Работа над пейзажем как средство развития пространственных представлений младших школьников на уроках изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Работа над пейзажем как средство развития пространственных представлений младших школьников на уроках изобразительного искусства

Эмирсуюнова А.И.,

Аблямитова Л.Х.,

Аннотация

Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной или земной поверхности. В зависимости от направления -- растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования. пейзаж школьник представление композиция

Ключевые слова:пейзаж, школьники, младшие школьники, представление.

Annotation: Modern ideas about the landscape have been formed over the centuries with the development of artistic techniques for its depiction. In a landscape work, special importance is attached to the construction of perspective and composition of the view, the transmission of the state of the atmosphere, air and light environment, their variability. A landscape usually depicts an open space. It usually presents an image of the water or earth's surface. Depending on the direction -- vegetation, buildings, equipment, meteorological (clouds, rain) and astronomical (stars, sun, moon) formations.

Key words: landscape, schoolchildren, junior schoolchildren, performance.

Изложение основного материала: Изображение пейзажа начинается с определения положения листа бумаги (горизонтальное, вертикальное). Затем на бумаге проводят линию горизонта, определяющую отношение земли и неба. На земле рисуют основные элементы пейзажа (начинают с самых важных и больших). Отмечают их обобщенную пространственную форму по внешним контурам, стремясь к тому, чтобы они образовали четкие пространственные планы. Такое размещение основных элементов с учетом сокращения размеров по мере их удаления к горизонту, загораживания и повышения уровня их оснований ведет к прорыву картинной плоскости и появлению глубины уже на первом этапе.

После уточнения положения элементов пейзажа на формате листа, намеченное в обобщенном виде, прорисовывается и детализируется. Если на первом этапе рисования учитывались только законы линейной перспективы, теперь выполняя рисунок пейзажа необходимо руководствоваться и законами воздушной перспективы. В соответствии с ними устанавливается мера четкости контуров всех элементов в каждом плане, устанавливается мера четкости их контуров; передаются характерные индивидуальные признаки, после чего все изображенное обобщается[5, с.47].

Природа, окружающая человека, всегда беспокоилась о нем, восхищалась его красотой, величием, помогала ему в его трудной жизни, оберегала и оберегала его от врагов. Элементы пейзажей встречаются на украшениях стен гробниц и дворцов Древнего Востока. Многие сюжеты картин Джотто, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Б.Роббинса, А. Дюрера, Ж. Старшего Гулибина, Н. Пуссена, А. Ватто, Т. Жерико, Э. Делакруа, Д. Энгра, Ф. Гойи включают пейзажи или сооружения на его фоне. С развитием человеческого общества, соответственно, и культуры изобразительного искусства пейзажный портрет выделяется в самостоятельный жанр. Доктор Констебль, С. Мишель, Т. Руссо, К. Корот, Б. Гоген во многом определили развитие ландшафтов в Западной Европе в 19 и начале 20 веков. Развитие пейзажного реализма в русском искусстве в 19 веке достигло больших успехов. Пейзажный портрет обычно начинается с изучения и прорисовки отдельных кустарников, деревьев и ветвей, затем деревьев с частью двора, и только потом пейзажный рисунок.

Пейзажная живопись - один из необходимых видов работы в процессе подготовки художника-преподавателя, важный раздел программы курса рисования. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию цветов. Все в природе естественно, удобно, красиво. Влияние человеческой природы, глубокие переживания и мысли, вызванные ею, способствовали появлению этого жанра в изобразительном искусстве. Пейзажная живопись - одна из самых эмоциональных областей изобразительного искусства. Благодаря своему эстетическому эффекту эти работы, а также натюрмортная живопись и портретная живопись способны духовно обогатить человека. Изображения, передающие характер родной природы, в которых выражено эмоциональное отношение художника к ней, также являются важным способом укрепления чувства любви к Родине. Красивые пейзажи оказывают такое огромное воспитательное воздействие на развитие Духа молодежи, что трудно конкурировать с влиянием учителя[4, с.8].

Общение с природой - это постоянный источник вдохновения и зарождения творческих идей. Но если художник не изучает, а только фантазирует при изображении каких-то явлений - это всегда выглядит фальшиво, производит неприятное впечатление на зрителя. Глубина картины - результат пристального изучения природы. Пейзажная живопись учит умело подмечать и передавать цветовые особенности того или иного состояния природы, создавать эмоционально эффектную полноцветную реалистичную картину[2, с.47]..

Часто пейзажи служат фоном в живописных, малярных, скульптурных (гравюры, медальоны) произведениях других жанров. Изображая явления и формы естественного окружения человека, художник выражает свое отношение к природе и восприятие ее современным обществом. Благодаря этому сцена приобретает большое эмоциональное и идеологическое наполнение.

Следует показать, как предметный цвет, например дерева на первом плане, изменяется под воздействием освещения, рефлексов от зеленой листвы соседних деревьев, стены дома, травы и неба, а затем показать, какие цветовые изменения происходят с деревьями по мере их ухода в глубину.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ - пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам - горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний - это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ - марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ - картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ-пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута - городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ - пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов. Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) - пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж - появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени. [5, с.24].

Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи - рисунок (линия и светотень) - ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Пейзажная живопись отличается от других жанров (натюрморт, портрет) другими измерениями пространства: многомерной, линейной и воздушной перспективой. В нем богатое разнообразие природных и искусственных объектов, их форм, размеров, текстур и цветовых взаимодействий предстает во взаимосвязях: сезонных, климатических и временных. Язык живописи помогает художнику передать все это и выразить производимое им впечатление, мысли и настроение: цвет, композицию, рисунок.

В работе с детьми для ознакомления с пейзажной живописью применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как художник изображает красоту окружающей природы в разное время года (многокрасочность золотой осени, прозрачность весны). Дети овладевают умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть).

Список используемой литературы:

1. Блохин И.А., Ляхин В.В., Стрекозин В.П. О проблемном обучении в начальных классах // Начальная школа. - 1973. - № 6. - С. 53-64.

2. 2. Брушлинский А.В. Психология мышления и проблемное обучение. - М.: Знание, 1983. - 96 с. 3.

3. Вопросы психологии способностей: Сборник статей / Под редакцией В.А. Крутецкого. - М.: Педагогика, 1973. - 216 с.

4. Кочубей Б.И. Эмоциональная устойчивость школьника / Б.И. Кочубей, Е.В. Новикова. - М.: Педагогика, 2006. - 412 с.

5. Миллс Дж. Терапевтические метафоры для детей и «внутреннего ребенка» / Дж. Миллс, Р. Кроули / Пер с англ. Т.К. Кругловой. - М.: Независимая фирма «Класс», 2005. - 144 с. - (Библиотека психологии и психотерапии).

Размещено на Allbest.ru