Трансформація українського народного костюму в процесі навчання здобувачів освіти конструювання та моделювання одягу

Размещено на http://www.allbest.ru/

Трансформація українського народного костюму в процесі навчання здобувачів освіти конструювання та моделювання одягу

Борисова Тетяна Миколаївна кандидат педагогічних наук, доцент доцент кафедри професійної освіти, дизайну та безпеки життєдіяльності, Полтавський національний педагогічний університет імені В. Г. Короленка, м. Полтава

Орлова Наталія Станіславівна кандидат педагогічних наук, доцент, старший викладач кафедри професійної освіти, дизайну та безпеки життєдіяльності, Полтавський національний педагогічний університет імені В. Г. Короленка, м. Полтава,

Анотація

У статті розглядаються види комбінаторних методів і наводяться приклади реалізації методів трансформації та стилізації українського народного костюму при проєктуванні сучасного одягу; досліджуються особливості стилізації та трансформації елементів українських народного строю у композиції сучасного одягу; розкриваються поняття технічних та художніх методів моделювання одягу, зокрема методів творчої стилізації та художньої трансформації.

Звернення до українських традицій та народного мистецтва є основним напрямом розвитку сучасного дизайну, а також важливим аспектом, національного виховання молоді, розвитку технологічної та професійної освіти, адже вивчаючи та використовуючи надбання предків розвивається національна наука, освіта і мистецтво. Одяг у етностилі набуває все більшої популярності. Тому стилізація та трансформацію традиційного крою, оздоблення, технології виготовлення може бути покладена в основу проєктування сучасного одягу. Поєднання сучасних методів дизайн-проєктування та традиційних технологій нині широко впроваджується в освітній процес.

Серед найпоширеніших засобів та методів трансформації, які можна використовувати під час навчання здобувачів освіти основ моделювання сучасного одягу, виділяємо метод заміни силуетних конструктивних ліній та крою, використання різних типів тканин з різними текстурами і фактурними властивостями, різноманітних елементів традиційного декорування, що додають вишуканості та оригінальності сучасним моделям одягу; метод зміни кольорів, включення до традиційної колористики яскравих або неочікуваних кольорових палітр, абстрактних або графічних принтів, що сприяє формотворенню нових образів.

Методи трансформації можуть бути як доволі простими, доступними для учнівської молоді, так і настільки складними, комплексними, що їх використання потребує значної професійної підготовки й здатності до креативності. Методи трансформації можна комбінувати та адаптувати в залежності від конкретних освітніх завдань. Оскільки навчання учнів методам трансформації на заняттях з технологій може стати основою для подальшого професійного становлення фахівців у сфері дизайну одягу, то реалізація методів трансформації та стилізації в процесі фахової підготовки здобувачів вищої освіти на заняттях з конструювання та моделювання одягу виступає важливим компонентом розвитку креативності та професійних компетентностей майбутніх фахівців легкої промисловості й дизайну.

Ключові слова: дослідження особливостей українського народного одягу; проєктування сучасного одягу у етностилі; методи стилізації та трансформації українського костюму в процесі проєктування сучасного одягу; особливості навчання учнів методам стилізації українського костюму на заняттях з технології; навчання студентів трансформації українського костюму на заняттях з конструювання та моделювання одягу.

Borysova Tetiana Mykolaivna Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Associate Professor of the Department of Professional Education, Design and Life Safety, Poltava V.G. Korolenko National Pedagogical University, Poltava український народний одяг

Orlova Nataliia Stanislavivna Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Senior Lecturer of the Department of Professional Education, Design and Life Safety, Poltava V.G. Korolenko National Pedagogical University, Poltava

TRANSFORMATION OF UKRAINIAN FOLK COSTUME IN THE PROCESS OF TEACHING STUDENTS TO DESIGN AND MODEL CLOTHES

Abstract. The article considers the types of combinatorial methods and gives examples of the implementation of methods of transformation and stylization of the Ukrainian national costume when designing modern clothes; the peculiarities of stylization and transformation of elements of the Ukrainian folk costume into the composition of modern clothing are investigated; concepts of technical and artistic methods of clothing modeling are revealed, in particular methods of creative stylization and artistic transformation.

Turning to Ukrainian traditions and folk art is the main direction of the development of modern design, as well as an important aspect of the national education of the youth, the development of technological and professional education, because studying and using the heritage of ancestors develops national science, education and art. Clothing in ethnic style is gaining more and more popularity. Therefore, the stylization and transformation of the traditional cut, decoration, manufacturing technology can be the basis of designing modern clothes. The combination of modern design-projecting methods and traditional technologies is now widely implemented in the educational process.

Among the most common means and methods of transformation that can be used when teaching students the basics of modeling modern clothes, we highlight the method of replacing silhouette construction lines and cuts, using different types of fabrics with different textures and textural properties, various elements of traditional decoration that add sophistication and originality modern clothing models; a method of changing colors, including bright or unexpected color palettes, abstract or graphic prints in traditional coloristics, which contributes to the formation of new images.

The methods of transformation can be either quite simple, accessible to students, or so complex and complex that their use requires considerable professional training and the ability to be creative. Transformation methods can be combined and adapted depending on specific educational tasks. Since teaching students transformation methods in technology classes can become the basis for the further professional formation of specialists in the field of fashion design, the implementation of transformation and stylization methods in the process of professional training of students of higher education in classes in clothing design and modeling is an important component of the development of creativity and professional competences future specialists of light industry and design.

Keywords: study of peculiarities of Ukrainian folk clothing; design of modern clothes in ethnic style; methods of stylization and transformation of Ukrainian costume in the process of designing modern clothes; peculiarities of teaching students methods of stylization of Ukrainian costume in technology classes; training students in the transformation of Ukrainian costume in classes on clothing design and modeling.

Постановка проблеми

Український традиційний костюм є предметом дослідження етнографів, мистецтвознавців, культурологів, і водночас джерелом натхнення для художників, дизайнерів, конструкторів, технологів. Звернення до національних традицій є основним напрямом розвитку сучасного дизайну, адже вивчаючи та використовуючи надбання предків розвивається національна наука і мистецтво. Звернення до етнотрадицій пронизує освітню галузь, що сприяє патріотичному вихованню молоді та формуванню національної самосвідомості підростаючого покоління. Шанування народних традицій і етнічних стереотипів є дуже важливим фактором для сучасного світу, бо від цього залежить не тільки доля етнокультури, а й наявність нації як такої. Стимулом до цього є національна самосвідомість - це перенесення поняття культури в згуртування нації, у формування її інтересів. Це все відіграє велику роль сьогодні, адже етнічна культура та її основні складові (матеріальна та духовна культура) є серцевиною культури та основою державності [8, с. 167].

Національний стиль в одязі стає все більш популярним. Тому стилізація та трансформація традиційного крою, оздоблення, технології виготовлення може стати основою для поєднання сучасних методів дизайн-проєктування та традиційних технологій. Використання методів трансформації є важливим елементом моделювання сучасного одягу, оскільки воно дозволяє дизайнерам та модельєрам створювати унікальні та інноваційні моделі, що відповідають потребам сучасного ринку та модним інноваціям. Серед найпоширеніших засобів та методів трансформації, які можна використовувати під час навчання здобувачів освіти основ моделювання сучасного одягу, виділяємо метод заміни силуетних конструктивних ліній та крою, використовуючи принцип заміни симетрії на асиметричність конструкції за допомогою незвичайних ліній та динамічних форм. Використання різних типів тканин з різними текстурами, щільністю та властивостями для створення цікавих текстурних ефектів та об'ємів, а також використання різноманітних декоративних елементів, таких як вишивка, мереживо, пайєтки, аплікації та інші прикраси додають вишуканості та оригінальності традиційним моделям одягу. Метод зміни кольорів та принтів дозволяє експериментувати з різноманітністю кольорів та принтів для створення цікавих комбінацій та візуальних ефектів. Включення до традиційної колористики яскравих або неочікуваних кольорових палітр, абстрактних або графічних принтів сприяє формотворенню нових образів. Доречними в навчальному процесі також є функціональні трансформації, прикладом яких є елементи експлуатації традиційного українського одягу (шаровари на босу ногу в літньому варіанті або шаровари, заправлені у чоботи в холодний період, створюють різний композиційний образ чоловічого костюму; поділ жіночої спідниці, що часто був підібганий за пояс, створював своєрідні вушка на спідниці, тим самим візуально розширюючи стрій та доповнюючи його невимушеними драпіровками). Такі дослідження стали основою для створення одягу змінної довжини або форми, одягу з можливістю перетворення на інший предмет одягу (наприклад, комбінезон, який можна перетворити в спідницю та топ).

Методи трансформації можуть бути як доволі простими й доступними для учнівської молоді і настільки складними та комплексними, що їх використання потребує значної професійної підготовки й здатності до креативності. Методи трансформації можна комбінувати та адаптувати в залежності від конкретних освітніх завдань або вимог дизайну моди. Вони дозволяють створювати унікальний, цікавий та сучасний одяг, який відповідає потребам сучасного споживача. Навчання учнів методам трансформації на заняттях з технологій може стати основою для подальшого професійного становлення фахівців у сфері дизайну одягу. Реалізація методів трансформації та стилізації в процесі фахової підготовки здобувачів вищої освіти на заняттях з конструювання та моделювання одягу є важливим компонентом розвитку креативності та професійних компетентностей майбутніх фахівців легкої промисловості й дизайну.

Аналіз останніх досліджень та публікацій

Дослідженням українського народного одягу займалися науковці М. Білан, І. Давиденко, К. Матейко, Т. Ніколаєва. Н. Паранько, Ю. Срібна, Г. Стельмащук, В. Титаренко, О. Федина, О. Федорчук та інші. До визначення композиційно-технологічних ознак українського народного костюма в процесі проєктування сучасного одягу долучалися О. Абрамова, А. Баранова, І. Гайова, О. Жидких, О. Колосніченко, Т. Ніколаєва, М. Норець, О. Тригуб, І. Фролов та інші. Питанням теорії художнього проєктування костюма, композиції, формотворення та образотворення одягу присвячені роботи Т. Бердник, Г. Гусейнова, Є. Захарчук, Т. Ніколаєвої, Н. Чупріної та інших. Історія, тенденції розвитку сучасного вітчизняного дизайну одягу та етнонаціональний аспект висвітлені в наукових працях М. Костельної, О. Тканко та інших. Методичні питання навчання основ проєктування одягу у своїх працях досліджували І. Бербега, С. Бойчук, Н. Зимогляд, М. Колосніченко, О. Кудря, К. Пашкевич, Н. Остапенко. О. Марущак, Г. Макогін, О. Шкворець та інші. Обсяг матеріалу, що підлягає вивченню, настільки значний та різноманітний, що дана проблематика не втрачає актуальності.

Метою даного дослідження є обґрунтування перспектив використання методів трансформації українського національного костюму в процесі навчання здобувачів освіти конструювання та моделювання одягу.

Виклад основного матеріалу

Процес проєктування нових моделей одягу пов'язаний з творчою розумовою діяльністю та передбачає володіння комплексом знань, умінь і навичок з основ композиції, конструювання та моделювання швейних виробів різного призначення, текстильного матеріалознавства й технології виготовлення швейних виробів. Процес формотворення одягу активізує уяву, асоціаційне та просторове мислення, спонукає до креативності та пошуку оригінальних рішень і поєднань.

У процесі конструювання та моделювання одягу використовують технічні та художні методи проєктування. Технічні методи моделювання швейних виробів базуються на комплексі правил та норм перенесення та заміни основних виточок, які закладаються у процесі розробки базових конструкцій швейних виробів, а також методи поділу на частини або, навпаки, об'єднання дрібних деталей з основними, правил збільшення або зменшення ширини чи довжини окремих ділянок деталей виробу та інші. Методи художнього проєктування одягу передбачають творчий художньо-образний підхід до пошуку нових форм та композиційних рішень з процесі роботи з текстильними матеріалами, макетними тканинами, папером або сучасними графічними програмованими засобами проєктування. Серед інноваційних методів розробки нових моделей одягу виділяються методи модульного проєктування, деконструкції, трансформації, методи фокальних об'єктів та комбінаторні методи, на яких переважно базуються комп'ютерні системи автоматичного проєктування одягу [1, с. 45].

Комбінаторні методи моделювання швейних виробів включають в себе різноманітні підходи та техніки для створення та аналізу швейних конструкцій, розміщення деталей на тканині, оптимізації використання матеріалів та інших аспектів процесу шиття. Найпоширенішими

комбінаторними методами автоматизованого моделювання швейних виробів є оптимізація процесу вирізання деталей швейних виробів, використовуючи алгоритми вирізування деталей з текстильних матеріалів з мінімальними втратами (наприклад, алгоритм може включати пошук оптимального розміщення та орієнтації деталей на тканині, щоб мінімізувати втрати матеріалу); методи графів для моделювання конструкції, що дозволяє визначити взаємозв'язки між різними частинами швейного виробу (це може бути використано для моделювання взаємозв'язків між частинами одягу або для визначення послідовності операцій пошиття); методи комбінаторики забезпечують аналіз всіх можливих варіантів розміщення деталей, орієнтації та інших параметрів для вибору оптимального варіанту крою (це може бути корисно при проєктуванні складних швейних конструкцій або при пошуку вирішення певних технологічних завдань); імітаційне моделювання дозволяє використати імітаційні моделі для аналізу різних варіантів розміщення деталей на тканині та визначення їх впливу на ефективність виробництва; генетичні алгоритми та метаевристики, що слугують для оптимізації розмірів деталей та інших параметрів швейних виробів. Ці методи можуть використовуватися як окремо, так і в поєднанні для моделювання різних аспектів процесу проєктування та виготовлення швейних виробів і бути ефективними для розв'язання складних задач оптимізації швейного виробництва [9, с. 40].

Застосовувати комбінаторні методи можна і під час конструю- вання та моделювання одягу вручну як художнього, так і технічного. Найбільш поширеними та продуктивними і, водночас, доступними і зрозумілими для учнівської (студентської) молоді є комбінаторні методи, в основі яких лежить принципи комбінування та трансформації.

Комбінувати, видозмінювати, поєднувати, експериментувати спроможні як учні закладів загальної середньої освіти, так і здобувачі професійної освіти, які обрали творчі спеціальності. Учні переважно застосовують прості комбінації та трансформації, а студенти здатні виконувати більш складні завдання з художнього моделювання та розробляти нові креативні об'єкти дизайн-проєктування. У майбутніх фахівців галузі легкої промисловості та дизайну одягу завжди з'являються оригінальні бажання нестандартно поєднувати різні матеріали, конструкції і, навіть, технології. Тому знайомити молодь з інноваційними методами та засобами проєктування необхідно на заняттях з конструювання та моделювання швейних виробів.

Зупинимося детально на огляді можливостей використання методу трансформації на заняттях з конструювання та моделювання швейних виробів. Метод трансформації в моделюванні одягу ґрунтується на зміні або перетворенні вихідного шаблону або дизайн-проєкту з метою пошуку нових варіацій або конструкцій моделей одягу [7, с. 3]. Цей підхід дозволяє дизайнерам створювати різноманітність в одязі, використовуючи одну основну ідею або конструкцію. До основних принципів і методик, які використовуються в процесі трансформації конструкції та образів відносимо: зміну розмірів і пропорцій конструкції (дизайн майбутньої моделі може бути трансформований шляхом зміни розмірів та пропорцій як окремих елементів, так і конструкції в цілому шляхом збільшення або зменшення довжини, ширини, висоти або глибини елементів форми або конструкції); зміна форми і силуету (дизайн моделі може бути трансформований за допомогою зміни форми, силуету, кутів нахилу контурних ліній конструкції, створення додаткового об'єму елементів та їх форм); додавання або видалення деталей (існуючий образ композиції костюма може бути трансформований за допомогою додавання або видалення елементів конструкції та деталей, наприклад, додавання кишень, обробки, манжет або видалення застібки); зміна матеріалів і текстур в базових конструкціях дозволяю отримати нові образи, адже заміна тканини однієї фактури на тканину в зовсім іншою фактурою змінює візуальне сприйняття конструкції, зміна кольорових відтінків, текстур матеріалів теж сприяє формуванню нової композиції моделі); експерименти з декором і деталями (наприклад, застосування вишивки, аплікацій, мережива або інших декоративних елементів доповнює і водночас змінює образ моделі); комбінування різних елементів (дизайн костюму може бути трансформований шляхом комбінування різних елементів або конструкцій з інших моделей, наприклад, об'єднання верху та низу з різних шаблонів або об'єднання елементів з різних стилів тощо). Використовуючи концепцію трансформації можна створювати різнома- нітні та унікальні моделі одягу. Методи трансформації та комбінаторики відкривають широкі можливості для творчого експерименту та інновацій у світі моди [3, с. 272].

Базовими конструкціями або джерелом натхнення для подальшої трансформації доволі часто стає традиційний національний костюм. Одяг у національному або етностилі набуває все більшої популярності як серед дизайнерів одягу, так і серед широких верств населення. Український національний стрій з його притаманними виразними рисами доволі часто втілюються у сучасному одязі.

Навчання учнів методам трансформації українського костюма може бути цікавим та захоплюючим завданням, яке дозволяє їм розвивати творчість та фантазію, а також навички в області моди та дизайну. Для ефективної організації навчання методам моделювання одягу на основі стилізації та трансформації українського національного одягу доречно дотримуватися таких підходів:

-теоретичне ознайомлення з навчальними завданнями з моделю- вання одягу, варто розпочати з огляду різних способів трансформації костюма, таких як зміна фасону, кольору, тканини, прикрас тощо, пояснити основні концепції та приклади кожного виду трансформації;

-практичні вправи з розробки нових моделей на основі трансформації українського костюму. З цією метою спочатку необхідно запропонувати учням вибрати наявний костюм або створити свій власний, а потім розглянути разом різні способи трансформації цього костюма. Наприклад, учні можуть додати прикраси, змінити деталі крою або використати інші аксесуари тощо;

-візуалізація творчих задумів з використанням засобів образо- творчого мистецтва спершу полегшить технічну складову процесу моделювання. Для цього можна запропонувати учням намалювати дівчину в українському вбранні або скласти колаж з ідеями трансформації українського костюма. Це дозволить учням візуалізувати свої ідеї та допоможе їм у розробці концепції стилізованого одягу з елементами українського строю;

-групові проєкти теж можуть давати успішні результати. Для реалізації групових проєктів необхідно розділити учнів на групи та дати кожній групі завдання - розробити концепцію та втілити трансформацію певного костюма. Після цього групи можуть обмінюватися ідеями та надавати один одному зворотний зв'язок;

-презентація результатів проєктної діяльності є обов'язковим етапом ефективного навчального процесу. Завершальним етапом може стати створення портфоліо або показ мод. Якщо результатом навчальної діяльності є презентація ескізів розроблених моделей одягу, то доречно використати метод створення портфоліо. По завершенні проєкту надайте учням можливість створити портфоліо з фотографіями та описами їхніх трансформованих костюмів. Це може бути корисно для подальшого розвитку їхніх навичок у галузі моди та дизайну. Якщо ж результатом є виготовлення (пошиття) моделей одягу, то доречно організувати показ мод, під час якого учні зможуть представити свої трансформовані костюми. Це дозволить їм виявити свою творчість та поділитися своїми ідеями з іншими [4, c. 52].

Такі освітні технології допоможуть учням краще зрозуміти та освоїти методи трансформації костюма, сприяючи їхньому творчому розвитку та самовираженню. Одяг, спроєктований з використанням мотивів народного мистецтва і виконаний з урахуванням сучасних естетичних вимог, завжди привертає увагу. Тому, для посилення враження та підкреслення виразності, мода звертається до апробованого прийому - повернення до минулого. Роботу студентів над вивченням історичного і народного одягу та відображення його основ у сучасному моделюванні костюма потрібно вважати особливо цінною тому, що це дозволить: - поглибити та розвинути професійні знання і навички, розширити кругозір; - посприяти розвитку фантазії, творчого мислення, художнього смаку; - знайти джерело ідей, в тому числі і запозичених, але переосмислених і перероблених для нових моделей одягу [6, с. 59].

Здатність до відтворення національного строю в сучасних моделях розвивається поступово від простих елементів, таких як хустки, плахти, спідниці, до більш складних, наприклад керсетки, жупани, сорочки. Більшість елементів традиційного українського костюму використо- вуються в сучасних проєктах [5, с. 78]. Трансформація української керсетки в сучасних моделях одягу може бути цікавим та відмінним способом використання традиційного елемента українського одягу для створення сучасного та стильного образу. Особливою характерною конструктивною ознакою української народної керсетки є типовий крій та вуса - це клини керсетки, які в народі називають «вусами». Націона- льний колорит костюма підкреслюється вишивкою та аксесуарами: головним убором, багатством низок намиста та плетений пояс крайка. Крайка - пояс, витканий із різнобарвних вовняних ниток [2, с. 301].

За кроєм та фасоном керсетку можна трансформувати в сучасні елементи вбрання, що забезпечують приталений силует. Замість традиційного використання керсетки в силуеті національного вбрання, можна спробувати використати елементи керсетки для створення сучасних фасонів, таких як топи, корсети, жакети або навіть пальта. На заняттях з художнього моделювання одягу варто розглядати можливості комбінування керсетки з іншими елементами одягу для створення цікавих та стильних образів. Особливості крою керсетки також можна перенести в інші види плечового та навіть поясного одягу з завищеною талією.

Елементи декорування керсеток теж можуть стати предметом трансформації. Наприклад, традиційні орнаменти вишивки та прикраси, якими зазвичай оздоблюють керсетку, можна використати у сучасних моделях одягу, експериментуючи з поєднанням орнаментів, розміщенням вишивки, її масштабом та кольорами, щоб створити сучасний та оригінальний вигляд.

Трансформація може реалізуватися шляхом зміни матеріалів. Якщо замість традиційних тканин, використати сучасні матеріали та текстильні технології для створення нових версій керсетки. Наприклад, використання штучних шовкових тканин або текстильних комбінацій для створення легких та комфортних моделей.

Реалізовуючи метод комбінаторики можна поєднати елементи української керсетки з іншими стилями та модними напрямками, щоб створити унікальний та сучасний образ. Досягти такого ефекту можна поєднавши керсетку з елементами стилю бохо, етно-шік або готики для створення вражаючого та стильного образу. Комбінувати також можна моделі одягу, створені на основі української керсетки, з сучасними аксесуарами, такими як шкіряні ремені, браслети, сережки або сумки, щоб додати завершальний штрих та надати образу сучасного шарму. І навпаки до моделі сучасного одягу можна додати традиційні прикраси (намисто, дукачі, перли, вишивку, вибійку, валяння тощо). Ці всі ідеї можуть стати основою для трансформації української керсетки в сучасних моделях одягу, дозволяючи зберегти традиційні елементи та одночасно створити сучасний та стильний образ.

Моделювання керсетки може бути цікавим та творчим процесом, що вимагає знань у галузі моделювання одягу та розуміння анатомії та форми тіла, оскільки основне призначення керсетки - створити приталений силует з виразними пишними формами бюсту та стегон. Вибір базового крою керсетки повинен відповідати стилістиці дизайну майбутнього виробу. Це може бути класичний крій з застібкою спереду або на корсетних шнурівках, або більш сучасний варіант з еластичними вставками. Зазвичай для керсеток використовуються тканини, які добре зберігають форму, такі як бавовна, брокат, шовк або синтетичні матеріали. Доволі часто керсетки проєктують на підкладці для забезпечення комфорту та формостійкості.

Особливо ретельно варто підходити до вимірювання тіла людини та крою деталей керсетки, забезпечуючи правильну посадку по фігурі та створюючи відповідну задуму форму керсетки. Традиційна українська керсетка має застібку спереду на гачках. В сучасних образах доволі часто проєктують застібку на блискавці або на гачках як ззаду, так і спереду керсетки, або використовують корсетні шнурівки для створення ефекту затягнутого корсету. Для декорування використовують поєднання сучасних та традиційних прикрас, які відповідають дизайну вашого виробу та підкреслять його стиль (вишивка, бісер, мереживо, аплікації, рюші або інші деталі). На завершальному етапі виготовлення керсетки варто здійснювати примірку та всі необхідні коригування, щоб виріб мав ідеальну посадку по формі тіла людини. Залежно від досвіду, набутих знань та умінь з конструювання та моделювання швейних виробів, можна експериментувати з різними техніками та деталями, щоб створити унікальний та стильний дизайн керсетки.

Ще одним цікавим об'єктом для трансформації в сучасних моделях є шаровари. Шаровари - це традиційний вид українського чоловічого костюму, який також притаманний ряду східних країн та історичних культур, таких, як Індія, Пакистан, Центральна Азія та інші. Протягом часу шаровари зазнавали трансформацій та еволюції, що призвели до їх включення в сучасну моду. Вільний крій широких українських шароварів значно змінювався з плином часу. Сучасні шаровари можуть мати різноманітні крій та фасони, включаючи вузькі, широкі, завужені, різноманітної довжини. Це дозволяє відповідати сучасним модним тенденціям та індивідуальному стилю. У сучасних шароварах можуть використовуватися різні матеріали, такі як лляна, бавовняна, денім, шовк, віскоза та інші. Це дозволяє створювати різноманітні стилі та текстури. Традиційні українські шаровари на мали дрібних деталей, тоді ж як сучасні шаровари можуть бути доповнені різноманітними деталями, такими як кишені, пояси, резинки, зав'язки, обробку з мережива, вишивку, аплікацію та інші прикраси. Шаровари почали комбінувати з іншими елементами одягу, а також цей вид одягу трансформувався до жіночого гардеробу. Жіночі шаровари часто використовуються у поєднанні з іншими елементами одягу, такими як топи, сорочки, блузки, куртки та інші. Це дозволяє створювати різноманітні жіночі образи та комбінації стилів. Шаровари стали популярним елементом в етно-стилі та бохо-моді. Вони можуть бути прикрашені різними етнічними візерунками, вишивкою або друком, що надає їм унікального та стильного вигляду. Ці та інші трансформації дозволяють шароварам залишатися актуальним елементом моди та підкреслювати індивідуальний стиль сучасних людей.

Висновки

Навчання основ конструювання та моделювання сучасного одягу не може оминути дослідження українського костюму та процесів його трансформації. Завдяки модернізації дизайну, розвитку нових технологій, появі нових матеріалів, і поряд з цим частковій втраті автентичних традицій виготовлення й обробки матеріалів, відбувається об'єктивний процес модернізації етномистецтва, зокрема: включення сучасних елементів у дизайні українського національного костюму, таких як нові фасони, кольори, тканини та прикраси; експериментування з формами вишивки, розміщенням мотивів та використанням сучасних матеріалів; застосування нових технологій та інноваційних матеріалів для створення сучасних версій українського костюму, наприклад, використання сучасних технічних тканин або впровадження нових методів вишивки, зокрема через поєднання української вишивки з сучасними кроєм або використанням сучасних стилізованих мотивів.

Важливо на заняттях з конструювання та моделювання одягу знайомити учнів та студентів з унікальними проєктами, які стали результатом співпраці творчих колаборацій. Співпраця майстрів народного мистецтва, які відроджують та зберігають національні традиції виготовлення етнічного старовинного одягу, з сучасними дизайнерами, художниками та іншими митцями для створення унікальних версій українського костюму, які відображають сучасний світогляд та естетику. Наразі популярними стають колекції відомих українських та світових дизайнерів, створені за мотивами та на конструктивній основі українського національного костюму. Тому актуальним в навчальному процесі є використання соціальних мереж, модних показів, фотосесій та інших каналів для просування та популяризації сучасних інтерпретацій українського національного костюму серед учнівської та студентської молоді.

Використання в освітньому процесі презентації авторських підходів до трансформації українського національного костюму можуть сприяти активізації навчання як учнів, так і студентів основам конструювання та моделювання одягу з використанням етнотрадицій, дозволяючи етнічним образам залишатися актуальними та популярними серед широкого кола споживачів та відображати динаміку сучасної української культури.

Література:

1.Абрамова О. В. Композиція костюма: Практикум: навч.-метод. посіб.

2-е вид. Кропивницький : ПП ЦОП «Авангард», 2017. 88 с.

2.Білан М. С., Стельмащук Г. Г. Український стрій. Львів : Апріорі, 2011. 316 с.

3.Жидких О. Б., Тригуб О. Л. Особливості стилізації і трансформації українських етнічних мотивів при створенні сучасного одягу. 2018. Наукові записки. Серія: Мистецтвознавство. 2018. №1. (вип. 38). С. 270-278.

4.Зимогляд Н. Аналіз змісту сучасних методичних систем навчання проектування швейних виробів. Проблеми інженерно-педагогічної освіти : зб. наук. пр., Укр. інж.-пед. акад. Харків, 2011. Вип. 32-33. С. 49-57.

5.Колосніченко О. В., Норець М. В., Фролов І. В., Гайова І. Л. Застосування принципів гармонізації елементів українського національного костюма в процесі проектування сучасного одягу. Art and Design. 2018. (1). С. 75-82.

6.Орлова Н.С. Організаційно-методичні основи навчання художнього проектування одягу: навчально-методичний посібник. Полтава : ПП «Астрая», 2020. 195 с.

7.Орлова Н. С., Борисова Т. М. Моделювання одягу на основі історичного костюма засобами «перевернутого навчання». Молодий вчений. 2020. № 12.1 (88.1). С. 1-4.

8.Чупріна Н. В., Захарчук Є. О. Трансформація та синтез художньо компози- ційних елементів етнічного стилю при формуванні проектного образу в індустрії моди. Актуальні проблеми історії, теорії та практики художньої культури: зб. наук. праць. 2017. Вип. 39. С. 164-175.

9.Шкворець О. Аналіз методів проектування. Трудова підготовка в закладах освіти 2016. № 1 С. 37 - 41.

References:

1.Abramova, O. V. (2017). Kompozytsiia kostiuma: Praktykum: navch.-metod. Posib [Costume composition: A handbook: training method. manual]. 2-e vyd. Kropyvnytskyi : PP TsOP «Avanhard». 88 p. [in Ukrainian].

2.Bilan, M. S., Stelmashchuk, H. H. (2011). Ukrainskyi strii [Ukrainian costume]. Lviv : Apriori. 316 p. [in Ukrainian].

3.Zhydkykh, O. B., Tryhub, O. L. (2018). Osoblyvosti stylizatsii i transformatsii ukrainskykh etnichnykh motyviv pry stvorenni suchasnoho odiahu [Peculiarities of stylisation and transformation of Ukrainian ethnic motifs in the creation of contemporary clothing]. Naukovi zapysky. Seriia: Mystetstvoznavstvo. №1. (vyp. 38). Pp. 270-278. [in Ukrainian].

4.Zymohliad, N. (2011). Analiz zmistu suchasnykh metodychnykh system navchannia proektuvannia shveinykh vyrobiv [Analysing the content of modern methodological systems for teaching garment design]. Problemy inzhenerno-pedahohichnoi osvity : zb. nauk. pr., Ukr. inzh.-ped. akad. Kharkiv. Vyp. 32-33. Pp. 49-57. [in Ukrainian].

5.Kolosnichenko, O. V., Norets, M. V., Frolov, I. V., Haiova, I. L. (2018). Zastosuvannia pryntsypiv harmonizatsii elementiv ukrainskoho natsionalnoho kostiuma v protsesi proektuvannia suchasnoho odiahu [Application of the principles of harmonisation of elements of the Ukrainian national costume in the process of designing modern clothes]. Art and Design. (1). Pp. 75-82. [in Ukrainian].

6.Orlova, N. S. (2020). Orhanizatsiino-metodychni osnovy navchannia khudozhnoho proektuvannia odiahu: navchalno-metodychnyi posibnyk [Organisational and methodological bases of teaching artistic design of clothes: training method. manual]. Poltava : PP «Astraia». 195 p. [in Ukrainian].

7.Orlova, N. S., Borysova, T. M. (2020). Modeliuvannia odiahu na osnovi istorychnoho kostiuma zasobamy «perevernutoho navchannia» [Modelling clothes based on historical costumes by means of "flipped learning"]. Molodyi vchenyi. № 12.1 (88.1). Pp. 1-4. [in Ukrainian].

8.Chuprina, N. V., Zakharchuk, Ye. O. (2017). Transformatsiia ta syntez khudozhno kompozytsiinykh elementiv etnichnoho styliu pry formuvanni proektnoho obrazu v industrii mody [Transformation and synthesis of artistic and compositional elements of ethnic style in the formation of a design image in the fashion industry]. Aktualni problemy istorii, teorii ta praktyky khudozhnoi kultury: zb. nauk. prats. Vyp. 39. Pp. 164-175. [in Ukrainian].

9.Shkvorets, O. (2016). Analiz metodiv proektuvannia [Analysis of design methods]. Trudova pidhotovka v zakladakh osvity. № 1 Pp. 37-41. [in Ukrainian].

Размещено на Allbest.ru