Творческий портрет композитора и его основные произведения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творческий портрет композитора и его основные произведения

Виктор Сергеевич Калинников



Родился в 1870 году в селе Воин Мценского уезда, Орловской губернии, в семье мелкого чиновника. Первоначальное образование получил в Орловской духовной семинарии, ограничившись прохождением в ней лишь образовательных классов.

Отец Виктора руководил любительскими хорами, в которые привлекал и своих детей. Музыкальная атмосфера, царившая в их доме, не могла не пробудить у будущего композитора серьезных музыкальных интересов.

С 1888 года он обучается в Музыкально - драматическом училище Московского филармонического общества по классу теории, композиции и гобоя. калинников поэтический текст музыкальный

В 1896 году Калинников успешно закончил Филармоническое училище, получив звание свободного художника и серебряную медаль. С этого же года началась его педагогическая деятельность в Филармоническом училище. Ему поручили преподавание музыкально - теоретических дисциплин. Годом позднее Виктор Сергеевич был приглашен преподавать в Синодальное училище. А в 1922 году получил профессуру в Московской консерватории где его деятельность продолжалась вплоть до кончины 23 февраля 1927 года.

Педагогической деятельности Калинникова постоянно сопутствовала музыкально общественная деятельность. Он являлся одним из учредителей Народной консерватории в Москве, а активно участвовал в работах музыкально-этнографической комиссии при Московском университете.

Из всего созданного, Виктором Сегеевичем Калинниковым наибольшую ценность представляет его хоровое творчество. Композитор всегда тяготел к хоровому и искусству и был тесно связан с ним. Еще в студенческие годы он взял на себя обязанности руководителя-методиста хорового пения в начальных училищах Москвы и выполнял их на протяжении семнадцати лет.

Калинников хорошо знал фольклор, обрабатывал народные песни для детского и смешанного хоров. Его обработкам присущи глубокое проникновение в музыкальную сущность русского народного песенного творчества и умение находить также средства выразительности, которые выявляют особенности музыкальной природы обрабатываемой мелодии и составляют с ней единое целое. Из обработанных песен, обработанных для хора, выделяются « Ты взойди, солнце, красное», «Вниз по матушке Волге», « У ворот батюшкиных», отличающиеся простотой и лаконичностью средств изложения.

Особо следует отметить мастерские обработки для хора революционных песен. Калинников одним из первых обратился к этому источнику народного творчества.

Интересны хоровые транскрипции Виктора Калинникова. Стремясь расширить хоровой репертуар за счет классических вокальных произведений композитор делал переложения из. Как правило это были произведения эпического склада. К выдающимся транскрипциям относят переложения для смешанного хора произведений А. Бородина «Песни темного леса», «Море», «Спящая княжна».

Композитором написано немало оригинальных хоровых произведений на стихи русских поэтов. Разнообразна их тематика: поэзия русской природы,, философские раздумья, элегические настроения, отклики ан отдельные явления общественной жизни. Мелодика этих произведений отличается яркой самобытностью и изысканностью. Для каждого произведения композитор находит свою особую фактуру, обеспечивающую нужную звучность и яркие колористические краски.

«Жаворонок» отличается исключительным художественным обаянием, проистекающим из песенности мелодики, свежести гармонических сочетаний и яркости вокально-тембровых красок. Это необычайно светлое и жизнерадостное произведение, наполненное ощущением радости бытия.



Краткая характеристика творчества поэта, разбор поэтического текста

Жуковский Василий Андреевич.

Русский поэт, почетный член (1827), академик (1841) Петербургской Академии Наук. Начав как сентименталист ("Сельское кладбище", 1802), стал одним из создателей русского романтизма. Поэзия насыщена меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады "Людмила", 1808, "Светлана", 1808 -- 1812). Перевел "Одиссею" Гомера, произведения Ф. Шиллера, Дж. Байрона. Литературная критика.

Родился 29 января в селе Мишенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, владелец с. Мишенского; мать, турчанка Сальха, попала в Россию в числе пленных, взятых русскими войсками при осаде крепости Бендеры. Мальчику была дана фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, который жил на положении приживальщика в доме Буниных.

Первоначальное образование получил в кругу семьи Буниных, где рос на правах воспитанника. Обучался в частном пансионе, после закрытия которого был определен в Главное народное училище. Отсюда был исключен и далее продолжал обучение в доме В. Юшковой, сводной сестры поэта. Здесь впервые приобщился к литературному творчеству.

В 1797 -- 1801 Жуковский учился в Благородном пансионе при Московском университете, где начал писать стихи. Участие в "Дружеском литературном обществе", в которое входили представители образованной дворянской молодежи, определило творческие интересы Жуковского. В 1802 в карамзинском "Вестнике Европы" появилось первое большое стихотворение "Сельское кладбище" (вольный перевод элегии английского поэта Т. Грея), выразившее взгляды и настроения, характерные для русского сентиментализма. К 1808 творчество Жуковского приобрело романтический характер, первые баллады: "Людмила" (1808), "Кассандра" (1809), "Светлана" 1808 -- 12) написаны на основе иностранных литературных источников.

В начале войны 1812 вступил в ополчение; откликом на военные события явились стихи "Певец во стане русских воинов" (1812), послание "Императору Александру" (1814), принесшие ему широкую известность.

С 1815 начинается двадцатипятилетний период его придворной службы, сначала в должности чтеца при императрице, вдове Павла I, а с 1825 -- воспитателя наследника, будущего Александра II.

К 1810 -- 1820 относится расцвет творчества Жуковского. В это время созданы баллады "Эолова арфа" (1814) и "Вадим" (1817), перевод баллады В. Скотта "Замок Смальгольм, или Иванов вечер" (1822), романтические стихи "Цвет завета" (1819), "Море" (1822).

Благодаря влиянию при дворе он неоднократно добивался смягчения участи сосланного Пушкина, выкупа из крепостной неволи Шевченко, освобождения из ссылки Герцена, облегчения судьбы декабристов. В начале 1830-х все большее место в его творчестве занимают переводы: поэмы Ф. Шиллера "Кубок", поэмы Байрона "Шильонский узник". Написаны баллады на античные темы: "Торжество победителей", "Жалоба Цереры". В 1831 написаны сказки: "Сказка о царе Берендее", "Спящая царевна".

Отношения с царским двором обострились настолько, что, получив почетную отставку в 1841, Жуковский принял решение переселиться в Германию, где весной этого года женился на юной Елизавете, дочери своего старого друга художника Рейтерна. Он делал несколько попыток вернуться в Россию, но состояние здоровья жены и надвигающаяся слепота не позволили осуществить эти намерения.

Творческая деятельность Жуковского не ослабевала в последний период жизни. Он закончил начатый еще в России перевод индийской народной повести "Наль и Дамаянти", перевел поэму "Рустем и Зораб" и "Одиссею" Гомера (1849). В 1845 написал "Сказки о Иване-царевиче и Сером Волке". Смерть прервала его работу над переводом "Илиады".

Умер Жуковский в Баден-Бадене 12 апреля 1852. Его прах был перевезен в Россию и погребен в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

Василий Андреевич написал стихотворение «Жаворонок» уже на закате жизни, живя заграницей, вдали от своей родины в 1851 году.

Стих написан 4х стопным ямбом. Текст состоит из трех четверостиший, передающих нам настроение поэта и образы природы. Возможно, стихотворение написано под впечатлением увиденного и услышанного, прогуливаясь в роще, наслаждаясь прекрасным днем, поэт видит как природа по - своему рада жизни, свету, солнцу. Рассвет, чуть слышное пение птицы, поющей приход весны и славящей Бога. Поэт как бы видит отражение своей души, свое настроение в этой птичке. Жаворонок вместе с поэтом разделяет его радость, благодать.

Прожив весьма долгую и можно сказать достойную жизнь, он благодарит Бога за это (в оригинальном тексте- Божий мир и слава Богу).

Жаворонок

На солнце темный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий,

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Он голосисто с вышины

Поет, на солнышке сверкая:

Весна пришла к нам молодая,

Я здесь пою приход весны.

Здесь так легко мне, так радушно,

Так беспредельно, так воздушно;

Весь божий * мир здесь вижу я.

И славит бога** песнь моя!

* - в советские годы заменено рифмой светлый

** - в советские годы замено рифмой солнце

Музыкально-теоретический анализ.

Жанровая основа

Данное произведение написано для смешанного хора. Исполнение - a cappella. Хор - миниатюра.

Тип письма

В своих хорах Виктор Калинников использует различные приемы музыкальной выразительности, тем самым подчеркивая разнообразие звучания хора, что, в первую очередь связано с раскрытием образов природы, пейзажей. Одним из основных приемов музыкального письма, используемых в данном произведении - является имитация. Имитация пения жаворонка - главная идея и основа произведения.

Особенности мелодии и голосоведения

Произведение начинается с двух прозрачных аккордов, дающих нам первое представление о картине - рассвет, восход солнца над лесом, туман. Далее звучит основная мелодия. Она имитирует пение жаворонка - мелодия легкая, невесомая, приглашающая к участию, звучащая где - то вдалеке. Звучит в виде имитаций в партиях сопрано и тенора.

Далее, со слов «И песню раннюю запел…» характер мелодии изменяется, отличается от первоначальной мелодии, становится более протяжной, глубокой можно предположить, что здесь звучит кульминационная зона первого периода, постепенно ведущая нас ко второму периоду (произведение делится на 3 периода, соответствующие поэтическим строфам). Первый период заканчивается плавным переходом в партии альтов - уходом в динамике к первоначальному состоянию.

Второй период повторяет первый, с небольшими изменениями, но основная линия мелодии остается неизменной, так же звучит в виде имитации в партиях сопрано и теноров.

В первой кульминации (27т) достигается вершина, сила звучания в музыке увеличивается, мелодия меняется по характеру, показывая нам ту радость, тот восторг, что испытывает жаворонок.

И со слов «Здесь так легко мне…» звучит ритмическая имитация уже в партиях альтов и теноров с партией сопрано. Снова меняется характер произведения. Мелодия меняет свою окраску (появляется минор) и состоит из коротких фраз, показывающих переживания жаворонка (восторг, воодушевление, умиротворение, спокойствие, наслаждение). В интонации появляются нисходящие хроматические ходы, при помощи альтерированных аккордов и rit. мелодия как - будто замирает, останавливает свое развитие, композитор как - будто подчеркивает, изображает с большей внимательностью то состояние, что испытывает жаворонок и хочет удержать это чувство умиротворенности.

В заключительном разделе со слов «Весь светлый мир...» мелодия восходящая, звучит утвержденно, торжественно, все ближе подходя к кульминации.

Все это очень красочно и мелодически точно изображает Виктор Сергеевич, как - будто художник, находит яркие колористические краски, раскрывающие смысл поэтического текста в музыке, рисуя своей особой фактурой, обеспечивающей нужную звучность произведения.

Ладовая и тональная основа

Общая тональность произведения - F dur. По своей семантике тональность светлая. Произведение написано в классической форме. Основное отклонение в тональность D, но есть так же ряд отклонений приготавливающих заключительную K (43-53т) - A dur, d moll, a moll, B dur, A dur, G dur(IIст), D-T. Так же встречается не менее интересное отклонение в одноименную тональность (34-35т) - f moll (2я степень родства) свойственная романтизму. Альтерированная D на которой заканчивается фраза «Здесь так легко мне…» (41 т) - дает нам ощущение незавершенности, учитывая, что дальше в нотном тексте стоит пауза.

Метроритм

Произведение написано в двухдольном размере, который придаёт произведению легкость, спокойствие, безмятежность.

После первой кульминации (31т) появляется размер ѕ. Звучит всего лишь один такт, что не характерно для классических форм произведения. Смена метроритма здесь выступает в роли невыписанного rit., оттягивающего главные слова, кульминацию, приготавливая слушателя к смене характера произведения.

Темп и агогические отклонения

Указанный автором темп произведения - Andantino quasi allegretto, в котором мы видим, объединены два совершенно противоположных темпа - быстрый и медленный. На мой взгляд, это обозначение характера произведения - подвижно, трепетно, воодушевленно (неспешное движение).

Также в произведении присутствует «rit.» (40 т) - «замедляя», приготавливая нас к изменению изложения, настроения. И «a tempo» (42т) - «в первоначальном темпе», возвращая нас к начальному состоянию воодушевленному, жизнерадостному.

На мой взгляд rit. будет уместным в 17 такте - что позволит показать переход от одной к другой части. И в самом конце, с 51 такта - это даст нам ярче исполнить кульминацию, показать всю радость и восторг, происходящей картины.

Динамические оттенки

Динамическая шкала партитуры достаточно подвижна, контрастна и разнообразна, начиная с нюанса pp и приходя в кульминации к f.

Начинается «Жаворонок» с тихой динамики pp. Как только появляется мелодия в партии сопрано, композитор выделяет ее с помощью изменением динамики на p. Таким же образом Калинников проводит мелодию в партии теноров. Со слов «И песню раннюю запел…» динамическом плане появляется cres., ведущее нас к интонационной вершине, после чего звучит dim.,показывая нам окончание фразы.

В партитуре есть 2 кульминационные вершины, серединная (27т) и заключительная (51т) - обозначены f.

Первая кульминация связана с приходом весны.

Вторая, заключительная кульминация - показывает нам радость бытия.

После кульминации, со слов «Здесь так легко…» характер произведения меняется и вместе с ним изменяется и динамический план (звучание на p).

Помимо стабильных, в произведении выставлен ряд мобильных динамических оттенков. Это crescendo, diminuendo в начале, середине, окончание фраз, а также в кульминационной зоне.

Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад

В произведении «Жаворонок» смешанный тип фактуры. Но в основном склад гомофонно - гармонический. Основная мелодия в партии сопрано и тенора, а в остальных голосах звучит заполнение фактуры, гармонии. В кульминационных зонах фактура аккордовая, что предает ей насыщенность, устойчивость. Присутствует игра регистровых и тембровых красок певческих голосов.

Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора

Хоровая партитура «Жаворонка» написана a cappella для четырёхголосного смешанного хора с эпизодическим использованием divisi в партиях.

Диапазон и тесситурные особенности

Диапазон партии сопрано - составляет большая децима (e1-g2). Альтовая партия написана в диапазоне малой сексты (d1 - b1). Теноровая партия в рамках октавы (g1 - g2). Партия баса в рамках ноны (b большой октавы - c1). Общий диапазон хора - b большой октавы - g1.Тесситура для партий удобная.

Интонационные трудности и строя

Чистота интонации в данном произведении очень важна - малейший ее сбой может привести к сдвигу тональности. Будет потеряна та прозрачность и легкость, которую так необходимо здесь показать.

Возможные трудности в исполнении данного произведения будут следующие: встречные ключевые знаки (бемоли, диезы, бекары), отклонения, хроматизмы, которые требуют очень точного интонирования. При неверном интонировании они могут повлечь за собой изменение строя и тонального плана произведения.

В партии сопрано основными сложностями будут точно выверенные интервальные скачки в мелодии, плавное голосоведение. Сложный интонационный ход в 23такте, в быстром темпе, филигранная точность исполнения шестнадцатых, при этом не утяжеляя их.

Точное интонирование изменения тонального плана со слов «Здесь так легко мне» - отклонение в одноименную тональность. Хроматические нисходящие ходы, слишком сильное занижение их может так же привести к изменению строя.

Басовая партия в данном произведении является основой гармонического строя. Важно уделить внимание в исполнении басовой партии, т. к. у них звучит мелодия на длинных, повторяющихся нотах, что постепенно приводит к занижению интонации. Для того, что бы это избежать хористам следует как - то графически отметить это в нотах (например ^), а дирижер при исполнении произведения должен постоянно обращать на это внимание.

Так же во II разделе, после первой кульминации с 32 такта у басов с остальными партиями идет расхождение по тексту, в то время как у всех остальных голосов звучит целое четверостишие, у басов звучит всего лишь одна строчка этого четверостишия.

Особенность исполнения партии теноров - имитация звучания партии сопрано. Трудности совпадают в некоторых разделах (интонирование шестнадцатых групп, повторяющиеся долгие ноты в мелодии), но есть и индивидуальные особенности теноровой партии - интонационные скачки терциями, квартами. Внимательнее отнестись к переходу с 32т к 33т. У теноров секста вниз после восьмой паузы. Это требует точного интонирования.

Хормейстер при работе с хором над строем должен выстроить все сложные (альтерированные аккорды, резкие отклонения) с точки зрения гармонии аккорды. Нужно заставить хор услышать каждую партию и общий гармонический строй произведения (пение закрытым ртом, пропевание каждой партии отдельно).

Хоровое дыхание

Хоровая партитура произведения должна исполняться цепным дыханием по литературной фразе. С певческим дыханием неразрывно связано звуковедение и атака звука. Звуковедение всего хора legato. Но дыхание в партиях разное.

Начало - во всех партиях, за исключением сопрано, дыхание будет плотным, глубоким. А в партиях сопрано - коротких быстрый вдох, за счет дробленного вступления.

Далее, для того что бы показать первую кульминацию в той динамике и с той силой звука, какая необходима для передачи замысла композитора атака требуется четкая, сильная; дыхание полное, глубокое.

Основной задачей дирижера является в данном случае точный и четкий показ дыхания и вступления каждой партии и хору в целом.

Динамический ансамбль

Динамика в произведении, как ритм и темп, очень подвижная. При этом, необходимо дифференцировать голоса, несущие основную мелодическую линию от голосов, более нейтральных. К примеру, с самого начала мы видим, что сопрано и тенора являются основным мелодическим голосом, и поэтому их следует несколько выделить по отношению к остальным голосам. Там где аккордовая фактура и все голоса звучат одновременно, следует выделять сопрано,т.к. в ней основная мелодия. Здесь ансамбль во всех случаях будет достигаться естественным путем.

Ритмический ансамбль

Как таковых ритмических проблем в произведении нет. Как уже говорилось, композитор в основном использует простые ритмические фигуры, но следует следить за ритмичностью длинных нот и коротких. У длинных будет тенденция к замедлению темпа. Такие ритмические фигуры встречаются в партии басов.

А у коротких длительностей нот наоборот, к ускорению. Пример, имитация мелодии в партиях сопрано и тенора.

Также встречается и пунктирный ритм, который делает мелодическое движение подчёркнуто неравномерным и небольшие группы шестнадцатых, которые могут приводить к ускорению.

В этих случаях опираясь на чёткое ощущение внутридолевой пульсации можно достичь необходимого ритмического ансамбля.

Штриховой ансамбль

Штрихи композитором не проставлены. По своему содержанию произведение будет исполняться на legato. Но legato будет разным. За счет произношения текста и обозначения характера произведения.

По тексту «На солнце темный лес зардел…» и « Весна пришла к нам дорогая…» штрих легато будет разным. В первом случае в соответствии с темпом и художественным содержанием текста штрих будет легким и упругим, во втором широким, свободным.

Дикционный и орфоэпический ансамбль

Сложным моментом в плане дикции является тихая динамика. Основная задача хористов четко, но, не скандируя произнести слово. Нужно помнить, что главным принципом вокального произношения является максимальная протяженность гласных, и произношение согласных в последний момент.

Согласные «р», «т», «м», «н» в пении требуют особого внимания певцов. Сонорный «р» должен произноситься активно, т. к. невнятное его произношение может привести к изменению смысла слова и, следовательно, потерей смысла всего произведения. Это касается и остальных согласных. Четкими должны быть окончания слов, заканчивающихся на глухую согласную «т». Все сонорные согласные, встречающиеся либо в начале, либо в середине слова пропеваются. Исходя из этого, возможными трудностями будут произношения слов с несколькими согласными подряд - «зардел», «песню», «звонкую», «сверкая», «пришла», «здесь», «радушно», «беспредельно». В словах - «дорогая», «к нам», «в_долине», «в лазури» -

требуется четкое произношение предлогов и согласных.

В хоровой практике широко используется прием редуцирования - это упрощения исполнения некоторых гласных и согласных букв. Например, в предложении «Я здесь пою приход весны …» произношение будет таким - [ я здесь паю прихот весны].

Репетиционный план

Хоровая партитура произведения написана для смешанного хора. В целом не представляет сложности и ее, возможно, выучивать хором вместе. На первом этапе следует разбирать сочинение по партиям, пропевая их как сольфеджио, так и на звуки «ли», «лё», «лю» и др., что должно помочь в достижении единообразного и плавного звучания.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному, четкому, связному произношению слов. На следующем этапе главным является достижение сбалансированности всех компонентов партитуры произведения, как по динамике, так и по другим элементам музыкальной выразительности. Заключительным этапом разучивания являются художественное выстраивание произведения.

Исполнительский анализ

При работе с хором особое внимание следует уделить созданию художественного образа. Дирижер должен помнить, что именно он хочет добиться от хора, знать как это воплотить, и ставить перед ним конкретные задачи.

Дирижер должен быть технически подготовлен, и осознавать смысл, характер произведения, чувствовать пульс музыки, хорошо ориентироваться в партитуре, что бы следить за исполнителями и помогать им во время исполнения произведения.

Главной задачей исполнителей является внутреннее слышание и представление образной стороны сочинения. Четкий и понятный жест (двухдольная дирижерская сетка, сменяющаяся на трехдольную сетку в 31т), ауфтакты и снятия необходимы для вступления хора во время. Очень важно в исполнении произведения все указания автора, чтобы донести до слушателя его характер и настроение.

Задача дирижера - объяснить хору содержание произведения, предысторию, способы воплощения нужного характера в целом и в каждой фразе отдельно. О характере произведения следует говорить хору в самых начальных репетициях, что окажет влияние на все сферы и формы разучивания, восприятия и воспроизведения хора.

Хор «Жаворонок» может исполняется не только профессиональными коллективами, но и хорошо подготовленными любительскими хорами, а так же хорами музыкальных училищ и других музыкальных учебных заведений.



Список используемой информации

1. Чесноков П. Г. «Хор и управление им»

Государственное музыкальное издательство «Москва», 1961 год.

2. Краснощеков В. « Вопросы хороведения»

Издательство «Москва», 1969 год.

3. Музыкальная Энциклопедия в 6 томах, 1973-1986 гг.

Размещено на Allbest.ru

...