Современное искусство и бизнес в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию

Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет

Кафедра экономической теории

Дисциплина: Основы предпринимательства

Реферат

Современное искусство и бизнес в России

Выполнила: Шадрина В.С.

Преподаватель: Агапов И.А.

Санкт-Петербург 2013

Введение

В данной работе я хотела бы рассмотреть взаимосвязь современного искусства и бизнеса. Что может быть между ними общего? Как они связаны и к чему может привести их рациональное сотрудничество? Какие проблемы встречаются на пути развития этого сотрудничества? Почему важно говорить на эту тему и почему она так актуальна для нашей страны? На эти и другие вопросы я попытаюсь ответить в своей работе.

Одной из важных проблем современности является то, что бизнес и власти до сих пор относят культуру к социальной сфере, представляя ее попрошайкой с вечно протянутой рукой. Они не считают, что культура в нашей стране может порождать новые ценности, из которых получается международный товар. Между тем в постиндустриальном обществе информационной эпохи давно сложилось отношение к ней как к серьезному ресурсу экономики. Там укоренились такие понятия, как культурно-экономическое развитие, экономика впечатлений, экономика переживаний.

Первое условие для сотрудничества бизнеса с искусством - уверенность бизнеса в устойчивом положении в стране. Из-за незрелости институтов гражданского общества ее нет: отсюда скупка недвижимости и распределение капитала за рубежом, другие формы подстраховки. Когда вера в свою страну у бизнеса появится, развитие форм сотрудничества с искусством не заставит себя ждать. В искусстве эффективность и художественная способность - разные вещи. Некоторые художники совершенно неэффективны как бизнесмены. Именно поэтому в Европе и США существуют посреднические организации. Крупнейшее в мире британское агентство Arts and Business, куда входит несколько тысяч членов, учреждена, кстати, бизнесом.

Постепенно бизнес элиты и нашей страны начинают понимать простую математику - если на месте не воспитывать своих авторов, тогда будешь покупать втридорога чужих.

Зарубежный опыт

Сегодня годовой оборот мирового рынка искусств составляет около 380 миллиардов долларов США. В рейтинговом ряду легальных видов бизнеса торговля картинами стоит на третьем месте - после оружия и бриллиантов. А вложения финансовых средств в произведения искусства во всех странах с развитой рыночной системой хозяйствования считаются наиболее стабильными и прибыльными. Цены на мировом рынке искусств давно уже стали исчисляться сотнями тысяч долларов, а объем финансовых средств, затраченных на приобретение произведений изобразительного искусства, в мире неуклонно увеличивается.

Мы имеем на сегодня сильные рынки современного искусства на юге, востоке и западе. В Бахрейне сейчас строится музей современного искусства. В Катаре открылся музей современного искусства. Там обороты 50 - 60 млрд. $ наши обороты не дотягивают и до 10 млн., Что произойдет за очень короткое время? Неизбежно собирание корпоративных коллекций в имиджевых целях. Иначе просто за руку не будут здороваться за рубежом. Поскольку своей инфраструктуры нет, будем пользоваться чужой. Вот те имена, которые сейчас раскручиваются в Китае, их и будем покупать. Полностью игнорируя отечественных авторов. А они уже и так большей частью работают за рубежом, потому, что здесь просто негде выставляться. Вообще пустота. С точки зрения бизнеса это очень плохой знак. Китай в прошлом году построил двести музеев современного искусства. Они их делают на базе краеведческих музеев, которые есть в каждой области.

Если вы приедете в Нью-Йорк, придете в любую галерею современного искусства, из числа рукопожатных, вы не увидите там произведение дешевле 60 тыс. $ у нас таких цифр не было, нет и неизвестно, когда будут. Этот сегмент современного искусства на рынке других искусств на западе имеет принципиально другую роль. Там смотрят и ищут искусство будущего.

Ценность искусства с экономической точки зрения

Понятно, что предметы искусства относятся к разряду предметов роскоши. Но по сравнению с другими дорогими товарами, уникальность предметов искусства состоит в том, что наряду с их культурной, исторической, социально-психологической и художественной ценностью, они обладают, по существу, почти неограниченными возможностями в области их текущей финансовой оценки, то есть неограниченной финансовой емкостью, доступной постоянному и значительному увеличению в реально обозримой временной перспективе. Этим они принципиально отличаются от любых товаров, которые мы можем отнести к классу потребительских.

Но если картины - не потребительский товар, то какой же? И откуда берется их цена, чем гарантируется ее постоянное повышение и т.п.?

Картины можно сравнить с ценными бумагами. Очевидное преимущество вложения денег в предметы искусства, которое обеспечивает им их ключевое отличие от предметов потребительского рынка, позволяет сопоставить живописные картины с товарами, прежде всего именно этого типа. Поэтому вполне можно сказать, что во всем мире искусство, в сущности, не покупают - в него вкладывают.

Искусство и деньги - это сложное равновесие, неудобная тема для российского общественного диалога. Из-за невыработанных технологий работы в арт-сфере в России рассуждения о деньгах применительно к искусству, понимаются как намеки на сделку с совестью.

Когда оборот мирового арт-рынка превышал 280 млрд долларов, то внутри России он составлял всего около 3,8 млн. долларов. Правда, еще около 300 млн. долларов приходилось на нелегальный антикварный рынок и столько же выручали посредники от продажи современного русского искусства за рубежом. Но и с учетом этого участие российского искусства в обороте мирового рынка ограничивалось долей примерно в 0,34%. Сегодня, правда, отдельные показатели значительно возросли, но общее соотношение принципиально не изменилось. Суммарный оборот национального арт-рынка ничтожно мал. искусство финансовый рыночный

Дело не в том, что у русских богачей меньше денег, чем у их западных коллег, или они хуже умеют находить им применение. Просто ценность и интерес вложения денег в произведения искусства еще недооценено русской финансовой элитой. Это можно списать недостаточную просвещенность бизнесменов в этой области и, если даже классическое искусство не пользуется большим спросом, то с актуальным искусством ситуация еще более удручающая. Как правило, оно не понято даже кругами к искусству достаточно близкими. Это - еще одна издержка советского времени. В Европе и Америке не было разлома традиции, искусство там имело эволюционный путь от модерна к постмодерну. В России 70 лет советской власти породили такие феномены как Грузинка, Арефьевцы, но, при этом значительное время для развития перехода его в постмодернистские реалии было утеряно.

На мировом рынке искусства, высокие котировки произведений современных художников, как И. Кабаков или Э. Штейнберг, - это исключительная заслуга ведущих западных аукционов и крупных галерей. Это они создали реальный рынок русскому искусству, будучи привлечены его высоким качеством, его своеобразием и перспективой будущих его продаж, прогнозируемых в размерах сотен миллионов долларов в самом ближайшем будущем.

Но то, что из русского искусства уже вышло на мировой арт-рынок, представляет собою только очень малую часть того огромного художественного богатства, которым мы в действительности располагаем. Только первоначальная цена накопленных на территории России и не введенных в экономический оборот ценностей искусства составляет, по минимальной оценке экспертов, около 30 млрд USD. Количество до сих пор не "открытых" блестящих авторов и произведений, относящихся к началу и середине XX века, в России сегодня больше, чем где-либо еще, а ведь не надо забывать, что это искусство одной только первой половины прошлого века. И главная причина отсутствия всего этого богатства на мировом арт-рынке заключается только в том, что сегодняшняя Россия, имеющая великую культуру и огромное количество произведений искусства на своей территории, является единственной в мире крупной державой, оценка и переоценка художественных ценностей которой происходит за ее границами и без ее участия. Другими словами, все дело в том, что у нас нет собственного сколько-нибудь развитого национального арт-рынка. А без такого рынка ни одна страна не может рассчитывать на серьезное участие в мировом обороте произведений искусства. Поэтому и выход из той кризисной ситуации, в которой находится сегодня русское изобразительное искусство, может быть только один - в создании в России цивилизованного национального арт-рынка.

"Сердце" рынка искусств

Но рынок начинается с создания цены, без цены нет понятия товара, без товара нет рынка. И у нас нет сегодня национального арт-рынка, прежде всего именно потому, что в России до сих пор отсутствует механизм ценообразования на собственное искусство. Это начальное звено совершенно необходимо для существования национального рынка искусства.

В современной практике цивилизованных государств роль этого начального звена, этой совокупности инструментов ценообразования и регулирования выпуска предметов искусства на рынок исполняет аукционная система. Она в каждой стране имеет свои отличия, но суть от этого не меняется: именно аукцион является средством ценообразования (оценки и переоценки произведений искусства) - орудием их котировки. Это - "сердце" рынка искусств, регулятор количества входящих в оборот вещей и стремящегося к размещению в них капитала.

На данный момент в России работают аукционы "Совком" (советское и современное искусство), "Гелос", а также русские подразделения таких титанов арт-бизнеса, как "Sotheby's" и "Christie's".

Создание национальной аукционной системы - одна из важнейших национально-государственных задач России области культуры. Те, у кого есть деньги и кто готов их вкладывать в такие "ценные бумаги", как произведения искусства, действительно могут и даже, наверное, должны быть заинтересованы в создании арт-рынка и национальной аукционной системы. Заинтересованы в этом, естественно, и художники, которые могут рассчитывать на кардинальное изменение ситуации с оплатой их труда. Конечно, проблема формирования арт-рынка важна в первую очередь для художников. "Спасение утопающих - дело рук самих утопающих" - это глубоко неверная, наивно-обывательская точка зрения, хотя она, естественно, и может иметь хождение среди какой-то части нашей публики. И неверная по многим причинам. Для государства и общества создание аукционной системы и рыночных отношений в искусстве также может быть интересным.

Преимущества национального рынка искусств.

Начнем с того, что национальный рынок искусства, работающий на основе принятых международных стандартов, является сегодня одним из важнейших факторов интеграции государства в мировое сообщество. Логика исторического развития в ХХ веке привела к тому, что фактор значимости национального искусства в глазах мирового сообщества выступает сегодня в неразрывной связи с остальными показателями государственной мощи. Если держава вообще не занимает места в международной сфере искусства, то перспектива ее борьбы за собственный престиж в мире очень сомнительна. Поэтому отсутствие механизмов финансовой оценки, а, следовательно - и должного подтверждения значимости духовных ценностей, чаяний и интересов современного российского общества, традиций русского искусства не может не вести нас к достаточно серьезным потерям. Причем, к потерям, в сущности, во всех областях наших взаимоотношений с зарубежными партнерами, всегда учитывающими уровень нашего культурного влияния и культурного престижа на мировой сцене.

Но дело не только в этом. Дело еще и в том, что даже и непосредственно экономически все мы - и государство, и общество, тоже можем только выиграть от создания национального рынка искусств.

Во-первых, уже потому, что тем самым появится еще один реальный демократический сектор экономики вне "сырьевой" сферы, в чем никак не может не быть заинтересовано наше государство, если только оно действительно стремится к продолжению и укреплению рыночных реформ.

Во-вторых, совершенно очевидно, что создание профессионально и масштабно работающего арт-рынка и чисто практически обещает очень серьезное увеличение бюджетных доходов России - не менее 10 % от нового оборота, если построить работу русской аукционной системы по аналогии с тем, как это происходит у французов, которые являются безусловными лидерами в этой области. Они сумели превратить полотна импрессионистов в подлинные национальные "ценные бумаги", в которых удалось поместить рекордный объем мирового капитала, исчисляющийся миллиардами долларов США. Причем, стабильно высокие цены на работы импрессионистов сделали их не только национальным достоянием Франции, но и признанным мировым приоритетом. Франция обеспечила своему искусству такой высокий статус, что оно привлекает рекордное количество иностранных инвестиций. Каждый третий продаваемый в мире предмет искусства - французский, а 7 % от общего объема сделок в мире с предметами искусства осуществляется на территории Франции. Все это обеспечивает французскому бюджету колоссальные вливания, которые может получать и наше государство, если действительно озаботится созданием цивилизованного национального рынка искусств. Достаточно указать здесь хотя бы на тот доход, который получит государство от безусловно ожидаемой в этом случае легализации основного объема оборота финансовых средств российского "черного рынка" антикварного и современного искусства, который один только составляет сегодня около 5 млрд USD. Большой интерес могло бы иметь перенесение значительной доли сделок с русским искусством на территорию России. А прогнозируемое экспертами увеличение доли участия российского искусства в обороте мирового рынка могло бы вырасти до 10 % (около 40 млрд USD) за 5 лет.

Арт-бизнес в России

Искусством начали торговать всерьез, но все равно российский галерейный бизнес не столько бизнес, сколько жизненное занятие галеристов.

В Москве работают сотни частных галерей. Только тех, что попадают в сферу внимания средств массовой информации, т. е. активно участвуют в художественной жизни, - десятки, не считая таких заведений, где тихо совершается очень мелкий арт-бизнес - торговля картинами без художественной ценности и качества.

Галерейный бизнес кажется привлекательным, потому что здесь и сейчас его легко можно начать с нуля. Арт-сообщество поразил грандиозный дебют "Stella Art Gallery", открывшейся два года назад и сразу же взявшей наивысшую планку. "Стелла" стала партнером Эрмитажа и Музея Гуггенхайма в проведении выставки самого знаменитого современного русского художника - Ильи Кабакова и привезла в Москву на продажу картины Энди Уорхола и фотографии Роберта Мэпплторпа. Владелица галереи Стелла Кей инвестировала в дело огромные по местным меркам средства и собрала вокруг себя круг лучших экспертов в области отечественного современного искусства. Несмотря на высокие цены (шестизначные долларовые суммы), галерея, по словам ее владелицы, выполняет и культуртрегерскую функцию - знакомит отечественного зрителя с тем, чего он еще не видел.

Многие наблюдатели, констатируя приход на наш арт-рынок новых участников с большими деньгами, прогнозируют их конфликт с пионерами галерейного движения, много сделавшими для отечественного современного искусства. Но за 10-15 лет пионеры русского галерейного бизнеса - "Галерея Гельмана", "XL," "Айдан", "Риджина" - тоже поняли, что такое бизнес, и укрепились финансово. Кроме того, в этих галереях точно знают, что коммерческий успех галериста у нас невозможен без некоммерческой, культуртрегерской деятельности. Чтобы торговать искусством, приходится просвещать население.

Современный арт-рынок стремительно развивается. Ценность и понимание актуального искусства еще не осознана обществом, часто это суждения на уровне "нравится - не нравится", но бизнес-сообщество понимает, что инвестиции в искусство могут приносить значительные прибыли. Часто вложение денег в произведения искусства приносят инвестору большую прибыль, чем вклады или акции.

В мире современного и, особо актуального искусства сложно ориентироваться. Во-первых, это связано с отсутствием у русских людей привычки интересоваться искусством и понимать его. Многие авторы остаются не понятыми. В России парадоксальной особенностью является приоритет ценности эмоции над ценностью идеи, смысла. Для того, чтобы понять что происходит на идейном рынке стоит обратить внимание на наиболее известные галереи, специализирующихся на современном искусстве, - "XL", "Реджина", "Fine Art", "Айдан-Галерея", "Крокин" и некоторые другие.

Выводы