Чешский политический театр
Чешский театр как рупор освободительной борьбы народа против завоевателей, приходивших на чешскую землю испокон веков. Человечность и идеализм театра, прагматизм и аморальность политики. Выбор места для строительства театра. Политический театр в России.
| Рубрика | История и исторические личности |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 08.01.2014 |
| Размер файла | 83,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Введение
- Глава 1. История чешского театра. становление
- Бедржих Сметана (1824-1884)
- Антонин Дворжак (1841-1904)
- Альфонс Муха (1860-1939)
- Ярослав ГашеК (1883-1923)
- Франц Кафка (1883-1924)
- Карел Чапек (1890-1938)
- Вацлав Гавел (1936-2011)
- Глава 2. Политика в искусстве
- Заключение
- Список используемой литературы
Введение
Политика, какой мы ее знаем сегодня, хоть и продолжает именоваться словом, заимствованным из греческого словаря эпохи античной культуры, не имеет никакого отношения к идеализму Платона, исследовавшего существо политики в диалоге "Государство". С точки зрения Платона, государство опирается на власть мудрости и является выражением идеи справедливости.
Современная же политика генетически наследует постулатам трактата Никколо Макиавелли "Государь", где впервые в истории нашей цивилизации столь отчетливо и вполне безапелляционно выражено понимание, что эффективность политики определяется, прежде всего, ее полной свободой от этики. Этот сформулированный в эпоху Возрождения "имморализм" (проще говоря, аморальность) и воинствующий прагматизм - родовые признаки политики как рода деятельности. Кроме того, современная политика является не инструментом эффективного управления (по-гречески - мастерством самоуправления общины полиса), а практикой обретения власти, которая, в свою очередь, - универсальный инструмент давления и манипулирования людьми. В силу этого, антигуманная сущность этой деятельности очевидна. И это тоже родовое свойство политики.
Итак, этика, человечность и идеализм театра - с одной стороны и антигуманность, прагматизм и аморальность политики - с другой. Таким образом, казалось бы - нет никакой возможности соединить в одном словосочетании "политику" и "театр"? Именно так считает Олег Дмитриев, актер МДТ, режиссер, создатель "Авторского театра", СанктПетербург [1]
Но если мы заглянем в толщу времен, мы найдем неоспоримые доказательства того что кроме просветительской, развлекательной функции театр нес на себе задачи и политические, в той или иной мере формируя отношение общества к существующему миропорядку. "При большинстве режимов, даже когда печатное слово свободно, изобразительное искусство свободно, в последнюю очередь свободной становится сцена. Инстинктивно правительства знают, что живое событие может вызвать опасную вспышку, даже если, как мы видим, это случается достаточно редко. Театр - арена, где может произойти живое столкновение". [2]
В истории человечества театр всегда существовал как истинно народный вид искусства. Сказители, былинные мастера, миннезингеры, шпильманы, труверы и трубадуры, а позднее цирковые артисты и кукловоды со своими Петрушками и Полишинелями были своеобразными проводниками между правителями и народом, популяризаторами политических идей или обличителями существующих нравов. Возможность импровизации, отсутствие цензуры, самовыражение, прямое эмоциональное воздействие на зрителя - выигрышные составляющие агитационного театра, который становится концептуально значимым и неотъемлемым элементом общественной жизни в тяжелые, переломные исторические моменты.
И хотя появление понятия "политический театр" обычно связывают с именем режиссера Эрвина Пискатора, автора книги "Политический театр" (1929г.). Однако представляется, что история политического театра берет начало еще в древнегреческом Аристотелевском театре, концептуально политическом и пропагандистском. Так, нередко драматургию Шекспира сравнивают с политическим театром. Ведь персонажи его трагедий, помещенные автором в далекие для него эпохи, несли определенную политическую идею, актуальную именно для века Шекспира.
Если суммировать многоголосицу в определениях нового вида искусства, то можно считать, что термин "политический театр" вбирает в себя предназначенные для сцены представления, концептуально отображающие и исследующие не внутренний мир человека, а его поведение в условиях реального, нуждающегося в улучшении социума. Нужно отметить, что понятие "политический театр" обобщает разнообразные театральные формы, в центре внимания которых находятся современные общественно-политические темы. [3]
Глава 1. История чешского театра. становление
Можно с уверенностью сказать - понятие "политический" театр непосредственно относится к чешскому театру - театру, который был создан и существовал долгое время как рупор освободительной борьбы чешского народа против завоевателей, приходивших на эту землю испокон времен. Его история - это долгий путь становления самоопределения нации через становление культурного слоя, укоренения самобытности - через возникновение истинно народного вида искусства. История чешского театра неразрывно связана с историей самого Чешского государства и ее долгий, и тернистый путь включает в себя как потери, так и победы. Но, несомненно, одно - история знает не так много государств, в развитии которых такое значение имеет театр и театральные деятели.
Чешский народ, во всей своей истории, начиная с легендарного Чеха, пришедшего на эту землю, всегда стремился к самоопределению. И одним из принципов этого было свободное использования чешского языка. Долгие годы, находясь под гнетом захватчиков, чешский народ по крупицам собирал и сохранял богатство родного языка. Его использование в политической и светской жизни подчас несло за собой смертельную опасность.6 июля 1415 года как еретик был сожжён Ян Гус, одной из отличительных особенностей проповедей которого было обращение к народному чешскому языку, что сделало его лидером движения чешского национального возрождения. А через четыре года в Праге начались антинемецкие выступления, переросшие в 20-летнюю войну. Гуситские войны оставили глубокий след в истории страны, так как церковь вынуждена была пойти на компромисс со сторонниками Реформации. Наступило, как казалось, счастливое время для культуры и народа Чехии.
Рудольф II Габсбург, император Священной Римской империи в 1576-1612 годах, сделал своей королевской резиденцией Прагу, которая вновь, как и при Карле IV, (в годы правления которого был создан Карлов университет, Карлов мост и великолепный собор святого Вита в Праге), превратилась в культурный центр огромного государства…
Но, как водится в истории, для государства Чешского вновь наступили черные дни - в Чехии, как и в ряде других стран Европы, началась Тридцатилетняя война между протестантами и католиками. Решающее сражение произошло осенью 1620 года на Белой горе близ Праги. После поражения мятежников судьба протестантизма и сословной монархии в Чехии была решена. Богемия стала частью Австрии. Начался длительный период насильственной германизации и угнетения чешского народа.
Движение за национальное возрождение, во время которого чехи вновь обратились к своим языковым и культурным корням, началось в XVIII веке. Период правления австрийской императрицы Марии-Терезии ознаменовался пробуждением национального самосознания, по всей стране прогремели крестьянские восстания. Началось возрождение национальной культуры: проявился большой интерес к истории Чехии, и наконец-то появились литературные и драматические произведения высокого уровня на чешском языке.
Здесь собственно и начинается история чешского театра, политического в своей основе, ибо творить в те времена на чешском языке можно было, только осознавая свою принадлежность к политическому, освободительному движению своей родины. И в истории чешского театра того времени существуют два имени, которые оказали неизгладимое и весомое влияние на все творческое наследие чешской культуры - В.К. Клицпера и Й.К. Тыл.
Вацлав Климент Клицпера - чешский писатель и политический деятель. В 1848 году Клицпера был членом "Народного Выбора" (национального комитета) и активно работал над реформой народного образования; позже был директором гимназии в Праге. Написал не менее 50 комедий и трагедий, сюжеты для которых брал из истории и современной жизни; его считают одним из первых, давших прочное основание чешской сцене. Писал также и исторические повести.
Йозеф Каэтан Тыл - чешский драматург и поэт, автор текста к национальному гимну Чехии. Й.К. Тыл уже в гимназические годы увлёкся драматургией и театром. Организаторскую и драматическую деятельность по созданию чешского национального театра Й.К. Тыл рассматривал как цель своей жизни. Уже к началу своего университетского обучения (на отделении философии) Тыл был членом странствующей театральной труппы. Наиболее удачным творчески для молодого писателя был период между 1845 и 1850 годами. В это время были созданы его пьесы на темы из повседневной жизни (например, "Дочь поджигателя" (1847)), драматическая сказка "Волынщик из Страконице" (1847), исторические драмы "Горняки из Кутна Гора" (1848), "Ян Гус" (1848), "Драгомира и её сыновья" (1849). С этими произведениями, как считается, была основана чешская драма. Эти пьесы и в настоящее время входят в репертуар чешских театров.
Й.К. Тыл активно участвовал также и в политической жизни Чехии. В 1848 году он, как депутат от округа Унгошт, принимал участие в заседании рейхстага в Кремсе, давшего Конституцию его стране. В 1851 году труппа при пражском городском театре была распущена, и Й.К. Тыл снова, как и в молодые году, путешествует по Чехии в составе передвижного театра. Во время пребывания театра в Пльзене в 1856 году тяжело больной Й.К. Тыл скончался. [4]
Творчество и подвижническая деятельность этих людей заложила прочную основу для осуществления идеи создания собственного, Чешского театра. Все отчаянные попытки этих людей разбивались не только сложившейся политической обстановкой, напомним - Чехия в то время была одной, не самой любимой властями, частью Австро-Венгерской империи, но и сам народ не был готов принимать новый театр Чехии. Редкие пропущенные пьесы на чешском языке игрались на подмостках буржуазного Сословного театра в Праге - театре графа Ностица, открытом в 1783 году, где в свое время ставили оперы Моцарта и в 1828 году играл Паганини. В нем преобладал репертуар на немецком и итальянском языках. Чешские пьесы ставили в неудобное время, жестко и унизительно прерываемые властями в самый разгар постановки. В провинции дело обстояло еще хуже - немногочисленные бродячие театральные труппы, состоявшие преимущественно из любителей, давали в основном переводные развлекательные пьесы, изредка вставляя произведения Клицпера и Тыла. Все это не способствовало развитию интереса публики к исконно чешскому искусству.
Но постепенно, силами патриотов, ситуация была сломлена. Произошло событие, которое на много лет изменило само положение тетра в общественной жизни Чехии. Осенью 1844 года родилась идея создания собственного театра. Еще через год, с помощью историка и государственного деятеля Ф. Палацки власти одобрили строительство, однако потрясшая Австрийскую империю революция отодвинула начало возведения театра на шесть долгих лет. В 1851 году официально был объявлен сбор средств на возведение Чешского Национального театра.
Место для театра выбрали на берегу Влтавы, с которого открывается чудесный вид на Пражский Град. Строительство началось в 1853 году и длилось 9 лет. Это было скромное и красивое здание на 800 мест, выполненное по проекту Игнаца Ульмана. И хотя театр носил название Временный, но это был самый настоящий Чешский театр!
Именно здесь, несмотря на произошедшую в 1866 году оккупацию Чехии прусскими войсками, раскрылись таланты тех чешских актеров и авторов, которые и по сей день являются достоянием не только чешской, но и мировой культуры: актеры И. Мошна, Я. Кашка, И.И. Колар, Я. Сейферт, И. Славинская, О. Скленаржова-Малая - основатели психологического реализма в чешском театре; композиторы Б. Сметана, А. Дворжак, А. Чех, которым удалось создать творческую и исполнительскую базу чешской оперной культуры; критики Я. Неруда, В. Влчек, К. Сабина и многие другие. Кроме того - именно здесь появилась первая в Европе независимая театральная организация.
Одновременно с возведением временного здания продолжались работы над основным проектом. Несмотря на то, что Ф. Ригер (один из лидеров Чешской национальной партии (старочехов) и Чешский земельный комитет настаивали на сохранении минимальной программы, более молодое и прогрессивное поколение (Сладковский, Тирс, Неруда, Халек) отстаивали амбициозные замыслы по воздвижению грандиозного здания. И наконец, им удалось убедить в этом правительство, был объявлен публичный конкурс на проект нового облика театра. Победителем стал проект профессора Йозефа Зитека. Первый камень фундамента был заложен 16 мая 1868 года с небывалой торжественностью. Отделочные работы еще продолжались, а театр уже 11 июня 1881 года торжественно раскрыл двери перед наследным принцем Австрии Рудольфом и пражской публикой. После одиннадцати выступлений театр вновь закрылся, чтобы закончить отделочные работы и предстать перед пражанами во всем блеске. Но… уже 12 августа, здание охватило пламя. Отделывая медью купол, рабочие использовали горящие угли, которые стали причиной возгорания. Огонь быстро перекинулся на строительные леса, уничтожая новое здание. Сгорели сцена театра и зрительный зал.
Чешский народ воспринял пожар как национальную трагедию. Решимость, с которой люди жертвовали средства на восстановление театра, позволила собрать больше миллиона злотых за два неполных месяца. Официальное открытие восстановленного, под управлением архитектора Йозефа Шульца, Национального театра состоялось 18 ноября 1883 года представлением оперы Б. Сметана "Либуше", написанной специально к этому торжественному случаю. После восстановления театра и появилась знаменитая надпись над сценой: "Нация - себе".
чешский политический театр россия
А Временный театр впоследствии остался пристройкой к основному зданию, выполнив свою функцию и оставшись навсегда в сердце чешского народа.
"Итак, это правда, - кольнула Мошну внезапная жалость - он вдруг понял, что любит этот маленький, неудобный, невозможный театрик, как любит мать своего неудачного, никем нелюбимого ребенка. Двадцать лет - это все таки двадцать лет… Тысячи спектаклей, необозримая вереница ролей… эх, что было, то сплыло, надо идти вперед, вперед…" [5]
ДВИЖЕНИЕ - ВПЕРЕД!
В начале XX века чешские театры уже не отставали от модных мировых тенденций в данной области: на сцене появился психологический реализм, импрессионизм, символизм (Й. Квапил, Й. Вениг, Э. Воян, Г. Квапилова) и экспрессионизм (К. Гилар, В. Гофман).
После провозглашения независимой Чехословакии в1918 году возросло количество театров и трупп в стране. Всемирно известными стали, например, драматург Карел Чапек и Франтишек Лангер. На дальнейшее развитие чешского театра повлияло появление небольших авангардных сцен в середине 20-х гг. XX века. Молодое поколение нашло вдохновение в русском и французском авангарде: Освобожденный театр (1925, режиссеры Й. Фрейка и Й. Гонзл; впоследствии - авторский театр; актерская пара Й. Восковец - Я. Верих), театр Дада и Современная студия. Авангардные тенденции завершило творчество Э.Ф. Буриана, чей поэтическо-синтетический театр оказал влияние на многих послевоенных режиссеров (Радок, Крейча).
Во время немецкой оккупации чешские театры, защищая гуманистические ценности, укрепляли чешское сопротивление. Но в сентябре 1944 года все они были закрыты. После войны театры были переведены под общественное управление, а в 1948 году - подчинены идеологическим нормам социалистического реализма, ставшим единой творческой парадигмой.
В 1956 году появилось больше свободы, что обусловило новый размах театрального творчества и появление новых сцен (т. н. малые театры). Они формировались вокруг ярких творческих личностей: Театр на забрадли, Семафор. В 60-е гг. - Драматический клуб, Театр за воротами и Студия Y в Либереце.
Совершенно уникальным и неповторимым до сих пор остается театр Яры Циммермана, появившийся в 1967 году. Жизни ему добавляют пьесы о фиктивном чешском гении, пародирующие национальный миф. Ладислав Фиалка из "Театра на забрадли" оживил жанр пантомимы. Также он был одним из первых в мире, кто представил ее коллективное исполнение. В конце 50-х гг. XX века мировых успехов достигла чешская сценография в творчестве Ф. Трёстера и Й. Свободы. Международное признание пришло и к театру "Латерна Магика" (авторы Й. Свобода и А. Радок), совмещающему театральные и кинематографические методы. Режиссура А. Радока, О. Крейчи, Я. Гроссмана и Я. Качера, а также пьесы В. Гавела, М. Кундеры, Й. Топола и Л. Смочека гарантировали высокий уровень чешского театра в атмосфере преобразований 60-х гг. После ликвидации "Чехословацкого движения за реформы" войсками Варшавского договора и последующего возвращения тоталитарного режима плавное развитие чешского театра было насильно оборвано. Многие передовые театральные деятели не могли работать, центр театральной жизни перенесся с больших сцен в Праге и Брно в небольшие студийные театры и провинциальные сцены. На передний план выходит пантомима (Ц. Турба, Б. Гибнер и Б. Поливка) и кукольный театр ("Дракон", "Наивный театр"), которые обогащали наследие традиционного кукольного искусства, сочетая игру живых актеров и марионеток.
В середине 80-х гг. идеологическое давление ослабевало, в театре было больше постановок. Играли сначала тайно, позже - открыто против режима. В ноябре 1989 года театральные деятели присоединились к студенческой забастовке и вместе с диссидентами во главе с драматургом В. Гавелом играли важнейшую роль в бархатной революции.
После переворота почти все большие сцены снова обрели авторитет. Новое режиссерское поколение (П. Лебл, Я.А. Питинский, Г. Бурешова, В. Моравек и Я. Небеский) работало, в основном, в маленьких театрах, а также на только создающихся сценах. Характерной чертой чешского театра последних лет является развитие пограничных дисциплин, особенно в театре танца.
ЛЮДИ - ГОРДОСТЬ ЧЕШСКОГО ИСКУССТВА.
Думаю, было бы правильно в этой части описания, отметить тех людей Чехии, вклад которых в мировую сокровищницу культуры сложно переоценить.
Бедржих Сметана (1824-1884)
Бедржих Сметана родился в Литомышле. Отец будущего композитора был незаурядным человеком: служа пивоваром в графском имении, он много читал, интересовался политикой. В доме его часто музицировали. Сам он играл на скрипке и дал начальное образование своему сыну. Позже Берджих учился игре на фортепиано у Я. Хмелика и композиции - у И. Прокша. Уже в очень раннем возрасте Берджих Сметана проявил большую одаренность и целеустремленность. В своем дневнике он записал: "Я хочу стать Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности". С 1830 с успехом концертировал как пианист на родине и за рубежом. В 1848 Сметана основал в Праге музыкальную школу. С 1853 выступал как симфонический дирижёр (после возвращения в Прагу организовал абонементные концерты, на которых дирижировал также произведениями русских композиторов). С 1856 по 1861 годы Сметана провёл в Гётеборге (Швеция), зарабатывая дирижёрской деятельностью.
В 1866 - 1874 главный дирижёр "Временного театра". После внезапной потери слуха в 1874 Сметана прекратил исполнительскую деятельность. В 1882 у него проявились признаки душевного заболевания. Скончался композитор в Праге 12 мая 1884.
Страстный поклонник творчества Листа, Сметана стал первым чешским композитором, которому удалось сочетать национальные музыкальные элементы с общеевропейским стилем. Вершинами его композиторского наследия являются оперные и программные симфонические сочинения. Главные достижения Сметаны в других жанрах связаны с циклом из шести симфонических поэм "Моя родина", который утвердил классические традиции чешской симфонической музыки (продолжены и развиты А. Дворжаком) - демократизм, национальная самобытность, патриотизм. Народно-песенными интонациями проникнуты вокальные произведения, ритмами народных танцев - многие фортепьянные пьесы. Исполнением цикла "Моя родина" ежегодно открывается музыкальный фестиваль "Пражская весна".
Антонин Дворжак (1841-1904)
Антонин Дворжак родился в семье хозяина постоялого двора недалеко от Праги. Он был старшим из восьми детей, и ему предстояло унаследовать отцовское дело. Но с малых лет мальчик мечтал о музыке и только о ней. С девяти лет мальчик играл на скрипке в трактире отца, привлекая посетителей. Способного мальчика заметил преподаватель музыки, Антонин Леман. Он научил сына мясника играть на альте, фортепиано, органе, пригласил петь в церковном хоре. Вскоре стало совершенно ясно, что музыка - истинное призвание молодого Дворжака, но отец сдался не сразу. Он заставил своего старшего отработать в лавке целых два года, прежде чем отпустил учиться в Пражской органной школе. Жизнь в столице для 16-летнего деревенского парня оказалась не легкой. После занятий Антонин играл в мелких оркестрах, подрабатывал частными уроками и перепиской нот. В это же время он начал понемногу сочинять.
Позже Дворжак поступил альтистом в оркестр одного из пражских театров, дирижёром которого был уже всемирно известный музыкант Берджих Сметана. Он поддержал начинания молодого композитора. В 1872 году Дворжак написал кантату "Гимн" - призыв к чешскому народу не забывать о своем славном прошлом и стремиться к независимости Чехии, которая в то время входила в состав Австро-Венгерской империи. Кантата принесла молодому композитору широкую известность. Из-под его пера выходят симфонии, фортепианный и скрипичный концерты, первый и второй циклы "Славянских танцев". Собирание и обработка народной музыки, тема национального становления Чехии были главной темой творчества Дворжака. Несмотря на мировую известность, он возвращается на родину после двух лет в Нью-Йорке в качестве директора и профессора Национальной консерватории, чтобы возглавить Пражскую консерваторию. Премьера последнего крупного сочинения Дворжака, оперы "Армида", состоялась тоже в Чехии, на сцене Пражского Национального театра в 1904 году, над крышей которого короткое время спустя был поднят траурный флаг. Антонин Дворжак умер. В последний путь его провожала вся Прага.
Альфонс Муха (1860-1939)
Альфонс Муха родился в небольшом моравском городке Иванчице. Возможность стать профессиональным художником появилась у Мухи только в 25 лет, хотя рисовать он начал чуть ли не в младенчестве, притом левой рукой.
В возрасте 11 лет Альфонс поступает в Славянскую гимназию в Брно, но не оканчивает её. Следующей неудачей стала попытка поступить в Пражскую Академию изящных искусств в 1877 г. "Абсолютное отсутствие таланта" - такой вердикт вынес профессор Академии Льгота.
В 1885 г. Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена. Во французской столице он вынужден был ради заработка иллюстрировать модные журналы и другие периодические издания. Но он не прекращал обучение и совершенствование своего таланта.
Альфонс Муха достиг первого успеха в 1894 году, выполнив литографию афиши Сары Бернар и Театра Ренессанс. С ним был заключен шестилетний контракт. В этот же период Альфонс Муха оформляет спектакли и участвует в создании костюмов. Одна за другой проходили его выставки, появлялись восторженные отзывы в печати. Художник становится владельцем новой большой мастерской, он принят в высшем свете - одним словом, к нему приходит заслуженная слава. Альфонс Муха создал стиль "art nouveau", который стал воплощением его эпохи, но одновременно он попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства.
Ярослав ГашеК (1883-1923)
Родился 30 апреля 1883 в Праге в семье учителя. В тринадцать лет он лишился отца и два года спустя вынужден был покинуть гимназию. Мать устроила его в лавку москательных и аптекарских товаров. Гашек окончил коммерческое училище, даже работал в банке. Но должность банковского чиновника не увлекала его. В юности он исходил пешком всю Австро-Венгерскую империю, а отчасти и соседние страны. Впечатления от этих странствий и от общения с людьми, в том числе с теми, кто оказался на дне жизни, в основном и дали материал для его ранних произведений.
С начала 1900-х гг. выступает в печати с путевыми очерками, бытовыми рассказами и юморесками. Пишет для газет, часто используя разные псевдонимы, ради розыгрыша ведёт газетную полемику с самим собой. В 1911 году в его рассказах впервые появилось и имя бравого солдата Швейка. В 1912 году выходит сборник рассказов "Бравый солдат Швейк и другие удивительные истории".
В 1915 году Гашека призвали в австро-венгерскую армию, однако вскоре он дезертировал и оказался в расположении русских частей. После революции 1917 вступил в России в большевистскую партию и два года служил советским комиссаром в Сибири. Вернулся в Прагу в 1920 году. В 1921-1923 гг. он публикует своё самое известное произведение - роман "Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны".
Главный герой созданного Гашеком шедевра, Швейк, кажется простаком. Его призвали в австрийскую армию и послали воевать с русскими. То ли умышленно, то ли в простоте душевной, но Швейк успешно проваливает все поручаемые ему задания. В итоге, подобно своему творцу, он присоединяется к русским. Сами события романа о Швейке, оставшегося незавершенным, должны были, по замыслу автора, получить продолжение в России.
Смерть писателя, оборвавшая его жизнь в сорок лет, лишила читателей многообещающих глав. Умер Гашек в Липнице (Чехия) 3 января 1923. Вышедшие в свет четыре тома романа подготовил к печати юморист Карел Ванек. Роман о Швейке оказал влияние на всю мировую литературу. Из подражаний заслуживают упоминания инсценировка романа Б. Брехтом (поставлена на сцене в 1959, после смерти драматурга) и роман Дж. Хеллера "Уловка-22" (1961), где карикатурное изображение войны также сопровождается фантастическими измышлениями и черным юмором.
Франц Кафка (1883-1924)
Франц Кафка родился 3-го июля 1883 года в Праге. Имея трех сестер, в семье был первенцем. Его отец - человек деспотичный, грубый, решительный - владел магазином и некоторое время небольшой фабрикой. Всю свою жизнь Кафка страдал депрессиями и глубоким комплексом неполноценности, связанным с его отношениями с отцом.
В детстве Кафка непрерывно сочинял. Однажды за семейным столом его дядя взял из рук мальчика исписанный лист, бросил на него беглый взгляд и, "даже не посмеявшись", вернул обратно со словами "обычная чепуха". После этого случая с "чувством семьи" у Кафки все было кончено.
В 1901 году он поступил в пражский Немецкий университет, руководствуясь при выборе факультета простым соображением: найти занятие, которое не отвлекало бы от главного дела жизни - литературы. Вначале Кафка изучал германистику и химию, затем по настоянию отца переключился на юриспруденцию.
После университета Кафка практиковался в суде, работал в частном страховом бюро. В 1908 году он поступил на службу в Общество страхования от несчастных случаев на производстве, где и пребывал до 1922 года - выхода на пенсию по болезни. Короткий рабочий день - до 14 часов - давал ему возможность заниматься литературой. В том же году рассказы Кафки были опубликованы в журнале "Гиперион". В 1912 году - вышел сборник "Созерцание", изданный Э. Ровольтом, в который были включены рассказы Кафки с 1904 г. Темой этого сборника стала неуверенность наблюдающего, потерянность "созерцателя", который находится "снаружи" и пытается проникнуть в сумятицу окружающих его вещей.
В этом же году Кафка начал работать над романом "Без вести пропавший" ("Америка"). Здесь впервые появилась характерная для Кафки манера изображения реальности через сознание персонажа, без какого-либо авторского комментария. Сознание героя используется как перископ, возможности следить за происходящим каким-то другим способом у читателя нет, отсюда возникает ощущение "суженности" изображения, из которого полностью исключен психологизм.
1914 год - Кафка приступил к написанию романа "Процесс" (незавершён). В 1915-19 годах были опубликованы его знаменитые рассказы: "Превращение", "Приговор", "В исправительной колонии". Выходит сборник "Сельский врач. Маленькие рассказы". В ноябре 1919 г. Кафка написал "Письмо к отцу", никогда не дошедшее до своего адресата. Оно является удивительным документом, в котором традиционный конфликт "отцов и детей" поднят на волне гамлетовской рефлексии до глобальной проблемы. В 1920 году началась работа над незавершённым романом "Замок".
Здоровье Кафки постепенно ухудшалось, из-за туберкулёза он вынужден был часто брать долгосрочные отпуска и проводить много времени в санаториях.
В 1921 году уже тяжело больной писатель написал первое завещание, в котором назначил М. Брода своим душеприказчиком и просил уничтожить все его рукописи. Умер Кафка 3-го июня 1924 в санатории в городе Кирлинг близ Вены. Похоронен в Праге, на Новом еврейском кладбище в Жижкове.
В 1924 году посмертно опубликованы рассказы Франца Кафки, написанные в период 1921-24 гг. Также вопреки воле писателя вышли в свет его романы "Процесс", "Замок", "Без вести пропавший", сборник его афоризмов, "Письмо к отцу", а также дневники Кафки.
Карел Чапек (1890-1938)
Карел Чапек родился в богемском местечке Мале Святоновице на территории Австро-Венгрии (ныне Чехия) в семье сельского врача. В 1909 году он окончил пражскую гимназию. Изучал философию в Праге, Берлине и Париже, в 1917 году осел в Праге и стал работать журналистом. Литературный дебют Чапека состоялся в 1912 году. Карел с братом Йозефом (впоследствии известным писателем и художником - авангардистом) издал первую книгу рассказов - "Сад Краконоша". Всечешскую известность Карелу Чапеку принес мастерский перевод в 1919 году стихотворения Гийома Аполлинера "Зона" - своеобразного манифеста нового поколения поэтов. А всемирную известность Чапек получил после постановки пьесы "R. U. R." - о восстании машин. Карел ввёл в действие пьесы человекоподобные механизмы и назвал их вначале "лаборами", от латинского слова labor ("работа"). Но это название не понравилось автору, и, посовещавшись с братом, он решил назвать эти механизмы чешским словом, имеющим такое же значение. Слово "робот" с легкой руки Чапека вошло во все языки мира.
Помимо этой пьесы, Чапек (иногда в соавторстве с братом) написал ряд других - "Из жизни насекомых", "Адам - творец", "Средство Макропулоса", наконец, в конце 30-х годов - произведения, исполненные явного антифашистского пафоса - "Белая болезнь" и "Мать".
Чапек, однако, был не только драматургом. Его перу принадлежат и книги для детей, и путевые заметки, и "Апокрифы", полные метких наблюдений за человеческой природой, и 2 книги детективных рассказов - "Из одного" и "Из другого кармана". Кроме того, Чапек стал биографом президента Чехословакии Масарика, издав несколько томов "Разговоров с Т.Г. М." - в высшей степени поучительных бесед о том, на каких принципах должно строиться молодое государство. Но, конечно, самыми популярными произведениями Чапека были и остаются его романы - "Фабрика абсолюта" (1922), одна из первых антиутопий в мировой литературе, "Кракатит" (1924), "Гордубал" (1933), "Поветронь", "Обычная жизнь" (1934). Вершиной творчества Чапека считается роман "Война с саламандрами" (1936) - политическая антифашистская сатира, во многом предвосхищающая "1984" Джорджа Оруэлла.
Умер Карел Чапек в Праге 25 декабря 1938 года, на рождество. По легенде, предчувствуя беды, которые грядут в Чехословакии, он отправился в храм святого Вита и целую ночь молился там (совершенно неожиданный поворот в биографии Чапека - скептика и агностика) в неотапливаемом огромном зале. После этого писатель заболел воспалением легких, и через неделю его не стало. Известно, что смерть спасла его от неминуемых после захвата Праги нацистами репрессий.
Вацлав Гавел (1936-2011)
"Я убежден, что мы никогда не построим демократическое государство, основанное на господстве закона, если в то же время не построим гуманное, нравственное, интеллектуальное, духовное и культурное государство".В. Гавел
Рассказывая о политике и культуре Чехии, нельзя не рассказать о ее великом гражданине, подарившим истинную свободу ее настрадавшемуся народу - о Вацлаве Гавеле. В. Гавел, человек, который сумел совместить казалось бы несовместимое - быть талантливым писателем, драматургом и стать авторитетным политиком, может считаться чуть ли не единственным, изначально творческим, человеком, достигшим такого высокого уровня. Президент Чехословакии 1989-1992 годы и президент Чехии 1993 - 2003 годы, он и во власти остался высококультурным и нравственным человеком. История его жизни, это история становления страны которую мы сегодня знаем. А для нас важно то, что большой кусок его жизни связан с театром.
Вацлав Гавел родился 5 октября 1936 года в Праге в известной чешской семье Гавелов, предпринимателей и аристократов. Его отцу, Вацлаву М. Гавелу принадлежала, кроме прочих активов, киностудия "Баррандов". Да и мама, Божена Гавлова, происходила из семьи редактора газеты. Детство и юношество его пришлось на тяжелое военное и послевоенное время. В 1954 году, в возрасте 18 лет, он получил свидетельство о среднем образовании, а уже в 1955 году впервые выступил как литературный критик и вскоре становится достаточно известным в литературных кругах. В это время появляются его первые пьесы.
В 1960 году начал работать в театре Na zбbradlн, сначала как техник, впоследствии как драматург (до 1968 года). В этом же театре в декабре 1963 года был поставлен первый спектакль Гавела "Садовый праздник". Через год этот спектакль был показан в Западном Берлине в театре Шиллера.
Из-за своего буржуазного происхождения Гавел долго не мог получить желаемое гуманитарное образование. Но в 1966 году ему все-таки удалось закончить заочное отделение театрального факультета Пражской Академии искусств. В 1965 году Гавел вошёл в состав редакции литературно-художественного журнала "Тварж" (Лицо). К этому времени относятся первые запреты чехословацкой цензурой его произведений. Признание за границей приходит к нему в этот же период. Вацлав Гавел награжден Большой государственной премией Австрии за вклад в европейскую литературу (1968 год), премией Эразма Роттердамского (1986), премией Мира западногерманских книготорговцев (1989). Его пьесы были поставлены в десятках стран.
Глава 2. Политика в искусстве
Так что же делает пьесу или спектакль политическим? Попробуем разобрать этот вопрос на примере нескольких нашумевших в свое время постановок из репертуара Чешского Национального театра.
Начнем с далекого предвоенного 1866 года." Как часто случается, многие мелкие, второстепенные дела казались важными и значительными, в то время как дела подлинно значительные, которым суждено прогреметь в будущем, воспринимались многими как события местного значения.
Одно из таких событий "местного значения" произошло в пятницу 5 января 1866 года, в канун праздника Трех Волхвов, в половине седьмого вечера в Королевском чешском Временном театре. В тот день впервые исполняли первую оперу Бендржиха Сметаны - "Бранденбуржцы в Чехии"" [5]
Успех был ошеломляющий. "Бранденбуржцы в Чехии" - героико-патриотическая историческая опера. Несмотря на довольно запутанное либретто, страдающее историческими неточностями, Сметана сумел выдвинуть на первый план патриотическую тему - борьбу с иноземными захватчиками, что имело важное значение для его современников в период габсбургского гнета. В газете "Народные листы" композитор и пианист Л. Прохазка отметил, что наконец-то на чешской сцене поставлена опера, которая может стать основой для развития чешского музыкального искусства. Либретто к опере написал чешский писатель К. Сабина.
Первое оперное творение Сметаны оказалось еще не ровным по стилю, но слушателей премьеры увлекла волнующая передача грозовой атмосферы драмы. Она была созвучна современности.
Исторический фон сюжета таков:. В XIII веке власть в Чехии захватил бранденбургский маркграф Отто. Немцы хозяйничают в стране при попустительстве пражского старосты Вольфрама Ольбрамовича. "Слишком много среди чехов отступников", - говорит мужественный рыцарь Олдржих Рокицанский. Есть в их среде и откровенный предатель - Таузендмарк. С его помощью немцы похищают одну из дочерей Вольфрама - Людише; ее жених Юнош освобождает девушку. Личная драма тесно переплетается с социальной: возникают сцены восстания пражской бедноты, возглавленного Йирой, суда над ним, бытовые эпизоды из сельской жизни. Естественно напрашивались параллели между тем, что происходило на сцене, и тем, что переживала Чехия под пятой габсбургских душителей свободы. Поэтому бурную реакцию зала вызвал призыв Олдржиха: "Пора уже с оружием в руках прогнать с земли нашей бранденбуржцев, которые губят нашу землю, душат наш язык и терзают наш народ!.".
Большим драматизмом отмечены народные сцены оперы. Они проникнуты боевым духом, призывной декламационностью, маршевой поступью. Примером может служить хор избрания Йиры вождем пражской бедноты. Эта картина ярко передает образ поднявшегося на восстание народа. Хор без сопровождения сменяется песней Йиры, после него возникает бурный танец в характере польки, который замыкается мощным, динамичным развитием начального хора. Впечатляет и хоровой финал оперы, текст которого пророчески возвещает: "Настанет день после долгой ночи". По свидетельству Яна Неруды, реакционеров более всего раздражало, что в "Бранденбуржцах" композитор ярко обрисовал пражских бедняков, восклицавших: "Мы не чернь - мы люди!".
Постановка "Бранденбуржцев" долго откладывалась. Наряду с политическими мотивами немалую роль играл демократизм произведения, резко порывавший с оперной традицией. В трудную пору чешской истории опера Сметаны служила одним из источников укрепления народного духа. Австрийские угнетатели препятствовали ее постановке, а некоторые немецкие музыковеды объявили неудачной. Более всего реакцию возмущал образ изменника Таузендмарка (его фамилия имеет символический смысл: тысяча марок - цена предательства). "Бранденбуржцы в Чехии" - великий памятник чешской национальной культуры. В 1924 г. опера была поставлена в Вене; впервые на русской сцене - в Челябинском театре оперы и балета в 1963 г. (под названием "Людише", под управлением И. Зака).
Прошло чуть более семидесяти лет и на чешскую землю вновь надвигалось черное облако немецких захватчиков. Вновь становится актуальной тема сохранения свободы чешского народа. Как никогда ранее, острый взгляд художника смотрит вглубь настигающего мир процесса - ибо на этот раз опасность грозит всему миру. Карел Чапек, с присущей ему проницательностью видит всю губительность человеческой слепоты.
Драма "Мать", явившаяся итогом творчества писателя, содержала в себе прямой призыв к активной борьбе против фашизма. В период ее создания мало кто в Чехословакии ощущал столь же остро, как Чапек, нависшую над миром угрозу фашистской агрессии. По его собственным словам, "после сообщения с полей сражений" ему хотелось". кричать, протестовать, вскочить и бежать на улицу - просто что-нибудь да делать". В одном из интервью, опубликованных в связи с предстоящей премьерой "Матери", он говорил: "В моем восприятии театр определенная трибуна, платформа, проповедническая кафедра для тех, кому есть что сказать миру и жизни. Современный мир, такой как он есть, полон не только драматических, но прямо трагических событий. Так что я почти не в силах себе представить, как могут драматурги ходить вокруг него и заниматься эпизодами скорее личного характера. "
В "Матери" мужской элемент встречается с элементом женским в одной из многих вечных аналогий той же человеческой трагедии. Элемент мужской характеризуется тем, что постоянно преследует какую-то внешнюю цель, постоянно должен за что-то умирать. Элемент женский смотрит на это, страдает и всегда расплачивается; за что бы ни шла борьба, сама женщина борется только за сохранение жизни. Это столкновение вечных жизненных течений представляет в пьесе Мать, пять сыновей и муж которой борются и погибают, каждый по-своему и каждый иначе. Выражение женской точки зрения Матери: - "Умереть - это всякому нетрудно, а вот потерять мужа или сына." И пока мир выглядит так, как теперь, этот конфликт нельзя ни устранить, ни разрешить. Он просто существует, ведь мы все им живем сейчас, хотя и не одинаково ясно его осознаем.
Работа над пьесой была завершена к концу 1937 года, а премьера с огромным успехом прошла 12 февраля 1938 года на сцене Сословного театра. В спектакле были заняты такие видные артисты, как Вацлав Выдра, Зденек Штепанек, Ярослав Пруха. Вслед за этим "Мать" была поставлена Национальным театром в Братиславе (интерес зрителя к пьесе был столь велик, что дирекция направила часть труппы в турне по всей Словакии) и вскоре вошла в репертуар большинства профессиональных и любительских театральных коллективов страны.
Затем наступил долгий период оккупации, когда все силы чешского народа были направлены на борьбу с захватчиками.
Лишь после установления народно-демократического строя пьеса получила подлинное признание.28 октября 1945 года, в день провозглашения независимости Чехословацкой республики, пьесой "Мать" открыл свой первый послевоенный сезон пражский Национальный театр. Спектакль шел почти в том же составе, что и во время премьеры 1938 года, но был решен режиссером Карелом Досталом уже в ином, реалистическом плане.
Крупным событием в театральной жизни Чехословакии явилась и постановка пьесы "Мать" Армейским художественным театром (художественный руководитель театра-лауреат Государственной премии, кавалер Ордена труда Э.Ф. Буриан, режиссер Франтишек Штепанек). Премьера состоялась 12 марта 1953 года. В центральной роли здесь с выдающимся успехом выступила народная артистка Чехословакии Отилия Бенишкова, которая была первой исполнительницей роли Матери в 1938 году на сцене Словацкого Национального театра. Современная чехословацкая критика справедливо расценивает "Мать" как вершину творчества писателя и одно из лучших произведений национальной драматургии. До настоящего времени в Чехословакии пьеса "Мать" выдержала девять изданий.
В Советской России высоко оценили антифашистский пафос пьесы и уже весной 1939 года пьесу "Мать" с большим успехом поставил Свердловский драматический театр (режиссеры И.С. Ефремов и Г.А. Георгиевский). В связи с гастролями театра в Москве "Правда" писала: "Мать" - самое патетическое и величественное произведение писателя. Карел Чапек с огромной убедительностью воплотил в пьесе силу и привлекательность патриотического идеала. Он создал незабываемый образ Матери, простой женщины, которая поднялась до сознания своего долга перед родиной. Сила последней драмы Чапека в том, что она направлена против трусливого индивидуализма, обуявшего буржуазию западных "демократий" перед лицом фашистской агрессии. Она показывает величие борьбы на жизнь и на смерть во имя родины." Вместе с тем советская критика отмечала в пьесе "пережитки нейтральной аполитичности", сказавшиеся прежде всего в обрисовке Корнеля.
В течение 1939 года "Мать" была поставлена Ленинградским драматическим театром им.А.С. Пушкина, Харьковским драматическим театром им. Т.Г. Шевченко, Одесским театром русской драмы, Новосибирским театром "Красный факел", Рыбинским городским театром.
Заключение
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ.
В заключение хотелось бы дать слово тем людям, с творчеством которых и связывают сегодня понятие "политический театр" в России. Известное театральное издание "Театр." в 2012 году, при участии Анны Шестаковой, провело опрос среди известных московских режиссеров и худруков. Всем был задан один и тот же вопрос: "Что такое политический театр?". Думаю, будет небезынтересно познакомиться с мнением столь авторитетных людей.
Михаил Угаров, худрук Театра. doc и Центра драматургии и режиссуры
Прежде всего, это театр, где на первом месте слово "театр", а на втором - "политический". Политическим театр становится в зависимости от запросов времени, в котором существует. Абсолютно аполитичный текст вдруг звучит как манифест. И наоборот: вещи, которые затрагивают политику, могут не прозвучать. Наш Театр. doc я считаю театром, который иногда, в силу обстоятельств, становится политическим - как было со спектаклями "Час 18", "Двое в твоем доме" или "БерлусПутин". А во всех остальных случаях Театр. doc - это просто театр. Если же обобщать, то русскому театру сейчас не хватает политизированности, умения держать руку на пульсе. Вот, скажем, те люди, которые собирались на Чистых прудах и у Абая, - я точно знаю, что для этой аудитории сегодня нет театра, есть лишь маленькие его островки. Потому что основной театр, который существует сейчас в России, им категорически не интересен - он кажется им допотопным и не имеющим отношения к жизни. Но я уверен, что такой театр у нас будет, потому что есть аудитория - рано или поздно ее запрос будет услышан.
Марк Захаров, худрук театра "Ленком"
Георгий Александрович Товстоногов когда-то сказал, что сегодня настоящий спектакль по классике, русской или зарубежной, - это современная пьеса на историческом материале. Я думаю, что любое произведение, которое ставится, должно обязательно быть созвучно времени - какие-то нити, зримые или незримые, должны соединить действо, происходящее на сценических подмостках, с тем состоянием социума, который за пределами театра. Вот это политический театр, по-моему. В большей или в меньшей степени. Но есть ещё такие спектакли концептуального характера, которые я не очень люблю. Как объяснить? У меня появляется недоверие, когда где-то в пельменной, на заводе, в подвале происходит какое-то действо, имитирующее политические процессы, связанные с какими-то газетными или радиоматериалами… Повторюсь: я отношусь к этому с уважением, но без любви.
Римас Туминас, худрук Театра имени Вахтангова
Политический театр?! По мне, его просто нет. Вообще нет. А если и возникает что-то, что называют политическим, социальным, интеллектуальным, пролетарским театром, так это все определения, родившиеся вне недр самого театра. Их придумали теоретики и критики. В юности я тоже увлекался Пискатором, Брехтом - немецким революционным театром. Но потом понял, что это отвлечение от сути и природы театра. Ведь в настоящем театре всегда есть объем, ощущение полноты жизни, он впитывает все запахи, все виды жизни, в том числе социальную и политическую атмосферу. А чисто политический театр - это уже не театр. Это публицистика или социология.
Евгений Миронов, худрук Театра наций
Политический театр - это когда творческие люди театральным языком реагируют на острые мировые проблемы, в том числе социальные, экологические, политические: выясняют отношения общества, выявляют и обсуждают самые наболевшие проблемы. Последним из могикан у нас была, безусловно, "Таганка" в 70-е годы. После возникали отдельные спектакли, но они носили несистемный характер. Последнее, что меня поразило именно как политический театр, - мощное гражданское звучание спектакля Blackland венгерского театра "Кретакор", где очень жестко и бесстрашно, несколькими этюдами была показана картина современного мира: от ежегодного количества абортов в Венгрии до экономического порабощения Америкой стран третьего мира.
Александр Калягин, худрук театра Et Cetera, председатель СТД РФ
По моему разумению, политический театр - это любой настоящий спектакль. Что не подразумевает кидания в зал лозунгов, призывов к бунту и монологов о том, правый я или левый. В политический театр можно превратить любую хорошую пьесу - да просто все мировое наследие. Возьмите и поставьте сейчас шекспировского "Ричарда III" или "Ромео и Джульетту": один семейный клан против другого - это что, не политический театр?! А если еще задействована не только механика и техника, а душа и талант… Разве столь далекие от политики Товстоногов и Эфрос делали не политический театр - почему в изумительном спектакле Эфроса "Три сестры" чиновники заметили что-то такое, что его поспешили закрыть? В институте тебя с самого начала учат думать: для чего ты произносишь этот текст, для чего нужна эта роль, для чего эта сцена в этом спектакле, для чего мы ставим сам спектакль… И когда попытаешься ответить на все эти вопросы - что это, если не политика? Одним словом, я всю жизнь стараюсь работать в политическом театре, а если не получается, значит, я плохо сыграл и людям будет неинтересно. Потому что любой монолог обязательно воспринимается в контексте сегодняшнего дня. И так было всегда, начиная с Древней Греции.
Константин Богомолов, режиссер
Думаю, театр переходит в стадию серьезной политики не тогда, когда касается каких-то политических тем, а в ту секунду, когда становится опасным. Когда театральное высказывание содержит в себе реальный политический акт, а не легкую интеллигентскую фронду. Когда есть реальный риск наступить на больные мозоли общества и отдельных влиятельных людей. Ведь бывает и так: театр считает, что наступил на мозоль, а те, кому наступили, говорят: ох как приятно, как хорошо вы наступили, какие молодцы! Тогда это не политический театр, а пустые игры. Политический театр - тот, который становится реальным оппонентом в политической борьбе. Который те, против кого направлено его высказывание, хотели бы подвергнуть цензуре, закрыть и сделать так, чтобы его никогда больше не было. У нас такой театр если и появляется, то крайне редко. Вопрос в том, что будет дальше. Пока же я точно знаю одно: нет смысла заниматься театром, если не пытаться заниматься им честно. Мне хочется быть свободным, хочется провоцировать и нарываться на драку. Вы спросите про последствия? Теоретически я к ним готов, а практически… не буду говорить, что жду и хочу этих последствий, и что мне на все наплевать. Но к чему я точно не готов, так это к последствиям самоцензуры. Самоцензура - ад, она изматывает и ведет к деградации. С другой стороны, я понимаю, что любое политическое высказывание своей прямотой ослабляет свою же эстетическую ценность. Скажем, начав репетировать розовское "Гнездо глухаря", я стоял перед выбором: делать замкнутую семейную драму, либо вырваться в социально-политическую историю. Конечно, эти "вырывания" нарушают сугубо эстетскую ткань спектакля. Но тут каждый решает сам и каждый кричит про свое. Дальше все зависит от силы крика и степени его отчаяния.
...Подобные документы
История создания театра Шекспира "The Globe". Устройство его сценической площадки. Положение английских актеров в эпоху Возрождения. Состав актерских трупп. Описание произошедшего во время спектакля пожара. Современная реконструкция и модернизация театра.
реферат [18,1 K], добавлен 07.12.2015Развитие советского театра в 1920-е годы. Государственная политика России в данном направлении. Дискуссия о новом советском зрителе. Театрально-эстетические концепции К.С. Станиславского и В.Э. Мейерхольда. Изучение истории театра на уроке истории.
дипломная работа [71,4 K], добавлен 08.09.2016Изучение исторического периода монголо-татарского нашествия на Русь и последствий даннической зависимости русских княжеств. Сопротивление русского народа и основные этапы освободительной борьбы. Значение Куликовской биты и освобождение от Ордынского ига.
контрольная работа [18,7 K], добавлен 04.03.2011Образование и наука второй половины XIX в. Эпоха Освобождения, развитие и основа среднего образования. Архитектура, скульптура и живопись 60 - 70-е гг. XIX в. Театр, музыка, печать и книгоиздательское дело. Драматический театр в столицах и провинции.
реферат [42,8 K], добавлен 13.11.2010Краткие биографические сведения о жизни Суворина. Оценка места и роли А.С. Суворина в истории российской литературы, журналистики и просвещения. Издание им газеты "Новое время". Суворов в роли театрального рецензента, создание в 1912 году Малого театра.
доклад [41,2 K], добавлен 14.11.2010Рассмотрение причин вступления в брак в Древнем Риме. Совершение религиозных обрядов, связанных с жизнью семьи и домашними частными делами. Театр и архитектура Древнего Рима. Памятники архитектуры Древнего Рима. Особенности строительства римских дорог.
презентация [7,2 M], добавлен 29.04.2019Образование державы Чингисхана и его завоевательные походы. Изучение истории освободительной борьбы русского народа против татаро-монгольского ига. Походы Батыя на Северо-Восточную Русь и вторжение на Рязанскую землю. Ордынская политика в России.
курсовая работа [57,6 K], добавлен 23.11.2010Эра публичных анатомических театров. Описание древними анатомами строения человеческого тела на основании секции органов тел животных. Первая медицинская школа в г. Падуя. "Анатомическая" живопись как самостоятельный жанр в изобразительном искусстве.
презентация [19,4 M], добавлен 25.03.2017Формы и направления первых советских праздников. Театр под открытым небом. Сочетание монументальности с политсатирой. Праздники как средство политической борьбы. "Мистерия буфф" - воплощение идей нового искусства. Массовое действо и театральные деятели.
курсовая работа [42,8 K], добавлен 12.11.2014Зарождение Золотой Орды, походы хана Батыя на Северо-Восточную Русь и вторжение на Рязанскую землю. Падение Древнерусского государства из-за раздробленности княжеской Руси. История освободительной борьбы русского народа против татаро-монгольского ига.
курсовая работа [57,2 K], добавлен 04.01.2016Политический портрет Д.А. Кунаева. Страницы биографии. Научная деятельность. Государственная и политическая деятельность. Деятельность Кунаева по развитию промышленности, строительства, сельского хозяйства, науки, образования, культуры в Казахстане.
дипломная работа [91,7 K], добавлен 18.01.2008Политическая преемственность между первой и второй иракскими войнами – "Бурей в пустыне" и "Шок и трепет". Анализ политики президента Дж.Буша-старшего. Политика жесточайших экономических санкций против Багдада. Политический режим режима С. Хусейна.
реферат [20,6 K], добавлен 24.03.2011Морально-политический и социально-экономический кризис в Московском государстве на рубеже ХVI и XVII веков. Смута, политический строй и причины недовольства (экономические, социальные, политические, духовные). Гражданская война и лидеры движений.
реферат [35,1 K], добавлен 08.04.2009Историография борьбы белорусского народа против полонизации периода Российской империи, советского и современного периодов. Интерпретации противостояния между православными белорусами и католиками. Исследование антифеодальную борьбу белорусских крестьян.
курсовая работа [25,5 K], добавлен 28.03.2010Изучение места России в мировой цивилизации как страны "второго эшелона". Политическая система и социально-классовая структура общества. Особенности развития капитализма. Внутренняя и внешняя политика царизма. Кризис самодержавия. Реформы С.Ю. Витте.
контрольная работа [59,6 K], добавлен 27.03.2013Политический и личностный портрет А.Н. Косыгина, значение его политики для развития СССР. Оценка, данная премьеру современниками и историками. Деятельность в дипломатической сфере, цели, ход и итоги хозяйственных преобразований и причины их неудачи.
реферат [37,5 K], добавлен 28.09.2011Влияние культурной, политической и хозяйственной практики завоевателей для народов Закавказья. Военно-политическая нестабильность Азербайджана и время экономического подъема. Колониальная политика русских царей и присоединение Азербайджана к России.
реферат [33,7 K], добавлен 15.02.2011Монголия — колония цинского Китая. Проникновение в Монголию капиталистических держав. Влияние русской революции 1905 г. Подъем освободительной борьбы монгольского народа. Национально-освободительное движение 1911—1912 гг. Завоевание независимости.
реферат [22,4 K], добавлен 10.02.2011Развертывание партизанской борьбы против немецких захватчиков и формирование подполья в тылу врага. Развитие и активизация борьбы белорусского народа против немецко-фашистских оккупантов. "Рельсовая война", участие партизан в освобождении Беларуси.
реферат [31,0 K], добавлен 27.05.2014Предпосылки и движущие силы освободительной войны украинского народа 1648-1654 гг.. Роль казачества в подготовке к освободительной войне. Начало и ход войны, ее результаты. Присоединение Левобережной Украины к России и значение этого для населения.
дипломная работа [1,6 M], добавлен 16.11.2008
