Здание Пантеона в Париже (архитектор Жак-Жермен Суффло)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Архитектурный Институт

(Государственная академия)

РЕФЕРАТ ПО ЭСТЕТИКЕ

Тема: Здание Пантеона в Париже (архитектор Жак-Жермен Суффло)

Выполнил: студент 1 курса,

Вечернего отделения,

Группы № 6, Чертков А.И.

Москва

2015 год

Содержание

Введение

I. Период становления капиталистического строя в Европе 17-19 вв. как предпосылки появления новой культурной среды

II. Ценности эпохи Просвещения как предпосылки появления новой Культурной среды

III. Классицизм как рационализм и обращение к античности

IV. Эстетические принципы формообразования архитектуры классицизма

V. Творчество Ж.Ж. Суффло

VI. Здание Пантеона в Париже как эстетическая красота архитектурной формы

Заключение

Список литературы

Введение

Каждый исторический период складывался из политических, экономических, материально-технических и идеологических предпосылок. Каждой общественно -экономической формации присущ свой характер формирования эстетических представлений, соответствующих классовому строю, материальным возможностям общества, бытовому укладу, уровню развития культуры и науки, понятиям о красоте. Так же каждой общественно-экономической формации присущ свой Эстетический опыт, свое Эстетическое сознание, своя Эстетическая культура (В.В.Бычков)*. Поэтому возникновение новых форм культуры и искусства всегда являлось и является отражением этих формаций, уровня техники и эстетических вкусов, политических взглядов.

Появление каждого последующего стиля искусства и архитектуры происходит постепенно, на базе предыдущего, поэтому между ними нельзя провести четкую грань.

Можно сказать, что архитектурный стиль Классицизм стал логическим продолжением ренессанса, барокко и рококо.

Таким образом, выбирая своей темой реферата объект архитектурного стиля Классицизм (здание Пантеона в Париже архитектор Жак-Жермен Суффло), я хочу рассмотреть, как Новый политический период дает могучий толчок к оживлению общественной жизни, развитию искусства и культуры.

Меня заинтересовал именно этот новый период в Европе17-19 в.. Период становления капиталистических отношений, когда буржуазия в Европе временно объединяется с королевской властью в борьбе против остатков феодальной раздробленности за единое централизованное национальное государство и именно это дает новое эстетическое освоение действительности.

I. Период становления капиталистического строя в Европе 17-19 вв. как предпосылки появления новой Культурной среды

Возвращаясь к прошлому можно сказать, что возникновение Классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в искусстве и архитектуре новых принципов. «Классицизм формируется в сфере художественной и теоретической деятельности итальянских гуманистов XVI в., стремившихся выявить и осмыслить основные закономерности и художественные задачи иск-ва античности и Возрождения, создать теорию иск-ва, национальный литературный язык и новый драматический театр (Д. Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро, Т. Тассо и др.)»(А.А.Беляев). В построении своей теории они опирались на анализ и толкование античной культуры. Именно в Италии и главным образом в Риме были сосредоточены основные памятники античности, которые на протяжении веков не переставали оказывать воздействие на искусство и культуру. Но было бы неверно рассматривать изолированные от других стран Европы те идеологические процессы, которые обозначились в Италии.

В 17- 18 в. во всех странах Европы, и особенно сильно в Италии, во Франции и Англии, отмечается усиление элементов капитализма в экономике и укрепление буржуазии в политической жизни государств. Крепнущая буржуазия ведет борьбу в области идеологической. Она требовала подчинения экономики своим интересам и участия в реальном управлении страной.

Идейной основой класса буржуазии являлась: философия просвещения. А передовые деятели своего времени -- просветители, боровшиеся против феодально-абсолютистского строя, назвали это время веком Просвещения.

Именно в этот переходный период становления буржуазного общества в области искусства и культуры велись поиски нового стиля, который должен был отразить его цели и идеалы.

Именно этот период становления капитализма в Европе - это огромный пласт предпосылок, которые дали толчок для появления новой культурной среды, т.е. исторической системы ценностей инициирующих творческий поиск.

II. Ценности эпохи Просвещения как предпосылки появления новой культурной среды

Как я уже говорил, 17-19 вв. это был век Просвещения.

Просвещение - это широкое идейное движение, содержание которого определяется развернутой беспощадной критикой феодально-абсолютистских порядков.

Идеология Просвещения это - стремление усовершенствовать экономическую систему и государственный строй страны, необходимость преобразований естественного права и народного суверенитета (Поскольку абсолютная королевская власть нарушает естественные, неотъемлемые права людей).

Крупнейшими представителями Просвещения являлись Ш. Л. Монтескье (1689-1755), М. Ф. Вольтер (1694-1779), Д. Дидро (1713- 1784), Ж. Ж. Руссо (1712-1778). Они убеждали современников в необходимости ограничения абсолютной власти короля, ликвидации сословных привилегий духовенства и дворянства и установления равенства перед законом. Например, Вольтер был непримиримым противником католической церкви из-за ее нетерпимости и богатства. Он считал, что церковь как религиозная организация не нужна, хотя вера в Бога необходима.

Таким образом, просветители доказывали, что лучшей формой государственного устройства является конституционная монархия с народным представительством в виде парламента, с политическими свободами и демократией.

Эстетическим предпочтениями данного времени стало обращение к человеку, вне зависимости от его социальной принадлежности.

Эпоха Просвещения трансформировала общественное сознание: произошёл переход от старого сословного мышления к индивидуально-личному. Сословное разделение тормозило развитие общества и экономики. В XVIII веке начинается переход экономики на капиталистические основы, и основную роль здесь берёт на себя третье сословие, неоднородное по структуре. Изменяется общественная система: в её центр становится отдельная личность. Она самостоятельно строит свою судьбу. Этот человек обладает рационалистической направленностью сознания. Он внимательно относится к окружающим его обстоятельствам, умеет их подмечать и анализировать. Возникает первое представление о причинно-следственных связях. Также возникает проблема отношений человека с окружающей средой. На место метафизических категорий приходит детальный анализ. Человек этой эпохи обладает борцовским характером, поскольку конфликты эпохи носят межсословный характер. На протяжении XVIII века происходит смена идеалов надличностной ценности на идеалы гражданского общества и прав человека.

Эпоха Просвещения - эпоха, связанная с рассветом культурной и философской мысли. Она занимает исключительное место в истории человеческой цивилизации благодаря мировому масштабу и долговременному значению.

Для культурной среды европейского Просвещения характерны следующие черты: рассвет культуры и философской мысли; научность; рационализм; свободомыслие; прогресс; абсолютизация значимости воспитания; деизм; апелляция просветителей к природе.

И опять можно сказать, что и эти предпосылки, эти ценности эпохи Просвещения имели прогрессивную роль в эстетическом развитии общества и появлении новой системы культурной среды.

* Деизм предполагает, что разум, логика и наблюдение за природой -- единственные средства для познания Бога и Его воли. Деизм высоко ценит человеческий разум и свободу. Деизм стремится привести к гармонии науку и идею о существовании Бога, а не противопоставлять науку и Бога.

Можно сделать вывод, что новая культурная среда 17-19 вв. стала причиной рождения Классицизма это - стиль и направление в искусстве и литературе эпохи Просвещения.

III. Классицизм как рационализм и обращение к античности

пантеон париж суффло архитектура

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) это - художественный стиль европейского искусства 17-19 вв., одной из важнейших черт которого было:

- обращение к античному искусству как высшему образцу эстетического освоения действительности,

- опора на эстетическую культуру высокого Возрождения.

Основы Классицизма утверждаются во всех видах культуры (творчество П. Корнеля, Ж. Расина, Ж. Б. Мольера, И.Канта,

Н. Пуссена, Декарта, Гоббса, Спинозы,Шиллер, Гете,Ф. И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен).

ХО:Искусство Классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Поэтому художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Эстетическая мысль этого периода опирается, с одной стороны, на философию своего времени, а с другой - на художественную практику.

Существенное влияние на развитие эстетической мысли оказали Рационализм Декарта(разум - решающий источник знанй), а также учение Спинозы об аффектах и понимание красоты, как особой характеристики взаимодействия субъекта и объекта.

Подводя итог можно сказать словами А.А.Беляева: "Основная тема Классицизма -- проблема соотношения частного и общего звучит и на содержательном уровне, и как принцип формообразования, и как главенствующее эстетическое требование. Необходимость подчинения общему понимается, как выявление сути частного через отношение к целому. Центром внимания становится проблема взаимодействия человека и общества. Эстетическая концепция Классицизма опирается на Рационализм Декарта с его идеалом ясности и порядка, культом разума, недоверия к видимости и задачей постичь сущность дедуктивным путем, с представлением о мире как сложной многоплановой, но целостной системе, обоснованной единым принципом. Основной эстетический принцип Классицизма -- верность природе, логически организованной и творчески облагороженной разумом. По мнению теоретиков Классицизма, объективно присущая миру красота -- симметрия, пропорция, мера, гармония и т. п. -- должна воссоздаваться в искусстве в совершенном виде, по античным образцам. Эстетика Классицизма, создаваемая в

основном самими деятелями иск-ва, носит нормативный характер. Это объясняется задачей осмыслить и возродить художественные идеалы античности, а также свойственным эпохе метафизическим и механистическим характером взглядов. ..."(А.А.Беляев).

В основе эстетики классицизма лежат принципы Рационализма.

Так же, опираясь на все вышесказанное, можно сделать следующий вывод, что именно античность с ее идеалами гражданского общества и прав человека; с ее демократической организацией жизни, где демократия являлась наиболее предпочтительной формой организации власти для комфортного проживания человека, с ее толкованием "красоты" и "прекрасного", "этико-эстетического" (Сократ, Гомер, Гераклит, Платон) легла в основу искусства Классицизма, в основу " нормативности художественной системы Классицизма" (А.А.Беляев).

IV. Эстетические принципы формообразования архитектуры классицизма

Возвращаясь к архитектуре Классицизма, можно сказать, что именно обращение к античности продиктовало новые:

- принципы формообразования(например: насильственный порядок, величайшие градостроительные идеи),

- принципы работы архитекторов( использование ордерной композиции),

- характер и образ архитектуры (торжественность, монументальность, подчинение частей единству целого и т.д.

Эстетическими принципами формообразования архитектуры Классицизма стали:

- гармония: частей и целого, соподчинения частей между собой, выверенность пропорций;

- композиция: принципы подражания природе - осевая симметрия, подчеркивание центра. Логичность планировки, регулярность, четкость и геометрическая правильность объемов;

- мера: геометрические формы, логичность сободчинения объемов, уравновешенность, упорядоченность; человек.

- представление о пространстве: многостороннее, переход от замкнутости к раскрытости пространства, от частного к общему, городское пространство становится регулярным и централизованным, организация городских и дворцовых площадей, дворцовопарковых ансамблей, рождается прием организованной перспективы, подчинение природы (а не единение с ней).

- субъект творчества: архитектор, использующий ордерную систему.

- Ритм: спокойный, четкий, монотонный, с преобладанием симметрии.

Здесь мы наблюдаем, что Архитектурная среда, как объект эстетических отношений в архитектуре целенаправленно изменяет пространственные параметры и вещественные характеристики этой среды.

Объектом эстетических отношений в архитектуре служит архитектурная среда как: 1) продукт особого рода человеческой деятельности и 2) предмет особого рода потребления.

Субъектом эстетических отношений к среде в первом ее качестве является архитектор. В Классициме архитектор в своем творчестве использует ордерную композицию. Субъектом эстетических отношений к среде во втором ее качестве - как предмета потребления - является каждый участник любого протекающего в архитектурной среде функционального процесса. Этим субъектом, или потребителем могут быть отдельные, формальные и неформальные коллективы, различные социальные общности людей, само общество. В нашем случае это зарождающееся капиталистический строй.

Эстетическая Красота архитектурной формы - это социальная, структурная, вещественная гармония целесообразной пространственной организации функциональных процессов жизнедеятельности человека (или их от­дельных этапов и элементов), чувственно воспринимаемая и осозна­ваемая человеком и особым образом воздействующая на его психику и эмоциональное состояние.(Глухова Т.С.)

V. Творчество Ж.Ж. Суффло

Выбранный мною архитектурный объект здание Пантеона в Париже был создан архитектором Жаком Жерменом Суффло (1713-1780 годы жизни). Родился в Иранси близ Осера (в Бургундии) 22 июля 1713. Получив первоначальное образование в Лионе, приехал в Рим (1731), в 1734-1737 был стипендиатом Французской академии. Жил в Лионе с 1738, с 1749 - в Париже. В 1750 вновь побывал в Италии, где первым обмерил дорические храмы Пестумы и ряд других античных памятников.

Ж.Ж.Суффло был восторженным почитателем античности и Ренессанса.

Среди его наиболее значительных работ - фасад госпиталя (Отель-Дьё; с 1741, достроен в 1741-1842 со значительными отступлениями от проекта) и Биржа (1751-52; ныне протестантская церковь) в Лионе. Юридическая школа в Париже ( 1771-83), а также перестройка дворца и парка Менар (с 1764) в Париже. Театр квартала Сен-Клер в Лионе (1754-56). Он не раз выступал в роли реставратора (в частности, в 1756 и 1771 вел работы в парижском соборе Нотр-Дам). В 1767 году опубликовал: "Труды, или Свод различных частей архитектуры" в двух томах, а также "Сюита планов трех античных храмов Пестума".

Здание Пантеона сначала строилось как церковь Святой Женевьевы. Она должна была стать главным храмом города, однако в 1791 году была превращена в Пантеон выдающихся деятелей французской истории и культуры.

Посвящая сооружение Святой Женевьеве, считавшейся покровительницей Парижа, архитектор задумал сделать его возвышенным, светлым, сотканным из струящегося света. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженном колоннами. Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Его композиция построена на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому на высоком барабане куполу, что порождает впечатление спокойного величия. Купол поддерживается внутри четырьмя столбами, столь лёгкими, что едва можно различать их между отдельными колоннами, находящимися внутри креста. Ж.Ж. Суффло ввел в интерьер с четкими горизонтальными и вертикальными линиями и правильными объемами коринфские колонны. Колонны поддерживали систему арок и романских потолков, на которые опираются купола. Все колонны ,выстраиваясь в колоннады вдоль стен, создают эффектную перспективу интерьера. Нефы имеют арочные окна. Все эти архитектурные приемы дали внутреннему пространству легкость, воздушность и огромное количество света. Таким образом , взаимосвязь функции и формы воплотилась архитектором в его творении. И мы видим, что он добился того, что задумал.

Оформление фасадов очень лаконичное. Сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором.

«Эстетическая Красота архитектурной формы - это социальная, структурная, вещественная гармония пространственной организации функциональных процессов жизнедеятельности человека (или их отдельных этапов и элементов), чувственно воспринимаемая и осознаваемая человеком и особым образом воздействующая на его психику и эмоциональное состояние.»(Глухова Т.С.)

Диаметр купола 23 м. Высота в куполе 120 м. Длина 104 м, считая преддверие, и 76 м ширина между стен.

Интерьер церкви украшен классическим орнаментом и рельефом. Горизонтальные элементы подобны античному портику. Колонны, которые в Барокко успели прирасти к стене и стали просто декорацией, опять выдались вперед и вспомнили о своей основной функции - нести тяжесть перекрытий. Цветовое решение сдержанное.

На выходе из Пантеона открывается вид на полукруглую площадь с двумя симметричными зданиями справа и слева и уходящую вдаль улицу имени Суффло . Это было задумано самим автором, который беспокоился не только о постройке церкви, но и об логичной организации пространства вокруг нее. Также он хотел уделить внимание гармоничной связи общественного здания и городской среды.

VI. Здание Пантеона в Париже как эстетическая красота архитектурной формы

Изучая архитектуру сооружения можно сказать, что церковь Святой Женевьевы соответствует Эстетическими принципами формообразования архитектуры Классицизма:

- гармония: частей и целого, соподчинения частей между собой, выверенность пропорций. План имеет очертания греческого креста. Крест вписан в правильный прямоугольник-квадрат. Стороны креста имеют почти одинаковую длину. Глубина портика равна длине стороны креста. Длина стороны квадрата , образованного колоннами поддерживающими купол, равна длине стороны креста. План креста образован почти из одинаковых пяти квадратов. Такая соподчиненность частей между собой, выверенность пропорций дает гармонию объемно- пространственной композиции, как всего здания так и внутреннего пространства;

- композиция: осевая симметричная, центрально-купольная, где купол является центром композиции и соподчиняет все архитектурные объемы себе;

- мера: уравновешенность всех объемных и плоскостных элементов здания. Строгая регулярность и упорядоченность ритма колоннад и

романских сводчатых потолков.

- представление о пространстве: здание хотя и не находится на большой площади, но зато обращено своим главным фасадом на прямую улицу. Это дает эффект раскрытия перспективой самого объема и обрамления приближения человека к главному входу.

- Ритм: Ровный, спокойный, четкий, вызывает чувство гармонии.

Его образ и характер имеет простые античные формы и строгую композицию античного ордера. Образ соответствует Рационализму - он ясен, понятен, уравновешен и компактен. С насильственным порядком геометрическим форм и объемов, т. е. без архитектурных излишеств, как в архитектуре Рококо и Барокко. Архитектурный объем здания обоснованный единым принципом являет собой целостную «систему».

Художественный образ достаточно простой, но монументальный и торжественный. И в то же время гармоничный и возвышенный.

Надо отметить что, для эпохи Барокко и Рококо с его пышностью и декоративной вычурностью возврат к строгой простоте античной Греции был почти шоком. Поэтому проект вызвал недовольство консерваторов и восторг прогрессивных членов общества.

Заключение

Именно такой образ сооружения, такая эстетическая красота простых, рациональных античных архитектурных форм и строгость ордера отражали требования крепнущей буржуазии, главной движущей силы эпохи 17-19 вв. и идей за социальное равенство человека. Именно такой образ сооружения и был поставлен в противовес величаю, пышности и раздробленности форм эстетической красоты архитектуры отживающей аристократии.

«Поскольку же законы эстетического освоения мира наиболее полно, концентрированно и непосредственно проявляются в иск-ве, то Э- может правомерно рассматриваться прежде всего как наука о его сущности и законах, о природе худож. творчества. Иск-во как генератор эстетических ценностей оказывает решающее влияние на развитие Э. в целом. Со своей стороны Э. имеет значение общей теоретической основы (метатеории) по отношению ко всем частным искусствоведческим наукам (литературоведению, теории изобразительных искусств, театроведению, музыковедению и т. д.). Занимаясь изучением общих законов развития иск-ва, Э, вооружает эти частные теории методологическими принципами, исследует связи и отношения между отдельными искусствоведческими дисциплинами, анализирует методы исследования и границы их применения, изучает способы введения новых искусствоведческих понятий и т. д.» (А.А.Беляев).

ПО моему мнению идея архитектурного образа удалась. Форма, объемы здания полностью удовлетворяет функцию здания. А эстетические принципы формообразования полностью удовлетворяют культурные ценности эпохи “Просвещения”.

Список литературы

1. «Зодчество» Гольдштейн.1979 г.

2. «Очерки истории архитектурных стилей» Бартенев, Батажкова.

3. Саваренская Т.Ф. - Западноевропейское градостроительство XVII-XIX веков, Москва Стройиздат, 1987г

4. «Эстетика»: словарь под общей редакцией А.А.Беляева. Политиздат 1989г.

5. «Эстетика». Учебник под редакцией В.В.Бычкова.

6. Глухова Т.С. Архитектура как вид эстетической деятельности и особый способ проектного мышления 2006г Научная работа.

7. Степанов Специальность» Архитектура». Объемно-пространственная ком позиция. Издательство» Архитектура-С»

Размещено на Allbest.ru