Эстетическая культура сотрудников органов внутренних дел России

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ОМСКАЯ АКАДЕМИЯ

Кафедра философии и политологии

Контрольная работа

Эстетическая культура сотрудников органов внутренних дел России

Выполнил

Пахомова М.М.

Введение

эстетический художественный направление театр

Эстетическая проблематика 20 в. разрабатывается не столько в специальных исследованиях, сколько в контексте других наук: психологии, социологии, семиотики, лингвистики. Среди наиболее влиятельных эстетических концепций выделяется феноменологическая эстетика, опирающаяся на философское учение Эдмунда Гуссерля. Основоположником феноменологической эстетики можно считать польского философа Романа Ингардена (1893-1970). Ключевым понятием феноменологии выступает интенциональность (от лат. intentio - стремление, намерение, направленность), которая понимается как конструирование объекта познания сознанием. Феноменология рассматривает произведение искусства как самодостаточный феномен интенционального созерцания вне какого-либо контекста, исходя из него самого. Все, что можно выяснить о произведении, заключено в нем самом, оно имеет свою самостоятельную ценность, автономное существование и построено по собственным законам. С феноменологических позиций выступал Николай Гартман (1882-1950). Основная категория эстетики - прекрасное - постигается в состоянии экстаза и мечтательности. Рассудок же, напротив, не позволяет приобщиться к сфере прекрасного. Поэтому познавательный акт с эстетическим созерцанием несовместимы. Мишель Дюфренн (1910-1995) критиковал современную западную цивилизацию, отчуждающую человека от природы, собственной сущности и высших ценностей бытия. Он стремится выявить фундаментальные основания культуры, которые позволили бы установить гармонические отношения человека с миром. Восприняв пафос хайдеггеровской концепции искусства как «истины бытия», Дюфренн ищет такие основания в богатстве эстетического опыта, трактуемого с позиций феноменологической онтологии. Феноменологический метод исследования лежит в основе методологии русского формализма, французского структурализма и англо-американской «новой критики», возникшей как оппозиция позитивизму. В трудах Дж.К. Рэнсома (Новая критика, 1941), А. Тейта (Реакционные очерки, 1936), К. Брукса и Р.П. Уоррена (Понимание поэзии, 1938; Понимание прозы, 1943) были заложены основные принципы неокритической теории: за основу исследования берется изолированно взятый текст, существующий как объект независимо от художника-создателя. Этот текст имеет органическую и целостную структуру, которая может существовать как особая организация образов, символов, мифов. С помощью такой органической формы осуществляется познание действительности (неокритическая концепция «поэзии как знания»). К другим важнейшим направлениям эстетической мысли 20 в. относятся психоаналитические концепции З. Фрейда и Г. Юнга, эстетика экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю, М. Хайдегер), эстетика персонализма (Ш. Пеги, Э. Мунье, П. Рикер), эстетика структурализма и постструктурализма (К. Леви Стросс, Р. Барт, Ж. Деррида), социологические эстетические концепции Т. Адорно и Г. Маркузе.

Настоящая работа состоит из введения, основной части, включающей два вопроса, заключения и списка используемой литературы.

1. Основные тенденции развития эстетики в 20 веке

В первой половине XX века сформировалась одна из самых популярных культурологических и эстетических школ нашего столетия -- фрейдизм. Ее основатель -- австрийский философ и психиатр Зигмунд Фрейд (1856-1939)в интуитивистские теории своих коллег внес объяснение подсознательного с точки зрения сексуальной жизни человека. И хотя в трудах философа нет систематизированного изложения эстетической теории, отдельные суждения по вопросам эстетики и художественной культуры содержатся в его «Лекциях по введению в психоанализ» (1918), в книге «Неудовлетворенность культурой» (1930), а также в статьях «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности» (1910), «Достоевский и отцеубийство» (1928), «Поэт и фантазия» (1911). Учение Фрейда о врожденных бессознательных структурах-инстинктах оказало огромное влияние на практику формировавшейся в начале XX века так называемой «массовой культуры». Ведь в своей теории бессознательного философ исходил из того, что сущность человека выражается в свободе от инстинктов. Главное влияние фрейдизма на «массовую Культуру» кроется в использовании его инстинктов страха, секса и агрессивности. Психоанализ Фрейда создал весьма представительную школу, существующую и поныне. Особая роль в разработке фрейдистского учения принадлежит О. Ранку, Г. Саксу и особенно К.Г. Юнгу. В XX веке идеи мыслителей прошлого столетия А. Шопенгауэра и Ф. Ницше были резюмированы в элитарной эстетической концепции испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в свет самое известное его сочинение, получившее название «Дегуманизация искусства», посвященное проблеме различия старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого, по Ортеге-и-Гассету, заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе.

Книга Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» по праву стала настоящим манифестом авангардизма. Философ становится на сторону той части европейской творческой интеллигенции начала века, которая пыталась создать новое искусство. В этой связи следует проанализировать наиболее яркие художественные направления, течения и стили, заявившие о себе в данный исторический период.

Авангард (от франц. avant-garde передовой отряд) -- понятие, объединившее на принципах коренного обновления художественной практики различные школы и направления европейского искусства 10-20- х годов XX в. Термин "авангард" утвердился в эстетике художественной критики в 20-е гг. Основная группа авангардистских школ (футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм) заявила о себе крайним нигилизмом, предельной степенью отрицания предшествующей культурной традиции классического художественного опыта. Практическая реализация авангарда была характерна для различных видов искусства: литературы (Л. Арагон, В. Хлебников, В. Маяковский), театра (В. Мейерхольд, Б. Брехт, Г. Кайзер), музыки (М. Чюрленис, А. Шенберг, А. Скрябин). Однако наиболее очевидно авангард реализовался в изобразительном искусстве. Живописи самых разных течений авангарда были свойственны отказ от художественного жизнеподобия. Искусство авангарда, за редким исключением (кубизм, условно геометризирующий природу, абстракционизм с его чисто фантастической геометрией), нефигуративно. Отказ от предметности и превращение в самоцель таких художественных средств как цвет, композиция, фактура было продиктовано ощущением кризиса современной цивилизации.

Во второй половине XX века в европейской эстетике и искусстве продолжаются творческие поиски, дерзкие эксперименты, появляются влиятельные идеи, новые художественные школы, значительные перспективные открытия. По-новому начинают звучать экзистенциалистические, структуралистические, социокультурные эстетические направления, представленные именами Ж.-П. Сартра, А. Камю, К. Леви-Стросса, Р. Барта, Т. Адорно и другими. Наиболее значительная эстетическая школа, сформировавшаяся в 40-50-е годы во Франции, принадлежала к экзистенциалистскому направлению и проявила себя особенно ярко в творчестве Ж. П. Сартра и А. Камю. Следует напомнить, что родоначальник философского экзистенциализма Серен Кьеркегор (1813-1855) рассматривал философию как размышление о бытии на основе личного человеческого существования -- «экзистенции». Эстетическая концепция экзистенциализма также признавала истинным только индивидуальное существование человека и возможность познания «экзистенции» при помощи человеческого воображения и эмоций, которые в свою очередь являются важнейшей стороной художественного творчества.

Французский философ и литератор Жан-Поль Сартр (1905-1980) в своих сочинениях «Воображение» (1936), «Очерк теории эмоций» (1939), «Воображаемое» (1940) достаточно обстоятельно рассуждает о различных свойствах человеческого сознания. Сартр трактует сознание человека как трансцендентное, то есть выходящее за пределы любого опыта и являющееся источником, жизненной основой, в том числе, и творческой активности человека. В представлении философа произведения искусства не являются непосредственным отражением реальной действительности, поэтому так называемое «воображающее сознание» любого художника несет в себе творческий характер, ибо оно возникает само по себе и свободно от всех проявлений действительности. Выражением эстетических взглядов Альбера Камю (1913-1960) является финальная глава его философского сочинения «Миф о Сизифе» (1942), в которой он развивает главную мысль своего творчества -- об абсурдности существования человека в мире. «Абсурд», ощущение одиночества и отчуждение от внешнего мира, всевластие смерти становятся постоянными в драматургии, прозе и эстетике Камю. К абсурдному, по мысли Камю, принадлежит и художественное произведение. Однако сам акт художественного творчества позволяет человеку сохранить сознание в мире хаоса. Впоследствии «Эстетика абсурда» перерастает у философа в «эстетику бунта». В 1951 г. выходит политическое эссе «Бунтующий человек», в котором Камю выступает против крайностей в искусстве, как идеологических, так и чисто формалистических. И в «Бунтующем человеке», и в выступлениях при вручении ему Нобелевской премии (1957) Камю подчеркивает, что истинное искусство отражает человеческий удел и стремится овладеть судьбой.

В 50-е годы интуитивистские и экзистенциалистские концепции в западноевропейской эстетике уходят на второй план, уступая место структурализму. Сущность структурализма выразил его главный теоретик Клод Леви-Стросс (род. 1908). Он сформулировал основные этапы структуралистического исследовательского анализа: «чтение» текста, его микроанализ, интерпретация, расшифровка и конечное моделирование. Структурализм стал основой очень популярного литературного и эстетического направления в 60-е годы, получившего название «Новая критика» во главе с парижским профессором Роландом Бартом (1915-1980). В книге «Критика и истина» (1966) он выдвигает положение о том, что наука о литературе не должна заниматься выяснением смысла произведений, а должна создать универсальные законы построения литературной формы.

В 60-70-е годы в Западной Европе и США широко распространяются социологические концепции, представленные именами Т. Адорно, Г. Маркузе, Э. Фромма. Объясняет эти имена стремление исследовать соответствие внутренних имманентных структур художественных произведений определенным типам сложившихся общественных отношений.

2. Отзыв и впечатления о посещении театра

15 мая 2012 года я посетила Омский государственный музыкальный театр и была на опере, состоящей из трех действий. Опера «Золушка» Дж. Россини была написана в страшной спешке к римскому карнавалу 1817 года. Крайне сжатые сроки не помешали появиться на свет еще одному шедевру. Опираясь на сказку Шарля Перро, композитор значительно изменил сюжет, так как не признавал на сцене никаких чудес и превращений. И вот вместо мачехи появляется отчим, вместо феи - мудрый наставник принца. А вместо обязательной туфельки появляется браслет. Но ведь остались злючки - сестры, Золушка, принц, а значит, остались поруганное тщеславие, всепобеждающая добродетель и любовь. Но волшебство осталось - оно в музыке Россини. В результате публика приняла эту новую историю Золушки и вот уже почти 200 лет она украшает лучшие оперные сцены мира. Данный спектакль - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт - Петербурга «Золотой Софит». Хотелось бы отметить, что в Омском музыкальном театре представлял оперу комитет по культуре Санкт - Петербурга Санкт - Петербургский государственный детский музыкальный театр «ЗАЗЕРКАЛЬЕ». Без сомнения, новая история Золушки содержит в себе несколько категорий эстетики, таких как комическое, прекрасное, возвышенное и низменное. Комическое в том, как выглядели некоторые персонажи, например костюм наставника принца был необычным и довольно - таки смешным: яркий черный балахон с блестками напомнил мне сказочного звездочета. Прекрасное выразилось в том, что наставник принца, переодевшись в бедного старика, постучал в дом дона Маньифико с целью найти достойную невесту для принца. Две сестры прогоняли его, но Золушка приветливо предложила ему кофе, тем самым Алидоро был растроган добротой Золушки. Таким образом, прекрасное выражается в добродетели Золушки. Возвышенное проявляется в том, что Золушка, несмотря на обиды и упреки со стороны сестер и отчима, простила их. Низменное отражается в поведении сестер и отчима Золушки. Отчим был готов на все ради богатства и его дочки согласны были на все, лишь бы получить титул принцессы. Героическое проявилось в том, что Золушка спасла от смерти свою семью, что не было в сказке Шарля Перро. Режиссер внес трагическое в оперу, включив сцену, в которой принц хотел расстрелять отчима и дочек. Но преобладающей категорией эстетики в данной постановке является комическое преобразование сказки. По - моему мнению, задачей режиссера было показать характеры и поведение персонажей с иронией и сарказмом. В течение всего спектакля с лиц зрителей не сходила улыбка. Каждое действие актеров носило неожиданный поворот. Все взгляды были прикованы к игре актеров. Арии и ансамбли исполнялись на русском и итальянском языке. Каждый актер прекрасно исполнял свою партию. Их пение вызывало много эмоций и аплодисментов. Я была восхищена игрой музыкантов под управлением главного дирижера, народного артиста России.

Когда началась опера актеры были одеты в современную одежду, что было для меня неожиданным, так как я представляла их в средневековых костюмах. В начале спектакля режиссер объединил старое и новое время, тем самым, показывая, что человеческие пороки и ценности актуальны и в наши дни.

Хор возвещает: «Колесо изменчивой Фортуны всегда в движении: один достигает вершины, другой - дна. И случается так, что гордыня и тщеславие рассыпаются в прах, а доброта и невинность празднуют свой триумф!»

Заключение

Завершая довольно краткий обзор наиболее ярких эстетических концепций второй половины XX века, следует подчеркнуть, что искусство нашего столетия не перестало играть своей ключевой роли в культурном развитии человечества. Уходящий век показал удивительную способность художественного творчества проявляться во множестве вариантов, оттенков и нюансов. В свою очередь эстетическая наука, представляющая из себя в XX веке удивительный сплав мысли и чувства, сумела по-новому соединить вербальный и художественно-пластический уровни в изучении объекта. После великого модернизма первой половины века, пришел постмодернизм, понимаемый современниками как планетарная общекультурная категория. На пороге нового столетия и тысячелетия искусство и творческая деятельность людей доказали свою готовность к принципиально новым эстетическим поискам и решениям.

Список используемой литературы

1. Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества.-- М., 1990.

2. Боннар А. Греческая цивилизация. В 2-х тт.-- Ростов-на-Дону, 1994.

3. Бычков В.В. Малая история византийской эстетики.-- Киев, 1991.

4. Долгов К.М. От Кьеркегора до Камю: Очерки европейской философско-эстетической мысли XX века.-- М., 1990.

5. Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв.-- М., 1987.

6. История эстетической мысли. В 6-и тт. Т. 1-4.--М., 1984-1987.

7. Лекции по истории эстетики /Под ред. М. С. Кагана. Кн. 1-4.-- Л., 1973-1980.

8. Лосев А.ф. Эстетика Возрождения.-- М., 1982.

9. Овсянников М.ф. История эстетической мысли.-- М., 1978.

10. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1-5.--М., 1962-1970.

11. Шестаков В.П. Очерки по истории эстетики: от Сократа до Гегеля.-- М., 1979.

Размещено на Allbest.ru