Сила слова мовою танцю
Народний танець як яскраве вираження менталітету й творчості кожного народу, віддзеркалення традицій, хореографічної мови, пластичної виразності у співвідношенні з музикою. Характеристики танцю: ритм, малюнок, динаміка, техніка та жестикуляція.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | украинский |
Дата добавления | 20.05.2024 |
Размер файла | 15,5 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Сила слова мовою танцю
Череп Діана Андріївна, здобувачка Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв
Танець - мова тіла та душі... Це почуття та емоції. Це розповідь тілом.
Танець - вид мистецтва, де художні образи створюють засобами пластичних рухів людського тіла. У танці відображається емоційно-образний зміст музичних творів. Танець існував та існує в культурних традиціях всього людства й людських спільнот. За довгу історію людства танець змінювався, відображаючи культурний розвиток [1, 32].
Існує дуже багато видів і форм танцю. Народний танець - яскраве вираження менталітету й творчості кожного народу, віддзеркалення традицій, хореографічної мови, пластичної виразності у співвідношенні з музикою. Класичний танець є основою мистецтва балету, започаткованого наприкінці XVI століття, і потребує спеціальної підготовки. Естрадний танець має власну специфіку та підпорядкований завданням підтримки виступу певного естрадного співака [3].
За кількістю учасників танці поділяють на сольні, парні та групові танці. За призначенням - на соціальні, обрядові, сценічні, еротичні тощо [2, 18].
Перші танці давніх часів були далекі від того, що сьогодні позначають цим словом. Вони мали зовсім інше значення. Різноманітними рухами і жестами люди виражали свої враження від світу, настрій і душу.
Сам танець завжди був пов'язаний із життям і побутом людей. Тому кожен танець відповідає характеру й духу того народу, де він зародився.
У середньовіччі були прості танці - хороводи. Із часом вони ставали більш складними. З'явились парні танці. Церква забороняла сміх, веселощі, але простий народ це не зупиняло [4].
Танець - мистецтво, що існує в часі й просторі. Це особливий вид художньої діяльності, який виражає людські почуття, думки, взаємовідносини. Це мистецтво, яке виражає почуття через рух.
Танцювальні па беруть свій початок з основних форм руху людини: бігу, ходи, стрибків, поворотів.
Існують такі характеристики танцю: ритм, малюнок, динаміка, техніка, жестикуляція.
Виражальні засоби: жест - мистецтво виразити почуття і думок у рухах; міміка - мистецтво виразити почуття і думки рухами м'язів обличчя; пантоміма - мистецтво виразити почуття засобами міміки і жесту; пластика; темп і ритм; композиція; костюм і реквізити; гармонійні рухи і пози.
Багато можна сказати танцюючи, особливо якщо використовувати в постановках жестикуляцію, міміку, пантоміму.
Жест є одним з найдавніших засобів виразності хореографічного твору. Він був доступною формою спілкування в різні епохи. «Жест (від лат. gestus - рух тіла) - деяка дія або рух людського тіла або його частини, що має певне значення або сенс, тобто є знаком або символом» [5].
Умовно жести можна розділити на 4 групи: жести, викликані безпосередньою реакцією організму на явища дійсності; жести, що склалися в умовах певного життєвого укладу; жести образотворчі; умовні жести, які побутують у вузькому колі людей, пов'язаних територіально, професійно.
На відміну від пантоміми, що складається з певної послідовності жестів, у танці жест не грає вирішальної ролі. Танець не імітує конкретну поведінку людини, а відображає його внутрішнє життя, використовуючи мінімум життєвих рухів. народний танець жестикуляція
Для вираження характеру танцю використовують майже всі виразні засоби пантоміми: жести всіх видів, імітація дії, іноді з бутафорією.
Для імітації дії постановник повинен знайти способи хореографічного вираження дійсності, підібрати такий танцювальний хід, танцювальну комбінацію, яка б асоціювалася із цим персонажем.
Бутафорія - це засіб конкретизації характеру, вчинків і явищ.
Таким чином, пантоміма, жести і імітація дії найчастіше виступають в танці як хореографічної теми пластичного мотиву, вони розробляються протягом танцю і виявляють характер».
Ще одним яскравим засобом виразності є міміка. «Міміка (грец. - наслідувач) - виразні рухи м'язів обличчя, що є однією з форм прояву тих чи інших почуттів людини - радості, смутку, розчарування, задоволення [3].
Розрізняють: мимовільну (рефлекторну) побутову міміку; довільну (свідому) міміку як елемент акторського мистецтва, що складається передавати душевний стан персонажа виразними рухами м'язів обличчя. Вона допомагає акторові у створенні сценічного образу, у визначенні психологічної характеристики, фізичного і душевного стану персонажа [3].
Міміка висловлює зміст танцю. У різних культурних і етнічних групах міміка може виражати різні значення, незважаючи на те, що багато прояви міміки є універсальними. Залежно від змісту в танці, ми передаємо ті чи інші емоції. Це може бути радість або смуток, захопленість або огиду, ненависть і любов. Завдяки міміці ми робимо танець, твором мистецтва, д оповнюючи емоціями.
Елементом хореографічного твору, що об'єднує попередні, є пантоміма. Пантоміма (від грец. pantomimes - актор, який грає за допомогою одних рухів, буквально - все відтворює наслідуванням) - вид сценічного мистецтва, у якому головним засобом створення художнього образу є пластична виразність людського тіла, жест, міміка. Джерела мистецтва пантоміми в Європі - у театрі Стародавньої Греції та Риму. У середні століття до пантоміми зверталися гістріони, жонглери й ін. У середині XVI - XVIII ст. вона відродилася в італійській комедії дельарте. У ХІХ ст. пантоміму як самостійну театральну форму розвивали Дж. Грімальді (Великобританія), Ж. Б. Г. Дебюро (Франція) - творець знаменитої маски П'єро. В останній третині ХІХ ст. пантоміму розігрували переважно на сценах мюзик-холів. У Франції сформувалася так звана марсельська школа на чолі з Л. Руффо. У Великобританії виступали Д. Лейно, Л. Тіч, трупа на чолі з Ф. Карно, у якій почав творчу діяльність Ч. Чаплін. На початку XX ст. пантоміма посідала значне місце в роботі режисерів Німеччини (М. Рейнхардт й ін.). У 1930 - на початку 1970-х рр. найві- доміші актори-міми - Ж. Л. Барро, М. Марсо (Франція), Л. Фіалка (Чехосло- ваччина), Х. Томашевський (Польща). У Росії пантоміма входила до складу багатьох народних ігор та обрядів, виступів скоморохів. У ХІХ ст. пантоміму ставили на підмостках балаганів і в цирках. У 1910 -х рр. виражальні засоби пантоміми привернули увагу режисера К. А. Марджанова, Н. Н. Євреїнова, А. Я. Таїрова, В. Е. Мейєрхольда. Особливий вид - пантоміма в супроводі музики, співу, ритмічного акомпанементу - поширений з найдавніших часів в Індії, Індонезії та інших країнах Азії.
Сучасна пантоміма включає в себе мистецтво міма (один актор) та подання з усіма ознаками театральної вистави. У Радянському Союзі отримали розвиток обидва види [5].
Пози акторів у пантомімі є ключовим елементом вистави. Актор за допомогою поз може передавати стан свого героя, взаємодіяти з навколишнім героя простором, зокрема з уявними, «невидимими» партнерами і предметами. Також у коротких жартівливих сценках актори самі можуть зображати різні предмети, добре знайомі глядачеві (чайник, праска, радіоприймач, пляшка шампанського й ін.).
Є ігри, у яких учасники по черзі відгадують задумані предмети, зображуючи їх за допомогою поз і дій.
У сучасній пантомімі існує кілька напрямів, часто актори прагнуть піти від класичного образу клоуна-міма, вносячи зміни у свій артистичний образ.
Ці всі інструменти допомагають хореографам -постановникам втілювати в життя не просто танці, а цілі історії, розповіді про ті чи інші події, передавати емоційний стан танцівника чи постановника тощо.
Література
Танець. Українська мала енциклопедія : 16 кн. : у 8 т. / проф. Є. Онацький. Накладом Адміністратури УАПЦ в Аргентині. Буенос-Айрес, 1966. Т. 8, кн. XV : Літери Ст - Уц. С. 1875-1877.
Хореографія: основи класичного танцю : навч.-метод. посіб. / Ю. В. Гончаренко, О. А. Ермакова. Запоріжжя : ЗНУ, 2012. 239 с
Юцевич Ю. Є. Музика : словник-довідник. Тернопіль, 2003. 404 с. Wikipedia. URL: https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86%D1%8C (дата звернення: 23.03.2023).
Туменко Р. А. Естетична характеристика мистецтва хореографії. Виражальні засоби хореографії. Напрямки хореографії. 2020. URL: https://naurok.com.ua/estetichna- harakteristika-mistectva-horeografi-virazhalni-zasobi-horeografi-napryamki-horeografi-171095. html (дата звернення: 23.03.2023).
Жестикуляція, міміка і пантоміма як основа хореографічної постановки. 2019.
URL: http://ni.biz.ua/12/12_3/12_3 749_zhestikulyatsiya-mimika-i-pantomima-kak-osnova-horeo
graficheskoy-postanovki.html. (дата звернення: 23.03.2023).
Размещено на Allbest.Ru/
...Подобные документы
Зародження фольклорного танцю. Найдавніші сліди танцювального мистецтва в Україні. Зв’язок українських традицій з річним циклом. Весняні обряди та звичаї. Українське весілля і танець. Відношення запорожців до танцю. Бойові традиції Запорозької Січі.
курсовая работа [35,7 K], добавлен 15.04.2012Витоки класичного танцювального мистецтва. Класичний танець як один із компонентів хореографічної освіти. Значення класичного танцю у хореографічному вихованні. Загальні тенденції класичного танцю та його місце у стилях бальної та народної хореографії.
курсовая работа [81,2 K], добавлен 14.10.2014Теоретичне осмислення феномена масового популярного танцю і танцювальної культури з позицій хореографічної науки. Загальна характеристика масового сучасного танцю, історія його виникнення. Характерні риси та напрямки танцювального стилю Old Shool.
курсовая работа [50,0 K], добавлен 27.03.2019Зародження мистецтва хореографії. Вивчення впливу на розвиток класичного танцю заснування Королівської академії танцю у Франції. Характеристика розвитку класичного танцю у світі на прикладі Азербайджану, Англії, Нідерландів, Туреччини, України та Японії.
дипломная работа [125,1 K], добавлен 29.05.2022Вивчення процесу розвитку танцю модерн і постмодерн за кордоном та, насамперед, у країнах СНД. Основні методики викладання зазначених танців. Характеристика груп рухів, згідно з теорією Р. Лабана: пересування, стан спокою, жестикуляція, елевація, підйоми.
курсовая работа [40,4 K], добавлен 26.10.2010Танець як один із видів мистецтва. Сценічна обробка народного танцю. Українське, російське, білоруське, молдавське, грузинське, болгарське, словацьке та угорське народне хореографічне мистецтво. Класифікація народних танців. Іспанський сценічний танець.
реферат [74,8 K], добавлен 25.03.2012Поняття стилю "класицизм", "класичний танець". Розвиток руської школи балету. Роль стрибка в системі класичного танцю. Види повітряних піруетів. Художньо-педагогічні принципи класичного танцю, його основні поняття: вивортність, апломб, ballon, epallement.
реферат [25,2 K], добавлен 22.09.2015Танець-модерн в Україні наприкінці XX століття. Тенденції розвитку сучасного балетного театру. Зміни техніки виконання танцю в стилі модерн в Європі і Америці. Створення української академія балету. Особливості розвитку нових шкіл танцю-модерн в Україні.
статья [289,5 K], добавлен 31.08.2017Аналіз методів викладання хореографії та їх впливу на розвиток особистості дитини. Особливості організації роботи гуртка народно-сценічного танцю. Музичний супровід як методичний прийом та засоби музичної виразності. Опис обладнання приміщення для занять.
курсовая работа [61,6 K], добавлен 23.02.2014Становлення українського народного танцю. Конструктивна цілісність композиції українського народно-сценічного танцю. Поняття і принципи педагогічної танцювальної виконавської культури. Вплив екзерсису класичного танцю на формування виконавської культури.
курсовая работа [3,9 M], добавлен 30.11.2016Танго - сучасний бальний танець, створений на елементах аргентинського народного танцю. Комплекс танцювальних елементів і фігур "Танго". Основне положення в парі. Положення променаду та основна позиція ніг. Детальний опис елементів танцю і фігур.
реферат [17,3 K], добавлен 13.02.2011Сутність поняття "танцювальна лексика" у народно-сценічній хореографії. Особливості формування та розвитку танцювальної культури Грузії, класифікація лексики форм. Зміст та драматургія танцю, графічне зображення. Опис танцювальних рухів та комбінацій.
дипломная работа [188,2 K], добавлен 06.03.2014Загальна характеристика хореографічного мистецтва як одного із самих масових і дійових засобів естетичного виховання. Джерела виникнення народного танцювального мистецтва, становлення українського народного танцю. Характерний та народно-сценічний танець.
контрольная работа [28,3 K], добавлен 13.02.2011Балет Росії на межі двох століть, особливості та напрямки його розвитку. Найвидатніші викладачі, які працювали над методикою викладання класичного танцю, початку двадцятого століття: Х. Йогансон і Е. Чеккетті, А. Ваганова та М. Тарасов, В. Тихомиров.
курсовая работа [114,6 K], добавлен 04.04.2015Принципи історично-порівняльного, проблемно-хронологічного, культурологічного та мистецтвознавчого аналізу української народної хореографічної культури. Організація регіональних хореографічних груп. Народний танець в діяльності аматорських колективів.
курсовая работа [50,8 K], добавлен 03.01.2011Історія розвитку та значення танцю в Древньому Єгипті та Стародавній Греції. Скоморохи - танцюристи Київської Русі. Балет як унікальний вид мистецтва. Основні танцювальні прийоми: батман, пліє, фуете. Огляд творчості зірок балету світової величини.
презентация [5,2 M], добавлен 11.05.2014Історія розвитку індійського народного та племінного танцю як унікальної спадщини світової культури. Дослідження ролі виконавчого виду мистецтва у суспільному житті народу, ритуалах та обрядах. Особливості святкування початку та завершення збору врожаю.
статья [17,7 K], добавлен 31.01.2011Творець і заступник танцювального мистецтва в Індії - Шива, один із трьох великих богів індуїзму. Танцювальне мистецтво Індії. Особливості індійського танцю, тісно пов’язаного із переказами, міфами. Рухи класичних та народних танців, його стилі.
презентация [2,6 M], добавлен 31.03.2014Найхарактерніша риса художньої культури Індії. Синтез поезії, музики, хореографії. Сюжети легенд, епічних творів, підказані природою та життям як теми танців. Канонічні рухи очей, шиї, голови й інших частин тіла. Головні елементи індійського танцю.
презентация [1,5 M], добавлен 06.01.2013Невеликий екскурс в історії танцю. Види народного танцювального мистецтва стародавніх країн. Народні пляски на Русі. Мистецтво танцю і співу у феодальній Європі. Хореографічне мистецтво в Росії другої половини XII ст. Українська народна хореографія.
презентация [1,0 M], добавлен 20.05.2011