Восприятие искусства как фактор развития коммуникативных возможностей личности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Викторович А. Ю.1Раздел 3

Государственное учреждение образования

«Республиканский институт высшей школы»

РЕФЕРАТ

для сдачи дифференцированного зачета

по основам информационных технологий

на тему «Восприятие искусства как фактор развития коммуникативных возможностей личности»

Выполнил аспирант кафедры

философско-гуманитарных наук

Викторович Анастасия Юрьевна

Специальность 24.00.01

Минск 2005

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Теоретические проблемы восприятия искусства в различные исторические периоды

1.1 Понимание искусства Аристотелем

1.2 Искусство в философских концепциях XVIII-XIX веков

1.3 Современная ситуация в искусстве

2. Содержание образования и его эстетическая направленность как важный фактор развития культуры личности

2.1 Источники содержания образования и его составляющие

2.2 Эстетическое воспитание как интегрированный процесс

2.2.1 Художественное воспитание как составляющая эстетического

2.2.2 Музыкальное воспитание как составляющая эстетического

3. Практические исследования уровня готовности к восприятию искусства (уровня развития коммуникативных возможностей)

Заключение

Приложение

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Искусство обладает удивительными возможностями воздействия на духовный мир человека. Оно помогает достичь гармонии, позволяет человеку заглянуть вглубь себя и оценить каждое мгновение жизни. При этом искусство утверждает себя непосредственно - через прямое «укоренение» произведений художественного творчества в живой человеческой чувственности. В таком случае особенно важны формы воплощения искусства и особые чувственные средства постижения этих форм зрителем. Искусство всегда является результатом теснейшего и сложнейшего взаимодействия творца художественного произведения и публики. Для каждого исторического периода характерны свои критерии искусства, понимание его возможностей и задач, требования к уровню культуры зрителя. Однако общим всегда является удовлетворение потребностей своего времени.

Произведение искусства - это та самая чувственно-конкретная информация, которая способна оказывать глубокое воздействие на человека. Однако глубина и сила воздействия зависят от качеств самой личности, от степени ее готовности к восприятию. Ю. Борев, рассуждая в своей «Эстетике» о том, как следует воспринимать искусство, ссылается на Вольфганга Гете. По мнению Гете, те, кто способен судить, наслаждаясь, и наслаждаться, рассуждая, могут усвоить все богатство художественной мысли. Если в процессе творчества художник вносит в произведение свой опыт отношения к жизни, свое миросозерцание, то в процессе восприятия это содержание становится в какой-то степени содержанием сознания зрителя или слушателя.

Есть мнение, что чем человечнее, культурнее, развитее человек, тем человечнее, культурнее, развитее его удовольствия и наслаждения. Поэтому увлечение значительной части современной аудитории сиюминутными, не дающими пищи для ума и сердца образчиками массовой культуры не могут оставить равнодушными деятелей искусства, педагогов, культурологов.

Различные виды искусства являются частью окружающей человека действительности и с первых лет жизни влияют на воспитание чувств, вкусов и отношение к самой жизни. Подрастая, ребёнок входит в этот мир осознаннее, учась отбирать то, что наиболее близко его характеру. Искусство является особой коммуникативной системой, войдя в которую как можно раньше, индивид развивает слух, абстрактное мышление, зрение, пространственные, цветовые, конструктивно композиционные способности. В перспективе это необходимо для любой профессии. Однако ничто не может сравниться с необычайной возможностью искусства проникнуть во внутренний мир личности, пробудить эмоциональный интерес, обратиться к собственной душе и чувствам. Впоследствии это помогает ответить на вопрос: как именно человек существует и насколько творчески он осмысливает окружающий мир.

В реферате рассматриваются теоретические проблемы искусства на наиболее важных этапах его философского осмысления, дается анализ содержания образования, рассматривается восприятие искусства как один из основных компонентов эстетического воспитания и формирования культуры личности. Приводятся данные об опыте преподавания культурологических дисциплин на различных уровнях обучения в разные исторические периоды и данные недавнего исследования о знаниях в области национального и зарубежного искусства студентов (возраст - от 20 до 40 лет - заочное отделение) ВУЗа негуманитарного профиля в некоторых городах Беларуси.

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ВОСПРИЯТИЯ ИСКУССТВА В РАЗЛИЧНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРИОДЫ

1.1 Понимание искусства Аристотелем

В этом разделе рассматриваются теоретические проблемы искусства на наиболее важных этапах его философского осмысления. Это позволяет выделить предмет искусства из концепций крупнейших философов, проследить закономерности художественного освоения человеком окружающей действительности, выяснить специфические черты художественного познания. Построение подобной цепочки может стать стержнем понимания сложных механизмов развития искусства на современном этапе, осмысления собственных стратегий эстетического выбора в поликультурной ситуации, облегчения эстетической коммуникации в актуальном культурном контексте.

Для Аристотеля ценность имеет творчество как копирование чувственных вещей. Мимесис (подражание) - это изображение общего, типического. Аристотель считал причиной возникновения искусства врожденную страсть к подражанию природе, т.е. свойство, обусловленное психофизиологическими особенностями человека. «Как кажется, вообще две причины, притом заключающиеся в природе (человека), произвели поэзию. Во-первых, подражание прирожденно людям с детства, и они тем отличаются от прочих животных, что наиболее способны к подражанию, благодаря которому приобретают и первые знания, а во-вторых, продукты подражания всем доставляют удовольствие. Доказательством этого служит то, что происходит в обыденной жизни: на что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшие изображения того мы рассматриваем с удовольствием» Античные мыслители об искусстве. М., 1938. С. 142..

И поскольку целью искусства, по Аристотелю, является катарсис - очищение человека от нежелательных аффектов в процессе восприятия художественного произведения, сопровождающегося эмоциональной разрядкой, то и критерием для «подражательного» искусства служит не столько внешняя природа, сколько внутренняя потребность человека.

Аристотель продолжил учение о воспитательной роли искусства, поставив определенные задачи для художника. В воспитании демоса наибольшего эффекта могла достичь трагедия. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат, а как процесс очищения и приобщения к высоким этическим принципам. Катарсис возникал не просто из сопереживания, а из просветления.

В основе восприятия искусства, по Аристотелю, лежит акт узнавания истинной природы вещей. Если художник полно владеет предметом, значит, зритель может узнать в его картине этот предмет. Мастерство художника, проявляющееся в такой возможности узнавания, доставляет нам эстетическое наслаждение. Одним из основных факторов художественного творчества Аристотель считал врожденную способность. Если ее нет - человеку не помогут ни знание, ни навык.

Искусство античности помогало человеку внести свет гармонии во внутренний мир, преодолевая диссонанс, пробуждая дремлющие духовные силы, реализовывая скрытое в форме фантазий. В то же время, оно оказывало катарсическое воздействие, очищая от душевного хаоса, помогая достичь просветленного состояния.

1.2 Искусство в философских концепциях XVIII-XIX веков

Эстетика XVIII-XIX вв. подняла вопрос об одном из наиболее серьезных противоречий во внутреннем мире личности. Это противоречие возникает потому, что чувственная, телесная реальность не обладает свойством абсолютности, она изменчива, неустойчива, относительна по своим характеристикам. Человек же содержит в себе потенциальную абсолютность, глубочайшую потребность в максимальном совершенстве. Поэтому, как заметил английский портретист XVIII в. Джошуа Рейнольдс, «цель и стремление всех видов искусства - дополнять естественное природное несовершенство вещей и удовлетворять нашу потребность в воплощении того, что существовало лишь в нашем воображении» Мастера искусства об искусстве: В 7 т. Т.3. М., 1967.с.433.. В эстетике Гегеля имеются два важнейших преимущества по сравнению с Кантом:

1) рассмотрение искусства как процесс развития его видов и жанров;

2) рассмотрение искусства как содержательной формы.

Именно искусство как содержательная форма входит «в один общий круг с религией и философией и является только одним из способов осознания и выражения…глубочайших человеческих интересов, всеобъемлющих истин духа. В произведении искусства народы вложили свои самые содержательные внутренние созерцания и представления, искусство часто служит ключом, а у некоторых народов единственным ключом, для понимания их мудрости и религии» Гегель. Эстетика. Т.1. М.,1968. С. 13-14..

Таким образом, содержательность выдвигается на первый план, как истинная причина художественного творчества. Не только ситуация, конфликты, действия должны выражать глубокие идеи и чувства, но этим должны отличаться и созданные в искусстве человеческие характеры. Искусство способствует духовному развитию человека и в особенности нравственному воспитанию личности. Искусство существует не для небольшого замкнутого круга немногих образованных людей, а для всей нации в целом.

Европейская философско-эстетическая мысль второй половины XIX в. подвергла решительному пересмотру классические формы философствования. Особой популярностью в среде западноевропейской интеллигенции пользовались теории А. Шопенгауэра (1788-1860). В своем основополагающем труде «Мир как воля и представление» философ создает основные элементы элитарной концепции культуры, в которой в социологическом плане разделяет человечество на две части: «людей гения» (то есть способных к эстетическому созерцанию и художественно-творческой деятельности) и «людей пользы» (то есть ориентированных только на чисто практическую, утилитарную деятельность).

Шопенгауэр считал, что наивысшая цель искусства состоит в освобождении души от вызываемых эгоистическими страстями страданий, в обретении духовного успокоения. В создании произведений, выражающих откровения бытия, Шопенгауэр видел высокое призвание художника, поэта и, особенно, музыканта. Музыку, как творчество, избавляющее человека от земных страданий, он ставил максимально высоко, усматривая в ней олицетворение воли и способ бессознательного философствования. Однако философ избрал для реализации освобождения лишь трагический жанр сценического искусства и трагическую музыку. Такое искусство внушает мысли об искуплении вины человеческого бытия страданиями, которые подготавливают освобождение от себя опять же посредством страданий. Духовное мучение, вызываемое музыкой или любым другим искусством, заставляет слушателя и зрителя очищаться от тех духовных установок, которые послужили источником этих мучений. Каждый воспринимающий поэзию, музыку должен сам обнаружить заложенную в искусстве мудрость, и каждый извлечет из искусства столько, насколько богат потенциал его собственной натуры.

Начиная с теории Шопенгауэра, в западной эстетике приоритет стали иметь интуитивизм и, в целом, личные качества художника в художественном творчестве.

1.3 Современная ситуация в искусстве

восприятие искусство эстетическая

XX век создает в искусстве принципиально новую ситуацию - разомкнутое, открытое восприятие мира. Эстетические теории XX в. мало опираются на предшествующую традицию. Их характерной чертой является быстрое чередование, ротация и параллельное сосуществование противоположных подходов.

Одна из примет, отличающая эти теории - поворот от преимущественного изучения гносеологических проблем к онтологическим. Такая эволюция подчеркивает особую антропологическую ориентацию эстетики интуитивизма и экзистенциализма, по существу, представляющих собой эстетику человекознания.

Искусство призвано наделять смыслом бессмысленность человеческого бытия, -- полагал А. Камю. Оно представляет собой тот феномен, в общении с которым у человека открывается возможность хотя бы временно преодолеть ощущение своей случайности в мире. Устремленность к абстрактному отражению мира - общая направленность всей мировой культуры, за которой скрывается потребность в отвлечении от несущественных, случайных сторон с целью выявления универсальных свойств бытия. Стремление к абстрактному мироощущению обнаруживает глубинную тенденцию, связанную с процессом дематериализации. Это предполагает переход к элементарным, тонким, эфирным энергиям, постигаемым лишь при помощи абстрактных категорий. В искусстве - это переход от архитектуры и скульптуры к музыке. В философии - смещение интереса познания от макрокосма к микрокосму Тойнби А. Дж. Постижение истории. М.1991. С.239-240..

О стремлении к более глубокому постижению тайны микрокосма, духовной реальности свидетельствовало искусство «потока сознания», представителями которого были Пруст, Бергман, Феллини, Тарковский. Душевное состояние действующих лиц изображается как цепочка сугубо интимных переживаний, как бесконечный калейдоскоп мгновенных ощущений, мыслей, образов. Единый, целостный, устойчивый мир распадается, разбиваясь на множество мелких субъективных «осколков». Культ иррационального, уход от внятного смысла нередко приводил к тому, что многие произведения представителей этого направления были понятны лишь для элитарных кругов. Но, погружаясь в «поток сознания», человек жаждал остановить мгновение, ощутить вкус мимолетного как вечного, вернуть всю полноту утраченного времени и таким образом пережить чувство собственной уникальности и значимости.

В рамках эмпатической тенденции, основанной на эмпатии, как способности человека к глубокому сопереживанию, вчувствованию, постижению бытия с помощью интенсивного эмоционального отклика, особую популярность приобрели такие виды музыкального искусства, как джаз, рок. Их специфика связана с особой экспрессивностью, высокой ролью импровизации, открытой эмоциональностью, предельной искренностью, с прямой зависимостью от живой реакции зала, стремлением к максимальному выявлению выразительных возможностей ритмического движения.

Постмодернизм часто рассматривается как постиндустриальная культура, основными чертами которой являются мультикультурность и транскультурность. Смешение философии, искусства и науки привело к неклассическому типу прогресса, где основным производимым продуктом является информация. При этом ключевым термином в описании мира становится «симулякр». Он занимает место, принадлежащее в классической эстетике художественному образу. Это пустая форма, артефакт, основанный лишь на собственной реальности.

Важнейшим элементом постмодернистской культуры является телевидение. Телевизионная передача воспринимается современным человеком как реальность, а общественная жизнь - как отражение телевидения. Искусство все больше склоняется к визуальности, любыми средствами заставляет зрителя принять участие в действе.

Явления субкультуры, массового искусства, в которых доминирует игровой момент, действительно создают мир иллюзорный, призрачный, подражательный. Они не способны отразить глубинные процессы бытия. Но подлинные художественные откровения выводят человека за пределы видимого мира, в них закрепляется реакция разумного существа на более тонко организованный мир, который не умещается в рамки здравого смысла, или в самые точные логические схемы.

РАЗДЕЛ 2. СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ И ЕГО ЭСТЕТИЧЕСКАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ КАК ВАЖНЫЙ ФАКТОР РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ

2.1 Источники содержания образования и его составляющие

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ - это педагогически адаптированная система знаний, умений и навыков, опыта творческой деятельности и эмоционально- ценностного отношения к миру, усвоение которой обеспечивает развитие личности. Специальное образование даёт человеку знания и умения, необходимые в конкретной отрасли деятельности. Содержание общего образования обеспечивает участие индивида в социальной, непрофессиональной деятельности, формирует его мировоззрение, систему ценностей и идеалов, обусловливающих гражданскую позицию личности, её отношение к миру и определение своего места в нём.

Источником содержания образования является социальный опыт человечества, закреплённый в материальной и духовной культуре. Каждая эпоха наполняет культуру новым, только ей свойственным содержанием, отвечающим потребностям и задачам общества. С выделением школы как самостоятельного общественного института содержание образования рассматривается с точки зрения учебных предметов. В XVII-XVIII вв. содержание образования включало элементы, общие для всех отраслей деятельности. Сформировались теории материального и формального образования. К XIX в. обозначились цели обучения, выходящие за рамки знаний, умений и навыков: развитие ума, самостоятельности, творческих способностей, которые, однако, не воплотились в новое понимание содержания образования.

В современной дидактике выделяется несколько уровней рассмотрения и формирования содержания образования. На теоретическом уровне оно фиксируется в виде обобщённого системного представления о составе (элементах), структуре и общественных функциях передаваемого социального опыта в его педагогической интерпретации. На уровне учебного предмета представлены определённые части содержания образования, несущие специфические функции в общем образовании. На уровне учебного материала даются те конкретные элементы содержания образования, которые подлежат усвоению, зафиксированы в учебниках и учебных пособиях, входят в курс обучения.

Главным фактором, действующим при конструировании содержания образования, являются потребности общества и цели, которые оно ставит перед обучением.

ь Содержание образования должно быть ориентировано на обеспечение самоопределения личности, создание условий для её самореализации, на развитие общества, укрепление и совершенствование правового государства.

ь Содержание образования должно обеспечивать адекватный мировому уровень общей и профессиональной культуры общества, формировать адекватную современному уровню знаний картину мира, интегрировать личность в национальную и мировую культуру, нацеленную на совершенствование и на воспроизводство и развитие кадрового потенциала общества.

Научное образование необходимо, но недостаточно. Более того, эстетическое образование обязано опережать научное, сопровождать его, призвано, при прочих равных условиях, обеспечить скорость и продуктивность человеческого ума благодаря заботе о состоянии здоровья, настроении и самочувствии данной личности.

Искусство - форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру - предпосылка художественной деятельности в любой сфере Культурология ХХ век. Энциклопедия. С-Пб., 1998, с. 274.. Искусство доставляет одно из высших духовных переживаний - эстетическое наслаждение. Но полное и глубокое наслаждение искусством невозможно без художественной образованности, а художественная образованность - без эстетики.

Освоение мира осуществляется непременно в эстетической форме, все виды человеческой деятельности, при всем их историческом и национальном своеобразии, подчиняются эстетике, а значит, не могут быть совершены без эстетического начала в человеке, ни осмыслены без определенных эстетических знаний.

Человек всегда пытался обрести устойчивую духовность с помощью искусства. Сущность этого феномена - в культе гармонии инстинктивного и разумного, стихийного и сознательного. Под определяющим воздействием разума и воли человек в состоянии овладевать спонтанной энергией инстинктивных сил, преобразуя ее в «умные» эмоции - эстетические чувства, которые реализуются в художественном творчестве.

2.2 Эстетическое воспитание как интегрированный процесс

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ является процессом формирования и развития эстетического эмоционально-чувственного и ценностного сознания личности и соответствующей ему деятельности под влиянием искусства и многообразных эстетических объектов и явлений реальности. Будучи одним из универсальных аспектов культуры личности, эстетическое воспитание реализуется в системах образования различного уровня, приобретая полноценность лишь при самообразовании, саморазвитии личности. Целями эстетического воспитания и эстетического образования являются:

1) развитие готовности личности к восприятию, освоению, оценке эстетических объектов в искусстве или действительности;

2) совершенствование эстетического сознания;

3) включение в гармоническое саморазвитие;

4) формирование творческих способностей в области художественной, духовной, физической (телесной) культуры.

Совокупность теоретических представлений об эстетическом воспитании образует особую область научного знания, отдельные положения которой имеют основания в философии, эстетике, педагогике, психологии, культурологии, искусствознании и литературоведении. Как синоним термина эстетическое воспитание употребляется понятие художественное воспитание, которое, по сути, представляет собой лишь часть эстетического воспитания. Оно реализуется наиболее полно в профессиональном художественном образовании, при специализации в области изобразительного искусства, в творческой и художественно-педагогической деятельности. Такой же важной составляющей эстетического воспитания является музыкальное воспитание.

В России теория и практика эстетического воспитания в своём развитии опираются на концепции Ф. Шиллера, П.Е. Георгиевского, А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Д.С. Лихачёва, Ю.М. Лотмана, Л.С. Выготского, П.А. Флоренского и других выдающихся ученых и мыслителей. В целом эти концепции определяют процесс эстетического воспитания на основе принципа бинарности духовного и материального, прекрасного и выразительного в эмоционально-чувственном освоении, оценке личностью эстетических свойств реальности и искусства. В качестве основы эстетического воспитания выступают главным образом гуманитарные предметы. Наряду с обязательными и специфически региональными занятиями и факультативными курсами реализуются авторские программы. Художественное и музыкальное образование осуществляется на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и языка. Подобная интеграция обладает высоким развивающим потенциалом не только в области гуманитарного, но и естественно-научного образования. Перспективны курсы с богатым культурологическим, эстетическим и художественным содержанием. Результаты эстетического воспитания, закрепляясь в личностных качествах, обогащают все формы познания, общения, практической деятельности каждой личности. Эстетическая

восприимчивость и отзывчивость углубляют развитие сенсорного восприятия, образного и логического мышления, творческих способностей человека, позитивно влияют на характер самооценки, рефлексии, ориентации на ценности культуры.

2.2.1 Художественное воспитание как составляющая эстетического

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ оказывает влияние на формирование мировосприятия личности средствами искусства. Оно может быть как стихийным, так и педагогически направленным. Путем художественного воспитания личность приобщается к различным проявлениям искусства через их восприятие и собственную творческую деятельность. Включённое в образовательный процесс, художественное воспитание устанавливает связь развивающейся личности с различными сторонами художественной культуры, делает возможным её осмысление. Собственное художественное творчество делает человека наследником культуры предков, но уже на современном уровне отношений к природе, человеку, обществу.

Формирование принципов и методов целенаправленного художественного воспитания учащихся всех уровней обучения связано:

· с процессами определения и осознания родовой, видовой, жанровой и социальной дифференциации искусств;

· с утверждением места художника в обществе;

· с определением общих принципов популяризации художественных знаний.

Одним из ранних опытов в этом направлении стало многотомное сочинение итальянского архитектора и художника XVI в. Дж. Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения" (1550 г., рус. пер., т. 1-4, 1956-1970 гг.). В XVIII в. в трудах Ф. Шиллера было определено отличие строго научного познания от научно-художественного. Тогда же, в связи с появлением жанра литературной популяризации научных знаний, немецким философом и писателем И.Г. Гаманом была поставлена проблема соответствия методов изложения знаний о науке и культуре психологическим особенностям юных читателей. Это популярное повествование, построенное на научном исследовании, стало в XX в. самым распространённым методом массового художественного воспитания (начиная с подросткового возраста). Этот метод стал применяться в преподавании искусства в школе, в научно-популярной литературе, кинематографе, на телевидении, в музейной работе и др.

В России попытки систематического художественного воспитания учащихся общеобразовательных школ предпринимались с 20-х гг. XIX в. главным образом в лицеях и гимназиях. Во 2-й половине XIX в. художественное воспитание стало осуществляться и в начальной школе. На рубеже XIX-XX вв. в работу по художественному воспитанию включились педагогические общества, издательства, общедоступные музеи. В 1916 г. Институт истории искусств в Петрограде начал разработку проблемы школьного художественного образования и воспитания, подготовки преподавателей истории искусства.

В первые годы советской власти были предприняты попытки создать систему, объединяющую различные формы популяризации искусства при ведущем значении урока в школе. В рамках единой трудовой школы была разработана (1918-1919 гг.) программа художественного образования, предусматривавшая наглядное знакомство с памятниками изобразительного искусства, живописи, скульптуры и архитектуры. Получили распространение экскурсии; открывались художественные студии, кружки и школы. Ведущую роль в теоретической разработке содержания и методики проведения экскурсий сыграл А.В. Бакушинский. Его выводы о воспитательной эффективности систематических экскурсий совпадали с подобными наблюдениями, сделанными Н.И. Романовым, бывшим в то время директором Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина). Однако осуществить на практике программные замыслы всеобщего художественного воспитания детей средствами искусства долгое время не удавалось, так как с 20-х гг. школа была ориентирована на узкопрактическое образование учащихся и даже предмет "Рисование" в основном готовил учеников к урокам черчения. Серьёзная работа велась в основном вне школы - в художественных музеях и выставочных залах.

Ю. Пэн. Портрет Марка Шагала http://www.artlife.by

С 70-х гг. была сделана попытка интегрировать курсы изобразительного искусства и музыки, т.е., объединить в рамках школы художественное и музыкальное воспитание. По инициативе и под руководством Союза художников и Союза композиторов лаборатории НИИ ХВ АПН приступили к разработке содержания эстетического воспитания учащихся средствами искусства. Известность получили программа музыкального образования, разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского, и программа художественного развития, разработанная под руководством Б.М. Неменского.

2.2.2 Музыкальное воспитание как составляющая эстетического

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ является процессом приобщения личности к музыкальной культуре общества. Цель музыкального воспитания - передача опыта музыкальной деятельности (создания, исполнения, восприятия, анализа музыкального произведения) новому поколению. Музыкальное воспитание предполагает целенаправленное педагогическое воздействие на человека и рассматривается как средство общего гармоничного развития личности, формирования нравственно-эстетического вкуса и потребностей. Содержание, формы и методы музыкального воспитания зависят от признанных в обществе социальных, философских, общепедагогических установок, сложившегося типа музыкальной культуры, от соотношения видов музыкальной деятельности и «звуковой среды», окружающей человека.

Музыкальное воспитание является особой областью эстетического воспитания. Музыка способна воплощать широкий спектр эмоциональных состояний человека, обобщать его отношение к окружающей действительности, отражать уровень духовных и художественных потребностей общества. Существенным компонентом музыкального воспитания является музыкальное обучение и образование, позволяющие овладеть языком музыки, приобрести знания, умения и навыки, развить музыкальные способности.

Теория музыкального воспитания формируется на основе общей и музыкальной педагогики, психологии, эстетики, музыкознания, культурологии. Важнейшими в теории музыкального воспитания являются проблемы музыкального восприятия и музыкальных способностей. Восприятие музыки (слушание, переживание, понимание, оценка) основано на сложном взаимодействии эмоционального и рационально-логического механизмов психики. В современной науке утвердилось мнение об активной творческой природе музыкального восприятия и, следовательно, множественности слушательских интерпретаций музыкального образа. Вместе с тем для теории музыкального воспитания особое значение имеет положение об адекватном и реальном восприятии музыкального произведения. Потенциально каждая личность обладает способностью активно-творческого постижения замысла композитора. Однако такая возможность зависит от общего культурного развития, личного музыкального опыта человека, наличия сформированного эстетического вкуса, музыкальной воспитанности и музыкальной образованности, а также от социальных факторов, играющих важную роль в формировании музыкально-эстетических оценок.

Формирование музыкальных способностей рассматривается в теории музыкального воспитания как процесс, подчинённый общим психическим закономерностям развития творческих способностей. Считается, что музыкальные способности развиваются в процессе музыкальной деятельности и зависят от эмоционально-эстетического отношения человека к действительности, развитости образного мышления, музыкально-слуховых представлений. Современная педагогика исходит из положения о возможности развития музыкальных способностей у детей при условии применения соответствующих методик.

Развитие теории и практики музыкального воспитания в России связано с расцветом национальной композиторской школы (П.И. Чайковский, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и др.), открытием первых консерваторий в Санкт-Петербурге и Москве, бесплатной музыкальной школы (1862 г.). В 1918 г. музыка (пение) становится обязательной учебной дисциплиной в общеобразовательной школе. Огромное значение для теории и практики музыкального воспитания имела педагогическая деятельность Б.Л. Яворского, труды Б.В. Асафьева. В 30-40-х гг. XX в. складывается разветвлённая система музыкальных учебных заведений: консерватории, музыкальные училища, музыкальные педагогические институты, музыкально-педагогические факультеты, музыкальные школы, студии и т.д. В 60-70-х гг. созданы методики музыкального воспитания для дошкольников и младших школьников (Н.А. Ветлугина), школьников на уроках музыки (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Д.Б. Кабалевский и др.), в детских музыкальных школах (Л.А. Баренбойм, А.А. Николаев и др.). С 80-х гг. развивается научное направление, связанное с подготовкой учителя музыки для массового музыкального воспитания. Существенную роль играет дополнительное образование детей в этой сфере. Созданы хоры, ансамбли, оркестры: Ансамбль песни и пляски им. В.С. Локтева (1941 г.), детский хор НИИ художественного воспитания АПН (1936 г., руководитель - профессор В.Г. Соколов) и др. Внешкольным музыкальным воспитанием занимаются также Всероссийское хоровое общество, филармония, музыкальные театры, радио и телевидение. Существенный вклад вносят журналы "Музыка в школе", "Музыкальная жизнь". В 1953 при ЮНЕСКО было создано Международное общество по музыкальному воспитанию.

г. Москва. Большой театр http://images.google.ru

Таким образом, центральным звеном эстетического воспитания в школе являются уроки музыки, изобразительного искусства, литературного чтения и др. Эстетическим воспитанием занимаются также учреждения дополнительного образования детей (художественные и музыкальные школы, школы искусств, кружки, студии, дома детского творчества), а также музеи, концертные залы и театры.

РАЗДЕЛ 3. ПРАКТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ УРОВНЯ ГОТОВНОСТИ К ВОСПРИЯТИЮ ИСКУССТВА (УРОВНЯ РАЗВИТИЯ КОММУНИКАТИВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ)

Как уже отмечалось, эстетическое воспитание на высших уровнях обучения все более приобретает характер самообразования и саморазвития. Однако беда выпускников школы последних лет, приходящих в ВУЗы, заключается в том, что годы перестройки не прошли бесследно как для уровня школьного образования в целом, так и для музыкально-художественного, в частности. Существовавшая в рамках советской школы программа по музыке и изобразительному искусству устарела, но до сих пор ей не найдено адекватной замены. Появившийся курс «Мировая художественная культура» не всегда преподается на должном уровне, часто схематичен и формализован, не подкреплен техническими средствами обучения, музыкальным и иллюстративным материалом. Свой богатейший коммуникативный потенциал эта дисциплина не может раскрыть в полной мере, на мой взгляд, так как вводится лишь в старших классах. Думается, что в условиях возросшей информированности школьников, их тяги к современным технологиям, целесообразным было бы введение уже с 5-6 классов интегрированных уроков по искусству, охватывающих все грани художественной культуры, среди которых немаловажную роль играло бы, например, музыкально-театральное искусство, имеющее огромную степень воздействия.

К сожалению, в последнее время не создается шедевров, подобных тем, которые составляют основу мирового музыкально-театрального репертуара. Среди причин этой ситуации можно назвать как качество современной музыки, так и недостаточную готовность публики к восприятию сложного симфонического языка, монументальной выразительности декораций, драматического смысла жеста и движения, тончайших красок вокальной декламации. Особенности такого восприятия должны учитываться на самых первых ступенях эстетического образования.

Для создания синтетических театральных жанров необходимы более развитые связи между видами искусства, чем те, которые имеются сейчас. Нужны выдающиеся музыканты, выдающиеся художники, знающие язык и эстетику подобных жанров, певцы-актеры, способные создать убедительный современный образ, а также писатели и поэты, готовые создать мастерское либретто.

Каждый вид искусства четко отзывается на общее состояние культуры. Разумеется, наша жизнь достаточно богата событиями, драматическими и даже трагическими конфликтами, способными дать невыдуманное содержание и выразительную форму музыкально-театральному спектаклю, в ней встречаются герои, готовые стать прототипами театральных характеров. Но только талант авторов и исполнителей, эстетическая зоркость и развитость публики может вывести их жизненное поведение и речь, их отношения и поступки на такой уровень звуковой и пластической выразительности, для которого потребуются особенные средства музыкального театра. Исполнитель и слушатель - это особая коммуникативная система непрерывной двусторонней связи. Эрнест Ансерме говорил, что «ценнейшее достоинство всей музыки - понятность ее смысла слушателем» Ансерме Э. Беседы о музыке. Л., 1985, с. 11., и потому требовал, чтобы музыкальный язык был ясным и понятным при прослушивании. «Нет надобности надписывать con anima над музыкальной пьесой, - говорил Римский-Корсаков своим ученикам, - ибо вся музыка должна быть сделана con anima (с душой, с чувством - итал.)» Там же, с. 84.

Успех оперетты в XIX в. обязан именно сочетанием острозлободневного сюжета и ярко талантливой, остроумной и заразительной музыки Оффенбаха, метко пародирующей некоторые устаревшие, ставшие смешными особенности серьезных опер. Герои оперетт на самом деле провозглашали гуманистическую и демократическую линию в искусстве, делали ставку на человека. В XX в. популярность постепенно завоевывает мюзикл - «музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств» - так определяет его музыкальная энциклопедия. Мюзикл динамичен, способен решить серьезные драматургические задачи несложными для восприятия художественными средствами, привлекает внимание формой, заразительной театральностью, адресованной массовому зрителю.

Современное музыкально-театральное искусство - сложная коммуникативная система. Специфика его как вида определяется характером связи с аудиторией. Зритель, состояние его духа оказывает влияние на сущность представления и может служить определяющим фактором игры актеров, атмосферы сцены. Однако акт коммуникации зрителя с музыкально-театральным искусством не исчерпывается мгновенностью восприятия, а характеризуется длительностью. Как сложный вид искусства, он требует коллективности восприятия, равно как и серьезная «большая» музыка и драматический театр в отдельности. Идеи синтеза искусств, неразрывной связи авторов, исполнителей и публики являются актуальными, так как их использование позволяет расширить границы коммуникативной функции искусства, глубже затронуть эмоциональную сферу каждого участника этого творческого процесса. Средства выразительности музыкально-театрального искусства могут стать действенными в развитии художественной культуры личности. Субъекты театральной коммуникации способствуют выработке активной жизненной позиции личности, раскрытию творческого потенциала через зрительскую сопричастность сценическому «жизнетворчеству».

В настоящее время различные гуманитарные науки уделяют большое внимание проблеме общения. Общение является универсальным способом самовыражения человеческого «я». Чем шире круг общения человека, тем выше его интеллектуальное эмоциональное развитие, тем более полно человек реализует себя. Но общение часто становится невозможным по причине закомплексованности, зажатости. Из опыта преподавания можно сделать вывод, что звучание на занятиях музыкальных фрагментов, показ видеофильмов с музыкально-театральным или музейно-выставочным материалом способствует включению в разговор, в живое обсуждение даже менее активно мыслящих учащихся всех уровней обучения. Возникает атмосфера партнерства и сотворчества, в которой ведется диалог уже не только о художественных достоинствах того или иного произведения, а и о важных жизненных проблемах. В частности, автором постоянно проводятся эксперименты подобного рода и их результаты обнадеживают. Так, например, в ходе обычного задания по составлению словаря эстетических понятий (эмоций), объединенного категорией «возвышенное», студенты могли назвать 6-7 слов, как правило, неоригинальных. При сопровождении этого же занятия видео- или аудио-материалом, количество тонких по смысловому оттенку эстетических понятий возрастало до 20-30. Отдельные студенты продолжали выполнять это увлекательное занятие дома и приносили словарь из 50-70 слов! В качестве примера приведем следующую таблицу:

ВОЗВЫШЕННОЕ
Нравственное	Священное	Благостное	Героическое	Выдающееся
Божественное	Величавое	Гениальное	Недосягаемое	Чарующее
Торжественное	Торжественное	Неземное	Магическое	Парадное
Величественное	Благородное	Пафосное	Недостижимое	Помпезное
Превосходное	Потрясающее	Поэтическое	Невероятное	Вечное
Безграничное	Духовное	Трепетное	Неразгаданное	Грандиозное
Фантастическое	Глубочайшее	Великодушное	Масштабное	Сказочное
Монументальное	Впечатляющее	Почтительное	Изумительное	Независимое
Сногсшибательное	Восторженное	Блаженное	Пленительное	Святое
Совершенное	Небывалое	Небесное	Всемогущее	Райское

Однако в то же самое время анализ данных эксперимента по определению уровня общей культуры студентов заочного отделения ВУЗа негуманитарного профиля в г. Минске, Борисове, Молодечно и Светлогорске, уровня их информированности о различных видах искусства и творческих людях дал не совсем обнадеживающие результаты. Эксперимент проводился без предварительной подготовки, задания не сопровождались иллюстрирующими фрагментами. Выяснилось, что естественная культурная среда столицы не является определяющей в развитии эстетического вкуса. Лучшие результаты показали студенты старшего возраста (как правило, они составляют основной контингент студентов в небольших городах). Самым неприятным и дающим особую пищу для размышлений оказался результат незнания белорусскими гражданами выдающихся деятелей национального искусства. С результатами исследования можно познакомиться из нижеследующих приложений.

Было предложено задание правильно определить профессиональную принадлежность того или иного деятеля искусства в различных его видах (всего 30 фамилий).

Высокий уровень	30-27 баллов
Выше среднего	26-23 балла
Средний уровень	22-19 баллов
Ниже среднего	18-15 баллов
Низкий уровень	14 баллов и ниже

Таблица 1. Первичный анализ данных исследования

Наименование филиала	г. Минск	г. Молодечно
количество студентов	120	80
высокий уровень	16	6
% к количеству	19,2	4,8
уровень выше среднего	27	16
% к количеству	32,4	12,8
средний уровень	38	26
% к количеству	45,6	20,8
уровень ниже среднего	25	21
% к количеству	30	16,8
низкий уровень	14	11
% к количеству	16,8	8,8
Наименование филиала	г. Борисов	г. Светлогорск
количество студентов	140	120
высокий уровень	17	12
% к количеству	23,8	14,4
уровень выше среднего	62	25
% к количеству	86,8	30
средний уровень	40	36
% к количеству	56	43,2
уровень ниже среднего	15	32
% к количеству	21	38,4
низкий уровень	6	15
% к количеству	8,4	18

Диаграмма 1

Таблица 2. Количество студентов, правильно определивших профессиональную и национальную принадлежность творческих людей

Наименование филиала	г. Минск	г. Молодечно	г. Борисов	г. Светлогорск
белорусские актеры, режиссеры	14	12	11	12
российские (русские) актеры, режиссеры	52	48	71	46
зарубежные актеры, режиссеры	38	36	44	35
белорусские писатели, художники	18	25	27	15
российские (русские) писатели, художники	82	76	78	69
зарубежные писатели, художники	79	74	89	68
белорусские музыканты, танцовщики	43	36	54	38
российские (русские) музыканты, танцовщики	67	53	64	71
зарубежные музыканты, танцовщики	46	44	50	38

Диаграммы, отображающие уровень ответов по определенным группам



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Наука отражает мир, который существует независимо от человеческого сознания. Искусство воплощает реалии, согретые человеческой просветленностью, оно выражает глубины человеческого духа. Искусство есть канал связи с особой субстанцией, одним из существенных проявлений которой является красота. Не случайно уже в самых древних культурах поэт возвышался своей способностью проникновения в сверхчувственный мир. Изучение общественных систем прошлого и настоящего подтверждает, что в центре внимания любой подлинной культуры всегда стояли задачи:

а) гармоничного обустройства социальной жизни;

б) поддержания гармонии между обществом и природой;

в) совершенствования самого человека.

Ответы на вопросы о путях совершенствования индивидуальной и общественной жизни в разные исторические эпохи были различными. Поскольку искусство и эстетика (первое - в духовно-практическом, вторая - в теоретическом плане) сосредоточивают свое внимание на общечеловеческом, они особенно актуальны. Обе сферы являются фокусом мировой культуры и средоточием всего гуманитарного опыта человечества, имеют сегодня чрезвычайную значимость для мирового сообщества, ибо способствуют сближению людей, у которых без согласия в мире нет будущего.

ХХ в. развил столь грандиозную рекламную индустрию и так разрекламировал многие малодостойные произведения и так называемых «творцов», что понять суть культуры нашей эпохи - задача сложнейшая. Предстоит огромная работа по переоценке ценностей. Современное искусство не может и не должно быть понятным всем, в произведениях всегда есть тайна, зовущая к разгадке. Окружающая нас эстетическая среда шире нашего собственного эстетического опыта. Но уровень развития цивилизации предоставляет нам сейчас неограниченные средства для совершенствования и общения. Необходимо использовать их для становления и развития внутреннего мира человека.

Эстетическую культуру формирует, прежде всего, искусство. В условиях многообразного поликультурного мира очень важен диалог, а способной к нему может быть только свободная креативная личность, умеющая найти ключ к новому, стремящаяся обогатить себя новым видением, новым восприятием оттенков, звуков, форм. Таким образом, необходимо и далее продолжать работу по развитию коммуникативных возможностей личностей, используя для этого неизмеримые возможности искусства.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Название приема (с указанием инструмента)	Номера страниц
Текст обычный -- Microsoft Word	1 - 27
Текст полужирный -- кнопка Полужирный на Панели инструментов	1, 5-8, 10, 18
Текст курсив -- кнопка Курсив на Панели инструментов	5-8, 10-11, 15, 18
Текст подчеркнутый -- кнопка Подчеркнутый на Панели инструментов	11
Заголовки -- разноуровневые	5, 10
Буквица -- Строка меню Формат, выбрать Буквица, установить параметры	5, 10
Цветной шрифт -- кнопка Цвет шрифта на Панели инструментов	12, 14-18, 20-21
Выделение цветом -- кнопка Выделение цветом на Панели инструментов, выбрать цвет	20
Текстовые списки маркированные -- Строка меню Формат, Список, выбрать Маркированный, выбрать из предложенных списков	11, 13
Текстовые списки нумерованные -- Строка меню Формат, Список, выбрать нумерованный, выбрать из предложенных списков	6, 12, 26, 28
Колонтитулы -- Строка меню Вид, выбрать Колонтитулы	2-27
Сноски -- Строка Меню Вставка, выбрать Ссылка, выбрать Сноска	5-6, 8, 11, 18
Перекрестные ссылки -- Строка Меню Вставка, выбрать Ссылка, выбрать Перекрестная ссылка
Оглавление и указатели -- Строка Меню Вставка, выбрать Ссылка, выбрать Оглавление и указатели
Таблицы Word -- Строка меню Таблица, выбрать Вставить, выбрать параметры	20, 21, 28
Таблицы Excel -- Меню Пуск, запуск программы Excel	21-23
Диаграммы Excel -- Панель инструментов Excel, кнопка Мастер диаграмм, выбрать тип, задать параметры	22, 24-25
Картинки -- Меню Пуск, выбрать Коллекция картинок Microsoft Office, выбрать Образование	14, 16
Фотографии -- Меню Пуск, выбрать Internet Explorer, http://images. google.ru.	15, 17
Гиперссылки -- Строка меню Вставка, выбрать Гиперссылка	13
Разрывы страниц -- Строка меню Вставка, выбрать Разрыв, установить переключатель Начать Новую страницу	1, 3, 5-8, 10-15, 18-27
Разрывы разделов -- Строка меню Вставка, выбрать Разрыв, установить переключатель Новый раздел	2, 4, 9, 17

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ансерме Э. Беседы о музыке. Л., 1985

2. Античные мыслители об искусстве. М., 1938.

3. Борев Ю. Б. Эстетика: В 2 т. - Смоленск, 1998.

4. Гегель. Эстетика. Т.1. М.,1968.

5. Кривцун О. А. Эстетика. М., 1998.

6. Культурология ХХ век. Энциклопедия. - СПб., 1998.

7. Левкович О. А. и др. Основы компьютерной грамотности. Мн., 2004.

8. Мартынов В. Ф. Философия красоты. - Мн., 1999.

9. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. Т.3. М., 1967.

10. Нечай О. Д. Методические рекомендации для аспирантов и соискателей РИВШ. Мн., 2004.

11. Скирбекк Г. История философии. М., 2000.

12. Эстетика / Под ред. А. А. Радугина. - М., 2002.

Размещено на Allbest.ru

...