Техники бисероплетения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Понятие бисероплетение

2. История и происхождение бисероплетения

3. Становление

4. Техники бисероплетения

5. Основные материалы для бисероплетения

Заключение

Список использованной литературы

Введение

рукоделие бисероплетение искусство самовыражение

Личность человека формируется только в процессе созидательной деятельности. А для всякого рода творческой деятельности мастерство является основой, которая определяет содержание изделия и уровень его художественности. Постигая основы творчества в юношеском возрасте, бескрайний мир красоты и гармонии открывается «с чистого листа».

Новое, это хорошо забытое старое. Знакомое утверждение, не так ли? Как много декоративных техник и рукоделий сегодня переживают свое второе рождение, и, наверное, не стоит этому особенно удивляться. Намного важнее то, что у нас есть возможность научиться делать что-то действительно красивое своими собственными руками.

Кафебижу - в переводе с французского слово БИЖУ переводится как «драгоценность» или «прелесть». Изготовление различных украшений - это искусство дарит людям радость. Результат проекта - изделия из бисера, выполненное своими руками.

Актуальность данного проекта заключается в том, что в настоящее время не утрачивают свою значимость подарки, сделанные своими руками. Многие не умеют их делать или предпочитают купить готовое изделие. Кроме того, предметы, сделанные своими руками, сохраняют частичку тепла и любви того человека, который эти предметы создавал.

Рукоделие - один из самых доступных способов проявления индивидуальности и самовыражения.

Цель: изучить бисероплетение.

проектной деятельности.

В соответствии с поставленной целью были определены задачи:

Изучить понятие бисеропления;

Исследовать историю, происхождение и становление бисроплетения;

Рассмотреть техники бисероплетения и основные материалы.

1. Понятие бисероплетение

Бисероплетение -- это искусство или ремесло соединения бусинок друг с другом путем нанизывания их на нить или тонкую проволоку с помощью иглы для шитья или бисероплетения или пришивания их к ткани. Бусины производятся из самых разных материалов, форм и размеров и различаются в зависимости от вида искусства. Чаще всего вышивка бисером является формой личного украшения (например, ювелирного украшения), но также часто является частью других произведений искусства.

Бисероплетение - это искусство создания украшений, аксессуаров и декоративных элементов с использованием бисера. Это древнее ремесло, которое существует с давних времен и практикуется во многих культурах по всему миру. Бисер, как материал, может быть различных форм, размеров и цветов, что позволяет мастерам выражать свою фантазию и творческий подход при создании разнообразных украшений. Техника бисероплетения может быть различной: скандинавское бисероплетение, плоское бисероплетение, французское бисероплетение и другие. Каждая техника имеет свои особенности и применение. Бисероплетение является не только увлекательным видом рукоделия, но и обладает большим историческим и культурным значением, так как украшения из бисера использовались для создания различных предметов и символизировали особое значение в различных культурах и обрядах.

Техники работы с бисером делятся на несколько категорий, включая ткачество на ткацком станке и вне ткацкого станка, нанизывание, вышивку бисером, вязание бисера крючком, вязание бисера и фриволите.

2. История и происхождение бисероплетения

Мы не можем с точностью говорить о конкретной дате и месте появления первой бисеринки на Земле, но вот что нам известно наверняка, так это то, что задолго до появления бисера бусины для различных украшений первобытные люди изготавливали из зубов и рогов животных, раковин моллюсков, дерева и семян.

В разные эпохи бусины использовались как в качестве денег, так и талисманов или амулетов. При этом самым древним бусинам, найденным археологами, около 82 тысяч лет.

И только с изобретением стекла -- а это произошло примерно 3 тысячи лет назад в Египте -- бисер постепенно стал принимать привычный для нас вид, а стекло стало самым важным материалом в изготовлении бусинок. Поэтому первое упоминание о бисере, его появление, использование и внедрение произошло как раз на территории Египта.

Основанием для этого служит огромное количество свидетельств, полученных при археологических раскопках египетских пирамид, внутри которых были найдены глазурованные стеклом фаянсовые плитки, а также различные украшения из бисера. Стеклянные бусы, амулеты, посуду находят в гробницах, которые относятся к IV веку до нашей эры.

Древние египтяне из глухого непрозрачного стекла изготавливали искусственные жемчужины, которые по-арабски звучат как «BUSRA» (стеклянный жемчуг или стеклярус), а во множественном числе - «BUSER».

Добавляя в стекломассу кобальт, медь, марганец, древние египтяне получали стекло голубого, зелёного и пурпурного цветов. Бусы, изготовленные из такого стекла, были очень модными. Их носили как женщины, так и мужчины, в основном с одеждой белого цвета.

Кроме того, древние египтяне первыми создали способ изготовления бисера путём навивания разноцветной стеклянной массы на костяной или каменный стержень, а, позднее, на тонкую металлическую нить. Затем стержень извлекали, а бусину подвергали повторному разогреву с последующей ручной обработкой.

Однако технология эта была трудоёмкой и дорогой, поэтому носить украшения из бисера могли позволить себе лишь египетские фараоны или жрецы. Первые использовали бисер для оформления тканей, головных уборов, создания различных украшений (серьги, бусы, колье, кольца, браслеты), а вторые же использовали его для украшения различных элементов храма.

Кроме того, в Древнем Египте бисер выступал и в качестве меновой монеты -- за несколько связок бисера можно было купить одного раба. Так что у древних египтян бисер имел не только сакральный смысл и был неотъемлемой частью захоронений (им расшивали одежды усопших фараонов, украшали головные уборы и символы власти), но и был своего рода денежной единицей.

Дальше после захвата Египта технология изготовления бисера попала в Римскую империю, а затем после её распада и раскола на два государства, центр стеклоделия был перенесён в её восточную часть -- Византию.

3. Становление

В эпоху эллинизма центрами стеклоделия стали Александрия и Рим. Римляне изобрели технику выдувания, при которой стекло становится прозрачным. С появлением этого способа изменился и сам процесс изготовления бусин и бисера, который заключался в следующем:

Бисер делали не из нити, а из пустотелых стеклянных трубочек-дротиков, которые мастер-стеклодув выдувал из капли расплавленного стекла с помощью трубки-понтии.

Затем тонкие стеклянные разноцветные трубочки разрезали ножницами гильотинного типа на мелкие кусочки, отсеивали их от осколков на сите и обрабатывали во вращающемся барабане увлажнённой шлифовальной смесью из толчёного угля с известью или огнеупорной глиной.

После заполнения отверстий смесью бисер высушивали, смешивали с небольшим количеством песка и нагревали до вишнёво-красного каления в медленно вращающихся чугунных барабанах. При этом размягчённые стеклянные колечки округлялись, неровности сглаживались, потому что вращение не давало им сплющиться, а порошковая смесь -- заплыть отверстиям.

После охлаждения бисер промывали, высушивали и с помощью полировального порошка возвращали ему блеск, утраченный при нагревании.

Таким способом изготовляли и стеклярус, который в отличие от бисера представляет собой отрезки стеклянной трубочки длиной 3 мм и более.

После распада Римской империи в конце V века н.э. Византия на правах правопреемницы переняла традиции стеклоделия, а также сохранила дух и принципы римских мозаик.

Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества. Искусство мозаики переживает в Византии IV-XV вв. невиданный расцвет.

В отличие от Рима византийские мозаики делали из смальты, глушённого (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали её как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению».

Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». Византийская мозаика, прежде всего, использовалась для украшения храмов, где смальтой выкладывали колоссальные площади от пола до купола.

Из Византии стекольное производство проникло в Венецию, куда переселилось много греческих и византийских мастеров после взятия Константинополя турецкими войсками. Здесь в XV-XVII веках в руках итальянцев, горящих страстью ко всему прекрасному, стеклоделие и, в частности, производство бисера, достигают особого расцвета. Об этом свидетельствовало появление огромного количества стекольных и бисерных мануфактур, которые в то время составляли основную часть бюджета этого города.

Вначале стекольные мастерские располагались в самой Венеции, но производство стекла, связанное с огнём, грозило пожаром деревянным постройкам города. Поэтому в 1221 году был издан указ о перенесении всех крупных стекольных мастерских из Венеции на остров Мурано с целью санитарно-технических мероприятий и противопожарной безопасности.

С XIII века остров Мурано славится стеклом, которое изготавливается по особым технологиям, разработанным венецианскими мастерами. Мастера-стеклодувы были изолированы на острове и с 1275 года под страхом смертной казни и под угрозой конфискации имущества не имели право выезжать за границу и вывозить необработанное стекло, по составу которого можно было узнать секреты его изготовления. Однако взамен они получали определённые привилегии: так, дочери главных муранских стеклодувов имели право выходить замуж за венецианских патрициев, и при этом их потомство сохраняло все дворянские титулы.

Таким образом, Венеция на многие века стала единственным центром и бисерного производства. Она снабжала бисером страны Европы, Азии, где его обменивали на золото, пряности, шелка, меха, рабов, а у народов Африки даже использовали как разменную монету. После открытия Америки Венецианская республика и здесь стала главным поставщиком бисера и изделий из стекла.

Например, в Европу, шёл громадный сбыт бисера. Там его помещали на большие склады и даже устраивали бисерные ярмарки. Особенно ценился очень мелкий и блестящий бисер диаметром 0,5 мм. Также в рукоделии широко применялся парчовый бисер, отполированный изнутри, посеребренный и позолоченный.

4. Техники бисероплетения

1. Плоское параллельное плетение.

Обычно именно с этой техники предлагают начинать тем, кто только взял в руки бисер. Для плетения подойдет любой бисер и проволока. Ряды бисера плотно приплетаются друг другу, за счет чего получается ровное полотно. На фото ниже 2 фигурки, сплетенные в этой технике. Техника на самом деле очень простая и отлично подходит для занятия с детьми.

2. Объёмное параллельное плетение.

Очень похоже на плоское параллельное плетение, только теперь фигурка получается не плоской, а объемной. Плести лучше на проволоке или леске.

3. Мозаичное плетение.

Эта техника уже сложнее, но она очень часто используется мастерами. С ее помощью можно изготовить потрясающе красивые браслеты и серьги, закладки для книг и многое другое. Позволяет не только изображать рисунок на изделии, но и создавать предметы разнообразных форм. Здесь важно правильно подобрать материалы!

4. Ручное ткачество.

Можно плести вручную, а можно с помощью станка. В этой технике получаются замечательные браслеты, на которых можно изобразить что угодно. Бисерины располагаются друг над другом. Бисер должен быть ровным, иначе браслет получится кривым.

5. Монастырское плетение (плетение крестиком).

В этой технике можно сплести все, что угодно. И не только сплести, но и оплести. Суть в том, что в разных направлениях соединяются крестики, состоящие из 4 бисерин. Плетение очень простое, вполне подойдет для начинающих.

6. Петельное плетение.

Обычно используется для изготовления деревьев, цветов и композиций с ними. Выполняется на проволоке, бисер подойдет любой. Техника очень простая, но требует усидчивости и терпения.

7. Французское плетение (круговая техника).

Это еще одна техника, используемая в бисерной флористике. Выполняется на проволоке, бисер подойдет любой.

8. Игольчатое плетение.

Легко догадаться, что используется для плетения чудесных елочек из бисера. Материалы все те же: бисер и проволока.

5. Основные материалы для бисероплетения

Разновидности бисера:

круглый (рокайль) - считается основным материалом, напоминает мелкие бочонки с круглой дырочкой в середине (чем меньше номер бисера, тем крупнее он будет);

цилиндрический (делика) - название говорящее, это мелкие цилиндрики, которые в работах выглядят необыкновенно изящно;

стеклярус - полые трубочки длиной от 0,5 см до 3 см, некоторые трубочки имеют витые грани, что дает интересный эффект в результате;

фигурный бисер - разнообразная группа необычных по форме бусинок;

кубический - наиболее востребованы у мастериц крупные разновидности;

треугольный и шестигранный - не всегда встречается в продаже, оттого и ценится рукодельницами;

двухдырчатый - полезный и красивый товар, позволяющий создавать узоры с квадратной плиткой и не только;

ксилионы - биоконусы, довольно дорогие бусины, но украшающие любую работу;

рондель, бриолет, барокко - хрустальные типы подвесок;

риволи - плоский биоконус с фольгированным донышком;

хрустальный жемчуг Сваровски - востребованная разновидность шикарных бусин.

Нитки, леска, проволока

Товары для бисероплетения невозможно представить без лески и мононити. Леску можно взять рыболовную, а можно - специальную, созданную конкретно для бисероплетения. Она удобнее, так как адаптирована для творческих работ. Такая нить бывает черной, прозрачной, цветной. Помимо лески мастерицы используют мононить.

Мононить будет более прочной, потому как при растягивании леска лопается. Но оба варианта подходят для работы с бисером, но только в изготовлении изделий с плотным плетением. Подойдут они и для работы над плетеными жгутами, колье-сеточкой, вышивки, однорядными бусами.

Не подходят леска и мононить для работы над ажурными воротничками. Многорядные бусы на такой основе тоже не сделать. Для вышивки стеклярусом и рубкой они тоже не годятся. Что касается проволоки, то и такой товар предусмотрен для мастериц. Можно найти серебристую и золотистую проволоку, зеленую и красную, желтую и лиловую. Используют этот товар для игольчатого плетения, параллельного, французского, петельного.

Иглы

Для бисероплетения вам понадобятся специальные иглы. От швейных они отличаются тем, что их ушко с большим отверстием, не расширяющимся в стороны. Оно вытянутое и большее по длине. Такие иголки тонкие и длинные, имеют одинаковый диаметр по всей длине. Иглы гибкие, но при этом хрупкие, часто ломаются в процессе работы. А есть еще и иглы без ушка, где на месте крепления нити есть расщеп или зажим.

Среди других инструментов для бисероплетения:

круглогубцы - позволяют сделать металлические колечки, загнуть штативы, скруглять жесткие цепочки;

ножницы - должны быть острые, можно брать обычные ножницы для бисероплетения;

спиннер - приспособление, позволяющее быстро набрать бисер на проволоку;

линейка - без нее порой сложно продвинуться в работе дальше;

карандаш, маркер, ручка - нужны для того, чтобы делать необходимые отметки;

пинцет - незаменим для работ с мелкими деталями;

кусачки - быстро обрезают проволоку или тейп-ленту;

бокорезы - стандартный инструмент для рукоделия, оснащены ручками с нескользящим покрытием;

станки - можно купить удобную деревянную конструкцию, отчасти автоматизирующую ваш труд, а можно сделать подобное приспособление самому (и это не так сложно).

Заключение

В ходе выполнения проекта мы погрузились в удивительный мир бисероплетения, изучили историю этого ремесла, различные техники и методы создания украшений из бисера. Мы узнали о важности выбора материалов, инструментов и цветовой гаммы при создании украшений, а также о культурном и историческом значении бисероплетения в различных культурах.

Бисероплетение не только предоставляет возможность выразить свою индивидуальность и творческий потенциал, но и объединяет людей по всему миру через общий язык искусства. Это ремесло позволяет нам развивать усидчивость, терпение, воображение и творческий подход к созданию украшений, что делает процесс увлекательным и вдохновляющим.

Список использованной литературы

1. Людмила Божко «Бисер» М.. «Мартин», 2002.

2. Могина А. Бисероплетение, Москва, Олла-Пресс, Санкт - Петербург. Издательский Дом «Нева», 1888.

3. Петрова З.А., Петров А.А. Эксклюзивная бижутерия из бисера, Ростов-на-Дону «Феникс», 2005-11-02.

4. Чиотти Донателло, Бисер. Украшения своими руками, Москва, 2004.

5. Журнал - Creative Beading - Vol. 14 № 3 2017.

6. «Бисероплетение (№ 4 2017)».

7. М. Ляукина «Бисер» М. «АСТ-ПРЕСС» 2000.

8. Л.Г. Куликова, Л.Ю. Короткова «Цветы из бисера» М., Издательский Дом МПС, 2004.

9. Журнал Бисероплетение № 7 (2016).

10. http://www.vsehobby.ru/razdel.php?id=4.

11. http://www.biserinki.ru/.

12. http://acus.msk.ru/UROKI/uroki_plet_00.html.

Размещено на Allbest.ru