Всемирно прославленные (пять портретов мастеров культуры)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Всемирно прославленные (пять портретов мастеров культуры)

Соловьев Владимир Михайлович

Есть исходящие из России живые нити, которые настолько вплелись в венок мировой культуры, что вопреки политическим ветрам навечно стали его неотторжимой частью. Заграничный мир всегда разборчив к культурному продукту и, если он высокой пробы по своему профессиональному качеству, то так или иначе преодолевает границы, не задерживается какими- то защитными фильтрами, находящимися в распоряжении того или иного государства, и делается международным достоянием.

В этом отношении мастера русской культуры, о которых идет речь в статье, очень характерные фигуры, представляющие интерес сами по себе, а не как ретрансляторы идеологических установок и политических доктрин, которые со странной назойливостью ассоциируются и увязываются сегодня за рубежом едва ли не со всеми русскими именами.

Ключевые слова: русская культура, мировая культура, искусство, творчество, балет, опера, живопись, графика, скульптура, кинематограф, фильмография, литература, музыкальные проекты, драматургия, чеховский мир, антироссийский миф, герметизм культуры, интеркоммуникация, межкультурный диалог, предикативный эффект, субъектное начало, усредненность, тотальная унификация, этнонациональное измерение культуры, эксцесс исполнителя.

World famous (five portraits of masters of culture)

Solovyov V.M.

творческий личность культура

There are living threads emanating from Russia which have been interlaced with a wreath of a world culture so much so that became imprescriptible part of it forever contrary to political winds. The foreign world is always critical to culture product and if it is of high quality in its professional attributes, it somehow overcomes boundaries and is not blocked by any protective filters at the disposal of particular state and becomes international commons.

In this regard masters of Russian culture, which the article is about, are very characteristic figures that are very interesting in themselves but not only as retranslators of ideological principles and political doctrines that are associated and linked with strange insistence today abroad with almost all Russian names.

Keywords: Russian culture, world culture, art, creativity, ballet, opera, painting, graphics, sculpture, cinematograph, filmography, literature, music, music projects, dramaturgy, Chekhov's world, anti-Russian myth, hermeticism of culture, intercommunication, intercultural dialogue, predicative effect, subjective beginning, averaging, totalitarian unification, ethno-national measurement of culture, excessive act

Пять человек, пять творческих судеб: кинорежиссер Андрей Кончаловский, художник Михаил Шемякин, балерина Светлана Захарова, оперная примадонна Анна Нетребко, писатель Дина Рубина - все вместе и каждый в отдельности они привносят яркий вклад не только в русскую, но и общемировую культуру, развенчивая очередной антироссийский миф о том, что ныне в зарубежье все русское заклеймено как одиозное, токсичное и онтологически неприемлемое.

Есть исходящие из России нити, которые настолько вплелись в венок мировой культуры, что вопреки политическим ветрам навечно стали его неотторжимой частью. Заграничный мир всегда разборчив к куьтурному продукту и, если он высокой пробы по своему профессиональному качеству, то так или иначе преодолевает границы, не задерживается какими-то защитными фильтрами, находящимися в распоряжении того или иного государства, и делается международным достоянием.

В этом отношении мастера русской культуры, о которых пойдет речь в статье, очень характерные фигуры, представляющие интерес сами по себе, а не как ретрансляторы идеологических установок и политических доктрин, которые со странной назойливостью асссоциируются и увязываются сегодня за рубежом едва ли не со всеми русскими именами.

Подбирая в многоцветье современной русской культуры наиболее оригинальные и показательные таланты, автор сознательно руководствовался целью позиционировать их как носителей культуры, говорящей на языке мира и доброй воли, а не войны и насилия.

Автор не склонен преувеличивать такой фактор, как этнонациональное измерение культуры. Признавая, что культуры в определенной мере герметичны [3], он придерживается мнения, что у этой непроницаемости есть допустимый предел, за рамками которого они при всем стремлении к самобытности, автономии, изоляции, достаточно гибки и подвижны и даже при заметных тенденциях к сохранению и консервации традиционных основ неизбежно вступают в межкультурный диалог и активную интеркоммуникацию и, дистанцируясь от усредненности и тотальной унификации, в то же время выпадают, выламываются из замкнутого круга и дрейфуют в сторону многообразия и свободного функционирвания в широком географическом пространстве, не ограниченном разного рода ортодоксальноохранительными установками, запретами, догматами, циркулярами начальственных структур, предписаниями репертуарных комиссий и т.д.

Портрет первый.

Имя Светланы Захаровой стало брендом. Её называют верхом совершенства, балериной-мифом, мастерству которой нет предела.

Наверно, о каждой талантливой балерине можно сказать, что она гибка и пластична. Без того и другого не бывает хорошего рисунка танца, да и вообще не получится ни одного па.

Но Светлана Захарова - это особый случай. Её движения, прыжки, большие и малые фигуры, которые она завораживающе красиво и безупречно чисто исполняет, производят огромное впечатление даже на неспециалистов.

А те, кто разбирается в балете, считают Захарову непостижимой загадкой природы. Ведь то, что она делает со своим телом, кажется невероятным, потому что превосходит человечесчкие возможности. Законы анатомии будто бы не распространяются на эту звезду русского балета. Она очерчивает столь сложные углы и динамические линии, выплетает такие хореографические узоры, словно для неё не существует физических пределов.

Естественные ограничения, заданные костным строением рук, ног, стоп, позвоночника, не препятствуют ей творить чудеса и танцевать так, как если бы её скелет состоял из послушных, легко и пружинисто взлетающих, сгибающихся и перемещающихся вверх, вниз и в стороны хоть на 90, хоть на 180 градусов конечностей, будто они поставлены на какие- то хитрые шарниры.

Между тем Светлана Захарова не инопланетянка, не запрограммированная на супертанец биомашина, а вполне земная женщина.

Выпускница прославленной Академии русского балета имени А.Я.Вагановой, в 1996 году она стала солистской Мариинского театра, а несколько лет спустя (2003) приняла предложение перейти в Большой. Сейчас она прима-балерина миланского тетра Ла Скала. Гастролируя по всему миру, Захарова постоянно выступает на родине, потому что здесь ее главные зрители и ценители.

В репертуаре Светланы Захаровой десятки ролей: Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», «Никия» в «Баядерке», принцессы Аврора и Флорина в «Спящей красавице», Повелительница дриад в «Дон Кихоте»... А ещё она несравненная Джульетта, незабываемый Умирающий лебедь, бесподобная Терпсихора. И в каждом созданном ею образе тонко и точно выражено чувство, переданы малейшие оттенки эмоций.

Если в поисках сенсации какой-нибудь журналист откроет «секрет Захаровой» и взорвет информационную бомбу, утверждая, будто волшебной силой наделены балетные туфли примы, вероятно, многие поверят в это. Непонятное, таинственное и загадочное люди давным-давно привыкли объяснять, как колдовство или чародейство.

Для простых смертных балетные - те же небожители. Говорят, им дано постичь высшую математику тела. И Светлана Захарова, как никто другой, овладела этой магией. Она царит на сцене, словно это сама позия на пуантах.

В настоящее время, когда отношения РФ с Заападом даже с натяжкой не назовешь безоблачными, Захарова продолжает запланированные концерты, гастроли. Она не уклоняется от острых или откровенно провокационныех вопросов, которые ей часто задают на пресс-конференциях, в конфеденциальных беседах и интервью. Обычно балерина сразу их пресекает, отвечая так: мы должны говорить сегодня об искусстве, а не о политике. Для Захаровой показатель отношения к стране - то, как нас встречают зрители в зале (а на ее выступлениях всегда аншлаги), а не то, что пишет о России иностранная пресса [2].

Портрет второй.

Андрей Сергеевич Кончаловский принадлежит к той плеяде деятелей искусства, которых в знак уважения нередко называют мэтрами, то есть учителямии, наставниками, мастерами своего дела. Он старейший представитель культурной элиты России. За долгую жизнь он проявил себя в разных творческих амплуа: актер, режиссер, сценарист, продюсер, клипмейкер. Ему есть в кого быть щедро одаренным талантами человеком. И, быть может, поэтому, за что бы он не брался, у него всё всегда получалось.

Его прадед по материнской линии - великий русский художник Василий Суриков, дед - крупный художник Петр Кончаловский, отец - широко известный в Советском Союзе поэт, драматург и детский писатель Сергей Михалков, мать - поэтесса и переводчица Наталья Кончаловская.

На склоне лет как бы в знак того, что гены матери победили в нём гены отца, Андрей Сергеевич отказался от двойной фамилии Михалков-Кончаловский и предпочёл именовать себя Кончаловским. Возможно, он сделал это, чтобы его не путали с младшим братом - тоже видным режиссёром и киноартистом Никитой Михалковым.

С годами А.С. Кончаловский приобрёл репутацию мудреца. Конечно, этому способствовал успех его авторских работ. Но плюс к этому он истинный мастер коротких сентенций, в которых отложились большой опыт жизни, знание людей, широкий кругозор, природная наблюдательность, острый ум и хорошее чувство юмора. Вот показательная реплика из спектакля «Сцены из супружеской жизни»: «Мы обменяли время на деньги, и у нас не стало времени».

«Режиссёр, - шутит Кончаловский, - всегда должен делать вид, что знает, куда идти. Но я могу себе позволить в моём положении и возрасте говорить артистам: «Я не знаю, что делать».

Он признаётся, что работа над любым созданным им фильмом - процесс образовательный. ««Потому что», - объясняет мэтр, - я много узнаю, пока занимаюсь изучением материала».

Кончаловский не принадлежит к тем всезнайкам, которые готовы раз и навсегда растолковать, в чем смысл жизни.

«Главное, - говорит он, - поставить вопрос, а не дать ответ. Потому что правильно поставленный вопрос -- уже надежда на поиски ответа».

Фильмография, или, другими словами, список снятых режиссёром фильмов, довольно велика и насчитывает десятки кинокартин. Часть из них снята в США. В 1980-е годы Кончаловский уезжает на Запад и работает в Голливуде. Наиболее известные его работы этого времени - «Возлюбленные Марии», «Поезд-беглец», «Гомер и Эдди» и блокбастер с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях «Танго и Кэш».

Престижной премией «Эмми» был отмечен мини-сериал Кончаловского «Одиссея» (1997), номированный на «Золотой глобус» - вторую после «Оскара» награду в мире кино.

В 1966 году за фильм «Первый учитель» А.С.Кончаловский был удостоен Золотого Льва на Венецианском кинофестивале и далее четырежды получал Золотую пальмовую ветвь на Каннском, где высоко оценили его фильмы «Сибириада (1979), «Поезд-беглец» (1986), «Стыдливые люди» (1987), «Курочка Ряба» (1994).

Он не стал обладателем золотой статуэтки «Оскара», но, по его словам, эта премия америанской киноакадемии потеряла привлекательность:

«Я считаю, - отметил режиссёр, - что сейчас «Оскар» -- как «McDonald's», это транснациональная корпорация. И качество у неё очень сомнительное».

На счету Кончаловского несколько резонансных театральных постановок. Со спектакля «Чайка» в парижском театре «Одеон» (1987) начинается его воплощение на сцене драматургии А.П.Чехова. В 2000-х актуальное осмысление чеховского мира находит продолжение в пьесах «Дядя Ваня и «Три сестры»» в московском театре Моссовета.

Из реализованных музыкальных проектов Кончаловского заслуженной известностью пользуются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама» в миланском театре «Ла Скала» и парижской Бастилии, а также «Война и мир» на музыку Сергея Пркофьева на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и «Метрополитен оперы» в Нью-Йорке.

По сценариям Кончаловского осуществлены массовые театрализованные представления в Москве и Санкт-Петербурге, зрелищный «Бал-маскарад» Верди на фестивале в Парме в Италии и другие эффектные шоу.

Конец первого двадцатилетия 21 века Кончаловский ознаменовал эпическим художественным фильмом «Грех», посвященным жизни Микеланджело Буонарроти - одной из центральных фигур Ренессанса. Этот итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель привлёк режиссёра тем, что сумел выразить дух эпохи, полной вдохновения и красоты и в то же время кровавой и жестокой. Таким же в представлеиии Кончаловского был и сам Микеладжело: творцом прекрасного и грешником.

««Моей задачей», - сказал режиссёр, - было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками».

Кончаловский не оспаривает, что сегодняшний кинематограф перестал быть инструментом постижения человеческой души и превратился в массовое развлечение, парад аттракционов и популярных супербоевиков. «Акомпонемент» поглощаемой из пакета воздушной кукурузы - верный признак того, что фильм из тех, где нет места ни мыслям, ни чувствам, но зато много каскадёрских трюков, спецэффектов и ярких, стремительно мняющихся кадров.

Однако режиссёр работает, не стремясь угодить публике, а делает прежде всего то, что важно и интересно ему самому. И потом с волнением ждёт, разделит ли ли зритель его интерес или нет. Если зритель смотрит на экран и перестаёт хрустеть попкорном, Кончаловский удовлетворён, ибо цель достигнута - человек впустил в себя то, что увидел и услышал, принял показанное. Следовательно, режиссёр осуществил самое трудное: нашёл со зрителем общий язык и сумел просто и доступно донести сложное и непонятное.

Кончаловский не сомневается в том, что у России есть право воспрепятствовать Америке доминировать, и это его твердая гражданская позиция, от которой он не собирается отказываться, как бы опасно ни складывалась сейчас ситуация в мире. В такой позиции нет противоречия. Здесь одно закольцевалось с другим. Как человек и как художник он равно приветствует дерзость вызова сверхдержаве [1].

Портрет третий.

Сегодняшняя слава Михаила Шемякина плохо согласуется с тем, как непросто складывалась его творческая биография.

Он родился в Москве, но с четырнадцати лет жил в Ленинграде (так несколько десятилетий двадцатого века назывался Санкт-Петербург). Рисованием увлекался с детства. Талантливого мальчика приняли сразу на второй курс средней художественной школы при Институте живописи им. И. Е. Репина. Конечно, двери этого старейшего учебного заведения открылись не сами по себе. Право там учиться Миша завоевал кистью, за ночь нарисовав серию выразительных иллюстраций к пушкинской сказке о царе Салтане.

Но счастливый старт не стал нормой в его дальнейшей карьере. Он долго и трудно прокладывал себе дорогу как художник, потому что в своих работах слишком заметно уходил в сторону от привычного формата советской живописи. Создавать открыточно-плакатные картинки, воспевающие жизнь и строй в СССР, юный Шемякин не собирался. Его привлекало совсем другое, не имеющее ничего общего с однообразно серой действительностью. Он изображал яркий и многокрасочный мир карнавала, с увлечением выписывал сцены костюмированных шествий, придумывал неожиданные маски, и родной город помогал ему в этом. Дома, памятники, улицы и площади постоянно давали обильный материал и питали воображение. Поэтому позднее Шемякин скажет: «Петербург воспитал меня как художника и человека».

Человек искусства, любимым делом он должен был заниматься в основном по ночам. А в дневное время Михаил зарабатывал на жизнь, работая почтальоном или грузчиком. Ведь как художник он был не востребован, и его попавшие под запрет картины не могли обеспечить ему средства к существованию. К тому же по законам СССР он обязан был где- то работать, так как в противном случае подлежал насильственному выселению из Ленинграда за тунеядство.

Как ни сложно себе это представить, в начале 1970-х годов будущий художник с мировым именем эмигрировал из СССР во Францию под угрозой уголовного преследования. Этому предшествовало принудительное лечение в психиатрической больнице, после чего он приходил в себя, найдя приют в Псково-Печерском монастыре в качестве послушника.

Чем же он не угодил советской власти? Почему в СССР были запрещены выставки его картин?

Главная причина - резкое расхождение произведений художника с идеями социализма-коммунизма. Для Шемякина превыше всего человек и его интересы. В Советском Союзе такая позиция художника считалась враждебной и признавалась прямым выпадом против пропагандируемого всюду и везде советского коллективизма.

Шемякин был лишён советского гражданства. Он покинул родину не по своей воле и сделал это, чтобы вновь не оказаться в сумасшедшем доме или не подвергнуться тюремному заключению. Шемякин отрицает, что когда-либо совершал что-то атисоветское: «Я всего-навсего писал картины и пытался увидеть мир собственными глазами».

Живя в Европе и Америке, Михаил Шемякин завоевал мировое признание. Созданные им памятники и скульптуры установлены во многих городах и странах, его работы экспонируются в музеях Нью-Йорка и Парижа, Иерусалима и Тель-Авива.

После распада СССР Шемякин постоянно и подолгу бывает ва России. Его творения заняли почётное место в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

У художника американское гражданство, а живёт он во французской провинции. Окончательно возвращаться в Россию Шемякин не собирается, что не мешает ему считать, что он является частью русской культуры. Вот его собственные слова: «Я служу России, но здесь на сегодняшний день я все равно чувствую себя иноземцем, пришельцем, потому что я не вписываюсь в это общество....Я живу в России, которая находится не тут, а где-то выше. Но, как говорится, родню не выбирают, а я принадлежу этой стране душей и сердцем. Я ей служу и буду служить - это моя обязанность, это мой долг, это моя любовь к ней, к народу, который мне очень и очень жалко».

Сегодня памятник Петру I работы Шемякина стал одной из современных достопримечательностей Петербурга. То же самое можно сказать про его скульптурный ансамбль «Дети -- жертвы пороков взрослых» в Москве.

Успешно попробовал Шемякин свои силы как художник-постановщик балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в Мариинском театре (2001). Отдельным произведением искусства стали специально нарисованные им для этого спектакля костюмы.

Дарование художника ярко проявляется даже в мелочах, и придуманные им ювелирные изделия, декоратвные украшения и ёлочные игрушки - не менее примечательные артефакты, чем фантасмогорические натюрмотры, пейзажи или оригинальные скульптуры.

При недавнем посещении столицы Черноземья Воронежа прославленный художник набирал курс в воронежской академии искусств с тем, чтобы с азов учить начинающих художников. Отвечая на вопросы журналистов, Шемякин сказал, что события на Украине его огорчают и даже злят. Потому что все, что там происходит, это какой-то невероятный бред. «Надеюсь, - заключил он, - что в ближайшем времени придут к решению проблемы. Любой здравомыслящий человек за то, чтобы это кончилось!» [4].

Портрет четвертый.

Если вы не понимаете, в чем смысл оперы и считаете её устаревшим видом искусства, то стоит вам услышать исполнение Анны Нетребко, как вы перемените свою точку зрения. И вопросы, в чем смысл оперы, кто и зачем ходит на оперу, отпадут сами собой.

Слово «опера» в переводе с итальянского означает труд, дело, сочинение. Это театральный жанр со сложной драматургией и еще более сложным музыкальным языком. Герои изъясняются между собой с помощью пения, размышляют вслух ариями и сольными сценами. Оперный спектакль зрелищен, красочен и разворачивается среди искусно оформленных декораций: видов природы, дворцов, живописных сельских уголков или городских пейзажей.

Но главное волшебство оперы, конечно, исходит от вокального таланта ведущих исполнителей и музыкального мастерства дирижёра и оркестрантов.

Анна Нетребко - настоящая оперная примадонна мирового класса. Как и слово «опера», слово «примадонна» итальянского происхождения. Prima donna - первая дама, певица, которая исполняет в опере главные (ведущие) партии.

Публику покоряет красота тембра и широта диапазона голоса Анны Нетребко. Она владеет им виртуозно, и он звучит сильно, ровно и чисто независимо от темпа пения. К тому же Анна необычайно артистична и придаёт своему пению драматическую выразительность.

Лирико-драматическое сопрано оперной дивы из России пленило и очаровало миллионы людей в десятках стран мира.

Анна Нетребко прошла хорошую школу. В родном Краснодаре она была солисткой хора. Потом училась в Санкт- Петербургской консерватории, и сам маэстро Валерий Гергиев, оценив редкое вокальное дарование певицы, пригласил её в Мариинский театр. Так начался головокружительный взлёт Анны Нетребко. Она с триумфом выступила в Сан-Франциско и Мюнхене, Зальцбурге и Лондоне. Слава лучшего сопрано мира опережала её гастроли, и билеты на концерты и оперные постановки с участием примадонны раскупают еще до появления афиш, сообщающих о скором приезде русской знаменитости.

Ей рукоплескали в Метрополитен- опере в Нью-Йорке, когда она дебютировала в роли Наташи в «Войне и мире» Сергея Прокофьева. Восторженно принял Анну Нетребко Королевский театр Ковент-Гардан в Лондоне. Здесь она исполняла роль Донны Анны в опере Моцарта «Дон Жуан».

Показателем звёздности Анны Нетребко стал успех американского фильма «Дневники принцессы 2», в котором примадона снялась в роли самой себя.

Природа щедро наградила Анну Нетребко не только изумительнывм голосом, но и яркой, привлекательной внешностью. Она, безусловно, красивая женщина, и её сценические образы всякий раз подчеркивают эту красоту.

Звезда следит за модой, у неё есть любимые бренды, и она не пропускает сезонные новинки компании Гуччи или Модного дома Кристобаля Баленсиага, но охотно включает в свой гардероб экспериментальные модели современных авангардных дизайнеров.

Как многие публичные люди, Анна Нетребко свою частную жизнь не афиширует. Её семья - это закрытый для посторонних мир, и, если певица готова много рассказывать о том, как работает, о своём репертуаре, то на вопросы, касающиеся родных и близких, отвечает очень сжато или вовсе обходит молчанием.

Сенсацией стало её появление на сцене вместе с сыном. О нём было известно, что мальчик страдает аутизмом, испытывает трудности в общении и потому не появляется в людных местах. А тут он вдруг весёлый, с приветливой улыбкой, вышел вместе с родителями петь перед публикой, и песня в исполнении дружного семейного трио была, наверно, главным номером концерта или, как ещё говорят, гвоздём программы.

Из-за того, что под давлением заокеанских и западноевропейских боссов Нетребко публично отреклась от родины [6], она не перестала быть репрезентантом русской оперной школы и носителем уникального вокального дарования с хорошо различимой окраской национальных народных и академических мотивов. А резко и решительно размежевавшаяся с западными антрепренерами, отстоявшая свое право быть русской и представлять за границей прославленный Большой и Россию Светлана Захарова, сделала иной выбор.

Проще всего облить Нетребко патриотическим презрением. поставив в вину, что преследуя свою выгоду, предпочла спокойную и стабильную по сравнению с турбулентной Россией жизнь в зарубежном мире. Мастера культуры с мировым именем, конечно, слишком на виду и на слуху, чтобы не быть заложниками большой политики. Талант не индульгенция, отпускающая человеку грехи. Напротив, с поцелованных Богом спрос куда выше, чем с простых смертных. Далеко не все из этих редких избранных герои. Лишь немногие, безраздельно отдавшись служению искусству, достигают цели. Как во всякой борьбе, кто-то добивается своего, кто-то нет. Поднявшись на головокружительную высоту, трудно удерживаться в здравом уме и не сойти с дистанции. Это отчетливо понимает ставшая в России культовым автором писатель Дина Рубина.

Портрет пятый.

Дина Рубина давно живёт в Израиле, но её принадлежность к России и русской культуре не вызывает сомнения. На родине с нетерпением ждут новые книги этой писательницы. Она пишет их на русском языке, и вообще её рабочий язык - русский.

Рубину охотно и увлечённо читают. Она автор романов, сборников повестей и рассказов. По её сценариям снимают фильмы и ставят тетральные спектакли.

В Израиль она переехала в конце 1990 года и фактически заново начала строить свою биографию, так как здесь не шли в зачёт ни прошлые заслуги, ни опубликованные в СССР книги, тем более что главная литературная слава ждала её впереди. А тогда как писатель она добилась всего лишь некоторой известности.

Еврейка по национальности, жещина, для которой самое главное - семья и семейные ценности, она не чувствовала себя спокойно в Советском Союзе и приняла решение ехать на историческую родину, считая, что в Израиле и ей с мужем, и детям будет спокойнее и безопаснее. Уж слишком нестабильная и тревожная обстановка была в СССР, и отношение к евреям, по признанию писательницы, приводило в страшное отчаяние. Она чувствовала себя отверженным человеком.

Адаптация на новом месте проходила долго и непросто. Рубина оказалась в стране, говорящей на другом языке. Пришлось вживаться в другую культуру.

Первое время, чтобы заработать деньги на жизнь, Рубина мыла полы в частных домах.

Был момент, когда она думала, что кончилась её карьера писателя, но по-матерински готова была приести себя в жертву и вытерпеть все трудности и испытания ради детей.

Постепенно она втянулась в новую жизнь и вернулась к литературному труду. Сейчас Дина Рубина - один из самых плодотовитых современных писателей. Мастер короткого рассказа, она и великолепный романист. Её книги постоянно входят в рейтинг лучших из лучших. По оценкам экспертов и отзывам покупателей, к числу наиболее читаемых произведений Рубиной относятся «Синдром Петрушки», «Бабий ветер», «Почерк Леонардо», «На Верхней Масловке», «Наполеонов обоз». Они переведены на множество языков, отмечены громкими международными премиями. Однако нигде Рубину не любят и не читают так, как в России. "Я -- человек, безусловно, русского аппарата изъяснения, - говорит о себе писательница. И действительно при всей универсальности и поистине планетарном охвате тем, сюжетов, истории и географии она больше всего тяготеет к русскому миру. И очень чувствуется, что её прозу питают русский язык и русская культура.

Конечно, наряду с верными читателями-почитателями у Рубиной есть и строгие критики, которые считают, что она пишет многотомные книги ни о чём, на потребу массе, готовой жадно поглощать литературные сериалы, создающие иллюзию приобщенности к интеллектуальному чтению, к сфере высшей, недоступной простому смертному классике.

Пусть так. Всегда найдутся недовольные люди, которые заметят в творчестве большого писателя, композитора художника что-то неприемлемое, бросающее тень на его талант.

Незачем отрицать, что у Дины Рубиной есть слабые книги.

Зато у неё есть одно бесспорное достоинство. Она обладает удивительным даром вести диалог с читателем так, что он чувствует себя понятым, услышанным, замеченным. Рубина умеет передать любовь к жизни, к людям, какие бы они ни были, как бы не отличались друг от друга и от самого автора. Она понимает и принимает любого человека и признаёт за ним право быть самим собой, придерживаться своих мерок и правил жизни. На собственном опыте Рубина убедилась, что свобода воли - не что иное, как возможность делать свой выбор вне зависимости от обстоятельств.

Пережив в Израиле не один теракт и военный конфликт, Рубина прямо заявила, что не относится к тем людям, которые всегда знают, как и что делать и легко и просто рассуждают по поводу любой сложной ситуации. «Я профессиональный человек, подчеркнула она, - и мне, прежде всего, неприятен любой непрофессионализм. Не люблю, когда кто-то судит о музыке, живописи, литературе, считая себя в этих сферах абсолютными экспертами. То же самое политика. Это очень тонкое дело, и ни один писатель, если он человек острожный и ответственный, не будет о ней говорить однозначно. Я знаю ровно столько, сколько знает человек, читающий то или это, у меня есть личные симпатии, но я не политолог и не человек, который живет, прижавшись мордой к компьютеру [5].

Люди искусства неизменно входятв группу риска и попадают в число тех первоочередников, кого затягивает воронка политической конъюнктуры. Этот своего рода эксцесс исполнителя в творческой среде, где в порядке вещей гипертрофированная эмоциональность, явление весьма распространенное, ибо, во-первых, таланты больше других подвержены стрессам, психическим потрясениям, нервным срывам, во-вторых, они нередко считают делом чести бежать, что называется, впереди паровоза и демонстрировать готовность выдержать испытание на нравственную прочность или, проще говоря, пройти проверку на слабо. И тут вступает в силу предикативный эффект, когда в нарушение статического состояния и сложившегося репутационного баланса главные функции приобретает не сам объект, а связанное с ним субъектное начало, будь это его собственное высказывание или закрепившееся и ставшее стереотипным мнение о нем.

Размещено на Allbest.ru