Категории эстетики

В лоне социально ориентированной философии и с ориентацией на художественный авангард было создано практически последнее значимое исследование в сфере философской эстетики - незавершённая монография Т. Адорно «Эстетическая теория» (впервые опубл. в 1970). В русле своей «негативной диалектики» он полагал, что подлинным искусством является только искусство самоуничтожения, возникающее при столкновении миметического и рационально-технического принципов. В момент распада «кажимости» (= видимой формы) в искусстве (идеалом для Адорно был театр абсурда С. Беккета) происходит прорыв к «истине», толкуемой как абсолютное отрицание. В качестве эстетических категорий Адорно выделяет пары антиномических (динамических) понятий: процессуальность - объективность, дух - материал, смысл - буквальность, конструкция - мимесис, тотальность - моментальность и т.п.

Заметное место в ХХ в. принадлежит богословской эстетике, активизировавшейся в качестве своеобразной реакции на усиление деструктивно-кризисных явлений в культуре. Крупнейшие религиозные философы и богословы обратили своё пристальное внимание на эстетическую сферу. В православном мире это опиравшиеся на эстетику Вл. Соловьева неоправославные мыслители П.А. Флоренский и С.Н. Булгаков, философы Н.А. Бердяев, И.А. Ильин, Н.О. Лосский, С.Л. Франк и др. Ими были разработаны такие ключевые для православной эстетики понятия, как софийность искусства (выраженность в произведении идеального визуального облика архетипа, его эйдоса), каноничность, понимание иконы как идеального сакрально-мистического произведения искусства, наделённого энергией архетипа, теургия и некоторые др. На новом уровне были осмыслены такие базовые понятия эстетики как творчество (Н.А. Бердяев), красота как абсолютная ценность, ориентированная на полноту жизни (Н.О. Лосский), «художественный предмет» как главное содержание искусства (И.А. Ильин, «Основы художества: О совершенном в искусстве», 1937), красота как выражение «исконного единства бытия» (С.Л. Франк).

Обособленное место в русской эстетике ХХ в. занимает А.Ф. Лосев, предпринявший одну из редких в этом веке попыток создания фундаментальной философской эстетики. В труде «Диалектика художественной формы» (1927), являющемся первой, «отвлечённо-логической» частью его эстетической системы, он с неоплатонически-феноменологических позиций разработал самобытную диалектику (трактуемую как бесконечное становление смысла на основе всеобъемлющего антиномизма) и классификацию системы основных эстетических категорий, которая разворачивается у него из Точки, или Сущности, по принципу «выражения» (или «явленности») в смысловое поле: эйдос - миф - символ - личность - энергия сущности - имя (сущности). Каждая из этих категорий в свою очередь диалектически развивается, образуя целое семейство принципов выражения, или «художественных форм» (эйдетические, мифические, персонные, символические). Понятие «художественной формы» как таковое тождественно у Лосева предмету эстетики - выражению, и определяется системой антиномических дефиниций, завершающейся итоговой формулой: «...художественная форма представляет собою изолированную и от смысла, и от чувственности автаркию первообраза, пребывающего в энергийной игре с самим собою благодаря оформлению им собою и смысла, и чувственности» [14, с. 105].

В католическом мире важную роль играет эстетика неотомизма. Её главные теоретики (Э. Жильсон, Ж. Маритен), исходя из идей схоластической эстетики (преимущественно в редакции Фомы Аквинского), модернизируют их на основе некоторых принципов эстетики романтизма, интуитивизма и др. идеалистических концепций творчества. Истина, добро и красота как выразители божественной сущности в тварном мире - основные движители художественного творчества, субъективного в своей основе, но исходящего из божественного источника. Идеи неотомистов по существу перекликаются с эстетическими взглядами В.В. Кандинского, полагавшего, что творчеством художника руководит объективно бытийствующее Духовное, а содержанием произведения искусства является «элемент чисто-и-вечно-художественного» («О духовном в искусстве», 1911). Неотомисты в целом позитивно относятся к искусству авангардистов, считая, что многие из них сумели с наибольшей полнотой выразить духовную, нравственно-эстетическую сущность бытия. Крупнейшим исследованием в области богословской эстетики является фундаментальное трёхтомное (в семи книгах) исследование Г. Урс фон Бальтазара «Слава Господа. Богословская эстетика» (1961-1962). Развивая идеи Августина и Бонавентуры, его автор основывает свою эстетику на том, что красота тварного мира является отзвуком умонепостигаемого Творца, и при эстетическом восприятии её происходит внепонятийное постижение Бога. Эстетическое восприятие мира - это, по существу, восприятие «формы, или красоты (species) Христа», разлитой в тварном мире. Усмотрев в воплотившемся Христе форму, или образ вообще, Бальтазар разворачивает пространство основных эстетических категорий: красота, форма, отображение, изображение, прототипность, имитация и т.п. Он усматривает два этапа эстетического опыта, или постижения «формы»: первый - восприятие «формальных» основ тварного мира, осознание их органической естественности, к воссозданию которой может приблизиться только художник-гений; второй - постижение собственно «формы» Христа на основе Св. Писания, культивирование способности «дивиться» и поражаться непревзойдённостью этой «формы» (= красоты), которая одновременно является доказательством истинности воплощения Бога-Слова. Эстетическое, согласно Бальтазару, является важнейшим компонентом христианства, которое он считает эстетической религией, ибо она в принципе не может обойтись без эстетического опыта.

Фундаментальные категории эстетики

В настоящее время утвердилось базовое семейство эстетических категорий, которые выражают предмет эстетики и её смысловое поле и без которых невозможно говорить о науке эстетике. К ним принадлежат эстетическое, вкус, прекрасное, возвышенное, трагическое, искусство со своим семейством категорий. Эстетика знает и ряд других существенных категорий типа гармонии, игры, комического, иронии, которые расширяют смысловое поле эстетики, не являясь базовыми, на которых зиждется всё здание эстетики.

Эстетическое - наиболее общая категория эстетики, посредством которой обозначается её предмет и выражается сущностное родство и системное единство всего семейства эстетических категорий. В качестве категории она оформилась в эстетике только в ХХ в. на основе прилагательного «эстетический», активно употреблявшегося со времён Канта применительно к особому человеческому опыту, особым субъект-объектным отношениям, изящным искусствам, специфическому сознанию и т.п. - ко всему пространству феноменов, изучаемых эстетикой. Чаще всего под эстетическим понимается та область отношений человека с окружающим миром, в которой восприятие объектов этого мира или представление о них сопровождается бескорыстным, незаинтересованным удовольствием. В ХХ в. прилагательное субстантивировалось и превратилось в термин, обозначающий предмет науки эстетики; в этом значении он активно использовался А.Ф. Лосевым, Д. Лукачем, Г.-Г. Гадамером, Г. Маркузе, М. Дюфреном, Э. Сурио, А.К. Кумарасвами и многими другими эстетиками.

Под категорией эстетического имеется в виду особый духовно-материальный опыт человека, нацеленный на освоение внешней по отношению к нему реальности, и всё пространство связанных с ним неутилитарных субъект-объектных отношений, возникающих, как правило, на базе конкретно-чувственного восприятия объекта или создания художественного произведения, в результате чего субъект получает духовное наслаждение (эстетическое удовольствие). Сам акт эстетического опыта обладает либо чисто духовным характером (созерцание объекта), либо - духовно-материальным, когда речь идёт прежде всего об искусстве как материальной реализации эстетического опыта, но также и о неутилитарных аспектах, присущих любой творческой деятельности человека во всех сферах жизни. В случае художественно-эстетического выражения (т.е. творчества), духовное созерцание либо предшествует процессу творчества, либо происходит одновременно с ним.

То состояние, которое субъект переживает как духовное, или эстетическое, удовольствие, не является сущностью или самоцелью эстетического отношения и опыта, оно лишь свидетельствует о реальном восхождении субъекта в пространство чистой духовности, достижении им (в акте мгновенного озарения) состояния глубинного единения с Универсумом, то есть недоступной в обыденной действительности полноты бытия. Именно стремление к абсолютной полноте бытия как к идеалу свободной и максимально насыщенной во всех планах человеческой жизни и является главной целью эстетического опыта. Этот глубинный контакт с Универсумом через посредство эстетического объекта образно может быть описан как своего рода раскрытие окон, или проходов для эстетического субъекта к духовным основам бытия, как осуществление в процессе эстетической деятельности (восприятия или творчества) реального единения (слияния с сохранением личностного самосознания) с Универсумом, в результате чего он и испытывает высшее духовное наслаждение.

Из данного развёрнутого определения эстетического следует, что часто используемое в эстетике и философии искусства понятие «художественное» (художественность) есть то же самое эстетическое применительно к искусству, т.е. художественность - это эстетическое качество искусства.

Здесь представлено идеальное определение сущности эстетического, конкретно же в эмпирическом плане реализуется бесконечное число ступеней эстетического опыта, или уровней неполного приобщения к полноте бытия, которые зависят и от эстетического объекта (как природного, так и произведения искусства), и от эстетического субъекта, степени его подготовленности к эстетическому опыту, и от конкретных обстоятельств каждого эстетического акта. Единственным реально ощутимым показателем полноты эстетического акта является эффект эстетического наслаждения. При этом его параметры (характер, окраска, сила, глубина, степень и т.п.) нельзя ни измерить, ни описать. Это область сугубо личного субъективного опыта, зависящая прежде всего от развитости эстетического вкуса.

Вкус в эстетике - это способность человека к эстетическому опыту, к выявлению эстетического во всех сферах его бытования на основе чувства удовольствия/неудовольствия (нравится - не нравится), т.е. к различению прекрасного и безобразного в действительности и в искусстве, гармоничного и дисгармоничного, к выявлению элементов трагического и комического и т.п. Вкус бывает высокоразвитым, недоразвитым и извращённым. В последнем случае он ориентирован на антиэстетические предметы и явления и выпадает из сферы эстетики как науки. Эстетика обращается к высокоразвитому вкусу, присущему некоторым людям от рождения. Однако чаще человек появляется на свет с недоразвитым вкусом - он может быть развит в ходе эстетического воспитания. Вкус представляет собой интуитивную эмоциональную составляющую эстетической оценки, на базе которой возникает рациональное эстетическое суждение. Без вкуса такое суждение невозможно. Различают также широту и узость вкуса.

Широкий вкус активно судит эстетические ценности разных народов, этносов, исторических периодов, искусство разных видов и жанров. Узкий вкус может быть ограничен только культурой своего народа или одного вида искусства, скажем, получать эстетическое удовольствие только от литературы или живописи. Вкус конкретной личности складывается из некоего общего для всех людей данного ареала вкусового ядра (объективная составляющая, «субъективная общезначимость» вкуса, по Канту) и субъективных вкусовых предпочтений данного человека, зависящих от его воспитания, привычек, жизненного опыта, характера и т.п. Именно к этой индивидуальной составляющей вкуса приложимо выражение «о вкусах не спорят». Человечество интуитивно руководствовалось вкусом в эстетической сфере с древнейших времён, однако теоретическое осмысление его было реализовано лишь в XVIII в. крупнейшими французскими, английскими, немецкими философами и мыслителями. Наиболее полно и глубоко проблему вкуса концептуализировал Кант, убедительно выявив тот факт, что вкус как эстетическая способность суждения есть субъективная способность, исходящая из глубинных объективных оснований бытия, не поддающихся понятийному описанию, но являющихся всеобщими (то есть потенциально присущими всему человечеству) по своей укоренённости в сознании.

Прекрасное. Главной содержательной ипостасью эстетического является прекрасное. Предмет эстетики на протяжении многих столетий описывался категорией прекрасного, которая наиболее полно характеризует традиционные эстетические ценности, выражает один из основных и наиболее распространённых в культуре видов неутилитарных субъект-объектных отношений, возводящих субъект к гармонии с Универсумом, вызывающих у него эстетическое наслаждение и совокупность представлений о совершенстве духовно-материального бытия, идеале и т.п. Эта категория последовательно разрабатывалась на протяжении всей истории эстетики с древнейших времён, а в XVIII-XIX вв. к ней обращались все крупные философы и мыслители.

В истории эстетики часто не проводили различия между прекрасным и красотой. Но если прекрасное - одна из сущностных модификаций эстетического, т.е. характеристика субъект-объектных отношений, то красота входит в смысловую орбиту прекрасного в качестве характеристики только эстетического объекта. К ней прибегали со времён Античности, дабы поименовать ту трудноуловимую совокупность свойств объекта (природного, произведения искусства), которая вызывает чувство прекрасного. Красота является принципиально невербализуемым адекватным выражением глубинных закономерностей бытия, явленных воспринимающему в соответствующих визуальной, аудио или процессуальной организации, структуре, конструкции, форме эстетического объекта, способного генерировать в эстетическом субъекте переживание прекрасного. Прекрасное же отличается свободной игрой душевно-духовных сил, всепроникающим усмотрением той целокупности, что стоит за эстетическим объектом и выражением которой он является. Прекрасное тем самым характеризует именно некое уникальное со-бытие в пространстве отношения субъекта и Универсума в целом через посредство эстетического (в данном случае обладающего красотой) объекта, момент их активного вневременного контакта, их неслиянного слияния, когда субъект переживает состояние предельного для него целостного бытия-знания, не утрачивая своего личностного самосознания.

Возвышенное. Людей издревле волновали и притягивали явления и события, возвышающие их над повседневностью, указывающие направление к каким-то иным, более высоким горизонтам, чем те, с которыми они обычно встречаются, но при этом и пугающие, устрашающие. В религии они вошли в пространство того, что называется сакральным, в художественной культуре и эстетике получили статус возвышенного. Так была названа одна из довольно редких (особенно в современном мире) форм эстетического. Возвышенное - одна из главных и наименее поддающихся вербализации эстетических категорий, характеризующая комплекс неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, чаще всего созерцательного характера, в результате которых у субъекта возникает смешанное чувство восхищения, восторга, ликования, благоговения и вместе с тем страха, ужаса, священного трепета перед объектом, превосходящим все возможности его восприятия, осмысления и физического воздействия. При этом субъект испытывает свою глубинную сопричастность или самому «высокому» объекту, своё родство с ним, или архетипу - стоящим за ним духовным силам, и одновременно чувствует, что ему не угрожает реальная опасность, т.е. ощущает свою внутреннюю безопасность, свободу и духовное равноправие в системе взаимодействия несоизмеримых величин, в которой он является бесконечно малой, но имеющей существенное значение величиной. Как формулировал Фр. Шиллер, резюмируя кантовское понимание возвышенного, «возвышенным мы называем объект, при представлении которого наша чувственная природа ощущает свою ограниченность, разумная же природа - своё превосходство, свою свободу от всяких ограничений: объект, перед лицом которого мы, таким образом, оказываемся в невыгодном физически положении, но морально, то есть через посредство идей, над ним возвышаемся» [24, с. 138].

Особое место возвышенное занимает в религиозно ориентированной культуре. Здесь эстетическое в модусе возвышенного возникает и наиболее полно осуществляется в художественно-эстетических сообществах, члены которых верят в реальность бытия Бога и возможность его самовыражения или выражения его энергий в чувственно воспринимаемой предметности (природе, произведениях искусства). Эстетическая установка, основывающаяся на этой вере, приводит к возникновению чувства возвышенного при контакте с соответствующим эстетическим объектом - например, с иконой или с совокупностью храмовых искусств в процессе богослужения. Именно тогда субъект восприятия может достичь состояния высшей гармонии с Универсумом в модусе возвышенного, т.е. непосредственно переживая уникальное, неописуемое состояние пугающего, ужасающего, но сладостного контакта с непостигаемой им Первопричиной бытия.

Значимое место в эстетике занимает категория трагического. До сих пор в пространстве искусства и эстетического опыта сохраняет актуальность античная трагедия, в процессе размышлений о которой в классической эстетике, начиная с Аристотеля, и сформировалась категория трагического. Как эстетическая категория трагическое относится только к искусству, в отличие от других эстетических категорий - прекрасного, возвышенного, комического, имеющих свой предмет как в искусстве, так и в действительности. Трагическая ситуация в жизни никак не соотносится с эстетикой - ведь при её созерцании и тем более при участии в трагической коллизии у нормальных людей не возникает события эстетического опыта, эстетическое удовольствие невозможно. Трагедии Хиросимы, Нагасаки или Чернобыля, трагические последствия войн и т.п. не имеют никакого отношения к сфере эстетического, хотя, соответствующим образом выраженные в искусстве, они могут генерировать эстетический опыт, определяемый категорией трагического.

Сущность трагического как эстетического феномена состоит в изображении внезапно возникших страданий и гибели героя, произошедших не по причине несчастного случая, но как неизбежное следствие собственных проступков или вины героя, обычно предопределённых судьбой, безысходной жизненной ситуацией (у экзистенциалистов) - некой независимой от человека непреодолимой грозной силой. Герой трагедии пытается бороться с роковой фатальностью, восстаёт против Судьбы и погибает или терпит муки и страдания, доказывая тем свою внутреннюю свободу по отношению к внешне превышающей его силе. Зрители (читатели) трагедии, активно сопереживая герою, а порой и идентифицируясь с ним, к финалу трагического действа испытывают катарсис, эстетическое наслаждение. Речь о катарсисе (внутреннем очищении) в эстетическом смысле и возникла у Аристотеля именно в связи с античной трагедией (трактат «О поэтическом искусстве»). Значение трагедии как высшего, в понимании Аристотеля, жанра поэтического искусства заключается в том, что поэт с помощью художественного изображения должен доставлять «удовольствие, вытекающее из сострадания и страха». В этом и заключается катарсис, и, говоря языком современной эстетики, в этом и состоит смысл трагического как эстетического феномена.

Особой категорией эстетики является искусство; ею описывается специфическая сфера предметно-практической духовной деятельности человека. Эстетика как наука родилась из стремления к выявлению сущности искусства и прекрасного. Искусство - это событие и даже событие, в котором активно участвует эстетически мотивированный человек. Главный смысл его состоит в концентрированном выражении эстетического опыта человека и человечества в целом на определённых этапах его исторического развития.

Эстетическая сущность искусства заключается в нескольких основных функциях:

1. Искусство совокупностью своих художественных средств выражает некоторые жизненно важные смыслы, которые не могут быть выражены и донесены до человека никаким иным способом. Осуществляется это образно-символической системой искусства, его художественными языками.

2. Искусство выполняет анагогическую функцию - возводит человека в момент восприятия им произведения искусства от обыденной жизни в иные, более высокие миры путем втягивания его в свою художественную ауру.

3. Искусство способствует гармонизации человека с самим собой, с социумом, с Универсумом в целом и тем самым даёт ему ощущение полноты бытия и причастности к ней.

4. Искусство - один из главных носителей важнейшей ценности - красоты.

Как раз за красоту (или, как принято сегодня говорить, за эстетическое качество) в конечном итоге всегда и ценились произведения искусства с древнейших времён. Исторически искусство возникло, казалось бы, не для актуализации красоты, практически же оно всегда выполняло в культуре значимые внеэстетические функции: культово-религиозные, политические, социальные, нравственно-этические, нарративные, презентативные и т.п. Однако оно выполняло их только посредством своей эстетической сущности и на её основе. Только искусство высокого качества могло своими сугубо художественными средствами оптимально способствовать решению тех внехудожественных задач, которые ставило перед ним общество. Из этого следует, что высокое эстетическое качество произведения искусства является его сущностной характеристикой. Искусство является событием и со-бытием потому, что это уникальный процесс общения между реципиентом и произведением искусства, позволяющий реципиенту проникнуть в смысловые глубины выражаемой реальности, отображаемого предмета, духовного мира художника или самого произведения, недоступные для познания и постижения никакими другими способами и зачастую выходящие далеко за пределы самого отображаемого явления и выражающих его образов. Для полной реализации события искусства необходимы четыре важнейших фактора: высокохудожественное произведение искусства; эстетически подготовленный субъект восприятия искусства, или реципиент; установка реципиента именно на эстетическое, а не какое-либо иное восприятие произведения искусства и адекватные условия для осуществления этого восприятия.

Категория искусство для описания своего феномена в эстетике включает в себя ряд категорий: мимесис, художественный образ, художественный символ, форма-содержание и другие.

Список литературы

1. Адорно Т. Эстетическая теория. М.: Республика, 2001. 527 с.

2. Аристотель. Поэтика. Риторика. СПб.: Азбука, 2000. 346 с.

3. Асмус В.Ф. Немецкая эстетика XVIII века. М.: Искусство, 1963. 311 с.

4. Баумгартен А.Г. Эстетика. М.: Русский фонд содействия образованию и науке, 2021. 760 с.

5. Бёрк Э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного. М.: Искусство, 1979. 237 с.

6. Бычков В.В. Эстетическая аура бытия. Современная эстетика как наука и философия искусства. 2-е изд. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016. 784 с.

7. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2021. 608 с.

8. Гартман Н. Эстетика. М.: Иностранная литература, 1958. 692 с.

9. Гегель Г.В.Ф. Эстетика: в 4 т. Т. 1. М.: Искусство, 1968. XVI, 312 с.

10. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. Т. 1-5. М.: Искусство, 1962-1970. Т. 1 - 684 с.; Т. 2 - 836 с.; Т. 3 - 1006 с.; Т. 4 - 784 с.; Т. 5 - 856 с.

11. Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Соч.: в 6 т. Т. 5. М.: Мысль, 1966. С. 161-527.

12. Кьеркегор С. Наслаждение и долг. Киев: AirLand, 1994. 504 с.

13. Литературные манифесты западноевропейских классицистов / Собр. текстов, вст. статья и общ. ред. Н.П. Козловой. М.: Изд. МГУ, 1980. 617 с.

14. Лосев А.Ф. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995. 944 с.

15. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М.: Искусство, 1965. 376 с.

16. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. М.: Прогресс- Традиция, 1998. 416 с.

17. Маньковская Н.Б. Феномен постмодернизма. Художественно-эстетический ракурс. 2-е изд. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016. 496 с.

18. Татаркевич В. История шести понятий. М.: Дом интеллектуальной книги, 2002. 373 с.

19. Флоренский П. Избранные труды по искусству. М.: Изобразительное искусство, 1996. 336 с.

20. Фрейд З. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995. 449 с.

21. Хайдеггер М. Исток художественного творения // Хайдеггер М. Время и бытие. М.: Республика, 1993. С. 47-116.

22. Чернышевский Н.Г. Эстетика. М.: Гослитиздат, 1958. 375 с.

23. Шеллинг Ф.В. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. 496 с.

24. Шиллер Фр. Статьи по эстетике. М.; Ленинград: Academia, 1935. LXXXIII, 671 с.

25. Эстетика Ренессанса: в 2 т. Т. 1-2 / Сост. В.П. Шестаков. М.: Искусство, 1981. Т. 1 - 495 с.; Т. 2 - 639 с.

26. Asthetik und Kunstphilosophie. Von der Antike bis zur Gegenwart in Einzeldarstellun- gen / Hrsg. von J. Nida-Rumelin, M. Betzier. Stuttgart: Alfred Kroener Verlag, 1998. 838 S.

27. De Bruyne E. Etudes d'esthetique medievale. T. 1-3. Brugge: De Tempel, 1946.

28. Dufrenne M. Phenomenologie de l'experience esthetique. T. 1-2. P.: PUF, 2011.

29. Encyclopedia of Aesthetics. 6 Vols. / Ed. M. Kelly. N.Y.; Oxford: University Press, 2014. Vol. 1 - 460 p.; Vol. 2 - 561 p.; Vol. 3 - 536 p.; Vol. 4 - 537 p.; Vol. 5 - 580 p.; Vol. 6 - 500 p.

30. Esthetics Contemporary / Ed. R. Kostelanetz. Buffalo: Prometheus Books, 1978. 444 p.

31. Lexikon der Asthetik / Hrsg. von W. Henckmann, К. Lotter. Munchen: Beck, 1992. 280 S.

32. Rosenkranz К. Asthetik des Haftlichen. Leipzig: Reclam, 1990. 440 S.

References

1. Adorno, Т. Ehsteticheskaya teoriya [Aesthetic Theory]. Moscow: Respublika Publ., 2001. 527 pp. (In Russian)

2. Aristotle. Poehtika. Ritorika [Poetics. Rhetoric]. St. Petersburg: Azbuka Publ., 2000. 346 pp. (In Russian)

3. Asmus, V.F. Nemetskaya ehstetika XVIII veka [German Aesthetics of the XVIII Century]. Moscow: Iskusstvo Publ., 1963. 311 pp. (In Russian)

4. Asthetik und Kunstphilosophie. Von der Antike bis zur Gegenwart in Einzeldarstellungen, Hrsg. von J. Nida-Rumelin, M. Betzier. Stuttgart: Alfred Kroener Verlag, 1998. 838 S.

5. Baumgarten, A.G. Ehstetika [Aesthetic]. Moscow: Russian Foundation for the Promotion of Education and Science Publ., 2021. 760 pp. (In Russian)

6. Burke, E. Filosofskoe issledovanie o proiskhozhdenii nashikh idei vozvyshennogo I prekrasnogo [A Philosophical Study on the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful]. Moscow: Iskusstvo Publ., 1979. 237 pp. (In Russian)

7. Bychkov, V.V. Ehsteticheskaya aura bytiya. Sovremennaya ehstetika kak nauka i filosofiya iskusstva [The Aesthetic Aura of Being. Modern Aesthetics as a Science and Philosophy of Art]. Moscow, St. Petersburg: Center for Humanitarian Initiatives Publ., 2016. 784 pp. (In Russian)

8. Bychkov, V.V., Mankovskaya, N.B. Ehstetika simvolizma [Aesthetics of Symbolism]. Moscow, St. Petersburg: Center for Humanitarian Initiatives Publ., 2021. 608 с. (In Russian)

9. Chernyshevsky, N.G. Ehstetika [Aesthetic]. Moscow: Goslitizdat Publ., 1958. 375 pp. (In Russian)

10. De Bruyne, E. Etudes d'esthitique medievale, T. 1-3. Brugge: De Tempel, 1946.

11. Dufrenne, M. Phinomenologie de l'expirience esthitique, T. 1-2. P.: PUF, 2011.