Пленэр как процесс обучения и воспитания учащихся

Размещено на http://www.allbest.ru/

Пленэр как процесс обучения и воспитания учащихся

Попкова Наталья Николаевна

Преподаватель художественного отделения

МБУДО «Детская школа искусств № 13» г.Челябинска

Аннотация

Летняя пленэрная практика необходима для повышения эффективности обучения, положительно влияющая на развитие художественно-образного мышления учащихся. Практическая работа по курсу «Пленэр» является неотъемлемой частью процесса обучения в детской школе искусств художественного отделения. Она проводится после годовых просмотров, экзаменационных испытаний и является продолжением классных учебных занятий по рисунку, живописи и композиции.

Ключевые слова: пленэр, художественно-образное мышление, детская школа искусств.

Abstract

PLEIN AIR AS A PROCESS OF TRAINING AND EDUCATION OF STUDENTS

Popkova Natalya Nikolaevna

Art teacher

Municipal budgetary institution of additional education «Children's Art School № 13» of the city of Chelyabinsk

Summer plein-air practice is necessary to increase the effectiveness of teaching, which has a positive effect on the development of artistic and imaginative thinking of students. Practical work on the Plein Air course is an integral part of the learning process at the children's art school of the art department. It is held after annual screenings, examination tests and is a continuation of classroom training in drawing, painting and composition.

Keywords: plein air, artistic and imaginative thinking, children's art school.

На пленэре дети учатся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность. Выполнение этих сложных задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков.

При обучении навыкам передачи световоздушной перспективы педагог должен учитывать индивидуальные качества ребенка, возрастные особенности его психики. Во время пленэра учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной перспективы, равновесия, плановости. На пленэре учащиеся изображают архитектурные мотивы, городские и сельские пейзажи и т.п. При этом длительные задания чередуются с краткосрочными, живописные работы с работами по рисунку.

В процессе поиска эффективности развития художественно -творческих способностей и навыков на пленэре, мы рассматриваем основные вопросы, связанные с выполнением акварельных этюдов на пленэре, который является продолжением учебного процесса по изучению рисунка, живописи, композиции. Цель пленэрных занятий: закрепление и расширение полученных знаний и навыков во время учебного года, выработка умения их творческого применения на открытом воздухе в условиях естественного освещения, развитие эстетических представлений в процессе общения с природой, что является важным аспектом в формировании художественных способностей в целом. Изучение природы и рост уровня в овладении техникой акварельной живописи должны быть взаимосвязаны, чтобы обеспечить наиболее эффективные условия формирования творческих способностей.

В живописи на пленэре применяют акварель, реже гуашь, пастель. Этот выбор обусловлен определенным временем (года, дня), материалом (бумага, бумага для пастели, картон), техникой исполнения (Алла прима, приемы ле^ировочного письма, комбинированная техника).

Акварель является уникальным художественным материалом, способствующим воспитанию культуры восприятия цвета, художественного вкуса, помогает овладеть пространством и формой, развивает образное мышление. Акварель очень сложная и капризная техника. Работа на пленэре требует большой затраты эмоциональных и физических сил. Атмосферные явления природы часто меняются (дождь, ветер), тем самым, сокращая время на выполнение задания. Опыт работы на пленэрной практике показывает, что наиболее уместен на наш взгляд для работы на открытом пространстве акварельный метод a la prima - живопись по сырому или сухому листу, написанная за один сеанс, за короткий промежуток времени. Этот метод особенно важен в работе с натуры на пленэре, когда состояния природы быстро меняются. Метод alla prima, по-сырому позволяет за короткий промежуток времени делать большое количество акварельных этюдов- состояний, настроений, впечатлений, что, в конечном счете, обогащает изобразительный опыт художника-педагога, развивает художественно - образное мышление. Акварельный метод alla prima применим в живописи натюрморта, портрета, пейзажа, интерьера, в этюдах людей и животных, для создания творческих работ, для поиска художественного образа. Он вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в написании творческой работы, приучает искать, создавать, думать и добиваться результатов. пленэр обучение художественный

Творческий показ -- один наглядных методов и упражнений. Творческий показ преподавателем этапов выполнения произведения и параллельное выполнение учащихся вместе с преподавателем того же задания. Мастерский показ преподавателем тех или иных приемов изображения, почти мгновенная выразительная иллюстрация в подтверждение сказанных слов, безупречное владение всем комплексом навыков изображения от выбора композиции, начала выполнения работы, техники живописи (инструменты, материалы, приемы) до создания художественного образа -- все это составляет отношение педагога к изобразительной деятельности. К этому следует добавить, что быстрый и наглядный показ выполнения живописной работы преподавателем, служит не только пояснением к излагаемому материалу, но и является одним из сильнейших средств эстетического воздействия на учащихся.

Беседа - сообщение наиболее важных сведений по акварельной живописи. В начале пленера проводятся беседы по основам работы акварелью на пленэре, где учащиеся знакомятся с правилами и законами акварельной реалистической живописи, творческими методами работы выдающихся мастеров прошлых лет и современности, с разными приемами в акварельной живописи, особенностями изображения пространства, формы, световоздушной перспективы, с которой ученикам предстоит встретиться на пленэре.

Педагогическая установка -- для более ясного и четкого восприятия натуры и быстрой передачи ее на плоскости необходима целевая установка педагога, которая включает в себя подробный рассказ и рекомендации преподавателя по выбору композиции, а также варианты композиционного решения этюда. К таким установкам относятся: выбор композиции, приёма работы акварелью, педагогическая установка на обязательную завершенность задания, на создание художественного образа и т.д. Создание эмоционально положительной атмосферы на занятиях, также относится к педагогическим установкам и способствует более успешному обучению. В процессе обучения изобразительной грамоте перед учащимися возникает целый комплекс установок. Во внимание принимается лишь информация, необходимая для решения задачи. Учеником переживается лишь то, что приемлемо в русле установок и может привести к успеху в достижении конкретной цели. Если результат оказался неудовлетворительным, и поставленная установка не оправдала себя при решении поставленной задачи, возникает смена установок - происходит изменение направления поиска, в творческий поиск вовлекается новый материал, новая информация. Создание педагогом установки на дефицит времени провоцирует интенсивность деятельности, активизирует развитие художественно - творческих способностей и формирует свойства личности. Рядом ученых была выявлена взаимосвязь восприятия времени как с установкой личности в целом, так и установкой на длительность конкретного действия.

В ходе пленэра применяются следующие методы и методические приемы:

* постановка проблемно - творческих задач, тематическая направленность композиции, формирование творческой идеи;

* активизация восприятия и наблюдательности при выполнении акварельных этюдов с натуры;

* организация систематической работы по развитию зрительной памяти в процессе выполнения пейзажа;

* использование наглядных пособий и методических образцов пленэрных работ с показом и анализом конкретных решаемых творческих задач;

* программирование проблемных ситуаций при изучении различных состояний природы с целью активизации пространственного и композиционного мышления;

* демонстрация приемов работы акварелью;

* поощрение эмоционального отношения к выполняемому акварельному этюду, оценка творческих поисков и находок с учетом индивидуальных особенностей и возможностей;

* постоянный акцент на художественно-образном решении произведения, творческий подход в изображении окружающей действительности.

Большое место уделяется определению условий развития художественно-образного мышления в акварельной живописи на пленэре, изучении специфических художественно-выразительных возможностей метода alla prima, ставящего художника перед необходимостью краткосрочного, целостного, эмоционально-образного восприятия натуры. Важными условиями являются: педагогическое руководство и своевременность установки корректирующей деятельность учащихся; систематичность занятий; методическая последовательность усложнения задач. При ограничении времени выполнения этюда до определенных пределов (10-30 мин.) учащиеся вынуждены обобщать форму, острее реагировать на пропорции, цвет, композицию, образ. Это приводит к более эффективным результатам в овладении приёмами акварельной живописи, повышает работоспособность.

В процессе занятий акварельной живописью должна определяться предельно четкими технологическими приемами, конкретными и доступными изобразительными задачами. Изображение, понятное окружающим, может быть создано лишь на основе отчетливых представлений о предметах и явлениях. Ученик должен достаточно точно представлять себе предмет, который стремится изобразить и владеть хотя бы минимальным комплексом навыков его воспроизведения. При этом еще до начала работы цветом ему необходимо определить основные тоновые, цветовые отношения, границы больших масс света и тени, продумать последовательность исполнения этюда и наметить вероятное смешение красок на палитре для первоначального представления в материале общего цветового тона работы. Главной формой занятий является сеанс, в процессе которого выполняются краткосрочные живописные изображения. Время односеансного этюда с натуры колеблется в значительных пределах: от нескольких минут до двух часов. Сверхбыстрые акварельные этюды (в особенности пятновые) активизируют изобразительную деятельность, развивают художественно-образное мышление, творческие способности, профессиональное видение. Выполнение этюдов сопровождается поисками композиционных вариантов решения изображения, набросками и эскизами, зарисовками и быстрыми этюдами с модели, пейзажа, постановки, с различных точек зрения, на разном формате и разными методами работы акварелью, нередко для достижения положительного результата завершенности работы, мы применяем смешанную технику. Подбор упражнений осуществляется с учетом некоторых параметров: цель упражнения (скорость, выразительность и т.д.), владение техническими приемами, сроки выполнения, принцип «от простого к сложному», анализ результатов и выводы.

Акварель не зря считается среди художников самой капризной техникой. Малейшие неточности в рисунке или цветовых отношениях становятся серьезной проблемой при исправлении. Не случайно в художественно-творческой практике используется смешанная акварельная техника (акварель с белилами, гуашью, пастелью и т. п.) Изучая различные материалы, техники, приёмы и методы работы ими учащиеся повышают уровень художественной подготовки, а также развивают художественно - образное мышление. Ученики должны знать и уметь пользоваться изобразительными возможностями разных материалов, будь то акварель, уголь, сангина, карандаш, тушь, соус, пастель, гуашь, цветные и акварельные карандаши, мелки и уметь применять их на практике.

Перед начинающими живописцами при работе с натуры встают сложные эмоциональные проблемы, например, состоятельность в выборе мотива или сюжета, умение контролировать себя в работе, проявление воли к ее завершению. Здесь необходим соответствующий психологический настрой, своеобразная педагогическая установка на оптимальное состояние. Это значит, что к каждому этюду, даже если он рассчитан на несколько минут, необходимо специально готовиться.

В процессе обучения помимо развития художественно-образного мышления учащиеся получают теоретические знания, развивают художественный вкус, приобретают собственную индивидуальную манеру письма, развиваются творчески.

Начало обучения нужно начинать с простых заданий. Достижение верного решения открывает путь более сложным заданиям. Только при условии применения принципа «от простого к сложному» возможно успешное освоение акварельной изобразительной грамоты. Также происходит развитие художественного вкуса, эстетической самодостаточности, умение использовать тот или иной прием акварельной живописи, умение предвидеть результат работы. Развитие художественной наблюдательности, которая является основой для развития таких способностей, как зрительная память, образное мышление, эстетическое восприятие, творческое воображение и др. Развитая художественная наблюдательность делает учащихся способными подмечать характерное и типичное в натуре, умение видеть красивое, почувствовать художественный образ.

Ученики на пленэре наблюдают природу во всем ее многообразии. Они сразу подмечают насколько естественное освещение ярче, чем искусственное, как все по-особенному выглядит на воздухе и многое другое. Наблюдение - это целенаправленное восприятие. Поэтому с самого начала этого процесса происходит словесная формулировка целей и задач, которые сосредотачивают восприятие на необходимых качествах предмета или явлениях. Так как наблюдательность не является врожденным свойством личности, то ее можно развивать путем упражнений в наблюдении. В таких упражнениях важна в первую очередь ясность и четкость задачи наблюдения, активность наблюдения, его систематичность. Художник должен рисовать всегда, даже если у него нет под рукой, карандаша с блокнотом, красок он должен рисовать глазами, таким образом воспитывать в себе умение наблюдать и развивать зрительную память. Важное активизирующее значение имеет педагогическая установка, которую преподаватель назначает перед началом упражнения. Она помогает учащимся разобраться в том, что именно надо увидеть в наблюдаемом объекте, прежде всего, на что обратить внимание. Кроме того, процесс наблюдения натуры должен носить эстетическую направленность, то есть с самого начала обучения должен быть внесен момент эстетической оценки объекта. Важное место в эстетическом восприятии имеют объекты, обладающие образной характеристикой: люди, животные, птицы, в движении, в интересном ракурсе, красивые состояния природы, также установка педагога, направленная на познание конкретных сторон и состояний объекта. Работа над акварельными этюдами на пленэре дает огромную возможность накапливать опыт подобного рода восприятия. Учащихся надо учить эстетическому восприятию прекрасного в природе, эмоциональному восприятию и отражению натуры. Оценка эстетических качеств объектов восприятия постепенно перейдет в привычку и будет нормой и в повседневном наблюдении жизни. Качество учебных и творческих работ определяется художественным воспроизведением результатов наблюдений и образных представлений в этюдах, набросках и эскизах. В процессе систематических занятий акварелью происходит дальнейшее обогащение профессиональных знаний, умений и навыков по рисунку, живописи и композиции. Как правило, продуманные акварели получаются содержательными по композиции и в дальнейшем могут пригодиться при создании творческих композиций. Качество акварельных этюдов улучшается, если перед их выполнением студенты проводят тщательный аналитический разбор натуры.

По итогам проведения поискового эксперимента была разработана методика проведения занятий акварельной живописью на пленэре, способствующая развитию художественно-творческих способностей учащихся. Методика предполагала проведение серии занятий по определенным заданиям с конкретной постановкой перед учениками учебных и творческих задач.

Практика обучения изобразительному искусству убедительно показывает, что качество усвоения учебного материала каждым учеником зависит от строгой методической последовательности при работе акварелью, а также следующих этапов выполнения этюда:

1. Композиция и подготовительный рисунок этюда:

* выбор точки зрения, формата изображения, цветовой гаммы;

* определение пропорций, движения и характера натуры;

* линейно-конструктивное построение.

2. Живописное изображение:

* определение общего цветового тона;

* построение тоновых и цветовых отношений в пределах определенной гаммы;

* лепка цветом основных форм.

3. Завершение этюда:

* акцентирование композиционного центра;

* окончательное выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда, усиление или ослабление деталей по цветовому тону, светлоте и насыщенности;

* обобщение всех частей изображения в единое гармоничное целое.

Данная методическая последовательность выполнения акварельного этюда рекомендована для таких техник как лессировки, мозаичное письмо, отмывки. Что касается наиболее подвижных (работа ведется по увлажненному листу бумаги) акварельных техник a la prima и заливки, то наряду с другими техниками в их выполнении присутствует элемент импровизации. Методическая последовательность выполнения акварельного этюда остается прежней, но все этапы переживаются автором более быстро. Этюд создается сразу в полную силу цвета и тона и практически не поддается исправлению, что требует уверенных, энергичных движений кисти. Несомненную пользу при овладении мастерством акварельной живописи принесут акварельные этюды alla prima. В процессе их выполнения формируется целый ряд навыков, в том числе и навык владения кистью без предварительного рисунка карандашом. В отличие от рисунка, где изображение создается с помощью линий и тональных отношений в живописных набросках и этюдах красочное пятно является, чуть ли не главным изобразительным средством. Именно на пятне, силуэте сосредоточивается внимание живописца при работе над изображением. Пятно есть лишь условная граница формы и от выразительности пятна, цветовой заливки зависит восприятие предметов в пространстве. В живописном этюде пятно служит непосредственному выражению обобщенности и цельности увиденной натуры. В живописных этюдах в технике alla prima следует пытаться передавать цветовые особенности натуры несколькими пятнами, цветовыми заливками. Непрерывное, смелое движение кисти имеет существенное значение, так как одновременно помогает обобщению изображения, а также отбору и увязке отдельных частей в единое целое. Элемент импровизации должен учитываться в работе, например, если получилось красивое цветовое пятно, но немного изменился реальный мотив, то его следует оставить. С опытом работы акварелью импровизация становится предвиденной.

Учиться рисунку и живописи надо всегда, опираясь на натуру. Только при постоянном изучении и воспроизведении натуры, можно овладеть не только рисунком и живописью, но и композицией. П.П.Чистяков говорил по этому поводу: «Сперва нужно приучить, все заимствовать от натуры, потом, понабравшись довольно, стараться подчинить себе натуру».

Для детального изучения многообразия особенностей растительного мира, а также поиска и передачи художественного образа изображаемого мы советуем выполнять акварельные этюды статичной натуры; растения, цветы, деревья разными приемами работы акварелью, с обязательной передачей образных и цветовых характеристик изображаемого, например, грустное, холодное, серое, голубое, веселое, теплое, охристое, золотистое, молодое, старое, целебное, колючее, мудрое и т.д. Эмоциональное восприятие данного задания заставляет учеников думать, подходить в работе от слепого копирования действительности и искать композиционные и образные пути достижения в живописи.

Работая на воздухе, следует обратить внимание учащихся на характер освещения. Одна из особенностей светотени на открытом пространстве состоит в том, что тени на воздухе кажутся более прозрачными и легкими, чем в помещении, от обилия рефлексов. В результате практической работы над акварельными этюдами, у учащихся должно сложиться ясное представление о тональных отличиях солнечного дня от пасмурного, утреннего освещения от вечернего.

В работе над акварельными этюдами необходимо уделить внимание материалу как средству для выражения художественного образа. Выполняя работы в живописной технике по-сырому учащиеся преодолевают страх перед акварелью, учатся владеть водяной краской, справляться с плоскостью листа, брать нужный цвет в полную силу.

Процесс обучения акварельной живописью на пленэре, должен строиться на основных дидактических принципах: доступности, научности, наглядности, учете возрастных особенностей, учёте индивидуальных особенностей, методически необходимой последовательности освоения приемов акварельной живописи.

Акварельная техника alla prima убеждает в том, что ее применение в быстрых натурных живописных этюдах на пленэре помогает накапливать жизненные впечатления, яркие образы, формировать эстетические потребности. В процессе ее использования рождаются композиционные замыслы, формируются навыки. В последующей творческой работе над эскизами композиций снова приходится возвращаться к этюдам, написанным с натуры, к непосредственному изучению природы и законов живописного мастерства. Это говорит о том, что выполнение акварельных этюдов способствует укреплению связи между теорией и практикой, формирует художественно - образное мышление, так необходимое в учебной и самостоятельной творческой деятельности учащихся художественных отделений школ искусств.

Литература:

1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М.: Изобразительное искусство, 1985. - 148 с.: ил.

2. Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. М.: Советский художник,1976.

3. Ананьев Б.Г., Дворяшин М.Д., Кудрявцева Н.Л. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968.

4. Базанова М.Д. Пленэр: Учебная летняя практика в художественном училище. М.: Изобразительное искусство, 1994.

5. Беда Г.В. Живопись. М.: Искусство, 1971.

6. Гинзбург И. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.; М.: Искусство, 1940.

7. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях, восприятии, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М.: Искусство, 1990.

8. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968.

9. Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Учеб. пос. для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1984.

10. Михайлов А.М. Искусство акварели. М.: Изобразительное искусство, 1995.

11. Унковский А.А. Работа на пленэре // Художник. 1982. №4. С. 61 -- 63.

12. Яшухин А.П. Техника акварельной живописи в наглядных пособиях // Вопросы теории истории и методики преподавания изобразительного искусства. Карачаевск: Карачаево-Черкесский пед. Ин-т, 1970.

13. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. -М., 1981

14. Волков Н.Н. Цвет в живописи.- М.: Искусство, 1985

15. Ермакова Г. И. «Пленэр. Учебно-методическое пособие» - Прометей, Литерес, 2013

16. Ляйсан Кадыйрова Л. Х. «Пленэр: практикум по изобразительному искусству»- М, Владос, 2012

Размещено на Allbest.ru