад, - вестерн. Это романтизированный мир прерий и каньонов, лихих ковбоев и дилижансов, индейцев, досаждающих покорителям Запада, бесстрашных шерифов, противостоящих преступникам, салунов, где постоянно происходят «разборки» и встреча героя с эффектной блондинкой, и т.п. Как только в кино появился звук, в США, где всегда была тяга к шоу, сразу начинают развиваться такие музыкальные жанры, как мюзикл и ревю. Кинозрители же в Индии получают удовольствие от остросюжетной мелодрамы, в которой добро непременно побеждает зло, где обязательно присутствуют песни и национальные танцы. И т.д. Но и в пределах одного жанра драматургическое и стилистическое решение может быть разным. Если, скажем, в западном кино мелодрама носит сдержанный характер, то латиноамериканская или индийская мелодрама насыщены кипящими страстями, тайнами, неожиданными поворотами сюжета. Еще больше вариантов у кинокомедии. Если эксцентрическая комедия во всех странах воспринимается более или менее одинаково, то юмор комедии, созданной на бытовом или политическом материале, может живо восприниматься в стране, где фильм создан, но будет не очень понятен в стране с другими обычаями и нравами. Так, итальянская комедия «К черту на рога» (Quo vado?; режиссер Дж. Нунцианте, 2016), герой которой готов отправиться даже на крайний север, чтобы не потерять статус чиновника, в самой Италии стала самым кассовым фильмом за все время существования итальянского кино. В других же странах, особенно в России, при том, что эта картина была принята благосклонно, она имела небольшой успех, поскольку зрители, не знакомые с реалиями итальянской жизни, не могли сполна ощутить комизм многих ситуаций.

Весьма скромный успех у зрителя российских фильмов ужасов также во многом объясняется разным традиционным восприятием жизни и смерти, земного и трансцедентального в православии и католицизме. Кроме того, русская литература и искусство, в которых доминировал реализм и психологизм, никогда ранее не имели значительного опыта в создании произведений в жанре хоррор, и потому фильмы ужасов, созданные на современном российском материале, чаще вызывают у зрителя иронию, чем чувство страха. Парадокс восприятия отечественным зрителем хоррора заключается в том, что если зарубежный хоррор воспринимается как разновидность фэнтези, то просмотр отечественного «ужастика», действие в котором происходит в знакомой российской бытовой среде, чаще всего вызывает когнитивный диссонанс. Исключение представляют лишь фильмы, в которых действие развивается в далеком прошлом, либо сюжет фильма основан на сказаниях, поверьях, городских легендах и т.п. Впрочем, учитывая произошедшее за последние 30 лет изменение вкусов новой зрительской аудитории, можно допустить, что появятся удачные отечественные фильмы ужасов и на современном материале.

Еще в тот период, когда в стране только начались перемены в политической и общественной жизни, известный кинокритик Ирина Шилова вопрошала с тревогой: «Не кажется ли вам, что отечественный кинематограф становится не столько интернациональным, сколько иностранным, овладевает уже отработанным за рубежом механизмом и манками, бросается в крайности, игнорирует сущность отечественной культуры, ее гуманистических традиций?» (цит. по: [20, с. 157]). И. Шилова точно подметила смену ценностных, этических и эстетических ориентиров - действительно, наряду с присущей кинематографу культурной глобализацией (т.е. творческим взаимообогащением), в это время начинает происходить голливудизация отечественного кино и смена ценностных ориентиров. К сожалению, этот процесс продолжился и в последующие годы. И если в плане освоения методов и приемов привлечения в кино массовой аудитории в новых для отечественного кино жанрах были несомненные успехи, то в том, что касается этического и нравственного аспектов, дело обстоит не столь однозначно.

В уже упомянутой трехсерийной сказке «Последний богатырь» бросается в глаза явное намерение авторов изменить присущие русской традиции культурные коды, в частности образы русских былинных богатырей. Экранный Добрыня и его супруга Варвара представлены в фильме завистниками и коварными предателями, сумевшими хитростью и колдовством извести всех богатырей, превратив их в камни. Герой фильма, под именем Белый маг Светозар успешно занимающийся обманом доверчивых людей, переместившись в параллельный мир, становится там борцом за справедливость и отправляется на поиски меча-кладенца, захватив с собой всю когорту героев русских сказок. Но в какой-то момент его подлинная натура берет верх и он, воспользовавшись волшебным мечом, возвращается в комфортную реальность. Поскольку сказочный сюжет надо продолжать, авторы вновь отправляют его в Белогорье, чтобы спасти сказочных персонажей. Во второй серии («Последний богатырь: Корень зла», 2021) свойственная постмодерну «игровая стихия» разыгралась уже вовсю, перемешав как попало в этом коктейле «реальный» и сказочный миры, - например, вдруг оказывается, что главная колдунья, в реальном мире предстающая в образе домработницы героя, когда-то была супругой Ильи Муромца, а значит, она мать Ивана. В итоге получилась «сказка сказок», в которой происходит незаметное на первый взгляд размывание границ между понятиями добра и зла посредством иронического отношения к традиционным символам и образам и подмены глубоких смыслов эффектной зрелищностью и игровыми вариативными ситуациями.

Ироническая трактовка образов былинных богатырей с использованием скрытых «цитат» из популярных зарубежных картин стала одним из жанровых и стилистических приемов, используемых и в российском анимационном цикле о трех богатырях (студия «Мельница»), также имевшем успех у современного зрителя. Мало что осталось и от известного сюжета знаменитой ершовской сказки в фильме «Конек-Горбунок» (режиссер О. Погодин, Columbia Pictures, СТВ, 2021), где главный интерес для режиссера представляют вторичные компьютерные спецэффекты, а Конек-Горбунок своими видом и повадками очень походит на Ослика из фильма «Шрек». Явное подражание зарубежным образцам ощущается и в фильме «Книга мастеров» (режиссер В. Соколовский, Walt Disney Pictures, «ТриТэ», 2009), представляющем собой попытку трансформировать сюжеты знаменитых сказов Павла Бажова в эстетике голливудских блокбастеров, что дало основание кинокритике определить жанр этой картины как «лубочную бессвязную компиляцию из канонических ситуаций и примитивных гэгов… с местечковым юмором с Рублевки и распальцованным Кащеем» [30].

Проблема жанрообразования в современном экранном искусстве достаточно сложна, объемна, и в данной статье, представляющей собой первую попытку анализа освоения отечественным кинематографом новых для него жанров, заимствованных из зарубежного опыта, удалось затронуть лишь малую часть вопросов, требующих дальнейшего более глубокого исследования.

Само по себе желание расширить жанровый спектр фильмов с целью привлечь зрителя в кинозалы и на платформы интернета заслуживает внимания и уважения - именно благодаря этому отечественное кино, от которого зритель отвернулся в 1990-е годы, в последнее время начало привлекать массовую аудиторию.

Использование эффективных драматургических и изобразительных приемов, заимствованных из опыта зарубежного киноискусства, является общепринятой практикой, поскольку кино - самое интернациональное искусство, и обмен художественным опытом в этой сфере всегда был, есть и будет. Но при этом немаловажное значение имеет смысловое и эмоциональное наполнение новых жанровых единиц. К сожалению, в ряде российских фильмов, созданных в первой четверти XXI в. (особенно это касается картин, созданных в жанре фэнтези и киносказки), традиционные для русской культуры понятия о добре и зле, верности и предательстве оказались переосмысленными в духе иронического релятивизма и игровой стихии, свойственных постмодернизму. К тому же процесс создания российского жанрового кино находится на начальной фазе, и успехи здесь носят пока что единичный характер. Большинство создаваемых российских фильмов по-прежнему малоинтересны зрителю (ежегодно снимается 90-100 игровых картин, и лишь 7-9 окупают затраченные на них средства, а еще реже - приносят доход). Основная причина отсутствия интереса к отечественному кино все та же: подлинный драматизм заменен в них малоубедительными сюжетными коллизиями; юмор часто сводится к комикованию; жизнь во всей ее полноте заменяется далекими от реальности условными ситуациями; вместо сложных, неоднозначных характеров зритель видит на экране персонажи-функции.

Сегодня, когда голливудские фильмы исчезли с отечественного киноэкрана, российский кинематограф пытается найти путь к зрителю - как посредством развития жанрового кино, так и через возрождение того, что всегда было свойственно русскому искусству, - внимание к духовному миру человека, утверждение нравственных ценностей и идеалов. Но для этого нужны значительные изменения в общественном сознании и в отношении государства к культуре. По мнению директора «Мосфильма» и замечательного режиссера К. Шахназарова, в настоящее время в условиях отсутствия голливудской продукции открываются новые возможности для формирования мощного национального кинематографа, однако они могут быть реализованы лишь в случае самоидентификации отечественной культуры. Пока что, считает он, нашему «кино не хватает национального стиля. Не хватает какой-то сверхидеи, чтобы быть по-настоящему самобытным. <…> В современной России никакой идеи нет. Она буржуазно-либеральная, и по большому счету вторична по отношению к Западу» [31]. То есть, лишь избавившись от слепого подражания зарубежным образцам, российский кинематограф способен стать самобытным художественным явлением.

По какому пути пойдет развитие отечественного киноискусства, покажет ближайшее десятилетие.

Литература

жанр кинематограф культурный менталитет

1. Томашевский, Борис. Теория литературы. Поэтика. М.: Аспект-Пресс, 1996.

2. Канудо, Ричотто. «Манифест семи искусств». В сб. Из истории французской киномысли: немое кино 1911-1933 гг., сост. Михаил Ямпольский. М.: Искусство, 1988.

3. Пушкин, Александр. «О народной драме и о «Марфе Посаднице» М.П. Погодина». В кн. Пушкин, Александр. Собрание сочинений в 10 т. Т. 6. Статьи и заметки 1824-1836. Незавершенное. М.: Гос. изд-во худ. лит-ры, 1959.

4. Арабов, Юрий. Кинематограф и теория восприятия. М.: ВГИК, 2003.

5. Арабов, Юрий. Жанр как машина эмоции (Начальные главы большой книги). Учебное пособие. М.: ВГИК, 2020.

6. Казин, Александр. «Кинематографический образ и жанр». В сб. Актуальные проблемы теории жанров. Сборник научных трудов. Л.: ЛГИТМиК, 1982.

7. Салынский, Дмитрий. «Наброски к проблеме жанров в кино». Киноведческие записки, no. 69 (2004): 175-203.

8. Галкина, Мария. «О жанровом своеобразии фэнтези». Театр. Живопись. Кино. Музыка, no. 1 (2021): 97-108.

9. Jule, Selbo. Film Genre for the Screenwriter. New York: Routledge, 2014. https://doi.org/10.4324/9781315778174

10. Altman, Rick. Film/genre. London: BFI Publishing, 1999.

11. Altman, Rick. The American Film Musical. Bloomington: Indiana University Press, 1989.

12. Каган, Моисей. Морфология искусства. Л.: Искусство, 1972.

13. Фрейлих, Семен. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. Раздел II. Жанры. М.: Альма Матер, 2005.

14. Маркулан, Янина. «Киножанры. Способы определения и классификации». В сб. Вопросы истории и теории кино. Л.: Искусство, 1975.

15. Мельников, Виталий. «И снова об атмосфере творчества». «Кадр», газета киностудии «Ленфильм», 27.09.1983.

16. Стишова, Елена. «Несколько слов в защиту женской добродетели». Журнал «Экран 1981-1982». М.: Искусство, 1984.

17. Трегубович, Виктор. «Жизнь требует новых свершений». «Кадр», газета киностудии «Ленфильм», 29.04.1986.

18. Караваев, Дмитрий, и Валерий Фомин. История киноотрасли в России: управление, кинопроизводство, прокат. Отчет о научно-исследовательской работе. М.: НИИК ВГИК, 2012.

19. «Собеседование первое. Почему?» Участники дискуссии - Д. Дондурей, З. Абдулавева, Л. Кар - хан, Т. Иенсен. Искусство кино, no. 6, 1990: 3-8.

20. Раззаков, Федор. Гибель советского кино. Тайны закулисной войны 1973-1991. М.: Эксмо, 2008.

21. Жабский, Михаил. Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись 19692005 гг. М.: Канон+, РООИ «Реабилитация», 2009.

22. Комм, Дмитрий. «Должники и кредиторы: русский жанр». Искусство кино, no. 2 (2002): 93-103.

23. Фурсов, Андрей. «Зима близко, а Иные уже пришли. Какой мир строят хозяева мировой игры». Андрей Фурсов. Дзен. Дата обращения июль 18, 2022. https://zen.yandex.ru/media/govoritfursov/zima-blizko-a-inye-uje-prishli-kakoi-mir-stroiat-hoziaeva-mirovoi-igry-andrei-fursov-630a6e345f-d7420709e1cc12? fbclid= IwAR00ItOvABhhyh8lMri8qP2SUPYThbXrxEkveAIx_b1UNDJbL1EhpM - wLJk.

24. Мончаковская, Ольга. «Феномен фэнтези и критерии оценки жанра в эпоху постмодерна». В сб. Проблемы истории, филологии, культуры, no. 19 (2008): 342-9.

25. Гусарова, Светлана, и Коноплев, Михаил. «Художественно-концептуальные и компенсаторные функции литературного жанра фэнтези». В сб. Наука и образование: Сохраняя прошлое, создаем будущее: сборник статей VIII Международной научно-практической конференции 15.03.2017, под общ. ред. Германа Гуляева, 133-7. Пенза: МЦНС «Наука и просвещение», 2017.

26. Приходько, Алексей. «Жанр «фэнтези» в литературе Великобритании: проблемы утопического мышления». Дис. канд. филол. наук, Московский государственный открытый педагогический университет им. М.А. Шолохова, 2001.

27. Пилюгина, Елена. «Постмодерн в формате «Нового Средневековья»». В сб. Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке, no. 1 (2016): 118-123.

28. Бурлака, Людмила. «Образ Средневековья в культуре постмодерна». Дис. канд. филос. наук, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, 2007.

29. Савицкая, Татьяна. Культура электронной эры. Екатеринбург: Издательские решения, 2018.

30. Сахарнова, Ксения. « «Книга мастеров»: Герои русских сказок в стране Disney»». Информационный портал для профессионалов кинобизнеса «Профисинема». Дата обращения июнь 15, 2022. https://www.proficinema.ru/questions-problems/reviews/detail.php? ID=69936.

31. Шахназаров, Карен. « «Наш рынок был схвачен американцами. Вот они ушли. Что делать?»» Интернет-портал «Кино-театр. ру». Дата обращения апрель 25, 2022. https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2022/6-4/28329/? ysclid=lgv4ai0y9342085210.

References

1. Tomashevskii, Boris. Theory of Literature. Poetics. Moscow: Aspect-Press, 1996. (In Russian)

2. Canudo, Richotto. «Manifesto of the Seven Arts». In Iz istoriifrantsuzskoi kinomysli: Nemoe kino 1911 - 1933gg., comp. by Mikhail Iampol'skii. Rus. ed. Transl. by S. Yutkevich. Moscow: Iskusstvo Publ., 1988. (In Russian)

3. Pushkin, Alexander. «About the folk drama and about `Martha the Posadnitsa' by M.P. Pogodin». In Pushkin, Alexander. Sobranie sochinenii v 10 t. T. 6. Stat'i i zametki 1824-1836. Nezavershennoe. Moscow: Goserstvennoe izdatel'stvo khudozhestvennoi literatury Publ., 1959. (In Russian)

4. Arabov, Yuri. Cinematography and the theory of perception. Moscow: VGIK Publ., 2003. (In Russian)

5. Arabov, Yuri. Genre as an Emotion Machine (Initial Chapters of a Big Book). Textbook. Moscow: VGIK Publ., 2020. (In Russian)

6. Kazin, Alexander. «Cinematic image and genre». In Aktualnye problemy teorii zhanrov. Sbornik nauchnykh trudov. Leningrad: LGITMiK Publ., 1982. (In Russian)

7. Salynskii, Dmitrii. «Sketches for the problem of genres in cinema». Kinovedcheskie zapiski, no. 69 (2004): 175-203. (In Russian)

8. Galkina, Mariia. «On genre originality of fantasy». Teatr. Zhivopis'. Kino. Muzyka, no. 1 (2021): 97-108. (In Russian)

9. Jule, Selbo. Film Genre for the Screenwriter. New York: Routledge, 2014. https://doi.org/10.4324/9781315778174

10. Altman, Rick. Film/genre. London: BFI Publishing, 1999.

11. Altman, Rick. The American Film Musical. Bloomington: Indiana University Press, 1989.

12. Kagan, Moisei. Morphology of art. Leningrad: Iskusstvo Publ., 1972. (In Russian)

13. Freilikh, Semen. Film theory: from Eisenstein to Tarkovsky. Section II. Genres. Moscow: Al'ma Mater Publ., 2005. (In Russian)

14. Markulan, Ianina. «Movie genres. Ways of definition and classification». In Voprosy istorii i teorii kino. Leningrad: Iskusstvo Publ., 1975. (In Russian)

15. Mel'nikov, Vitalii. «And again about the atmosphere of creativity». «Kadr», gazeta kinostudii «Lenfilm», 27.09.1983. (In Russian)

16. Stishova, Elena. «A few words in defense of female virtue». Zhurnal «Ekran 1981-1982». Moscow: Iskusstvo Publ., 1984. (In Russian)

17. Tregubovich, Viktor. «Life requires new achievements». «Kadr», gazeta kinostudii «Lenfilm», 29.04.1986. (In Russian)

18. Karavaev, Dmitrii, and Valerii Fomin. History of the film industry in Russia: management, film production, distribution. Research report. Moscow: NIIK VGIK Publ., 2012. (In Russian)

19. «First interview. Why?» Discussion partisipants - D. Dondurey, Z. Abdulaeva, L. Karahan, T. Jensen. Iskusstvo kino, no. 6, 1990: 3-8. (In Russian)

20. Razzakov, Fedor. The death of Soviet cinema. Secrets of the behind-the-scenes war 1973-1991. Moscow: Eksmo Publ., 2008. (In Russian)

21. Zhabskii, Mikhail. Sociocultural drama of cinema. Analytical chronicle 1969-2005. Moscow: Kanon+; ROOI «Reabilitatsiia» Publ., 2009. (In Russian)

22. Komm, Dmitrii. «Debtors and creditors: Russian genre». Iskusstvo kino, no. 2 (2002): 93-103. (In Russian)

23. Fursov, Andrei. «Winter is near, and Others have already come. What kind of world is being built by the masters of the world game». Andrey Fursov. Dzen. Accessed July 18, 2022. https://zen.yandex. ru/media/govoritfursov/zima-blizko-a-inye-uje-prishli-kakoi-mir-stroiat-hoziaeva-mirovoi-ig - ry-andrei-fursov-630a6e345fd7420709e1cc12? fbclid=IwAR00ItOvABhhyh8lMri8qP2SUPYThbXrx - EkveAIx_b1UNDJbL1EhpMwLJk. (In Russian)

24. Monchakovskaia, Ol'ga. «Phenomenon of fantasy and genre evaluation criteria in the postmodern era». In Problemy istorii, filologii, kul'tury, no. 19: 342-9. (In Russian)

25. Gusarova, Svetlana, and Konoplev, Mikhail. «Artistic-Conceptual and Compensatory Functions of the Fantasy Literary Genre». In Nauka i obrazovanie: Sokhraniaia proshloe, sozdaem budushchee: sbornik statei VIII Mezhdunarodnoi nauchno-prakticheskoi konferentsii 15.03.2017, ed. German Guliaev, 133-7. Penza: MTsNS «Nauka i prosveshchenie» Publ., 2017. (In Russian)

26. Prikhod'ko, Aleksei. «The Fantasy Genre in British Literature: Problems of Utopian Thinking». PhD diss., Moskovskii gosudarstvennyi otkrytyi pedagogicheskii universitet im. M.A. Sholokhova, 2001. (In Russian)

27. Piliugina, Elena. «Postmodern in the format of the `New Middle Ages'». In Gumanitarnye issledovaniia v vostochnoi Sibiri i na dal'nem vostoke, no. 1 (2016): 118-23. (In Russian)

28. Burlaka, Ludmila. «The image of the Middle Ages in postmodern culture». PhD diss., Rossiiskii gosu - darstvennyi pedagogicheskii universitet im. A.I. Gertsena, 2007. (In Russian)

29. Savitskaia, Tat'iana. Culture of the electronic era. Ekaterinburg: Izdatel'skie resheniia Publ., 2018. (In Russian)

30. Sakharnova, Kseniia. « `The Book of Masters': Heroes of Russian Fairy Tales in Disneyland». Informat - sionnyi portal dlia professionalov kinobiznesa `Profisinema'. Accessed June 15, 2022. https://www.prok - cinema.ru/questions-problems/reviews/detail.php? ID=69936. (In Russian)

31. Shakhnazarov, Karen. «Our market was taken over by the Americans. Here they are gone. What to do?» Internet-portal `kino-teatr.ru'. Accessed April, 25, 2022. https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/ y2022/6-4/28329/? ysclid=lgv4ai0y9342085210. (In Russian)

Размещено на Allbest.ru