Цивилизация древней Греции

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В VI в., господствует чернофигурная роспись, на желтой поверхности черным лаком изображены фигуры. В конце VI в., возникает краснофигурная роспись, когда фигуры остаются в цвете глины, а фон черно-лаковый.

В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим и объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв.

Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках.

В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой, начиная с архаической эпохи.

Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая... создается из образов, набросанных разумом". Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. В искусстве, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство - непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos - прекрасный и agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Но до нас дошли и более ранние произведения. Статуи VII-VI вв. до н. э., симметричны: одна половина тела - зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, губы раскрыты в улыбке. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

На основании пифагорейской школы великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э.) создал скульптуру юноши-копьеносца, которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" - по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека.

Копьеносец стоит неподвижно перед зрителем, потому что Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

В отличие от своего современника Поликлета, скульптор Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, в статуи "Дискобол" (V в. до н. э.) Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.

Величайшим скульптором своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой храм Афины - Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в Парфенон. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стали бронзовая колоссальная фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э., и не менее огромная, созданная из слоновой кости и золота, фигура Зевса для храма в Олимпии. К сожалению, к нашему времени подлинные работы не сохранились. Статуя Зевса производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из "семи чудес света".

Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, «особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам».

Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела.

Заключение

Древнегреческая цивилизация является одной из самых ярчайших цивилизаций в мировой истории. Древнегреческая цивилизация включает в себя общественные и государственные структуры которые образовались на территории Балканского полуострова и в Эгейском регионе, в Южной Италии, на о. Сицилия и в Причерноморье.

Она начинается с рубежа III - II тысячелетия до н. э. - с возникновения первых государственных образований на острове Крит, а заканчивается во II - I вв. до н. э., когда греческие и эллинистические государства Восточного Средиземноморья были захвачены Римом и включены в состав Римской средиземноморской державы.

За двух тысячелетний период истории древние греки создали рациональную экономическую систему, основанную на экономном использовании трудовых и природных ресурсов, гражданскую общественную структуру, полисную организацию с республиканским устройством, высокую культуру, оказавшую огромное воздействие на развитие римской и мировой культуры.

Эти достижения древнегреческой цивилизации обогатили мировой исторический процесс, послужили фундаментом для последующего развития народов средиземноморья в эпоху римского господства.

Благодаря трудам многих античных мыслителей была разработана теория государства в социальной жизни, сформирован критерий подлинной ценности человека. Именно в Древней Греции сложились понятия таких духовных ценностей как: гражданская свобода, гражданский долг, человечность, гармоничность, ответственность.

В Древней Греции зародилась и философия в полном смысле этого слова. Имена Пифагора, Гераклита, Анаксагора, Демокрита, Сократа, Платона, Аристотеля не только являются символами начала философии как науки. Их рассуждения продолжают влиять на дальнейший ход развития философских мыслей. Эллада - это юность античности. Это ее самый радостный, самый веселый, самый интересный период. Греки помнили о египтянах, у которых заимствовали многое. Они помнили мудрость вавилонских магов. Но юность всегда самоуверенна, она стремиться сама познать мир, докопаться до его сути. Греки искали первооснову мира: воздух, вода, огонь, или маленькие горошины атома, или идея, или число, как считал Пифагор. И еще юность стремиться познать себя. Не случайно девизом самого великого мудреца Греции Сократа стал девиз, «Познай самого себя!». Юность любит и веселится. Греки любили театр. Театр был школой и для взрослых. Но самым большим развлечением, самой большой игрой у них была политика, особенно в Афинах. Полтора века была «неделя» самоуправления, они играли в демократию.

Список литературы

1. Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима М., Высшая школа, 1990. исторический древнегреческий цивилизация

2. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. - М.: АСТ, 2002.

3. Любимов Л. Искусство древнего мира. - М.: «Просвещение», 1980.

4. Энциклопедия для детей. Т. 1. Всемирная история. - М.: Аванта+, 2001.

5. Веб-портал «Грек».

6. Веб-портал «Древняя Греция».

Размещено на Allbest.ru