Особенности документальных фильмов о музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет

Особенности документальных фильмов о музыке

Газанчян А.Р. студент

курс, факультет «Международная журналистика»

Россия, г. Санкт-Петербург

Аннотация

Документальные фильмы о музыке представляют собой уникальный жанр кинематографии, ориентированный на исследование и описание различных аспектов музыкальной сферы. В данной статье рассматриваются особенности документальных фильмов о музыке, такие как использование интервью с музыкантами, архивные материалы, концертные выступления, ретроспективный анализ и рассказы о процессе создания музыки.

Ключевые слова: Кино, музыка, документалистика, журналистика, интервью, ретроспектива, композиторы, авторы.

Abstract

Music documentaries are a unique genre of cinematography that focuses on exploring and describing various aspects of the musical field. This article examines the features of music documentaries, such as the use of interviews with musicians, archival footage, concert performances, retrospective analysis and stories about the process of music creation.

Keywords: Cinema, music, documentaries, journalism, interviews, retrospective, composers, authors.

Основное направление современного документального кино связано с попытками создать кинематографические произведения, которые не только информируют зрителя о фактах и событиях, но и способствуют эмоциональной, интеллектуальной и духовной стимуляции. Одним из самых животрепещущих источников вдохновения для создания документальных фильмов является музыка. Документальное кино о музыке являются уникальным жанром, который позволяет зрителям не только услышать и увидеть музыку, но и глубже понять ее историю, контекст, артистов и влияние на общественные процессы.

Одной из ключевых особенностей документальных фильмов о музыке является то, что они позволяют увидеть музыку в новом свете. Фильмы этого жанра могут раскрывать тайны творческого процесса музыкантов, демонстрировать талант и стремления артистов, а также раскрывать глубокие эмоции, которые музыка способна вызвать у слушателей.

Еще одной важной особенностью документального кино является их способность сохранять и передавать историческую память о важных музыкальных событиях, артистах и трендах. Благодаря этим фильмам зрители могут познакомиться с биографиями знаменитых музыкантов, узнать о грандиозных концертах и фестивалях, понять влияние музыки на социокультурные процессы в обществе.

Одним из таких проектов можно считать документальный фильм режиссера Роджера Уильямса «Аполлон», где рассказывается история о легендарном, на сегодняшний день, концертном зале [8].

Режиссер объединил сценическую адаптацию пьесы «Между миром и мной» театра Та-Нехиси Коутса с обширным музыкальным контентом, который вдохновлен долгой историей этого исторического места. Фильм представляет собой своеобразную оду, рассказанную через интервью с Та- Нехиси Коутсом, Патти ЛаБелль, Смоки Робинсоном, Полом Маккартни и рядом других известных личностей. Архитектор Джордж Кейстер в начале 1910-х годов создал в Гарлеме театр бурлеска Hurtig & Seamon's New Burlesque Theater на 1500 мест, который исключал посещение афроамериканцами, пока в 1934 году, под новым владельцем, не был преобразован в легендарный «Аполлон».

Фильм также раскрывает, как со временем данная сцена стала символом преодоления расовых различий. Эпизод, когда Билли Холидей исполнила свою революционную песню “Strange Fruit” в «Аполлоне», произошел вскоре после того, как театр открылся для посещения только белым. Когда в 1968 году Джеймс Браун представил песню “Say it Loud (I'm Black and Proud)”, ее воспринимали как гимн афроамериканцев в период борьбы за гражданские права. Репутация заведения как приюта для талантливых афроамериканских артистов была настолько прочной, что даже проезжавших мимо в 1964 году «Битлз» атаковали местные жители, на тот момент межрасовые отношения было крайне плохими. В 2012 году исторический момент случился, когда Барак Обама стал первым действующим президентом, выступившим на сцене «Аполло», исполнив фрагмент песни Эла Грина [10].

Данный фильм является историей о небольшой группе людей, работающих в театре в Верхнем Манхэттене, которые делают все возможное, чтобы популяризировать музыку в своем район, что само по себе достаточно красиво. Однако режиссер подчеркивает, что «Аполлон» является не только театром, но важным элементом в американской истории как сцена социальных перемен.

Подобное проекты представляют собой важный источник информации, способный раскрыть историю становления культовых артистов. Путем детального анализа биографий и творчества музыкантов, такие фильмы позволяют взглянуть на их жизнь, творческий путь, и влияние на музыкальную индустрию в целом. Исследование архивных материалов, интервью с близкими, коллегами и поклонниками артистов, а также анализ исторического контекста формируют полноценный портрет личности и творчества музыканта, что помогает зрителю погрузиться в уникальную атмосферу той эпохи, когда артист только начинал свой путь. Такие фильмы обладают возможностью воссоздать атмосферу времени, места и событий, с помощью чего они способны передать не только историческую точность, но и эмоциональную проницательность моментов, формирующих жизнь и карьеру музыкальных легенд. В результате документальные кинофильмы о музыке оказывают значительное влияние на формирование представлений о культовых исполнителях, соответственно способствуя сохранению и распространению их наследия среди поколений.

Кларенс «Куди» Симмонс и Чик Оза в своей документальной серии “Jeen-yuhs” создали исчерпывающий видеопортрет одного из самых противоречивых творцов XXI века. Проект представляет собой трехсерийный видеодневник, посвященный известному американскому артисту Канье Уэсту [9].

Авторы осознали, что им открывается возможность запечатлеть начало крупного успеха или резонансного провала. Под влиянием культового документального фильма о баскетболе “Hoop Dreams”, они предложили Канье

Уэсту снять киноленту обо всем, что происходит в его жизни. Вероятно, на тот момент никто не предполагал, что создание данного проекта потребует целых двадцать лет. Таким образом, в их распоряжении оказался уникальный и драгоценный массив хроник, ранее неизвестный широкой публике.

Однако по мере роста его популярности они все меньше уделяли внимание документированию его жизни. В результате первый и второй фильмы оказались переполнены деталями, в то время как в третьем фильме количество отснятого материала за почти два десятилетия было минимизировано. Структурно из-за этого дисбаланса первые две части фильма представляют собой излишество информации, что может свидетельствовать о недостаточном внимании к формированию четкого повествования. В третьей части фильма зрителям открывается суть истории: все, что было тщательно разработано в первых двух частях, приводит к поразительным (и в некоторых случаях тревожным) результатам. Однако длительность этого нарастания, вероятно, приведет к тому, что некоторые зрители потеряют интерес.

В подобных проектах отличительной особенностью считается музыкальное сопровождение. Область музыковедения предлагает обширный аналитический подход, который раскрывает уникальные особенности и принципы взаимодействия музыки и кинематографии. Документальные фильмы, как инструмент образования, расширяют горизонты нашего понимания мира и открывают новые перспективы для нашего мышления. Просмотр таких фильмов позволяет зрителям проникнуть на различные уровни самопознания, представляя информацию в доступной для восприятия форме [1].

Значение музыкального сопровождения в контексте повествования в документальных фильмах является фундаментальным аспектом в передаче событий, разворачивающихся на экране. Во-первых, связь между акустической атмосферой и драматической музыкой представляет собой неотъемлемую основу для вступления зрителя во внимание к рассматриваемым произведениям [1]. Под термином «драматическая музыка» мы понимаем звуки, оказывающие влияние на развитие сюжета фильма и носящие драматургическую функцию в событиях, разворачивающихся на экране. В случаях, когда в документальном кино присутствует внутрикадровая музыка, использование драматической музыки происходит менее часто, и это связано с стремлением подчеркнуть историческую достоверность сцен. Существует опасение, что музыка может нарушить впечатление естественности и реализма документального стиля. Исследуя драматургическую функцию музыки в контексте воздействия документального кино на зрителя, мы можем понять эстетику ее

использования, принципы усиления положительных аспектов и отражения негативных черт в образной системе фильма.

В современной эпохе цифровых технологий наше понимание реализма в контексте звукового оформления и использования музыки приобретает достаточно сложные оттенки. Присутствие звукового сопровождения в нашей повседневной жизни, включая музыку, звучащую в магазинах, на телевидении и в различных мобильных устройствах, оказывает значительное воздействие на наше звуковое восприятие. Кроме того, в кинематографе музыка играет ключевую роль в создании иллюзии реальности происходящего на экране, несмотря на парадоксальность данной ситуации. В отличие от художественного кино, документальный жанр редко стремится скрывать свою сущность как тщательно спланированного и конструированного продукта. Многие режиссеры и композиторы убеждены, что роль музыки в кинематографе стала устаревшей и способна снизить уровень иллюзии реализма, который предполагается преподносить зрителю [11].

С самого зарождения документального кино наличие музыкального сопровождения изначально являлось неотъемлемой частью произведений этого жанра. Основной задачей музыки было снижение восприятия зрителем технической структуры фильма, создание иллюзии реальности происходящего перед глазами зрителя и стимулирование осознания реальности происходящего на экране. Для достижения этой цели необходимо скрыть визуальные дефекты, географические и временные противоречия, а также переходы между отдельными фрагментами, что удается достичь благодаря непрерывному потоку синхронного звука. Правильно и качественно подобранная музыка способна обогатить сценическую атмосферу, музыкально выявить связи и эстетическое взаимодействие между различными сценами, направить внимание зрителя на ключевые аспекты, исключая несущественное, а также способствовать формированию сильных ассоциаций с отдельными персонажами или темами.

Музыка в документальном фильме помогает перенести зрителя из реального мира в суть событий, разворачивающихся на экране. Это приводит к парадоксу, поскольку повседневная жизнь, как правило, не сопровождается музыкальным сопровождением, однако в кино используется именно музыка для усиления ощущения реальности происходящего и создания соответствующей атмосферы. При наличии постановочных сцен в кинопроизведении звуковое оформление играет решающую роль в формировании ощущения реалистичности происходящего на экране [4].

Такое парадоксальное сочетание реальных изображений с откровенно повествовательным голосом и музыкой в документальных фильмах предоставляет широкие теоретические перспективы, способные радикально изменить наше представление об эстетике документалистики. Музыкальное и звуковое сопровождение в документальном кино разрабатывает многоаспектную теорию аудиовизуального повествования для обеспечения реалистичности и фактологичности программы.

Помимо прочего, приемы для вовлечения зрителя также являются отличительной особенностью в документальных фильмах о музыке. Такие фильмы обычно стремятся не только рассказать историю о музыкальном исполнителе или группе, но и поделиться эмоциональным и культурным контекстом их творчества.

Для успешного документального фильма, претендующего на высокие рейтинги и большое количество зрителей, необходимо соблюсти два основных условия. Во-первых, фильм должен обладать современным журналистским подходом, включающим фактическую основу, представленную в стиле инфотейнмента с детализацией и разработкой мелких характеристик персонажей и повседневных ситуаций. Во-вторых, все вышеуказанное должно быть оформлено в современном формате, включающем постановочные сцены, реконструкции событий, исследовательскую составляющую, графические элементы, возможно, актерское исполнение и техники клипового монтажа. Одно без другого неспособно обеспечить успех фильма. Для достижения успеха в документальном проекте необходимо обеспечить оптимальное сочетание двух ключевых компонентов.

Так, согласно работе Божко О.В. и Гикис С.Н., первым, кто осознал актуальные потребности зрителя, являлся журналист Леонид Парфенов. Его труды представляли собой новаторский подход, противоречащий устоявшимся стереотипам документальных проектов, рассматриваемых как скучные и однообразные видеоматериалы. Парфенов осознавал, что простое демонстрирование видеохроники и старых фотографий не способно привлечь особый интерес зрителя [2].

Тщательное изучение фильмов Леонида Парфенова позволило выявить обширный арсенал разнообразных визуальных средств, применяемых командой съемки в рамках проекта «Намедни». Они включали в себя хроникальные кадры, постановочные сцены, реконструкции событий, актерскую игру, репортажные съемки, компьютерную графику, технологию хромакей, 3D визуализации и специальные эффекты. Благодаря этим техническим возможностям автор мог реализовывать удивительные по своей красоте и разнообразию идеи: объединять старые хроники с современными кадрами, переноситься в прошлое и будущее, взаимодействовать с предметами на фотографиях, воссоздавать или разрушать архитектурные сооружения и многое другое [2]. Так же особое внимание стоит обратить на качество реконструкций в документальных драмах. В результате детального анализа многочисленных обзоров и отзывов на кинокартины Леонида Парфенова становится ясно, что у аудитории не всегда удается четко разграничить фактические хронологические материалы и воссозданные реконструкции, что свидетельствует о высоком уровне профессионализма режиссерской деятельности и тщательном подходе к кастингу актеров.

При рассмотрении формата обратим внимание на использование современных графических заставок, подобных тем, что представлены в фильме «Хребет России». В данном случае графическое изображение деревень времен Ермака выполнено с эффектом «каменной глыбы», трескающейся с характерным звуком, что вызывает ощущение присутствия в той «каменной» эпохе [14].

В работе «Птица-Гоголь» демонстрируется яркая реконструкция, где журналист создаёт стол и комод, а также витает призрак Гоголя по улицам [12]. Звуковые дорожки, специально подобранные к данному фильму, захватывают внимание зрителя и погружают его в атмосферу времени, обеспечивая тактильное взаимодействие и ощущение эманации просматриваемых мест. Динамичный монтаж с элементами клиповой съемки, акцент на детали и выделение личностей и персонажей уделяются большее внимание, чем простому отражению «трудовых достижений».

Леонид Парфенов великолепно владеет современным киноязыком, что отчетливо просматривается в его документальных работах. Особенности стиля автора заключаются в том, что уже с первых фраз он активно вовлекает зрителя в происходящее, задает ритм и темп повествования, предлагая эмоциональный и насыщенный рассказ, который дополняется естественной, живой жестикуляцией, лишенной излишней театральности. Для достижения так называемого эффекта присутствия Леонид Парфенов использует динамичное поведение на экране, эмоциональное и яркое изложение, а также тонкий юмор. Подача материала у Парфенова отличается импульсивностью и эмоциональной насыщенностью, что соответствует природе телевидения, ориентированного на визуальное восприятие. Особенности стиля Парфенова обусловлены его профессиональным опытом журналиста, что отражается в репортажном подходе к рассказу. Журналист обращает внимание не только на общепринятые факты, но и на мельчайшие детали, благодаря чему его персонажи не являются лишь безжизненными историческими фигурами, а становятся интересными и живыми личностями.

Документалист демонстрирует интересные методы подачи информации, когда стиль фильма соответствует поведению и характеру основного персонажа. Зрелищность произведений не умаляет их содержания. Даже при размывании границ между документальным и художественным через приемы реконструкции факт остается неизменным, каждый эпизод имеет строго документальное основание [2]. Подобные методы регулярно применяются ко многим современным документальным проектам о музыке.

В контексте особенностей музыкальной кинодокументалистики заслуживает внимания производственная сторона, включающая в себя проблемы и риски, связанные с этим процессом. Осуществление съемок подобных проектов представляет собой сложный и многогранный процесс, который может натолкнуться на различные проблемы. Ниже приведены некоторые потенциальные проблемы:

Получение разрешений: Одной из основных аспектов, с которыми доводится многократно сталкиваться, является проблема получения разрешений на осуществление съемок в определенных локациях или с участием определенных персон. Для решения этой задачи необходимо провести длительное взаимодействие с собственниками объектов, организациями или даже отдельными лицами с целью получения необходимого разрешения и согласия.

Финансовые ограничения: Проведение съемок документального фильма требует определенного бюджета, который не всегда может быть достаточным. Представляются возможными ограничения финансирования, что может повлиять на качество съемки, наличие необходимого оборудования и возможность отправиться в различные локации, связанные с содержанием фильма.

Технические проблемы: В ходе производства возможны непредвиденные технические затруднения, включающие в себя потенциальные неисправности оборудования, трудности с освещением, акустикой, или неожиданные изменения погодных условий. Ключевым фактором является готовность обладать необходимым запасным оборудованием и достаточными ресурсами для решения данных проблем и бесперебойного продолжения процесса съемок.

Организационные сложности: Для успешного производства фильма требуется тщательная организация и планирование. Координация работы съемочных групп, согласование графика участия участников и учет всех необходимых факторов являются сложными задачами. Недостаточная организация может привести к задержкам или неожиданным проблемам в процессе съемок. Важно иметь четкий план и систему управления для обеспечения эффективного процесса производства фильма.

Непредсказуемость событий: Документальный фільм представляет собой жанр, который охватывает реальные ситуации и события, подверженные влиянию различных факторов, которые часто невозможно предугадать или контролировать. Появление неожиданных обстоятельств, изменение поведения участников или возникновение конфликтов могут значительно усложнить процесс съемок. Важно обладать гибкостью и способностью адаптироваться к таким ситуациям, чтобы обеспечить успешное завершение проекта.

Этические вопросы: При реализации проекта, особенно связанного с изучением личных и чувствительных тем, возникают этические вопросы, требующие серьезного рассмотрения. Очень важно соблюдать конфиденциальность, уважать права и предпочтения участников проекта, а также подходить к представлению фактов с честностью и объективностью. Проблемы могут возникнуть, если участник проекта передумает или не захочет раскрывать определенные моменты своей личной истории. Следовательно, важно посвятить должное внимание этическим аспектам при работе над проектом, чтобы обеспечить соблюдение принципов недискриминации и защиты личных данных всех участников.

Доступ к источникам информации: При создании документальных фильмов необходимо проводить систематическое исследование и использовать разнообразные источники информации, включая архивные документы, интервью с участниками и видеозаписи. Однако доступ к некоторым источникам может быть ограничен или зависеть от получения специального разрешения. Эти факторы могут усложнить процесс съемок и создания документального материала, а также ограничить возможность получить полную и точную информацию.

Политическая и социальная чувствительность: Отдельные фрагменты документального фильма могут затрагивать вопросы политического или социального характера, подверженные спорам или чувствительные по своей природе. Работа с таким контентом может вызвать разнородные реакции, включая негативные комментарии и даже угрозы. Особое внимание следует уделить подготовке к возможным дискуссиям и критическим оценкам, а также принять соответствующие меры по обеспечению безопасности членов команды и участников проекта.

Монтаж и пост-продакшн: В процессе создания документального проекта фаза съемки представляет лишь начальную стадию. Последующий этап монтажа и пост-продакшна также имеет ряд сложностей [2]. Отбор наиболее существенных и привлекательных сюжетных моментов, разработка оптимальной структуры и достижение гармонии между различными элементами произведения, такими как визуальное изображение, звуковое сопровождение, музыкальное оформление и текстовое наполнение, все это отражает важные аспекты сборки фильма. Процесс монтажа требует много времени и наличия творческого подхода.

Распространение и продвижение: После завершения создания фильма возникает вопрос его дальнейшего распространения и продвижения, что представляет собой важную фазу работы. Организация эффективной дистрибуции и привлечение аудитории могут быть непростыми задачами. Презентация фильма на различных площадках, участие в кинофестивалях и продажа прав на показы представляют собой существенные шаги, требующие значительных усилий и времени для достижения поставленных целей [11]. музыкальный документальный фильм выступление

Баланс между фактами и искусственностью: Необходимо обеспечивать гармоничное сочетание между отражением действительных событий и художественной интерпретацией. В процессе создания документального фильма использование литературных средств и сценарных методов способно порождать впечатление фиктивности, поэтому важно проявлять осторожность, чтобы не искажать или преувеличивать фактическую реальность.

Объективность: При создании документального фильма о музыке сцене необходимо стремиться к нейтральному и объективному подходу. Хотя у режиссера может быть собственное видение и интерпретация событий, существенно важно не искажать факты или представлять только одну сторону истории. Документальные работы должны отличаться честностью и способностью балансировать различные точки зрения, чтобы обеспечить объективное и полное понимание обсуждаемых событий.

Защита авторских прав: Необходимо осуществлять строгое соблюдение авторских прав и использовать исключительно те материалы, на которые имеются соответствующие разрешения и лицензии. Использование музыкальных произведений и других материалов требует соблюдения авторских прав и урегулирования вопросов, касающихся их использования в рамках документального кино.

Стоить также упомянуть о целевой аудитории музыкальной кинодокументалистики. Она представляет собой группу людей, заинтересованных в музыкальной культуре, истории музыки, жизни и творчестве музыкантов. Среди данной аудитории могут быть как профессионалы музыкальной индустрии, так и обычные любители музыки всех возрастных категорий. Особый интерес к таким фильмам проявляют студенты и преподаватели музыкальных школ, университетов, колледжей, а также аматоры различных музыкальных жанров [6].

Аудитория заинтересована в глубоком анализе и освещении ключевых моментов развития музыкальной индустрии, значимых событиях, личностях и творческих процессах, формировавших современную музыкальную культуру. Важно учесть разнообразие вкусов и предпочтений зрителей, их уровень знаний и интерес к различным жанрам музыки.

Следовательно, целевая аудитория какого-либо документального фильма о музыке может представлять собой разношерстную, но единую по своей музыкальной страсти группу людей, стремящихся углубить свои знания и понимание в области музыкальной истории, современных тенденций и творческих достижений в мире музыки.

Таким образом, целевая аудитория представляет собой разнообразную группу людей, единой целью которой является погружение в удивительный и многогранный мир музыки, понимание ее истории, влияния и значимости для человечества. Подобные проекты могут стать источником вдохновения и новых знаний для всех, кто ценит музыку как форму искусства и эмоционального выражения.

Библиографический список

1. Ачкасова К., Суанова И. Телевидение: аудитория и измерения. Конференция Mediascope 2016. М., 2016

2. Божко О.В., Гикис С.Н. Творческие и технические способы создания телевизионного документального фильма (на примере работы Л.Г. Парфенова) // Экономику и социум. 2014. №4-1 (13)

3. Егорова Т.К. Музыка советского фильма: дис. ... д-ра искусствоведения. М., 1998. 468 с.

4. Рычков К.Н. Музыка в современном коммерческом кинематографе США: проблемы истории и теории: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. М., 2013. 30 с.

5. Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста. На материале художественного и анимационного кино. СПб., 2017. 384 с.

6. Эшпай В., Ухов Д., Цыркун Н. The Beatles forever // Искусство кино. 1996, № 6. -- С. 75-79.

Электронные ресурсы

1. Bob Dylan - Don't Look Back (1967). Электронный ресурс

2. Film Review: `The Apollo' [Электронный ресурс]

3. jeen-yuhs: A Kanye Trilogy Review [Электронный ресурс]

4. Let's stay together by Barack Obama (2012) & Al Green (1993). Электронный ресурс

5. Возможности для дистрибуции российского документального кино. Электронный ресурс

6. ПТИЦА-ГОГОЛЬ. Электронный ресурс

7. РУССКИЕ ЕВРЕИ. Фильм первый. С предисловием Леонида Парфёнова.

8. Хребет России. Электронный ресурс

Размещено на Allbest.ru