Жанр производственной драмы и проблема формирования медиа-контента при переходе к экономике инновационного типа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Жанр производственной драмы и проблема формирования медиа-контента при переходе к экономике инновационного типа

Важнейшим элементом формирования национальной инновационной системы является создание психологических установок на инновационное поведение. При этом под инновационным поведением понимается метод решения проблем, возникающих в бизнес-системах на основе поиска новых оригинальных решений, ориентированных на интенсивное развитие и качественное преобразование бизнеса. К сожалению, в настоящее время, в условиях трансформационной экономики в России, наименее затратными и более эффективными подходами, обеспечивающими процветание бизнеса и траекторию жизненного успеха, стали экстенсивные методы, ориентированные на эксплуатацию природных и созданных ранее ресурсов, а также на нарушение сложившихся институциональных норм. В этих условиях, следует признать, что подавляющее большинство тех, чье предпринимательское поведение сформировалось в условиях трансформационных сдвигов, потеряно для национальной инновационной системы в качестве активных участников и они могут быть привлечены сугубо сверхприбылями от инновационных проектов. Однако изменившиеся условия, то есть исчерпание ресурсов экстенсивного роста и активная государственная пропаганда должны сформировать новое поколение предпринимателей, для которых инновационные подходы к решению проблем станут традиционной практикой.

Вследствие многогранности, неоднозначности и «несводимости» явления «инновация» к простейшим явлениям человеческой и общественной жизни, в психологии, в настоящее время, практически отсутствует понятие «инновационности личности». Вместе с тем, отдельные аспекты инновационного процесса, такие, например, как креативность, изучаются достаточно давно, и в отношении их имеется солидный научный задел. Однако в некоторых работах предпринимаются попытки обособления инновационности как некоего специфического психического феномена [13].

Инновационный интеллект рассматривается в данном случае как вид умственных способностей, который используется и для достижения важных целей, и для создания нового, ранее неизвестного.

Люди, обладающие инновационным интеллектом, - это те, кому удалось обрести, развить и применить на практике весь диапазон навыков мышления, а не те, кто полагается лишь на «пассивный» интеллект, так ценимый в образовательных учреждениях. Инновационный интеллект в этом случае рассматривается как состоящий из трех компонентов.

Аналитический, являющийся первым компонентом инновационного интеллекта, подразумевает осознанное направление процессов мышления на нахождение осмысленного решения проблемы. Аналитический интеллект используют на этапе осознания проблемной ситуации и выявлении сложившегося противоречия, а также на этапе поиска наиболее целесообразного преодоления этого противоречия.

Творческий интеллект заключается в способности выходить за рамки принятых норм и генерировать новые идеи для решения проблем. Творческую натуру всегда отличает явно выраженное синтетическое мышление, способность видеть связи, скрытые для остальных людей.

Третий аспект инновационного интеллекта, практический, заключается в умении превращать теорию в практику. Практические способности нужны для выделения среди, в общем-то, правильных идей те, которым можно найти конкретное приложение.

На наш взгляд, не имеет смысла говорить о некоем инновационном интеллекте. Инновационность личности не может быть базовым психологическим параметром (таким, например, как темперамент) и выражается в определенном сочетании характерных черт. Более того, поскольку инновационная деятельность вне социума, как внутренний феномен психологической организации индивида, может быть рассмотрена с очень большими оговорками, то при оценке степени инновационности обязательна должна учитываться ситуационная компонента.

Модель инновационности личности и ее интеграция в систему организационного развития представлена на рисунке 1.

Мотивированность к действиям инновационного характера - достаточно мобильная, то есть быстро изменяющаяся под воздействием внешних факторов черта поведения личности. В качестве мотиваторов могут выступать более высокая норма прибыли, возможность продвижения по служебной лестнице и т.д. Однако, поскольку инновационные решения, в силу их природы, связаны, обычно, с более высоким уровнем риска, большинство акторов, априорно, предпочитает выбирать более консервативные сценарии развития событий. Иными словами мотивированность в системе инновационности обеспечивает склонность к инновационному поведению лишь при малом горизонте планирования и достаточно низких рисках. Например, если есть в рамках сложившейся в настоящий момент экономической ситуации в России у лица принимающего решения будет выбор между двумя возможностями вложения денег: в проект по добыче нефти и в проект по разработке микрочипов нового поколения, то при одинаковом уровне доходности будет выбран первый, как менее рискованный.

Исторические ретроспективы показывают, что принятие решений в отношении выполнения долгосрочных и высокорискованных инновационных проектов обычно продиктовано либо наличием мотиваторов более высокого порядка, чем финансовое благосостояние (безопасность страны, представление о высшей справедливости и пр.), либо тем, что инновационные решения были привычкой, характерной чертой человека или группы людей. В этом аспекте инновационность личности, склонность идти на риск при решении проблем оригинальным способом, можно сравнить с гумилевской пассионарностью. Пассионарии в силу ряда не очень ясных причин, готовы пожертвовать своей жизнью ради реализации неких абстрактных идей (например, свободы, равенства, братства). Ученые, инноваторы ради абстрактной научной истины или внедрения научных результатов на благо общества готовы жертвовать карьерой и благосостоянием.

Привычка - достаточно консервативная категория. Она формируется в рамках общекультурного и группового контентов. Одним ихз элементов подобного контента является позитивный образ инноватора, представленный в искусстве. Одним из элементов формирования позитивного образа инноватора может стать искусство кино. Для этого проведем анализ жанра, так называемой, производственной драмы.

Каждый временной промежуток имеет собственный культурный контекст. Бандитские и хаотические 90-е нашли свое отражение в мрачных криминальных лентах, грубоватых текстах песен и литературе, почувствовавшей всю красоту голодной и опасной свободы. При этом из всех видов искусств, только кино отличается повышенной сложностью и стоимостью производства. Создание одного проекта, начиная от сценария, и заканчивая пост-продакшеном (цветокоррекция, обработка или перезапись звука, наложение эффектов и финальный монтаж) может занимать от полугода до нескольких лет. В современной России большая часть фильм снимается за счет государственных денег и переход на широкое использование частного капитала начнется только тогда, когда повысится число окупившихся лент [1]. Соответственно, проникновение инновационных идей в кинематографическую сферу - задача государства и выполняться она может за счет государственных заказов. За счет качественных фильмов о первооткрывателях, известных ученых и выдающихся специалистах появляются узнаваемые образы, и закрепляется сам факт важности тех или иных общественных явлений [2]. В советское время подобные ленты снимались в жанре производственной или научно-производственной драмы.

Особенность производственной драмы в отличие от других законченных драматических произведений заключается в детальном рассмотрении будничной суеты и профессии главного героя. Использованная в советское время формулировка для фильмов про инженеров и рабочих в современном понимании дает более широкое поле для дальнейшего использования. Нынешняя производственная драма может быть про докторов, преподавателей, юристов или брокеров, только бы немалая часть произведения была отдана под освещение рабочего процесса и его тонкостей.

Также большую важность имеет демонстрация с помощью киноязыка реальности, которая максимально приближена к реальности зрительской. Либо она может быть исторически достоверной, если действие фильма переносится в прошлое. Герои посещают те же кафе и рестораны, что и потенциальный зритель, они ходят по знакомым улицам, читают газеты и журналы, стоят в пробках или пользуются общественным транспортом, говорят по мобильному телефону и обсуждают погоду. Сценаристы всегда оставляют место для любовной линии, острых сюжетных поворотов и жанровых клише, однако приближенность к реальности остается одной из черт производственного кино. Среди других негласных правил можно отметить наличие центрального положительного героя с рядом недостатков, но все равно правдоподобного и привлекательного для зрителя. За время фильма он решает личные и профессиональные проблемы, влюбляется или находит для себя новый смысл в жизни. Роль центрального персонажа исполняет заслуженный и знакомый зрителю артист, либо талантливый, но еще не приевшийся глазу молодой актер. Финал, за редким исключением, является позитивным для всех положительных персонажей: находятся пути из лабиринтов проблем, восстанавливаются отношения с родными и близкими, следуют повышения по работе.

Социальная польза производственных драм состоит в том, что фильмы данного направления, во-первых, создают презентабельный облик многих профессий за счет обаятельных героев и положительного разрешения конфликтов. Во-вторых, они привлекают зрителей, уставших от большого аттракционного кино и желающих увидеть правдивое, но вместе с тем позитивно настроенное кино о простом человеке. При этом не только зритель положительно реагирует на производственные драмы - профессиональные критики высоко ценят качественные актерские работы и интересные сюжеты, взятые прямо из жизни. Индикатором успеха являются номинации и победы на международных и локальных кинофестивалях.

Успешные производственные драмы, а также производственные драмы с элементами других жанров способствуют популяризации демонстрируемой в фильме профессии. За счет кино в целом становятся более ходовыми и атрибуты, одежда и блюда, которые выбирают герои фильмов, будь то производители одежды, автомобили, сигареты и алкогольные напитки. Самые яркие примеры - автомобили и костюмы британского агента Джеймса Бонда, а также успех разрекламированного в киноленте «На обочине» вина Pinot Noir, продажи которого выросли на 16% [3]. Стоит отметить, что в современном кино, в производственном в том числе, чаще всего марки вещей главных героев, вроде мобильных телефонов или компьютеров, подбираются не случайно и представляют собой скрытую рекламу (Product placement). С обратным эффектом работают обличительные производственные драмы, подрывающие доверие, например, к государственной власти или некоторым профессиям. Так, снятая по горячим следам уотергейтского скандала и позора президента Ричарда Никсона американская журналистская драма (или фильм-расследование) «Вся президентская рать» (1976 год) навсегда зафиксировала важное для государства и ее граждан событие. «Вся президентская рать» номинировалась на восемь премий «Оскар», получила четыре из них и после этого превратилась в дополнение к учебнику истории. Хотя реальное журналистское расследование было адаптировано под нужды постановщика [4].

Аналитики и критики зачастую расходятся во мнениях по поводу включения в жанр «производственной драмы» криминальных фильмов, которые в деталях рисуют картину быта наемных убийц, вымогателей, грабителей банков и глав целых организованных преступных групп. Стоит отметить, что кинокартины подобные «Казино» Мартина Скорсезе (1995 год) и полудокументальному европейскому хиту «Гоморра» (2008 год) делают особый акцент на становлении целой сферы бизнеса (пусть и нелегальной) и отличительных чертах эпохи, представляя тем самым особую пользу для зрителя.

Первые производственные драмы в Советском Союзе начали сниматься сразу же после национализации кинематографа, произошедшей в августе 1919. Росло количество заказываемых фильмов, и произведения о простых жителях новоиспеченного государства сразу же были поставлены на своеобразный поток [5]. Дотошный государственный контроль имел две стороны. Первая связана с цензурой и отражает негативное влияние идеологии на искусство как таковое. Режиссеры и сценаристам не давалось право вседозволенности, ряд картин годами лежали на полках, некоторые терялись и переснимались. Вторая сторона национализации - немалые государственные средства, выделяемые на постановку, как обычных бытовых лент, так и по-настоящему амбициозных проектов. Получив положительные отклики зрителей, советских критиков и глав контролирующих органов, режиссеры могли рассчитывать на большую творческую свободу и выделение дополнительных средств, свыше прошлых норм. К примеру, многие европейские режиссеры до сих пор поражены тем фактом, что «Сталкер» и «Солярис» Тарковского были сняты за государственный счет. Кроме того, голодный или подвергаемый давлению автор всегда старается придать своим идеям и контекстам больше тонкости и неприметности, тем самым создавая по-настоящему виртуозные произведения.

Особую категорию советских фильмов составляли производственны драмы. Одним из первопроходцев жанра является Сергей Эйзенштейн, родившийся в семье гражданского инженера и прославившийся историческими полотнами «Александр Невский», «Броненосец Потемкин» и «Иван Грозный». Его первый полнометражный фильм «Стачка» (1925 год) рассказывал об организации и ходе коллективного прекращения работы на одном из крупнейших заводов страны. В 1929 году Эйзенштейн не вернулся к теме рабочих, но продемонстрировал в фильме «Старое и новое» становление целой сельскохозяйственной артели, основанной нищими крестьянами и участковым агрономом. Рабочие, впрочем, играли большую роль в становлении артели, так как помогали центральным героям ленты получить первый трактор и наладить сбор урожая. Снятый и смонтированный в новаторском духе фильм является отличным примером большого потенциала киноязыка. Сытые люди показывались крупным планом, в то время как просящие и голодные люди казались еле заметными тенями, настоящими лилипутами.

Тему жизни простых крестьян во время коллективизации поднимал фильм «Земля» (1930 год) Александра Довженко. О подвигах советских рабочих было снято немало кинопроизведений, среди них: производственная драма о досрочном выполнении плана «Встречный» (1932 год). Стоит отметить, что к этому временному периоду неоднократно возвращались. Сюжетной основой вышедшей в 1965 году драма «Время, вперед!» стали именно 30-е годы XX века с их молодыми энтузиастами, строителями советской промышленности.

Послевоенное советское кино 50-х и 60-х - время оттепели, романтики. Официозное и пропагандистское кино на время уходит на второй план, оставляя место экранизациям классической литературы, сильным военным лентам и кинофантастике. Производственные драмы чаще всего соединяются с мелодраматическими сюжетами.

70-е и 80-е годы приходятся на административно-производственные драмы: «Премия» (1974 год), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981 год), «Моё дело» (1976 год), «Обратная связь» (1977 год), «Гармония» (1977 год), «Дублёр начинает действовать» (1983 год). В большинстве лент того времени героями становятся не обычные рабочие, а высший руководящий состав заводов, перед которым стоит ряд проблем, в том числе и обучение назначенных на замену молодых специалистов.

Научно-производственные фильмы, рассказывающие о том, как люди кладут жизнь на алтарь науки, стали особенно популярны после космической гонки и появления неопровержимых доказательств превосходства советской техники и советской науки над американской. Кинематографисты бредили космосом долгое время, а в одном из первых фантастических фильмов «Космический рейс» (1936 год) в качестве консультанта и сценариста работал сам Константин Циолковский.

Ракетостроению и жизни Сергея Королева был посвящен «Укрощение огня» (1972 год), амбициозных и готовых на все ученых представлял фильм «Иду на грозу» (1965 год), а проблематику старения целого поколения инженеров и создания революционных технологий охватывал фильм «Все остается людям» (1963 год). Самым успешным советским научно-производственным фильмом считается «Девять дней одного года» (1961 год), в котором наравне с рабочей обстановкой ученых демонстрировалась их личная жизнь, дружба и любовь. Маячком новых открытий в кино являлся Михаил Ломоносов, жизни и творчеству которого посвящено целых две кинокартины - одна 1955 года и одна 1986 года.

Важно отметить, что наряду с сухими и непримечательными производственными драмами, советские режиссеры мастерски снимали запоминающиеся и любимые зрителем фильмы: «Стачка», «Земля», «Иду на грозу», «Девять дней одного года». Пропаганда тех или иных образов не мешала внедрению в кино необычных художественных приемов и созданию убедительных образов.

За развалом СССР последовал и развал советской киноиндустрии - Одесская киностудия, Беларусьфильм и другие союзные кузницы кадров превратились в иностранные кинокомпании с мизерным бюджетом. Отечественные киностудии ждала такая же незавидная участь: старые профессионалы стремительно старели, объем производства фильмов резко снизился, от поступления в киношколы молодежь отпугивали низкие зарплаты, частое отсутствие работы и нестабильное положение всей сферы. Вместе с большим советским кино были потеряны и скромные по затратам производственные ленты, тем более, что такие профессии как сталевары, инженеры, физики-ядерщики и авиаконструкторы перестали котироваться у зрителя, престижность этих профессий рухнула и в реальности. Тематика российского кино 90-х напрямую отражала особенности быта и взглядов обычных жителей. Обшарпанные стены, грязные улицы, страх перед действительностью, неприветливые лица, продажные госслужащие и бандиты в дорогой пошлой одежде надолго закрепились в сознании как неотъемлемые элементы эпохи, применение которым нашлось и в кино. Образы честных граждан, ученых и специалистов стали эпизодическими, уступив место нечистым на руку милиционерам и чиновникам, а также благородным бандитам, живущим по ту сторону закона. В то же самое время, производственные драмы продолжают жить в Европе и США, привлекая внимание зрителей и получая награды от профильной прессы.

В зарубежном англоязычном кино само по себе понятие «производственная драма» чаще всего заменяется другим, но не совсем равным по значению - «процедуральная драма». Фильмы про рабочих (то есть полноценные производственные драмы в первоначальном значении этого определения), впрочем, тоже занимают определенное место в американском кинематографе, который удобно брать для сравнения, поскольку он выступает в качестве доминирующего на рынке российской кино- и тв-продукции. Американские стандарты и кинотренды во многом влияют на российское коммерческое кино. Например, успех цифровых камер и камер для съемки трехмерных фильмов стали причинами для закупки аналогичной техники российскими студиями и компаниями.

К самым успешным и заметным образцам производственных рабочих драм можно отнести «Северную страну» (2005 год), посвященную женщинам-шахтерам, фильм о шахтерской забастовке «Свидетель» (1987 год), «Силквуд» (1983 год), рассказывающий о напряженной ситуации на заводе по очистке плутония. В производственной ленте «Конвейер» (1978 год) главными героями работники конвейерного производства, «Кулак» (1978 год) освещал проблемы профсоюзных движений и застоя фабричного производства во время Великой депрессии в США, а главную роль в нем сыграл звезда боевиков Сильвестр Сталлоне. Наконец, самой скандальной американской производственной драмой по праву считается фильм о шахтерах «Соль земли» (1954 год), выход которого пришелся на эпоху маккартизма и охоты на ведьм. Создатели ленты были обвинены в преступной коммунистической пропаганде, а саму «Соль земли» нередко называли заказом из Кремля [6]. Несмотря на все трудности, связанные с выпуском и прокатом, фильм получил статус выдающегося и в 1992 году он был включен в Национальный реестр кинокартин в Библиотеке Конгресса США как «культурно, исторически и эстетически значительный».

Проблемами рабочего класса в США были обеспокоены лишь единицы сценаристов и постановщиков, поскольку надежды молодого поколения на светлое будущее связаны в первую очередь с медицинской, юридической, экономической и управленческой деятельностью.

Борьба за права, скандальные судебные разбирательства, сложные моральные выборы между законными решениями и незаконными доказательствами правды становятся ведущими темами в производственных юридических картинах. Такие ленты, как «12 разгневанных мужчин» (1957 год), «Убить пересмешника» (1962 год) и «Вердикт» (1982 год) считаются классикой американского кино. Они демонстрируют особенности судебных процессов, но кроме этого успевают охватывать большой список дополнительных социально значимых тем вроде равноправия, расизма, феминизма и сексуального насилия. В свою очередь, более современная юридическая лента «Фирма» (1993 год) была не только первой из целого ряда экранизаций производственных романов Джона Гришема, но стала еще и новым витком в создании образа несгибаемых и самоотверженных юристов. Ввиду особенностей профессии они обеспечивают юридическую помощь преступникам, но всегда готовы пожертвовать собой и карьерой во имя справедливости и незаслуженно обвиненных граждан.

Свою нишу занимают производственные фильмы, охватывающие деятельность газетных, журнальных и тележурналистов. Драмы такого рода напрямую связаны с громкими разоблачениями и противостоянием между журналистами и представителями власти или грозными корпорациями. Наиболее известные представители журналистской драмы: «Доброй ночи и удачи» (2006 год), рассказывающий о борьбе Эдварда Марроу с сенатором Джозефом Маккарти, «Свой человек» (1999 год), по шагам восстанавливающий попытку табачных компаний морально уничтожить слишком много знающего бывшего сотрудника, «Телесеть» (1976 год), в красках расписывающая неприглядную «кухню» целого телеканала. Особняком в жанре стоит гигантский трехчасовой эпик «Красные» (1981) о жизни радикального американского журналиста Джона Рида, вдохновленного октябрьской революцией 1917 и мечтающего развить коммунистической движение в капиталистической Америке.

После оглушительного успеха на вручении кинонаград Оскар 2010 скромной по затратам картины «Повелитель бури» о жизни саперов (победа в шести номинациях, в том числе и основных), отдельного слова заслужили военные производственные драмы, которые, безусловно, снимаются не так часто, но представляют собой обособленную жанровую группу. К примеру, на Оскаре 2010 был также представлен фильм «Посланник», рассказывающий о солдатах, разносящих родственникам погибших похоронные уведомления. Военные производственные драмы в большинстве случаев демонстрируют солдатский быт без каких-либо прикрас и плакатной храбрости. Это не герои со своими 10 минутами славы, а герои будней, честно выполняющие свой долг перед государством и обществом.

Итак, отличительные черты американской производственной драмы заключаются, в первую очередь, в актуальности и доступности материала. В случае отсутствия современного примера, авторы обращаются к истории и реальным случаям: так, падение уровня телевизионных программ в XXI веке и крайне уместную речь Эдварда Марроу о загнивании телевидения («Доброй ночи и удачи») разделяют порядка 50 лет. Доступность кинофильмов заключается в том, что они сочетают любимые зрителем элементы других жанров, будь то комедия или триллер. В юридических фильмах многие сцены сняты с особым напряжением хорошего детектива, а серость рабочей обстановки и обилие профессиональных терминов облегчаются за счет простых шуток и необычных комичных ситуаций. Производственные ленты успевают одновременно доносить до зрителя полезную информацию и развлекать его.

Из более чем полувековой истории американского производственного кино можно вынести далеко не один полезный урок. В первую очередь это связано со зрелищностью и доступностью профессиональных драм, со стороны казавшихся пережитком советской эпохи. Безусловно, голливудский кинематограф в целом и производство подобного рода лент в частности не спонсируются государством, поскольку кино о юристах, журналистах или пожарных пользуются спросом у аудитории [7] [8]. То есть, нет необходимости государству оплачивать заранее убыточный фильм, когда юридический триллер о борьбе немолодого юриста с нечестной корпорацией «Майкл Клейтон» (2007 год) окупится и принесет прибыть без всякой помощи. Российская же действительность такова, что подъем отечественного кинематографа без помощи со стороны государства невозможен. Однако возможно более эффективное распределение инвестиционных средств, на что и направлена недавняя реформа, предусматривающая выдачу денег не каждому отдельному проекту, а продюсерским студиям и объединениям. В конце года они будут отчитывать о проделанной работе, после чего и станет ясно - получит эта продюсерская группа средства на следующий год или нет [9] [10]. Только это регулирование инвестиционных потоков не решает проблему восприятия фильмов аудиторией, которая представляет собой замкнутый круг. Постановщики и студии не занимаются производственными драмами, поскольку основную часть посетителей российских кинотеатров составляет молодежь. Студентам, в свою очередь, не интересны производственные драмы, так как им практически не предлагают ни одного фильма подобного жанра. Исключения составляют: достаточно хорошо принятый зрителями и критиками фильм «Олигарх» (2002 год), безуспешно пытавшаяся перенять советские традиции драма «Последний забой» (2006 год) и крайне удачный в своей категории и просто актуальный судебный диспут «12», являющийся вольной вариацией американского фильма «12 разгневанных мужчин» [11]. Своего рода прорывом в жанре можно считать не ставший народным хитом, но получивший международные награды производственный триллер «Как я провел этим летом» (2010 год) был посвящен опасной жизни на полярной станции. Блистательно выполненный на техническом уровне фильм одновременно является драмой об одиночестве, напряженным триллером и своего рода иллюстрацией на тему необычных и важных профессий. Также достоин упоминания сложный для обычного зрителя, но снискавший фестивальную славу фильм «Бумажный солдат», сфокусированный на специфике работы и личной жизни советского врача, который готовит отряды будущих космонавтов.

Наряду с патриотическими фильмами именно производственные драмы должны стать одним из приоритетных направлений в развитии современного российского кино [12]. При этом важен не только факт заказа, но и его непосредственный результат. Например, противоестественно выглядят заявления высших лиц государства о Великой Победе, в то время одновременно с ними выходит под памятную дату на рекордном числе экранов авторский фильм «Утомленные солнцем 2». Примечательно, что в одном из самых дорогих фильмов в истории российского кино скорее идет речь не о победе или геройстве, а о человеческой глупости, трусости, разрухе, поражениях и смерти.

Качественные и достаточно зрелищные драмы о космонавтах могут быть приурочены ко Дню космонавтики, а ленты о железнодорожниках, ученых или исследователях-географах не обязательно должны привязываться к какой-либо дате. В случае нехватки современных образов, основой для фильмов об открытиях и прорывах в науке станет обширная история российского государства. Дух инноваций и профессионального соперничества, желание добиться высоких результатов и значение высоких моральных качеств личности - вот одни из главных тем «Концепции-2020» в культуре.

Подводя итог представленной работы следует отметить, что авторы не испытывают иллюзий по поводу того, что финансовые воротилы посмотрев кино про тяжелую жизнь талантливого программиста, утирая слезы, бросятся вкладывать нефтедоллары в строительство научных центров для одаренной молодежи. Однако качественно сделанное кино в жанре производственной драмы, безусловно, может стать одним из ключевых элементов культурного контента при переходе к экономике инновационного типа

Литература

предпринимательство производственный кино драма

1. Федеральный закон от 22 августа 1996 г. №126-ФЗ «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» / Федеральный закон РФ [сайт] - Режим доступа: http://femida.info/51/ogpkrf001.htm

2. Как менялись мечты о профессии у российских подростков / Свободная пресса [сайт] - Режим доступа: http://svpressa.ru/all/article/25628/

3. Sideways in Monterey County Herald, The Sunday Times, The Sunday Times / Wikipedia, the free encyclopedia [сайт] - Режим доступа: http://en.wikipedia.org/wiki/Sideways

4. All the President's Men: Differences from the book / Wikipedia, the free encyclopedia [сайт] - Режим доступа: http://en.wikipedia.org/wiki/All_the_President's_Men_(film)#Differences_from_the_book

5. История государственного управления кинематографом в СССР / Энциклопедия отечественного кино при поддержке Министерства культуры РФ [сайт] - Режим доступа: http://russiancinema.ru/template.php? dept_id=15&e_dept_id=6&text_element_id=55

6. Blacklisted Film Restored and Rehabilitated in Washington Post / Socialist Viewpoint [сайт] - Режим доступа: http://www.socialistviewpoint.org/apr_03/apr_03_37.html

7. Коммерческое и некоммерческое кино, копия статьи с умершего сайта http://filmmaker.iatp.org.ua/ / сайт Фролова [сайт] - Режим доступа: http://dmitrfrolov.narod.ru/kino/beseda/lekt.html

8. Cinema of the United States / Wikipedia, the free encyclopedia [сайт] - Режим доступа: http://en.wikipedia.org/wiki/Cinema_of_the_United_States

9. Федеральный закон о внесении изменений в федеральный закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» / Профсинема [сайт] - Режим доступа: http://www.proficinema.ru/news/Elektronniy-bilet/zakon.php

10. Кино делится на восемь без остатка / Коммерсантъ - Режим доступа: http://www.kommersant.ru/doc.aspx? DocsID=1338384

11. Сочетая массовую культуру с пропагандой (русский перевод статьи Pairing pop culture with propaganda для Chicago Tribune) / ИноСМИ [сайт] - Режим доступа: http://inosmi.ru/inrussia/20080114/238890.html

12. Голливуд по-русски: кино как реклама государства (для The Wall Street Journal) / ИноСМИ [сайт] - Режим доступа: http://inosmi.ru/inrussia/20080109/238794.html

13 Елизарова Л.Е., Холодкова Л.А., Чернолес В.П. Инновационный интеллект: трехкомпонентная векторная модель. - Инновации. - №10. - 2003.

Размещено на Allbest.ru