"Система" Франсуа Дельсарта: виразність та візуалізація тілесної артикуляції в сценічній майстерності артиста

Пошук актором власного художнього бачення та професійного вдосконалення формотворення сценічного образу дійової особи драматичного твору, незважаючи на грані таланту та обдарованості. Володіння високою досконалістю професійної майстерності актора.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 13.05.2024
Размер файла 14,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

"Система" Франсуа Дельсарта: виразність та візуалізація тілесної артикуляції в сценічній майстерності артиста

Донченко Наталія Петрівна, заслужений діяч мистецтв України, професор, професор навчально-наукового інституту Київського національного університету культури і мистецтв

Володіння високою досконалістю професійної майстерності актора хвилювало не одне покоління виконавців та режисерів сценічного мистецтва. Виразність пози й жесту, фізична дієвість статури як складові компоненти органіки артистизму є ключовими підвалинами систем і методів практичного опанування фахових компетенцій у роботі над партитурою рольового матеріалу. «Побудова професійної діяльності артиста, створення особистісної майстерні митця є проблемою великого діалогу теоретиків та практиків театральних підмостків. Акторська гра приховує в собі глибоку істину як форма вільного прояву людського діяння, сокровенної духовності, прагнень, бажань, емоцій. Вона творча уява, що не обмежена можливістю різноманіття сценічних варіантів» [1, 287].

Тому актуальним питанням і сьогодні є пошук актором власного художнього бачення та професійного вдосконалення формотворення сценічного образу дійової особи драматичного твору, незважаючи на грані таланту та обдарованості.

За постулатом Франсуа Дельсарта, вишукана спроможність тілесної форми, емпірична різноманітність концентричних, нормальних, ексцентричних сценічних дій є законотворчими складовими акторського мистецтва, канонів якого прагнув досягти майстер і намагався практично навчити учнів-акторів у власній школі. У 1892 році американський психолог Едвард Барретт Уорман опублікував працю під назвою «Жести та ставлення: практичний і теоретичний виклад філософії вираження Дельсарта». У вступній частині автор виклав свої міркування щодо філософських поглядів теоретика. «Система Дельсарта заснована на великому принципі закону відповідності; тобто кожен вираз обличчя, кожен жест, кожна поза тіла відповідає або є лише зовнішнім вираженням внутрішньої емоції чи стану розуму, будь то краса чи потворність» [4, 23]. Далі Б. Уорман зазначає: «Є три співсуттєві елементи витонченості - точність, гармонія та легкість. Точність рухів розумова, гармонія рухів емоційна, легкість рухів життєва» [4, 349].

Французький митець-театрал Франсуа Дельсарт (1811-1871) розпочав своє сценічне життя як оперний співак-тенор, але більшу частину художньої творчості присвятив створенню власної системи та канонів акторської творчості, особистісної науки про театр. Ф. Дельсарт створив свій театр «Вечори Дельсарта», школу-майстерню «Курси Дельсарта», мета і завдання яких базувалися на його власному баченні мистецької творчості артистів-фахівців та законів сценічного існування. Його театральні підмостки не вбачали повноцінних вистав. Це були уривки, сценки драматичних творів, виконання оперних арій, демонстрація пластичних вправ, показ новітніх фізичних технік з навчального процесу його акторської школи.

Головним завданням театральної діяльності актора щодо створення художнього образу Франсуа Дельсарт вбачав в адекватному самостійному розумінні характеру та перспективи ролі, незалежно від сутності персонажа літературного твору.

Аксіологічну сутність концепту «системи» Ф. Дельсарта можна коротко обґрунтувати так: майстерність сценічної творчості виконавця в жодному разі не має бути буквальним перенесенням життєвих реальних перипетій у мистецьку площину існування художнього образу; формування ігрового матеріалу ролі, на думку митця, не має конкретних обмежень, побудованих емоційною пам'яттю та спостережливістю виконавця; артистизм, талант, великий дар фантазії актора повинні кожен раз розгортати безкрайність творчого полотна. Ф. Дельсарт назвав свій метод «курсом прикладної естетики». Його американські учні та послідовники, які брали участь у подальшій розробці вчення Дельсарта, назвали цей метод «системою виразності». Митець писав: «Мистецтво є знанням тих зовнішніх прийомів, якими розкриваються людині життя, душа і розум, - уміння володіти ними і вільно спрямовувати їх. Мистецтво є перебування знака, відповідного сутності. Мистецтво є матеріалізація ідеалу й ідеалізація матерії» [3, 15].

Незрозумілими сторінками творчої діяльності Ф. Дельсарта залишається питання письмового занотування театральної системи майстра, методи якої він викладав кожного заняття у своїй школі. Після себе театральний діяч залишив певний особистий архівний матеріал, який пізніше передали його учні до університетської бібліотеки Америки. Охочі його переглянути могли це зробити тільки з дозволу правоохоронних органів, що не мало жодної мотивації. професійна майстерність актор художній

Учні Дельсарта намагалися, керуючись власними спогадами, записати послідовність процесу побудови навчання майстром, його трактування творчого імпульсу тілесної артикуляції, скласти таблицю психологічного жесту, пояснити інтенсив та візуалізацію сценічних рухів, пластичну виразність тілесної статури у творенні образу за законами сценічного існування. «Теорія Ф. Дельсарта <.. .> поділяла людське тіло на три частини, кожна з яких, відповідно, включала ще три частини, які позначали виразні жести. Усі рухи співвідносилися з однією з трьох основних вимог: послідовність, паралельність, протилежність. Спочатку ця теорія була розроблена для акторів і музикантів, але пізніше, завдяки зусиллям його послідовників, була сприйнята й хореографами, що сприяло революційним змінам у танцювальному мистецтві» [2, 52].

У театральному світі третього тисячоліття «система» Франсуа Дельсарта не втрачає своєї популярності. Її плідно використовують школи акторської майстерності, спеціальні заклади вищої освіти в навчальному процесі підготовки фахівців сценічного мистецтва, зокрема при опануванні законів сценічного дієтворення, виробленні гармонійної виразності художньо- образного існування в театрально-ігровому просторі відповідно до ідейно-емоційного бачення образу персонажа та перспективи ролі.

Література

1. Гусакова Н. М., Штефюк В. Д. Техніка актора як фундаментальний орієнтир пізнання та удосконалення природи професійної діяльності. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв : наук. журнал. 2020. № 2. С. 286-290.

2. Пархоменко А. М. URL: https://npu.edu.ua/images/file/vidil_aspirant/dicer/D_26.053.01/diser. Parkhomenko_Oleksandr.pdf (дата звернення: 04.05.2023).

3. Шкарабан М. М. Система виразності Франсуа Дельсарта в контексті світових сценічних мистецтв : автореф. дис ... канд. мистецтвознавства: спец. 17.00.01. Київ, 2006. 20 с.

4. Edward B. Warman. Gestures and Attitudes: An Exposition ofthe Delsarte Philosophy of Expression Practical and Theoretical. London, Publisher: Forgotten Books, 2018. P. 424.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Історичний розвиток портретного жанру і передачі емоційного стану. Потреба художника у владі над власним світом думок і відчуттів, загальні відомості про малюнок і розвиток сприйняття художнього образу, творчий пошук та методика виконання портрету.

    дипломная работа [1,3 M], добавлен 06.06.2012

  • Визначення професійної майстерності співаків у питанні вокально-голосової обдарованості, та тих стильових напрямків, в яких вони співають. Характеристика доцільності функціонування вокальних колективів, які мають більш широкі виконавські можливості.

    статья [20,6 K], добавлен 18.12.2017

  • Провідні риси конферансьє як артиста, що оголошує концертні номери і виступає в проміжках між ними. Базові завдання і необхідні якості цієї професії. Роль записних нотаток для виховання професійної майстерності конферансьє. Думки із записника ведучого.

    эссе [10,8 K], добавлен 17.05.2014

  • Проблема наукового аналізу створення і втілення сценічного образу в театральному мистецтві. Теоретична і методологічна база для вирішення цієї проблеми з використанням новітніх методів дослідження в рамках театральної ейдології (сценічної образності).

    автореферат [50,9 K], добавлен 11.04.2009

  • Прийоми трансформації художнього образу в образотворчому мистецтві. Орнамент як один з основних засобів художнього оформлення творів прикладного мистецтва. Особливості та традиції художнього ткацтва в Україні. Засоби стилізації художнього образу.

    курсовая работа [34,8 K], добавлен 18.04.2013

  • Сучасний стан розвитку львівської муралі. Роль візуалізації соціального наративу та формотворення як основних елементів художнього аналізу львівської сучасної муралі. Критерії, за якими оцінюються роботи сучасних львівських художників-муралістів.

    курсовая работа [53,2 K], добавлен 08.03.2015

  • Перспективні напрямки "технічної школи" актора у виставах з високою мірою умовності, структурованості сценічної форми. Характеристика біомеханістичної методики В. Мейерхольда. Вплив системи К. Станіславського на розвиток світового та вітчизняного театру.

    статья [26,1 K], добавлен 22.02.2018

  • Історія відкриття першого професійного українського театру корифеїв. Засновник професійної трупи – М. Кропивницький. Жанри сценічного мистецтва, найзнаменитіші вистави театру. Вклад до розвитку театральної справи письменника і драматурга М.П. Старицького.

    презентация [837,6 K], добавлен 25.12.2013

  • Характеристика процесу навчання, виховання і розвитку студента акторського відділення в системі сценічного фехтування. Прийоми сценічного бою й особливості проведення фехтування на заняттях. Достовірність дій акторів й створення історичної відповідності.

    доклад [27,4 K], добавлен 03.02.2012

  • Короткі відомості про життєвий шлях та творчу діяльність Богдана Ступки - українського актора театру і кіно, лауреата Шевченківської премії, Народного артиста УРСР. Дебют у кіно у фільмі Ю. Іллєнка "Білий птах з чорною ознакою", роль Ореста Дзвонаря.

    презентация [1,2 M], добавлен 03.04.2014

  • Понятие сценического самочувствия артиста, а также объекты соответствующей среды. Ее структура и психологическое обоснование. Исследование и характер, анализ формирования сценического самочувствия артиста в зависимости от влияния социальной среды.

    курсовая работа [255,6 K], добавлен 19.04.2016

  • Загальне уявлення про форму як гармонійне поєднання функціонально-експлуатаційних якостей, її відповідність екологічним вимогам. Функціональна виразність, художній образ. Раціональність як основний принцип композиційно-художнього формоутворення.

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 29.04.2014

  • Визначення інтересів місцевих жителів до закладів культури та видів мистецтва. Дослідження різноманітності фестивалів у Волинській області, унікальності ідеї карнавалу візуальної майстерності. Суть театрів, концертних організацій та музеїв на території.

    статья [22,1 K], добавлен 19.09.2017

  • Історія появи художнього драматичного театру у м. Миколаєві. Вклад в його мистецьке життя великих режисерів сучасної Украйни. Видатні актори, що працювали в ньому. Перелік здобутків колективу театру в різних державних і міжнародних фестивалях і конкурсах.

    доклад [13,5 K], добавлен 21.05.2015

  • Дослідження найважливіших умов творчого стану актора, правильного почування на сцені. Характеристика мови та форм режисерських завдань: показу, пояснення та підказки. Аналіз застільного періоду роботи режисера над мізансценою, усунення творчих перешкод.

    курсовая работа [48,1 K], добавлен 25.06.2011

  • Розвиток українського кіно у 20-х роках ХХ століття. Початок культурної революції. Пропагандистська роль кіно в умовах диктатури пролетаріату. Київська студія екранної майстерності. Досягнення українського кіно. Міжреспубліканське співробітництво.

    реферат [79,8 K], добавлен 26.01.2009

  • Стиль як категорія естетики, функції та структура стилю. Стиль - "генна" (що породжує) програма твору. Художній напрямок як інваріант художньої концепції. Література і мистецтво - система, що розвивається. Розвиток художнього процесу.як інваріант художньо

    реферат [22,5 K], добавлен 06.08.2005

  • Зародження у Франції в другій половині ХІХ століття імпресіонізму як художнього напряму, заснованого на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень та співпереживань. Дослідження впливу імпресіонізму у живописі, в літературі та музиці.

    презентация [1,6 M], добавлен 23.10.2013

  • Аналіз взаємозв’язку між розвитком технологічного процесу та мистецтвом естрадного співу. Специфіка використання технології Live Looping в сучасному естрадному мистецтві та її вплив на розвиток вокальної майстерності та творчих здібностей виконавця.

    статья [17,6 K], добавлен 07.02.2018

  • Аналіз методів викладання хореографії та їх впливу на розвиток особистості дитини. Особливості організації роботи гуртка народно-сценічного танцю. Музичний супровід як методичний прийом та засоби музичної виразності. Опис обладнання приміщення для занять.

    курсовая работа [61,6 K], добавлен 23.02.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.