Принципы взаимодействия орнамента и силуэта костюма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Принципы взаимодействия орнамента и силуэта костюме

1.1 Орнаментальная композиция в костюме

Глава 2. Орнамент

2.1 Композиция и орнамент в женском костюме

2.2 Орнаменты в современной дизайне одежды

Глава 3. Силуэт

3.1 Плоскостное восприятие формы костюма

3.2 Композиция костюма

3.3 Зрительные иллюзии

Заключение

Использованная литература

Приложение



Введение

У человека всегда существовала потребность сделать свою одежду красивой. Даже когда не было одежды из ткани, человек украшал свое тело татуировками.

Совокупность орнаментов, которыми оформляется костюм, всегда достаточно полно определяло и определяет художественный стиль своего времени. Его фактура и пластические свойства способны активно воздействовать на развитие той или иной модной тенденции в костюме.

Костюм и орнаментальный рисунок полотна - единое неделимое целое, т. к. форму нельзя отделить от орнамента, если он в ней присутствует. Более того, орнамент на полотне можно рассматривать как специфическое средство композиции костюма, как часть формы.

Костюм как объемно-пространственную структуру достаточно полно характеризует соотношение размеров пространственных форм (лифа, юбки, рукавов) и линейных характеристик элементов (линии силуэта, рельефы и т. д.) в сочетании с материалом, его фактурой, цветом и рисунком. Орнаментальное полотно обогащает композицию костюма, позволяет получать принципиально новые решения, в которых со всей полнотой раскрываются художественные качества рисунка. И чем активнее полотно, тем большее значение оно имеет в общей композиции.

С помощью орнамента дизайнер может сделать изделие более экстравагантным и выразительным, подчеркнуть его повседневное или праздничное назначение, придать изделию различные эмоциональные оттенки, но при этом необходимо чувство меры и знание законов композиции.

Так, например, при использовании контрастных, эмоционально-выразительных орнаментов необходимо четкое лаконичное решение силу эта и, наоборот, при сдержанном декоре уместно использование сложных конструктивных решений костюма.

Дизайнер, думая о своей будущей орнаментальной композиции, всегда должен исходить из художественного образа костюма. Композиция костюма является первоосновой, которая определяет и регламентирует решение орнамента .

Говоря о композиции костюма и функции в ней орнаментального рисунка, следует обратить особое внимание на различные ритмические и пластические членения пространственных форм костюма .

В костюме все его составные части подчинены целому. Каждая часть, безусловно, обладая определенной долей самостоятельности, тем не менее должна способствовать целостному восприятию всей структуры. В членении целого на части всегда реализуется один из главнейших принципов композиции - закон соподчинения частей целому. Характер членения зависит от того, что хочет выразить этим художник, какая образная идея руководит им.

Членение формы одежды может быть горизонтальным, вертикальным и диагональным. Членение по горизонтали дает ясное представление об основных частях фигуры человека, подчеркивает степень значимости той или иной формы, создает зрительное движение. Членение по вертикали позволяет установить равновесие, добиться устойчивости формы, иллюзии удлиненных пропорций. Членение по диагонали разрушает равновесие формы, подчеркивает асимметричность одежды, придает ей динамку, подвижность.



Глава 1. Принципы взаимодействия орнамента и силуэта костюма

1.1 Орнаментальная композиция в костюме

костюм орнаментальный дизайн форма

Характер орнамента и принципы его построения играют большую роль в различных видах композиции, т.к. с помощью орнамента можно не только декорировать поверхность, но и подчеркнуть, ярче выявить форму предмета. Орнамент, обычно, подчинен структуре, или тектонике, объекта, поверхность которого он украшает. Особенно наглядно это проявляется в образцах народной одежды. Народный костюм традиционно декорировался орнаментальными композициями - ленточными, сетчатыми, центрическими. В орнаментальных мотивах отразились эстетические, религиозные и мировоззренческие представления народов об окружающем мире.

Первоначально орнамент в костюме имел мистическое назначение - оберегал от чар злых сил (обереги).

Древние считали одежду индивидуальным домом для тела, защищающем его от воздействия таящего опасность окружения. Самыми «уязвимыми» в этом смысле участки одежды были отверстия (горловина, подол, низ рукавов), а также места соединения полотнищ ткани - швы. Принято было украшать эти участки особенно часто и богато.

В современном костюме орнаментальные композиции являются лишь украшением. Композиционное расположение орнаментов в современной одежде часто следует традициям, сложившимся в народном костюме.

Практически все рисунки ткани для создания одежды представляют собой репортные композиции - сетчатые орнаменты. Размер и характер раппорта, содержание мотива и цветовое решение зависит от требований моды и образа, задуманного художником - модельером.

Ткани с орнаментальным рисунком обогащает композицию костюма, позволяет получить принципиально новые образные решения, в которых со всей полнотой раскрываются художественные качества рисунка.

При наличии на ткани четких контрастных рисунков необходимы лаконичные конструктивные решения модели, ясные линии силуэта, ограничения или даже отсутствие декоративных деталей и отделки. Сложные линии силуэта и отделки, интересные сами по себе, не только слабо читаются, пропадают, но и могут повредить восприятию самого рисунка.

При проектировании костюма нужно учитывать влияние характера его формы на восприятие текстильного орнамента (на одежде строгой прямой формы он кажется плоскостным, а ниспадающей складками драпировок - приобретает ритмичное движение).

Важно учитывать, что при некоторых способах кроя рисунок резко меняет свое направление.

Ткани с односторонней направленностью в массовом производстве снижают экономичность раскроя (раскладка парных симметричных деталей).

При выборе ткани, имеющей тот или иной рисунок, художник - модельер должен учитывать следующие факторы:

1.Функциональное назначение костюма - является ли он одеждой повседневной, нарядной, домашней или для отдыха.

2.Возрастную принадлежность костюма - для детей различных возрастных групп, подростков, молодых людей или лиц пожилого возраста.

3.Половой признак - будут эту одежду носить мужчины или женщины, а может, она относится к стилю унисекс.

4.Конструкцию и особенности модели - наличие резных линий и членений, присутствие и форма конструктивно - декоративных деталей, а также возможность раскроя «по косой».

5.Соответствие этого рисунка требованиям моды текущего сезона.

Орнамент в композиции костюма может возникать не только в виде рисунка ткани, но и как способ декоративного оформления одежды. Он создается различными декоративными приемами: вышивкой, аппликацией, свободной росписью. Накладными тесьмой, кружевом и т.п.

Художник, включающий орнамент в композицию костюма, должен помнить, что орнаментальный рисунок и костюм - единое целое, они дополняют и обусловливают друг друга, лишь вместе составляя гармоническую завершенность.

Цвета отдельных элементов костюма должны тщательно подбираться в соответствии со всем костюмом и выявлять при этом достоинства индивидуальности. Человек, желающий быть одет в соответствии со своей индивидуальностью, выбирает цвета, которые гармонируют с цветом его кожи, волос, глаз. Есть общие правила по выбору цветов для людей с нормальной кожей, но существует так много оттенков кожи, что выбор должен делаться для каждого индивидуально.

Традиционно крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством сохранила, отработанные веками устойчивые формы, определяющие её своеобразие. До начала ХХ века крестьянский костюм сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приёмы декора, способ ношения и многое другое.

Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.

Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками ( полики, ластовицы ). В этом специфическом крое присутствует определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма.

Верхняя сезонная женская одежда, за исключением отделки и некоторых деталей, в основном мало отличалась от мужской. Шилась она чаще всего из неокрашенного, натурального цвета сукна. В разных регионах она получила разные названия: кафтан, армяк, свита, зипун. Типичной была одежда халатообразного покроя, с большим воротником, широко был распространен покрой с подрезом и складками на спине. Верхняя одежда могла быть с карманами в боковых швах или складках.

Сезонную одежду женщины носили с платками. Зимой в качестве одежды использовали овчинные шубы, тулупы и полушубки черного или буро-коричневого цвета. Носились они, как правило, мехом внутрь и были нагольными или крытыми крашениной. Украшение шуб аналогичны украшениям кафтанов, иногда шубы отделывались мехом другого цвета. Кроме того, на севере, в Нижнем Поволжье, Приуралье и Сибири существовали одежды из шкур животных типа соболя, даже и надевались они в дорогу поверх полушубка, шубы, кафтана, так же, как и массивные длинные халатообразный из сукна с большим полу крытым воротником. Вся верхняя одежда при выходе из дома подымалась длинными поясами кушаками.

Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью плетенной или катанной. Так же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для женщин и мужчин и различалась только размером и украшениями.

Особую роль в решении композиции костюма играют головные уборы. Женский головной убор в своих формах и декоре тоже сохраняет архаичные черты



Глава 2. Орнамент

Орнамент (лат. ornemantum - украшение) - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Это термин переплетается с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде; он состоит из сочетания полезного и красивого - в основе всегда лежит функциональность. Красота приходит вслед за ней»1. Орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Но основу орнамента составляют - ритм и симметрия.

2.1 Композиция и орнамент в женском костюме

Композиции -- творчески обдуманное соединение различных элементов узора -- орнаментов, складывающихся из простого чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали.

По характеру композиции, которая всегда связана с формой изделия, и расположению орнамент бывает:

1. ленточным -- в виде прямой или криволинейной орнаментальной полосы, которая украшает середину изделия или окаймляет ее;

2. сетчатым, при котором вся поверхность заполнена сплошным узором;

3. центрическим или в розетку (розеточным), в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат или круг, ромб, многогранник, расположенный в центре украшаемого изделия.

Названия орнаментов очень часто происходят от наиболее распространенного, или доминирующего, элемента. В геометрическом орнаменте очень часто основу орнаментальной композиции составляет ромб -- поставленный на угол квадрат. Встречаются многие разновидности ромба: с продленными сторонами, пересеченные диагоналями, заключенные в квадраты и ромбы больших размеров, расположенные рядами, наложенные друг на друга углами.

Иногда они дополняются маленькими ромбиками и крючочками, превращаясь в фигуру, которая напоминает изображение человека.

Очень часто в геометрическом орнаменте встречаются фигуры треугольника в виде полу ромба с отходящими лучами или без них, соединенные вершинами и нижними углами. Орнаментальные геометрические мотивы дополняются прямыми, ломаными и скрещивающимися линиями, отдельными точками. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента дополняются другими фигурами, которые создают не только фон, а и новый узор. Большую роль в различных вариациях геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей.

Стилизованные (упрощенные) изображения растительного и животного мира условны и лаконичны, но довольно точно передают самые характерные черты изображаемого предмета. Присмотревшись к таким орнаментам, вы увидите, как люди переносили в них красоту окружающей природы -- деревья, ветви и цветы, птиц, насекомых и животных. В узорах вышитых изделий разных народов очень часто встречались фигуры коня, оленя, петуха, павлина, водоплавающих птиц, фантастических животных, всегда изображавшихся в профиль.

Орнамент и его мотивы не были для мастеров простым набором отдельных фигур, разных по форме и размеру. Почти каждая из них имела смысловое значение, о чем свидетельствуют их названия. Среди названий растительного происхождения широко известны такие, как овес, пшеничка, шишки, ягодки, огурчики, фасолька, дубовый лист, сосенка и т. д. Среди названий животного происхождения встречаются баранчики, куриные лапки, гусек, бараньи и оленьи рожки, пауки, раки, лягушки, совы, пиявочки и множество других.

Многие орнаментальные мотивы приобрели названия от схожести с различными хозяйственными сооружениями, предметами домашнего обихода и сельскохозяйственного инвентаря: мельницы, ветряки, окошечки, грабли, топорики, подковы, лодочки, гребешки и т. д. Женские фигурки в орнаментах называют куклы, кумушки, бабы.

Орнамент не только украшал изделие, но и подчеркивал его форму и размеры: широкие и узкие, продольные и поперечные, косые и диагональные полосы, отдельно разбросанные фигуры-раскидки, волнистые и зубчатые края изделий и т. п.

В народном костюме орнаменты, украшавшие одежду и изделия быта, всегда располагались на самом видном месте: на рукавах, груди, вороте, по низу рубах и передников, на концах рушников. Аппликациями из сукна и кожи, вышивкой шелковыми и шерстяными нитками украшали верхнюю одежду, головные уборы и обувь.

2.2 Орнаменты в современном дизайне одежды

Toile de Jouy (фр. - ткань (полотно) из провинции Жуи) наименование вида хлопчатобумажной набивной ткани. Ткань появилась 18 веке во Франции, во времена правления короля Людовика XIV в деревне Жуи-ан-Жоза, расположенной недалеко от Версаля. Фабрика располагалась недалеко от реки Бьевр, что позволяло в те времена хорошо промывать ткани. На белый или кремовый фон тканей были нанесены однотонные (красные, розовые, фиолетовые) сюжетные рисунки, пасторальные мотивы: сцены из сельской жизни, цветочные мотивы, мифологические сюжеты.

Такие виды тканей получили широкое распространение в одежде, интерьере, домашнем текстиле и вскоре, название полотна Туаль де жуи становится нарицательным, определяющим стиль художественного оформления.

Качество набивных тканей являлось настолько исключительным, что фабрика считалась одной из лучших в Европе. На сегодняшний день сохранено более чем 30 000 оригинальных проектов «Toile de Jouy». Особенная роль отводилась художникам, создававшим разнообразные принты в стиле рококо. Наиболее известный из них - Жан-Батист Юэ.

Приложений (А1-6).

Сегодня Toile de Jouy переживает новый всплеск популярности. Он идеально подходит для украшения интерьеров во французском классическом стиле или провинциальном стиле, в обивке мебели, обоях, постельном белье и так далее. Так же данный стиль оформления используют и в нетрадиционных предметах мягкие игрушки, скейтборды, сумки, кнопки.

Дизайнеры одежды, в том числе Ruffian, Carven и Oscar de la Renta, Jean Charles de Castelbajac интерпретировали и воплотили живописные картины Toile de Jouy в свои коллекций.

Принт pied-de-poule - «Гусиная лапка» или петушиная лапка в Германии, или зубы гончей собаки houndstooth в Англии узор, напоминающий неправильные ломаные клетки, символ утонченности и постоянно неизменный тренд. Такое необычное название узор получил, т.к. он внешне напоминает передние клыки собаки или же отпечатки гусиных лап. Подобный эффект формируется за счет пересечения 4-х темных и светлых нитей или саржевым переплетением 2/2, каждый раз поднимая перекрытия на одну нить. Близкий родственник «гусиной лапки» орнамент border tartan. Он нес в себе зашифрованное символическое послание окружающему миру «нейтралитет».

Приложений (А7-12)

Гусиная лапка является еще и неизменным трендом интерьерной моды. Его можно увидеть на обоях, настенных панелях, керамической плитке, линолеуме.

В начале XIX века орнамент занял лидирующие позиции в массовой моде. Даже Принц Уэльский предпочитал облачение с таким орнаментом. Сейчас «Гусиная лапка» используется в одежде таких брендов, как Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, Emporio Armani и Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Dior и Michael Kors, Carolina Herrera. Он повсюду: на подкладке денима Naked and Famous, в капсульной коллекции North Face Purple Label, на кепках New Era, кедах Vans и Converse, сникерах Nike. Такой орнамент. На ткани с орнаментом пье-де-пуль практически не заметны пятна. Именно поэтому «гусиную лапку» предпочитают использовать повара для пошива своей униформы.

Argyle (аргайл) - ромбовидная клетка, расположенная по типу шахматной доски, как правило, с поперечными полосами контрастных цветов. Единого мнения о появлении этого орнамента нет. По одной версии известно, что в его появлении большую роль сыграл государственный флаг Шотландии. Другая версия гласит о то, что аргайл это копия переосмысленного узора, который был изображен на килтах клана Campbell, проживающего в области Argyll. Впервые аргайл стал использоваться в 1897 году. Это стало возможно благодаря прядильной технологии - интарсия (intarsia), которая заключалась в вязании многоцветных узоров без протяжек с изнаночной стороны полотна.

Приложений (А13-18)

Широкую известность аргайл получил в 20-е годы ХХ века, благодаря одной из компаний Британии Pringle of Scotland, специализировавшейся на вязаных вещах и элитном качественном трикотаже. Именно эта компания сделала популярный свитер с аргайлом и V - образным вырезом, который в настоящее время является символом классического стиля настоящего британца.

Сейчас можно встретить его в различном применении: от верхней одежды до аксессуаров, от детской до взрослой моды. Наиболее классическим вариантом является сочетание клетки Аргайл с другими вариантами клетчатого принта. Сегодня ромб считается стильной классикой. Это может быть классическое сочетание черного и серого, красного и белого, красного и черного. В своих коллекциях ромбовидная клетка применялась американским дизайнером Кармен Марк Вальво (Carmen Marc Valvo).

Paisley (пейсли)

Пейсли-- узор, изображающий изогнутые листья различных размеров, является частью персидского орнамента «Бута». В Европе его называют «индийский огурец», а на востоке «бута». Впервые он появился в империи Сасанидов древнем государстве, раннее находившемся на территории современных Ирака и Ирана. Ткани с этим узором распространились по всей средней Азии и попали даже в Индию и Африку, а в Европу попали из Индии только в XVII веке. Первым популярным товаром с рисунком пейсли, символизирующим жизнь, в Европе были кашемировые шали из индийского региона Кашмир. Позже изогнутые листья ткали на жаккардовых ткацких станках.

Приложений (А19-24)

В семидесятые годы XX века внезапно «огурцы» появляются везде: на Роллс-Ройсе Джона Леннона, на рубашках с огромным воротником, на клешеных брюках, на подкладках пиджаков и на самих пиджаках, женских платьях и детских колясках.

«Еще в середине 2000-х годов марка The Hundreds выпустила черную куртку с капюшоном и белыми «огурцами», которая сейчас считается коллекционной. Не так давно c рисунком пейсли Vans выпустили кеды, Undefeated кепку, Opening Ceremony совместно с Adidas -- целую коллекцию одежды и обуви, Herschel рюкзаки, а Fred Perry вместе с известным производителем галстуков Drake's серию поло и рубашек. Сегодня пейсли глубоко используется не только в женской одежде, но и в мужской. Итальянский бренд Etro представил мужскую коллекцию весна-лето 2016. В качестве узоров Etro использовал принт пейсли, который стал знаковым для бренда.

Тай-дай tie-dye (tie по-английски «завязывать, крутить, скручивать», а dye «красить») является одним из наиболее древних известных способов окрашивания ткани вручную. Перед окрашиванием ткани можно сворачивать, скручивать, перевязывать. Орнамент появляется после окрашивания, когда снимается резерв с чистых участков, которые вступают в контраст со свежеокрашенными.

Приложений (А25-30)

На территории современного Перу, как и на другом конце света - в Японии, таким способом окрашивания пользовались еще в VIII-IX веке нашей эры. Мода на tie-dye охватила хиппи-культуру после волны поездок в Западную Африку.

Сегодня с тай-дай-принтами работают не только уличные бренды The Hundreds, Huf, Vans, Supreme и Stussy, но и марки, которым хиппи-эстетика и подобная цветовая смелость не свойственны. В тай-дай окрашивают не только футболки, но и кеды, рюкзаки, галстуки, классические рубашки и многие другие элементы мужского гардероба.

Дамаск - этот растительный орнамент содержит вертикально расположенные ряды с витиеватым флористическим рисунком, в центре которого располагается роскошный цветок. Сегодня этот красивейший узор украшает не только текстиль, но и обои, и другие поверхности. Ткань орнаментом дамаск - это ткань хлопчатобумажного происхождения, которая характеризуется полотняным переплетением. Своим названием ткань с орнаментом дамаск обязана сирийскому городу Дамаску, который в XII веке был крупнейшим центром торговли шелками. Но впервые эту ткань начали производить в Китае во времена существования Великого шелкового пути.

Приложений (А31-36)

На фоне полотняного переплетения узор образуется контрастным по фактуре саржевым или диагональным переплетением. На фоне саржевого переплетения узор образуется диагональным переплетением, где направление рубчика на лицевой и изнаночной стороне противоположно. Сегодня этот орнамент процветает все больше и больше и не только в одежде. Одним из талантов, который использовал ее в своих коллекциях, стал арабский дизайнер Mohammed Ashi (Мохаммед Аши), а декоратор Isabelle de Borchgrave создала коллекцию обоев.



Глава 3. Силуэт

3.1 Плоскостное восприятие формы костюма

Итак, говоря о форме, мы имеем в виду объемно-пространственную характеристику предметов. В случае если же спроецировать форму на плоскость, мы получаем ее силуэт. Другими словами, силуэт -- это плоскостное восприятие формы. Линии, описывающие контуры плоскостной проекции формы, так и называются силуэтными.

Силуэт -- это наиболее точная и исчерпывающая характеристика формы. Характеризуя форму костюма, обычно рассматривают фронтальные и профильные силуэты. Естественно, что может быть множество вариантов силуэтных форм одежды, но при этом всње их принято сводить к нескольким основным видам.

По степени прилегания обычно классифицируют силуэты на :

1прилегающий; 2 приталенный (с разным объемом лифа и юбки); 3 полуприлегающий; 4 прямой; 5 расширенный; 6 зауженный.

Рассмотрим их более подробно.

Прямой силуэт -- один из самых распространенных видов силуэтов. По геометрическому виду он близок к прямоугольнику или квадрату, в зависимости от пропорционального соотношения вертикальных и горизонтальных размеров. Одежда прямого силуэта прекрасно подходит ко всем типам фигур, так как она успешно нивелирует возможные их недостатки. В такой одежде линия талии не акцентируется и горизонтальные размеры примерно одинаковы на всех уровнях. Одежда прямого силуэта может иметь жесткий, четко выраженный контур, а может иметь мягкую, скругленную форму, что определяется пластическими свойствами материала, из которого она изготовлена.

Трапециевидный силуэт характерен для расклешенной одежды. По геометрическому виду данный силуэт соответствует трапеции, у которой малое верхнее основание -- это линия плеча (или линия талии в поясной одежде), а большое нижнее основание -- линия низа изделия. Чем больше разница между размерами этих оснований, тем больше степень расклешения. В этой силуэтной форме линия талии также не подчеркивается. Одежда трапециевидного силуэта с незначительным расклешением книзу визуально делает фигуру более стройной и в связи с этим рекомендуется для полных людей. Такую вариацию трапециевидного силуэта называют еще силуэтом «А».

Полуприлегающий силуэт очень характерен для одежды классического стиля. В отличие от двух предыдущих силуэтов, полуприлегающий повторяет контуры фигуры человека. Линия талии в такой одежде четко выражена и располагается на естественном месте, при этом одежда полуприлегающего силуэта обладает достаточной объемностью, она не стягивает тело, а свободно скользит по нему. В подобной силуэтной форме отсутствует контраст размерных признаков -- композиция строится по принципу нюанса форм и масс костюма и его элементов. Полуприлегающий силуэт хорошо подходит для всех типов фигур и наиболее часто применим в верхней одежде.

Достоинства стройной фигуры лучше всего подчеркнет одежда прилегающего силуэта. Под понятием «прилегающий силуэт» подразумевается два вида формы, которые принято называть «Х-силуэт» и «песочные часы». Оба эти варианта имеют общие черты: плотно облегающий фигуру лиф, акцент на тонкую талию, подчеркнутую конструкцией или поясом. При этом по своему геометрическому виду они значительно отличаются друг от друга.

«Х-силуэт» можно сравнить с двумя трапециями -- верхней трапецией лифа и нижней трапецией юбки, которые соединены малыми основаниями, т. е. по линии талии. Здесь очевиден контраст между расширенной линией плеча, а также значительно расширенной линией низа юбки и тонкой талией. Контраст может усиливаться, если изделие имеет длинную юбку с сильным расклешением. В этом случае еще контрастируют массы лифа и юбки. Одежда такого силуэта лучше всего подходит высоким стройным женщинам.

Силуэт «песочные часы» не столь активен -- здесь нет контраста формы, композиция костюма строится по принципу нюанса. В отличие от предыдущего варианта? одежда силуэта «песочные часы» имеет юбку маленького объема -- прямую или зауженную книзу. При этом длина юбки может значительно варьировать. В результате получается силуэтная форма, имеющая маленький лиф и маленькую же по объему юбку. Верхнюю и нижнюю часть костюма разделяет тонкая талия. В одежде такого силуэта лучше всего смотрятся стройные, но невысокие женщины.

Гораздо меньше, чем описанные выше силуэты, распространен силуэт «овал». По сути дела, его можно рассматривать как модификацию прямого силуэта. При этом, в отличие от последнего, овальный силуэт имеет округлую линию плеча и зауженную книзу юбку. Ф???? ???????, самая широкая часть такой одежды приходится на уровень талии и бедер. Скругление плечевой линии может быть достигнуто за счет покроя (к примеру, покрой реглан или полуреглан), а также конструктивных деталей (высокий крупный воротник, широкий воротник-стойка и т.д.).

По виду геометрической формы бывают названы следующие формы: -- прямоугольная; -- трапециевидная; -- иксобразная; -- полуприлегающая; -- комбинированная; -- овальная.

Следует отметить, что в одежде силуэта «овал» либо вовсе не используются плечевые прокладки, либо последние имеют скругленную форму. Сужение книзу можно получить конструктивным путем, к примеру за счет вытачек, или же стянув низ изделия шнуром, продернутым в кулиску. Одежда подобного силуэта не рекомендуется женщинам маленького роста? так как визуально она приземляет фигуру.

В пределах этих силуэтов возможны различные модификации. К примеру, все они могут удлиняться и сужаться, приобретая более динамичную конфигурацию, или расширяться и укорачиваться, становясь статичными и устойчивыми, в зависимости от эстетических и стилевых требований актуальной моды.

В одежде различают три основные группы линий:

1. силуэтные, или контурные;

2. конструктивные;

3. декоративные.

Силуэтные линии определяют рамку изделия, в пределах которой разрабатывается форма и фасон.

Форму одежды создают с помощью конструктивных линий -- швов, которые соединяют отдельные части и детали одежды в одно целое. К основным конструктивным линиям относятся плечевые и боковые швы, швы лифа и юбки, швы проймы и нижние швы рукавов, шов по линии талии.

Декоративные линии -- это линии, которые образуются с помощью различных элементов украшения: бейки, сутажа, шнура, кружева, вышивки, рельефа, швов, клапанов, хлястиков, поясов и т. п.

В случае если конструктивные линии играют роль также декоративных, их называют конструктивно-декоративными. К примеру, вырез горловины в женских платьях, контуры воротников по линии отлета? контуры карманов, клапанов, манжет.

Отделочными элементами модели бывают нагрудная вытачка, различные рельефы и т. п. Сюда относятся также все конструктивные линии, определяющие природные точки фигуры: линия груди, горловины, плеч, талии, низа. В современных изделиях линия горловины оформляется в виде каре, мыса, овала, лодочки, трапеции и т. п.

1Линия плеч, груди, бедер, как правило, оформляется на природном месте.

2Линия талии -- на природном месте, выше или ниже;

3Линия низа -- в зависимости от модели может быть прямой, кривой, зигзагообразной.



3.2 Композиция костюма

Гармония - эстетическая категория, спутница красоты. Как и в искусстве, гармония в костюме основана на правилах композиции. Композиция костюма - это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Стилистика требует, чтобы костюм был красив и делал человека привлекательным.

Стиль человека воспринимается целостным, когда его внешность, голос, пластика и поведение соответствуют стилю. Например, спортивная женщина - крепкого телосложения, с низким голосом и тяжеловатой походкой - вряд ли может выглядеть романтично. Чтобы сложился романтичный образ, туфли и сумочка должны быть выдержаны в одном стиле и подходить по форме и цвету к платью, а цветочный рисунок ткани передавать романтическое настроение и прекрасно подчеркивать линии тела и силуэт, а также гармонировать с цветом глаз. Если все части образа находятся в равновесии, то создается нужное, сильное впечатление.

Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главной - композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Центром композиции способны стать галстук, поясок, обувь, очки. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем.

Важным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трем принципам - контраста, нюанса и подобия.

Центр композиции в костюме есть почти всегда. Даже если вы одеты во все черное с головы до ног, доминантой может служить прическа или макияж. Если композиционный центр - это шляпа, значит, она должна отличаться великолепным качеством и дизайном, подходить к лицу и фигуре; она привлекает внимание к лицу, шее, волосам, глазам. В этом случае одежда и другие аксессуары должны служить фоном и не перетягивать внимание на себя.

Приложений (А37-40)

Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу - груди, талии, бедрам. Акцент, перенесенный в нижнюю часть, к ногам, придает образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ "не читается", кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты.

Контраст - это резко выраженная противоположность,

противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объему, фактуре материала и т.д. Контрастность делает образ более ярким и запоминающимся, но в то же время и неоднозначным, двойственным. Например, смешание в одном костюме столь далеких друг от друга стилей, как классический и фольклорный, придаст вашему имиджу особый колорит, шарм. Сочетание различных рисунков ткани вносит ощущение динамики, движения. Безусловно, сочетая несочетаемое, следует помнить о цельности всего образа - контрастность всегда должна быть оправдана замыслом.

Приложений (А41)

Подобие - повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Скажем, декоративная деталь - цепочка может быть и ручкой сумочки, и браслетом часов, и отделкой на карманах жакета, на туфлях или повторяться рисунком на шейном платке. Тот же принцип работает, когда все аксессуары выдержаны в едином цвете или дизайне. Этот принцип комплекта было когда-то (в 50-х гг.) популярен и даже обязателен для стильно одетой дамы. Сегодня такой прием кажется слишком правильным, лишенным фантазии и индивидуальности.

Приложение (А42)

Нюанс - своего рода переход от контраста к подобию создает более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее, изысканнее, чем решенный в одном цвете. Этот принцип дает большой простор для личного творчества.

Приложение (43)

Один и тот же образ создается порой совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть хрупкость и юность девушки, можно, основываясь на принципе подобия, одеть ее в легкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения. А можно, идя по пути контраста, предложить этой девушке военный комбинезон на три размера больше, грубык башмаки на толстой подошве - и добиться еще большего эффекта. Первый вариант дает понятный и конкретный образ, второй - противоречивый, неоднозначный, ассоциативный.

3.3 Зрительные иллюзии

Иллюзиями зрительного восприятия называют возникающее впечатление искажения размера, формы, цвета, пропорций предметов при определенных условиях их восприятия. В костюме иллюзии возникают в основном за счет различных сочетаний форм, фасонных линий одежды, рисунка ткани, цвета, декоративной отделки.

Например, вертикальные линии и детали (продольные полосы и строчки на одежде, однобортная застежка, стрелки на брюках, длинный шарф, высокий каблук и т.д.) стройнят, подчеркивают рост.

Горизонтальные линии (поперечные полосы, швы, кокетки, карманы, отделка по низу изделия, ремешки на обуви и т.д.), напротив, расширяют, полнят. Деление костюма на горизонтали дробит силуэт, зрительно уменьшая рост или укорачивая какую-либо часть фигуры.

Приложение (А44)

Диагональные линии (подрезы на одежде, асимметричный вырез горловины, платок через одно плечо и т.д.) являются промежуточными между вертикальными и горизонтальными, привносят динамику в костюм, скрадывают асимметрию в фигуре. Чем ближе линии к вертикальным, тем больше иллюзия стройности; чем более они стремятся к горизонтали, тем сильнее способны расширять.

Клетка (квадратами) обычно увеличивает объем. И чем крупнее рисунок, тем сильнее эффект.

Линии, расходящиеся от центра фигуры вверх ("морской" воротник, V-образный вырез горловины, лацканы пиджака, косынка, спереди завязанная в узелок), расширяют верхнюю часть, сужая центр, талию.

Линии, идущие от шеи вверх (волосы, поднятые над висками или зачесанные наверх, шляпа с отогнутыми полями), создают иллюзию более высокого роста и величия.

Линии, расходящиеся от центра вниз, расширяют нижнюю часть и линию талии, уменьшая верхнюю часть фигуры: покрой реглан, юбка и брюки клеш зрительно сужают плечи. Если линии идут от головы вниз (шляпа с опущенными полями, распущенные волосы на прямой пробор), то это визуально сокращает рост.

Линии, сходящиеся к центру фигуры (треугольное декольте на платье плюс широкая юбка; застежка или пальто на одну пуговицу), сужают талию, одновременно расширяя верхнюю и нижнюю части фигуры. Эта иллюзия делает женщину более стройной и сексуальной.

Волнистые линии (рисунок на ткани, рюши, воланы) подчеркивают округлости, изгибы тела, а кроме того, добавляют объем.

Круги также визуально увеличивают объем и придают очертанием фигуры округлость.

Зрительные иллюзии, создаваемые цветом, способны сильно изменить пропорции тела. Дизайнерам одежды хорошо известно, что в черном платье фигура кажется стройнее. Это связано с эффектом иррадации: черный и темные цвета зрительно уменьшают объем, поглощают свет, тогда как светлые, и особенно теплые, тона увеличивают его.

В костюме, выдержанном в одном цвете или в монохромной (неконтрастной) гамме, человек выглядит более стройным и выше ростом. Если же костюм разбит на контрастные цветовые пятна, чередующиеся светлые и темные, то фигура будет казаться ниже и полнее.

Приложение (А45)

Иллюзии, возникающие при использовании разных пропорций одежды, меняют представления о реальных размерах одежды. Например, завышенная талия в платье или короткий жакет с длинной юбкой укорачивают верхнюю часть, тем самым удлиняя ноги. Более длинная верхняя часть помогает подкорректировать короткий торс. Пропорция 50/50, где верхняя и нижняя части костюмы равны, является не самой гармоничной, так как возникает переоценка размеров верхней части фигуры и ноги кажутся короче, чем они есть.

Можно изменить представления об истинных объемах и пропорциях нашего тела, грамотно сочетая и комбинируя в костюме светлые и темные цвета, а также различные линии кроя. На этом а основном и строится визуальная коррекция фигуры.



Заключение

Орнамента, расцветка ткани олицетворяют стиль, создают настроение и формируют впечатление о человеке. Выбор орнамента многое говорит о вашей индивидуальности, характере и темпераменте.

Все геометрические орнаменты - полосы, клетки и любые регулярно повторяющиеся элементы - организуют, ритмически упорядочивают плоскость.

Полоса выражает некое организованное начало, желание или необходимость следовать намеченному. Очень широкая полоса часто встречается на форме игрока командных видов спорта (футбол, регби). Полоса ассоциируется с прямотой, человечностью, основательностью. Узкая полоса связывается скорее с интеллектуальной работой: служащие (яркий пример упорядоченной деятельности) нередко носят костюмы или рубашки в узкую полоску, напоминающую разлинованный бланк.

Горизонтальная полоса дает ощущение широты, спокойствия, стабильности. Сине-белые полосы традиционны в одежде моряков и вызывают в памяти линию горизонта. Такой рисунок используется в одежде для отдыха, прогулок по воде.

Клетка, так же как и полоска, олицетворяет организованность, носящую, однако, менее формальный и коллективный характер. Ткани в клетку используются в одежде для индивидуальных видов спорта: гольфа, верховой езды, тенниса. Мелкую и тонкую клетку обычно связывают с аккуратностью и такими видами отдыха, как игра в гольф, рыбная ловля. Крупная клетка ассоциируется с активным времяпрепровождением на воздухе: охотой, туризмом, сельским трудом. Не случайно главными приметами стиля кантри (англ. "деревенский") стали клетчатые рубашки-ковбойки, платья и сарафаны, покрывала и пледы.

Особый вид клетки - шотландка. В национальной одежде шотландцев клетка несла информацию о том, к какому клану принадлежит человек. В современном костюме шотландка служит классическим примером свободного стиля с оттенками аристократизма.

Кривые линии - волнистые, изогнутые, спиралевидные и др. - в противоположность прямым являются воплощением свободы и раскованности. Они ассоциируются с непостоянством, движением, легкомыслием. В них больше женского начала - творческого и интуитивного. Подобные рисунки наряду с цветочными присущи романтическому стилю.

Растительные и цветочные мотивы необыкновенно разнообразны - от натуралистичных до стилизованных и фантазийных. Впечатления, рождаемые ими, неоднозначны и эмоциональны. "Деревенский" мелкий цветочек, равномерно распределенный по всей поверхности, - это образ простоты, слаженности, домашнего уюта. Изящные стебли или бутоны причудливой формы настраивают на нечто утонченное, изысканное, таинственное.

Орнамент, называемый "горох", являет собой соединение свободы и упорядоченности. В нем много игры, юмора, самоиронии. При этом чем крупнее горох, тем сильнее производимый им эффект.

Цветочный и растительный рисунки больше нравятся женщинам. В мужском гардеробе они встречаются редко, в основном в одежде для отдыха. Замечено, что женщины, испытывающие тягу к земле (к сельскому хозяйству, например), предпочитают реалистические изображения. Любовь к стилизованным рисункам свидетельствует о развитых эстетическом вкусе и образном мышлении.

Орнамент, имитирующие шкуры животных (леопарда, тигра, зебра и т.д.), напоминают одежду первобытных людей и символизируют природные инстинкты, физическую силу, здоровье, а иногда и агрессию хищника. Эти изображения наполнены энергией, страстностью, стремлением привлечь внимание противоположного пола и очень популярны в одежде стиля секси.

Итак, через орнамент в одежде и в аксессуарах мы заявляем о себе, своих намерениях, проявляем индивидуальность, иногда вовсе и не задумываясь над этим.

Выбирая орнамент для костюма, надо учитывать ряд факторов, позволяющих найти наиболее гармоничное решение образа. Величина, размер орнамента зависят от пропорций, габаритов тела и черт лица, т. е. это вопрос сомасштабности фигуры человека и декора. Например, людям высоким, плотного телосложения, ширококостным или с крупными чертами лица не подходят мелкий орнамент и слишком тонкий рисунок: они только утяжеляют ее. Следует отдать предпочтение среднему или крупному узору, занимающему значительное пространство на ткани (например, большим цветам или клетке), либо одному, главному объемному фрагменту. Напротив, людям изящного телосложения, невысоким или худым, с тонкими чертами лица больше подойдет рисунок деликатный - мелкий, а также с редко расположенными фрагментами. Крупные же изображения будут "поглощать" фигуру, доминировать над ней.



Использованная литература

1. Полунина В.Н., Капитунова А.А. Гербарий: Составление композиций и орнамента. -- М.: АСТ; Астрель, 2001. -- 96 с.

2. Якушева М.С.: Трансформация природного мотива в орнаментальную декоративную форму. -- М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009. -- 240 с.

3. Голубева О.Л.: Основы Композиции. -- М.: Сварог и К, 2008. -- 144 с.

4. Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М., Хамматова В.В.: Дизайн костюма. -- М.: Феникс, 2006. -- 390 с.

5. Бикташева Н. Р.: Технический рисунок. Специальность "Дизайн костюма". Учебно-методическое пособие. -- М.: Лань, Планета музыки, 2016. -- 168с.

6. Инкижинова В.Г.: Композиция костюма. -- М.: ВСГТУ, 2006. -- 67с.

7. Маккэлэм Г. Л. Котельникова Т. М.: 4000 узоров, декоративных мотивов и орнаментов. --М.:АСТ, 2010. --256с.

8. https://studopedia.ru/3_78751_ornament-v-kostyume.html

9. http://life-prog.ru/1_2221_ornamentalnaya-kompozitsiya-v-kostyume.html

10. http://www.fine-craft.ru/index.php/articles/risunok/item/78-kharakteristika-printov-i-ornamentov

11. http://oplib.ru/random/view/322179



Приложение А, Б

А1-6

А7-12

А13-18



А19-24

А25-30

А31-36



А37-40



А41

А42



А43

А44



А45

А46

Размещено на Allbest.ru

...