Развитие арт-инициатив в российских регионах и их институционализация

Размещено на http://www.allbest.ru

Развитие арт-инициатив в российских регионах и их институционализация

Е.А. Карцева

Российский государственный гуманитарный университет Московский международный университет

Аннотация

Статья систематизирует развитие культурного потенциала в российской провинции через наиболее заметные локальные художественные проекты, которые обрели институциональный статус, имеют многолетнюю историю, чёткую структуру и внутренние правила, играют значимую роль в жизни своего города, при этом изначально преследовали цель преодоления локальной замкнутости в сторону глобальных художественных процессов. Новизна статьи заключается в систематизации опыта наиболее интересных региональных проектов и демонстрации интенсивности событий в области современного искусства вдали от условных «центров» Москвы и Санкт-Петербурга. Отдельное внимание уделяется глокальности региональных проектов, сквозь призму того, как интеграция в международное биеннальное движение позволяет сохранять локальные традиции. Для раскрытия избранной темы автор использует материал, собранный в течение нескольких лет посредством интервью с кураторами региональных проектов. В качестве выводов в статье систематизируются те специфические черты региональных арт-проектов, которые отличают их от традиционных институций и которые могут быть использованы в социокультурном проектировании других подобных мероприятий.

Ключевые слова: биеннале, российские региональные арт-проекты, глокальность российских арт- проектов в регионах.

Abstract

The development of Russian regional art projects and their institutionalization

Ekaterina A. Kartseva

Russian State University for the Humanities, The Ministry of Education and Science of the Russian Federation,

Moscow, Russian Federation Moscow International University, Moscow, Russian Federation

The article systematizes the cultural potential growth in the Russian province through the most prominent local art projects that have gained institutional status.

That is, those projects that have a long history, a clear structure and internal rules, playing a significant role in the life of their city, while initially having the goal of overcoming local isolation in the direction of global artistic processes. The novelty of the article is in systematizing the experience of the most interesting regional Russian art-projects and demonstrating the intensity of events in the field of contemporary art away from the conditional “centers” like Moscow and St. Petersburg.

Author draws attention to the specifics of the format of the Biennale and its relevance in the context of the contemporary artistic situation with an emphasis on Russian experience. Special attention is paid to the glocal nature of regional projects, through the prism of how integration into the international biennial movement allows preserving local traditions. To reveal the chosen topic, the author uses material collected over several years through interviews with curators of regional projects.

As conclusions, the article systematizes those specific features of regional art projects that distinguish them from traditional institutions and which can be used in the social and cultural management of other similar events.

Keywords: biennale, Russian regional art projects, the glocality of Russian regional art projects.

Значимость развития регионального куль-турного потенциала декларируется в таких документах и программах Министерства культуры РФ, как «Об основных направ-лениях и результатах деятельности Мини-стерства культуры Российской Федерации в 2018 году и задачах на 2019 год» [2], Государ-ственная программа РФ «Развитие культу-ры и туризма» на 2013-2020 годы.

Бизнес, в условиях перехода к креатив-ной экономике, проявляет интерес к изуче-нию креативного потенциала территорий, потому что именно наличие развитой куль-турной инфраструктуры, повседневно до-ступных комфортных пространств, значи-мых культурных событий, образователь-ных программ является основным факто-ром экономического развития [3].

В рамках Культурного форума регионов России ведущими экспертами в области ре-гионального культурного развития обраща-лось внимание на то, что культурный потен-циал глубинной России неисчерпаем, поэ-тому необходимо активнее интегрировать его в стратегии развития локальных терри-торий, повышать инвестиционную привле-кательность исторических поселений, располагающих культурно-историческим на-следием [1, с. 679]. Биеннале в этом смысле являются не просто драйверами развития территорий, но и фактором сохранения и возрождения культурных традиций. Это может показаться парадоксальным, ведь би-еннале - это проекты, которые сильно от-личаются от традиционных представлений об искусстве. Но в действительности про-двинутые арт-практики, как правило, тес-но связаны с местной историей и культурой, их самобытностью и многообразием, что со-относится с концепцией глокальности, под-разумевающей сохранение и усиление гло-бальных отличий вместо их исчезновения, но в то же время их развёрнутость в между-народный контекст, что также соответству-ет и лидирующему в современной культуре формату биеннале. Большинство проектов современного искусства стремится обрести международный статус, обозначить свой го-род или регион на международной арт-карте мира тем или иным способом. В результате происходит некое новое прочтение нацио-нальной или региональной идентичности в условиях глобальной культуры. Например, организаторы Новосибирской биеннале позиционируют город как центр Сибири, ко-торая сама по себе является брендом, зага-дочным и притягательным для художников и кураторов местом на планете.

В то же время исследовательская про-блематика Уральской биеннале нацелена на рассмотрение перспектив индустриального города в современном мире. Исследование индустриальности как регионального насле-дия первоначально было запланировано ор-ганизаторами как часть основной концеп-ции. В то же время на месте Екатеринбурга может быть любой другой промышленный город. Изначально была ставка на локаль-ность, но не как местную закрытую экзо-тику, а как явление, разомкнутое на самый широкий контекст [4].

Название Ханты-Мансийского фестива-ля «Большая вода», проводимого с 2007 года в начале лета, отсылает к уровню воды в ме-сте слияния Оби и Иртыша, на котором рас-положен город, и ассоциируется с важным для русского человека, в особенности сиби-ряка, ощущением простора и размаха, вели-чия русской природы. «Большая вода», хоть и не имеет международного статуса, но в нём принимали участие представители ряда зарубежных государств.

В рамках биеннале кураторы и худож-ники разыскивают идеи для своих проектов в региональных архивах, во время интервью с местными жителями, открывая регион за-ново, акцентируя его локальный культур-ный потенциал.

Кураторы Уральской биеннале перед тем, как формировать выставку, посещают мастерские художников, заводы. Иностран-ные художники живут и работают в арт-ре- зиденциях, размещённых по всему Ураль-скому региону, а также имеют возможность посетить действующие промышленные предприятия, что и помогло привлечь ху-дожников со всего мира.

Одной из целей Арктического худо-жественного форума является раскры-тие значения культуры Севера, народно-го искусства, фольклора через современные арт-практики. Так, именно на Севере в XIX веке были обнаружены былины Киевской Руси. Сохранились богатейшее самобытное музыкальное наследие, визуальная куль-тура (домовая роспись, росписи объектов, вышивки), архитектура Русского Севера. В 2016 году одно из произведений отсылало к древнеславянскому изображению боги-ни плодородия и благоденствия Макоши, до сих пор встречающемуся в северной вышив-ке. Образ Макоши был представлен в виде мурала (настенной монументальной живо-писи). Понятия, которые, казалось бы, при-шли к нам с Запада, на форуме обсуждались сквозь призму собственной истории: female power (женская сила) и матриархальные об-разы Макоши (единственного славянского божества женского рода), sharing economy (совместное потребление) и практика, ког-да в деревнях делили расходы на пивоварни, mocumentary (жанр псевдодокументалисти-ки, в том числе популярный приём постмо-дернистских арт-практик) и скоморошина (сказки, основанные на традициях нацио-нального фольклора).

Нижний Новгород, являющийся одной из столиц российского стрит-арта (уличное искусство, зародившееся в США), также из-вестен ярко выраженной локальной специ-фикой. Нижегородский край всегда был центром художественных промыслов. И это наложило отпечаток на современную ситуа-цию с уличным искусством. Арт-практика, зародившаяся в США, в Нижнем Нового- роде приобрела уникальный национальный колорит. Нередко нижегородский стрит-арт представляет собой современное бытописа-ние, когда художники рисуют на стене дома сюжеты, олицетворяющие род деятельности его обитателей. Уличные художники очень много рисуют на дереве (чему располага-ет обилие деревянной архитектуры) или ис-пользуют дерево в качестве основного мате-риала для создания арт-объектов. Жители города часто обращаются к художникам с просьбой нарисовать что-то на их доме, так как надеются, что это поможет его сохра-нить, обратив внимание властей [5].

В 2015 году в рамках параллельного проекта Московской международной биен-нале молодого искусства директор Австрий-ского культурного форума Симон Мраз вы-ступил куратором выставки НОРЕ/Наде-жда, в ходе которой двадцать иностранных художников из шести стран посетили семь российских городов, чтобы создавать на ме-сте проекты, вдохновлённые этими про-мышленными центрами. Причём организа-торы старались отправить художника в тот город, который бы корреспондировался с его творчеством. Например, в Иваново от-правили тех, кто работает с текстильной те-мой [7]. В 2017 году выставка была показана в «Кунстхалле Вена».

Все вышеперечисленные достижения российских регионов и местного арт-сообщества не отменяют и огромных трудно-стей, с которыми приходится сталкиваться организаторам. В первую очередь речь идёт о хроническом недостатке финансирования. Поэтому каждый раз успех этих проектов - это уникальное стечение объективных и субъективных факторов, титанической ра-боты оргкомитета и волонтёров.

В целом упомянутые биеннале и фе-стивали имеют свои особенности и специфику, но мы выделим наиболее общие принципы:

• проектное видение, подразумеваю-щее использование современных принци-пов управления для комплексного подхода к решению задач;

• кураторская ориентация, подразуме-вающая концептуальный характер экспози-ций, объединённых определённой сквозной кураторской идеей, чья задача отрефлексировать происходящее в регионе;

• особые подходы для демонстрации продвинутых арт-практик на стыке искус-ства и неискусства;

• ориентация на интеграцию в между-народные арт-процессы, развитие горизон-тальных связей со специалистами из дру-гих стран;

• выгодное позиционирование региона на мировой арт-карте.

На наш взгляд, именно такой подход наиболее эффективен с позиций региональ-ного развития, потому что, помимо самих выставок, он подразумевает:

• активное взаимодействие с горо-дом за счёт задействования необычных пространств;

• демонстрацию не только привезён-ных работ известных авторов, но и мест-ных, созданных в культурном пространстве региона;

• образовательные программы, научные симпозиумы и мероприятия, спектакли, перформансы, литературные чтения, кон-курсы, направленные на активизацию куль-турного потенциала местных жителей;

• организацию международных арт- резиденций;

• развитие института медиаторства и культурного волонтёрства.

Региональные же музеи и профессио-нальные объединения в большинстве сво-ём не соответствуют современному художественному мышлению, морально устарели и играют малозначительную роль в развитии креативного капитала регионов. Зачастую они сталкиваются с проблемами как в фи-нансировании, задействовании необычных и больших экспозиционных пространств, так и в реальном преображении культурной среды своего региона. Казавшееся незыбле-мым для Российской Федерации преоблада-ние культурного развития столиц над региональным сегодня активно подвергается пе-ресмотру. И в этом процессе лидирующая роль отводится именно проектам уровня биеннале и международных арт-фестивалей. Международный статус важен, чтобы обозначить город или регион на междуна-родной карте мира, акцентировать его ло-кальный культурный потенциал, а значит, сохранить локальные отличия, вместо их нивелирования.

Примечания

региональный культурный экономика

1. Astafyeva O. N., Koroteeva O. V., Shibaeva E. A. Education and Culture in the Socio-Cultural Development of Russian Regions. Observatory of Culture. 2017, no. 14 (6), pp. 677-685. (In Russian)

2.

3. Doklad “Ob osnovnykh napravleniyakh i rezul'tatakh deyatel'nosti Ministerstva kul'tury Rossiyskoy Federatsii

v 2018 godu i zadachakh na 2019 god” [Report “On the Main Directions and Results of the Activity of the Ministry of Culture of the Russian Federation in 2018 and Tasks for 2019”]. Available at: https://www. mkrf.ru/activities/reports/ (In Russian)

4. Indeks kreativnogo kapitala, podgotovlennyy fondom Calvert 22 i kompaniey PwC [Calvert 22 and PwC

Creative Capital Index]. Available at: https://www.pwc.ru/ru/publications/creative-capital-index.html (In Russian)

5. Alisa Prudnikova: “Ural'skaya Biennale stala ne proektom, a institutsiey” [Alisa Prudnikova: “The Ural

Biennale Has Become Not a Project, but an Institution”]. Available at: http://artandyou.ru/category/news/ post/uralskaya_biennale (In Russian)

6. Anna Nistratova. Strit-art v Nizhnem Novgorode [Anna Nistratova. Street Art in Nizhny Novgorod].

Available at: http://artandyou.ru/category/history/post/nnovgorod_street_art (In Russian)

7. Sasha Obukhova: “Lokal'naya istoriya iskusstva stala odnoy iz vazhneyshikh direktoriy Triennale v

Garazhe” [Sasha Obukhova: “Local Art History Has Become One of the Most Important Directories of the Garage Triennial”]. Available at: http://artandyou.ru/category/events/post/sasha_obuhova_triennale (In Russian)

8. Simon Mraz: “Russkoe iskusstvo zasluzhivaet byt' sredi luchshikh” [Simon Mraz: “Russian Art Deserves to

be Among the Best”]. Available at: http://artandyou.ru/category/art/post/simon_mraz_russian_art_ deserves_being_among_the_best_and_I_do_my_best_to_contribute (In Russian)

9. Nazansky V. O. Fenomen Novosibirskoy biennale sovremennoy grafiki [The Phenomenon of the

Novosibirsk Biennale of Contemporary Graphics]. In: Golikova S. P., comp. Kuratorskieproekty v oblasti sovremennogo iskusstva: novye kontseptsii, opyt osushchestvleniya. Materialy nauchno-prakticheskogo seminara, 12 sentyabrya 2009 goda: v ramkakh VI Mezhdunarodnoy biennale sovremennoy grafiki [Curatorial Projects in the Field of contemporary art: new concepts, implementation experience. Materials of a Scientific and Practical Seminar, September 12, 2009: Within the Framework of the VI International Biennale of Contemporary Graphics]. Novosibirsk, 2009. (In Russian)

10. Pasportgosudarstvennoy programmy Rossiyskoy Federatsii “Razvitie kul'tury i turizma” na 2013-2020 gody

[Passport of the state program of the Russian Federation “Development of culture and tourism” for 2013¬2020]. Available at: https://www.mkrf.ru/upload/iblock/8d5/8d5d8fed0dc2050c27d8c23ac50d110e.pdf (In Russian)

11. Pyataya Ural'skaya industrial'naya biennale - dialog iskusstva i promyshlennosti [Fifth Ural Industrial

Biennale - Dialogue between Art and Industry]. Available at: http://xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr. xn--p1ai/news/562/i268173/ (In Russian)

12. Shlykova O. V. Cultural Dialogue of Russian Regions: Partnership Mechanisms of the Government,

Society and Business. Observatory of Culture. 2015, no. 6, pp. 28-35. (In Russian)

Размещено на Allbest