Органное искусство: союз музыки и архитектуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Органное искусство: союз музыки и архитектуры

Гильманова Анжелика Нуцевна

Преподаватель художественного отделения Растворова Наталья Валерьевна Научный консультант, кандидат искусствоведения, доцент Художественного отделения МБУДО «ДШИ № 13» г. Челябинска

Аннотация

Орган по праву считается царем среди музыкальных инструментов. Такой титул ему дали не только за исполинские размеры, -- а орган занимает собой внушительную часть пространства, которое ему предоставят, будь то храм, концертный зал или органный кабинет в консерватории, -- но и за его мощные звуковые возможности и огромную палитру тембров.

Ключевые слова: органное искусство, музыка, архитектура.

Abstract

ORGAN ART: THE UNION OF MUSIC AND ARCHITECTURE

Gilmanova Angelika Nutsevna

Teacher of the art department

Rastvorova Natalia Valeryevna

in Art History, Associate Professor

Scientific consultant, PhD

Art Department MBUDO "DSHI No. 13" Chelyabinsk

The organ is rightfully considered the king among musical instruments. He was given this title not only for his gigantic size -- and the organ occupies an impressive part of the space that will be provided to him, be it a temple, a concert hall or an organ room at the conservatory -- but also for its powerful sound capabilities and a huge palette of timbres.

Keywords: organ art, music, architecture.

Кроме того, орган неразрывно связан со многими другими областями духовной жизни человека. Орган -- один из главных «героев» христианского богослужения во многих конфессиях, а в начале прошлого века этот инструмент даже участвовал в сопровождении кинопоказов, когда на экране еще не было звука. В кинозале органу вовсе не нужен был никакой другой инструментальный ансамбль или, тем более, симфонический оркестр, ведь все необходимое богатство красок содержится уже в нем самом.

Но из всех других искусств теснее всего орган связан с архитектурой. Во-первых, потому что это огромный инструмент, строительство которого нужно спроектировать как полноценный предмет интерьера, а к разработке деталей и декора инструмента органостроители в прошлые эпохи подходили не менее серьезно, чем к декору фасадов зданий или внутреннего убранства комнат. Во-вторых, сам облик инструмент на протяжении веков менялся вместе с тем, как менялись предпочтения эпохи в архитектуре, поэтому в XXI веке на смену пышному убранству органов барокко и романтизма пришли не изобилующие украшениями, минималистичные по замыслу инструменты.

В-третьих, главным средством выразительности для органа является пространство, в котором он находится и акустические особенности этого пространства в особенности продолжительность эхо -- реверберация.

Цель данной работы - представить исторический путь органного искусства как феномена, существующего на пересечении музыки и архитектуры.

Задачи:

- описать этапы исторического развития органного искусства;

- рассмотреть специфику органа и органосторительства;

- охарактеризовать эпоху барокко как одну из вершин развития органа и исполнительства на нем;

Объект: орган как уникальное явление музыкальной культуры.

Предмет: конструктивные особенности и художественные возможности инструмента.

В соответствии с заявленными целью и задачами в первой главе освещаются основные этапы исторической эволюции органной музыки. Ее вершинным достижениям в эпоху Барокко посвящена вторая глава, а в Заключении обобщается содержание обеих глав работы.

Из истории органостроения. В популярном мультфильме «Красавица и чудовище: Заколдованное Рождество» (1997) главными злодеями для Белль и заколдованного принца были орган и его маленький приспешник Пикколо. Огромный готический инструмент, одиноко обитавший в темном зале, творил злые чары с помощью своего бесконечно мощного звука. А в «Пиратах Карибского моря» капитан легендарного «Летучего голландца» с помощью органа на своем корабле мог пробудить морское чудище по имени Кракен. Звуки органной музыки непременно сопровождают вампиров, приведений в мультфильмах, играх и фильмах. Тембр этого инструмента в современной массовой культуре нередко ассоциируется с атмосферой мрачного, потустороннего, со старинным замками и склепами.

Действительно, орган -- инструмент, наделенный особым духовным содержанием. В Средние века он был единственным музыкальным инструментом, допущенным в церковь. Его звучание, его размеры, как и архитектура готических христианских соборов, были призваны прославить Бога в глазах прихожан и напомнить им о том, как Он велик по сравнению с человеком.

И вот что интересно -- орган прочно связан с христианской культурой, даже если речь идет о готике в нынешнем ее бытовании в поп -культуре, однако история этого инструмента началась задолго до того, как появилось само христианство.

Сведения о первых органах в истории относятся еще ко временам Древней Греции. Известный петербургский исследователь античной музыки Евгений Герцман изучил немногочисленные древнегреческие источники о музыкальных инструментах и обнаружил, что в начале нашей эры (II век) орган считался одной из разновидностей авлоса -- самого распространенного греческого духового инструмента. Особенностью конструкции авлоса было наличие несколько разной длины трубок, которые были скреплены вместе и могли издавать звуки разной высоты, -- от этого инструмент имел, по выражению греков, форму «крыла птицы» . Предками европейского органа в Греции были две разновидности таких больших авлосов -- гидравлический., где для нагнетания воздуха в трубках использовала вода, и более поздний пневматический, в котором использовался только воздух.

Рис. 1. Гидравлос

органное искусство музыка барокко

Со временем гидравлос вовсе вышел из употребления, уже много столетий никто не использует в органе воду.

Казалось бы усовершенствованные по сравнению с греческими средневековые органы все еще были достаточно грубы и неповоротливы. Их клавиши были шириной в пять-семь сантиметром, поэтому играть органисту приходилось не пальца, а ударять кулаком. Самые низкие трубы озвучить силой рук было совсем невозможно, поэтому к органу приспособили специальное устройство, которое позволяло ногой брать очень низкие звуки -- так в конструкции органа появились первые шаги к ножной клавиатуре -- педали.

По-настоящему искусством органная музыка и органостроение стали в эпоху барокко, а позже активно развивались в XIX веке.

Рис. 2. Орган в аббатстве Оттобойрен (Бавария)

Архитектура органа -- разнообразие форм, звучания

В отличие от исполнителей на многих музыкальных инструментах, органисту приходится каждый раз сталкиваться с совершенно новым органом. В похожем положении находятся и пианисты, для которых каждый концертный зал готовит сюрприз, ведь все рояли разные и отдельное время на репетиции нужно потратить на то, чтобы привыкнуть к новому инструменту. Однако пианист хотя быть всегда точно уверен насчет количества клавиш и их ширины -- органист не может быть уверен даже в этом. Органы так сильно разнятся в зависимости от времени постройки и страны происхождения, что далеко не всегда возможно перенести свой творческий замысел с одного инструмента на другой! Может быть не только недостаточное количество мануалов (клавиатур для игры руками), но и клавиш на каждом мануале и педали и тем более может не хватать регистров (тембров органа).

Как раз в тембровом разнообразии достаточно скромны (по современным меркам) органы эпохи Барокко. Наверное, дело в том, что орган был достаточно быстро вытеснен из светского обихода клавесином и клавикордом Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч I-II, с. 13., а в церковной практике не было нужды в большом богатстве звуковых красок. Кроме того, эпоху Барокко в целом не отличает пристальное внимание к тембру, это скорее было достижением романтической эпохи. Зато органы XVII -XVIII веков отличались богатым архитектурным убранством.

На этой иллюстрации орган приблизительно середины XVIII века, выполненный как раз в архитектурном стиле Барокко. На нем поражает количество декоративных элементов, каждый изгиб и уголок инструмента украшен скульптурами, барельефами и резьбой. Любопытно, что органы украшались именно архитектурными формами, а не росписью -- никакой другой инструмент не может похвастаться этим. Если вспомнить, как выглядели клавесины или верджиналы Родственный клавесину и клавикорду инструмент, распространенный в Англии в XVI- XVIII веках. в XVII-XVIII веках, то в этих инструментах можно проследить скорее содружество живописи и музыки, потому как на них были выполнены картины, не менее восхитительные, чем музыка, которую исполняли клавесинисты и верджиналисты.

После смерти Иоганна Себастьяна Баха, крупнейшего органного композитора первой половины XVIII века, на первое место в клавирном искусстве выдвинулись клавесин и клавикорд. Уже в эпоху классицизма органное искусство оказалось на периферии музыкальной жизни, а активно развивались жанры оркестровой и камерной музыки, достигшие своих вершин в творчестве Ф.Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Подлинный Ренессанс органостроение и органная музыка пережили уже в XIX веке, и здесь пальма первенства принадлежала Франции. Большой прогресс в области органостроения связан с именем Аристида Кавайе -Коля.

Он существенно реформировал инструмент, позволив органисту обходиться без ассистента: рычаги регистров Кавайе -Коль разместил по обе стороны от мануалов. Кроме того, на органах Кавайе-Коля устанавливались более длинные клавиши педали, что давало исполнителю возможность играть не только носком, как в эпоху барокко, но и каблуком, а это сильно обогатило возможности педальной партии -- стало возможным играть даже аккорды обеими ногами! Наконец, самое важное достижение технической мысли Кавайе-Коля -- органы стали настолько же сильными по звучанию, как и симфонический оркестр. Например, в органе Собора Парижской богоматери, который Аристид Кавайе-Колль построил в 1860 году, было целых 86 регистров!

В 1859 году Кавайе-Коль построил свой первый орган в Базилике Святой Клотильды (этот инструмент действует до сих пор). На этом инструменте много лет играл Сезар Франк -- крупнейший французский композитор и органист второй половины XIX века.

Рис. 3. Орган в Базилике Св. Клотильды

Нужно заметить, что многие органы работы Кавайе-Колля были выдержаны в готической стилистике, потому что многие храмы, для которых он строил инструменты, были именно готическими. Однако нередко инструменты декорировались и в барочном стиле, и даже в стиле рококо (с мелкими завитушками как основным элементом, в пасторальных цветах и с изображением ангелов, окружающих инструмент) и, конечно, в романтическом стиле с выразительными и немногочисленными (относительно стиля Барокко) элементами -- например, как орган Дворца Трокадеро в Париже.

Несмотря на то, что европейские композиторы-органисты XIX-XX веков (С. Франк, А. Вьетан, Ф. Мендельсон, О. Мессиан) существенно обогатили органную музыку, основой репертуара исполнителей по-прежнему остается музыка композиторов эпохи Барокко. В следующей главе остановимся на ней подробнее и постараемся ответить: какие же общие структурные принципы связывают архитектуру и музыку той эпохи?

Особенности барочной музыки для органа. «Клавирная школа, эволюция которой не завершена и по сей день, начала свой блестящий путь почти одновременно с оперой», -- пишет В.Д. Конен в книге «Театр и симфония» Конен, В. Д. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии). Изд. 2-е. - М.: Музыка, 1974. с. 81. Безусловно, поистине блестящий путь клавирного искусства начался в эпоху Барокко, однако важные предпосылки для его формирования зародились раньше -- еще в XVI веке.

Органная музыка позднего Ренессанса и Барокко представлена несколькими национальными школами, имевшими свои яркие особенности. А.Д. Алексеев указывает, что для органистов Италии и Испании было характерно высочайшее искусство импровизации, создания вариационных циклов, а для Фландрии и Германии более важным было сочинение полифонических пьес Алексеев А.Д. сс. 16-18. -- недаром крупнейшие мастера полифонической музыки XVII-XVIII веков происходили из Германии (Д. Букстехуде, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель). Впрочем, искусством импровизации владели все органисты в эпоху Барокко: как известно, Иоганн Себастьян Бах был лучшим в Европе импровизатором.

Неслучайно именно импровизация и прелюдирование так востребованы были в эпоху Барокко. Дело в том, что главной особенностью музыки той эпохи является главенство баса. Это значит, что музыка в верхних голосах могла строиться очень произвольно, нередко даже не нужно было сочинять мелодию, ведь исполнитель на клавире вполне мог досочинить свою партию по нижнему голосу и цифрованному басу -- краткой записи гармоний с помощью цифр и знаков альтерации.

Важное нововведение Барокко -- появление теории аффектов. Во многом это связано с рождением оперы. Этот жанр изменил восприятие музыкального искусства, которое в Средние века и в эпоху Возрождения не было инструментом для воплощения чувств человека. Благодаря опере музыка научилась говорить о гневе, печали, тоске, радости, о храбрости, о злобе. Опера же сместила фокус внимание многих композиторов с полифонии на гармонию, с баса на мелодию.

Однако же вернемся к органной музыке, где дела обстояли несколько иначе, ведь орган преимущественно бытовал в церковном обиходе и был более консервативен, чем светская музыка. В эпоху Барокко достигает вершин искусство полифонии. На смену строгому стилю Ренессанса, приходит свободный стиль, допускающий более вольное обращение с диссонансами и свободу композитора в сочинении темы для полифонического сочинения. Главным жанром полифонической музыки Барокко становится фуга -- виртуозная по композиторскому мастерству форма, в которой музыкант должен продемонстрировать не только способность сочинить достойную тему, но и развить ее, суметь преобразовать и профессионально соединить с другими голосами. Множественность линий, объектов внимания -- все это можно отыскать в архитектуре органов (в качестве примера можно снова обратиться к органу монастырь Оттобойрена, представленного на рис. 2)

Музыкальный и архитектурный декор в органном искусстве Другой особенностью музыки Барокко (и особенностью всем хорошо знакомой) является обилие украшений -- мелизмов. Долгое время они считались ненужной, устаревшей мишурой, данью времени и несовершенству инструментов. Именно поэтому часто редакторы стремились вычеркивать украшения из нотных текстов Баха и Генделя, однако более поздние исследования показали, что издателям и редакторам стоит бережно сохранять все мелизмы, имеющиеся в клавирных сочинениях, а исполнителям -- искать в музыке места, где композитор не выписал нужное «украшение». В эпоху Баха о наличии многих мелизмов знали сами исполнители, композитору не было нужды выписывать все. Эрвин Бодки в своей известной книге об интерпретации клавирных произведений Баха говорит о том, что существует «убеждение, якобы поддерживаемое "авторитетами", что композиторы эпохи Барокко выписывали свои украшения лишь для того, чтобы предохранить быстрозамирающий звук клавесина от слишком скорого затухания»Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха / пер. с англ. А. Майкапара. - М.: Музыка, 1989., с. 138.. На самом же деле мелизматика -- это то, что теснее всего связывает музыку ии архитектуру. «Цветистость изгибов архитектурных линий эпохи Барокко, -- продолжает Бодки, столь резко контрастирующая со стилем Ренессанса, идентична той роли, которую в музыке Барокко играли мелодические украшения» там же, сс. 138-139.. Следовательно, мелизматика для музыки XVII-XVIn веков действительно имела не сугубо практическое назначение, а декоративное. Кроме того, в распоряжении барочных клавиров, и органа в том числе, было не так уж и много средств выразительности ввиду отсутствия плавного изменения динамики (крещендо и диминуэндо) и богатого тембрового разнообразия. Разумеется, мелизмы -- это очень важная часть барочной музыки.

Заключение

Орган -- один из древнейших инструментов в европейской истории. Его корни уходят далеко вглубь веков, еще в Древнюю Грецию. Примечательно, что в античные времена орган считался родственником авлоса -- одного из предков многих духовых инструментов, в том числе флейты.

К XVII-XVIII века органы представляли собой уже поистине грандиозное творение инженерной и архитектурной мысли. Наряду с музыкальными возможностями инструмента органостроители внимательно продумывали и детали украшения -- ведь в силу своих размеров орган является важным элементом помещения, в котором он находится. Органы эпохи Барокко изобиловали скульптурами, барельефами, резьбой по дереву, различными позолоченным деталями, причудливыми формами и изгибами, к которым располагает разная длина труб.

Новый виток развития органного искусства начался в XIX столетии. Феликс Мендельсон открыл общественности гений И.С. Баха, исполнив «Страсти по Матфею», а затем и выступая как исполнитель с его органными сочинениями. Кроме того, Мендельсон оставил и множество собственных произведений для этого инструмента. Крупнейшей же органной школой в XIX веке была французская, расцвет которой связан с именами органостроителя Аристида Кавайе-Колля и композитора Сезара Франка. На смену ограниченным в тембрах барочным органам во Франции середины XIX века приходят подлинно симфонические инструменты, оснащенные длинными клавишами педали, несколькими десятками регистров и удобным расположением рычагов, что позволило органисту обходиться без ассистента. Такой подход к трактовке органа неудивителен, если вспомнить, что Франция является родиной романтического оркестра: Гектор Берлиоз подарил всей Европе искусство тонкого смешения тембров, вслушивания в голос каждого инструмента, расширения инструментального состава для достижения ярких эффектов. Из всех музыкальных инструментов только орган может составить конкуренцию оркестру -- а в некоторых случаях и полностью его заменить.

Стили и формы органов тоже изменились с течением веков: при Кавайе-Колле появлялись готические инструменты, вписанные в интерьер готических соборов; торжественные и величественные инструменты предназначались для светских концертных залов (снова вспомним орган Дворца Трокадеро; в России примером может служить орган Государственной капеллы Санкт-Петербурга). Наконец, сегодня органостроители отдают предпочтение минималистичным в декоре инструментам -- такова дань эпохе. Какими будут органы в будущем, как они станут звучать, покажет время.

Литература:

1. Алексеев А. Д. История фортепианного искусства: учебник в 3 -х ч. - М.: Музыка, 1988. - Ч. 1 и 2. - 415 с.

2. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха / пер. с англ. А. Майкапара. - М.: Музыка, 1989.

3. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. - М.: Классика XXI, 2003.

4. Герцман Е.В. Античный орган. -- СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2004. -- 62 с.

5. Конен, В. Д. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии). Изд. 2-е. - М.: Музыка, 1974. -376 с.

6. Из истории мировой органной культуры XVI--XX веков / под ред. М. Воиновой и Е. Кривицкой. -- М.: ООО «Музиздат», 2008. -- 864 с.

Размещено на Allbest.ru