Сооружения из природного камня в Италии. История их создания

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный политехнический университет

Инженерно-строительный факультет

Реферат

по дисциплине: История Архитектуры

Сооружения из природного камня в Италии. История их создания

г. Санкт-Петербург

Оглавление

архитектура ренессанс готика

Введение

1. Архитектура Древнего Рима VIII в. до н.э.-V в.

2. Архитектура Средневековья V-XV вв.

2.1 Романский период V-XII вв.

2.2 Готика XIII-XV вв.

3. Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) XV-XVII вв.

4. Архитектура Италии XVII-XIX вв.

4.1 Архитектура итальянского Возрождения и барокко

4.2 Архитектура Барокко (1650-1770 гг.)

4.3 Классицизм (1770-1840 гг.)

5. Архитектура Италии конца XIX-до нашего времени

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Разрушительные природные явления приводили человека в трепет. У него появилась потребность представить силы природы в образах божеств и постараться их умилостивить. Так в эпоху бронзы появились первые сооружения из натурального камня - мегалиты, посвященные божествам, погребальным обрядам, или просто ярким событиям. Наиболее сложными мегалитическими сооружениями являлись кромлехи - каменные плиты или столбы, расположенные по кругу. Их использовали как место религиозного поклонения. Также существует версия, что кромлехи использовались как астрономические обсерватории.

Но на этом использование натурального камня как строительного материала не закончилось. Одним из важнейших преимуществ природного камня являются его долговечность, способность природного камня противостоять различным атмосферным явлениям и физическим нагрузкам, при этом сохраняя свои свойства и первозданный вид. Древние Египтяне были первыми, кто стал активно занимать добычей и обработкой натурального камня. Они делали большинство своих строений из гранита и известняка. Один из примеров - пирамида Хеопса. Затем Греческая Империя подняла использование камня на новый уровень. Используя мрамор, они построили Храм Артемиды с 127-мя мраморными колоннами и высотой с пятиэтажный дом. Это стало первым грандиозным строительством из мрамора. Побывав однажды в Италии, у меня захватило дух такое огромное количество исторических каменных сооружений, вот и захотелось рассмотреть подробнее развитие строительства сооружений из натурального камня на примере этой солнечной страны.

1. Архитектура Древнего Рима VIII в. до н.э.-V в.

Италия располагается на гористом Апеннинском полуострове. С севера широкую Ломбардскую долину ограничивают Альпы, а на юге Италии принадлежит большой остров Сицилия.

Вулканическая деятельность, которая не прекращается по сей день на территории Италии (Везувий) и Сицилии (Этна), предоставляла многочисленные виды легкообрабатываемых туфов. Горы Италии богаты известняками и мраморами. Мощные слои пепла и вулканического песка (пуццоланы) дали возможность изобрести римский бетон, послуживший основой для создания величайших произведений строительного искусства.

Кладка на растворе, изготовленного из пуццолана, отличавшая римскую строительную технику от греческой кладки насухо, давала возможность строить быстро и из грубо обработанного камня. Бетонная техника, не требующая дорогих обработанных каменных блоков, применялась наряду с регулярной квадровой кладкой. Сначала из притесанных камней неправильной или ромбовидной формы выводились две лицевые стенки; пространство между ними заполнялось бетонной массой - слои щебня заливались известково-пуццолановым раствором. Стены штукатурились под окраску или облицовывались камнем.

Римские архитекторы и инженеры не были первооткрывателями во многих областях зодчества. Собственная наука в Древнем Риме была развита крайне слабо. Римляне пользовались в основном открытиями греков. Заимствованные у греков архитектурные формы подвергались осмыслению. Так сложилась римская система ордеров. Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола для перекрытия зданий, они также начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперёд в строительной технике. Теперь можно было строить более разнообразные по планировке сооружения и перекрывать большие внутренние помещения.

В сооружениях этрусской и раннеримской архитектуры использовалась кладка из грубо отесанных камней. При строительстве храмов Древней Италии камень использовался только в основании здания и для колоннады, чаще колонны делались из дерева. Особую роль в развитии римской архитектуры сыграло правление Императора Августа. Он хвалился, что застал столицу кирпичной, а оставляет её мраморной. К эпохе расцвета Римской империи I-II в. н.э. относится огромный амфитеатр Колизей (75-80 гг.). Основу этого четырехъярусного сооружения составлял каркас из каменных столбов и бетонных сводов. Стены были покрыты штукатуркой с белой мраморной крошкой. Облицовывался Колизей мрамором, сидения для зрителей тоже были мраморными. В XIII в. после пожаров началось разграбление камня Колизея, вплоть до XIX в. расхищались блоки травертина.

2. Архитектура Средневековья V-XV вв.

2.1 Романский период V-XII вв.

Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. Наследница Древнего Рима, она была также центром западной христианской церкви. Здесь сталкивались интересы различных государств, претендовавших на восстановление “всемирной империи”. Сюда стекались со всех концов света многочисленные паломники, привлеченные панским престолом и реликвиями “вечного города”. Италия была лишена политического единства. Многовековое противоборство папства и светских феодалов сделало невозможным ее объединение, которому препятствовало также соперничество иноземных государств за обладание короной Римской империи. Процесс сложения форм архитектуры романского стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в других странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоративных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романской архитектуре Франции. В 11-12 столетиях в связи с ранним освобождением итальянских городов от феодальной зависимости и развитием международной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строительство городских соборов. В их архитектуре сохраняются черты близости к традициям раннехристианского зодчества и относительная простота форм. Итальянские храмы приземисты. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Часто встречающиеся колокольни расположены, как правило, несколько отступя от церкви. Верностью старинным традициям обусловлено и распространение баптистериев. Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик. Церкви не имеют обходов вокруг хора, равно как и апсидиол. Традиционность сказывается и в применение плоских перекрытий на стропилах. Наружное убранство зданий составляют “ломбардские аркатурные пояски” - ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых для членение этажей, а также аркады из небольших, опирающихся на тонкие колонки арочек. Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое распространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. В середине 11 века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов. Это порталы с навесом, опирающимся на две вынесенные вперед колонны, основанием для которых служат стилизованные фигуры лежащих львов или скорчившихся атлантов. Среди прославленных романских храмов Италии следует отметить церковь Сант Амброджо в Милане 12 века, возведенную на месте раннехристианской базилики 6 века, тодельные части которой вошли в новый архитектурный комплекс. Это небольшое трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами. Его щипцовый фасад, перед которым сохранился обнесенный галереями двор - атрий, прорезан мощной аркадой. Чрезвычайно характерна для 12 века церковь Сан Дзено в Вероне. Это трехнефная базилика с деревянным перекрытием, порталом с навесом и возвышающейся рядом высокой компанилой. Сходный тип церкви представляет собой и собор в Модене (12 век). Особенно богато декорированы храмы крупнейших городов находящейся южнее провинции Тоскана - Пизы и Флоренции. Здесь в первую очередь должен быть отмечен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе, состоящий из облицованных светлым мрамором собора, падающей башни и баптистерия, эффектно расположенных на зеленом ковре травы неподалеку от берега Тирренского моря. Заложенный в1063 году архитектором Бускетом и завершенный в 12 веке Райнальдом собор представляет собой грандиозную, но простую в плане пятинефную базилику с плоским потолком в среднем нефе и крестовыми сводами в боковых. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы. Крупные колонны в аркадах главного нефа увенчаны римско-коринфскими и композитными капителями. Поверхность стен облицована внутри белым и черным мрамором. Снаружи фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад. Шесть ярусов таких же аркад обивают стоящую в непосредственной близости от собора падающую башню, получившую свое название из-за сильно выраженного наклона (отклонение от вертикали на 4,5 м). Расположенный перед собором круглый баптистерий был позднее декорирован в верхней части готическими формами. Связь с раннехристианскими базиликами Сан Миньято аль Монте вблизи Флоренции (11-12 вв.). Это просторная базилика без трансепта, крышу которой поддерживает открытая система стропил. Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа. Аналогичная, но “слепая” аркада образует первый этаж фасада. Его стена геометрическим узором, выложенным из темного мрамора на светлом фоне. Высоко поднятый хор, замыкающийся одной апсидой, имеет внизу просторную крипту. В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (12-начало 13вв.) В раннее средневековье стены Итальянского храма часто оживлялись узорным орнаментом, по своей сущности геометрическим и абстрактным. Романское искусство - и в этом заключается совершенный им переворот - дополнило, а иногда и заменило такой орнамент изобразительной пластикой, выполняющей в новом качестве его функции. И вот каменная гладь храма оживилась искусно высеченными человеческими изображениями, часто объединенными в многофигурную композицию, наглядно передающую то или иное евангельское сказание. Членение фасада, сами архитектурные формы определяют образный строй такой композиции.

Раннее же средневековье тяготело к орнаменту, к чуждому объемности линейному узору, и потому достижения каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны. В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы. Сущность найденного синтеза - в сочетании образной выразительности и узорной геометричности, простодушной непосредственности и сугубой условности, изощренной орнаментики и массивной, подчас даже грубоватой монументальности. Так, в создании отдельных образов романская пластика лишь частично прибегает к деформации, но в их сочетаниях она безоговорочно жертвует жизненной правдой во имя как декоративности, так и основного идейного содержания скульптурной композиции каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны. В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Итальянская архитектура занимает совершенно отдельное место в романской архитектуре. Расцвет романской архитектуры в Италии относится к XII веку.

Соборная площадь в Пизе является самым замечательным и наиболее известным во всем мире памятником романской архитектуры. В ее состав входят: собор, баптистерий и кампанила - знаменитая «падающая башня». Собор представляет собой большую (длиной 95 метров) пятинефную базилику с эмпорами и 3-нефным трансептом. Стены собора изнутри и снаружи облицованы чередующимися белыми и темно-зелеными мраморными плитами. Баптистерий представляет собой облицованную мрамором ротонду высотой 54 метра с конусообразным перекрытием. Колокольня диаметром 18 м имеет высоту 55,2 м.

2.2 Готика XIII-XV вв.

Наиболее характерным для готики материалом был камень - отесанный и бутовый. Из него выкладывали не только каменные устои и тонкие прочные нервюры сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окна - «розы». Каменные стены обычно штукатурились изнутри, а иногда и снаружи. Одним из наиболее значительных примеров итальянской готики является Миланский собор, заложенный в 1386 году. Полнее всего своеобразие итальянской готики отразилось в архитектуре соборов Сиены и Орьеьетто. Для них характерно чередование темного и светлого камня в отделке колонн и стен - переработанный мотив византийской кладки. Гуманистический характер итальянской архитектуры способствовал преодолению основных противоречий готики: рациональности и стремления к художественной правде, а с другой сторон, избытка декоративности и мистицизма. Развитие реалистических тенденций итальянской готики подготовило расцвет архитектуры Ренессанса.

3. Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) XV-XVII вв.

Вначале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве - ренессанс, в более узком смысле слова - возрождение античного искусства. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии.

Дерево как строительный материал стал использоваться все реже. Его попросту не хватало. Дефицит дерева обусловил переход к строительству каменных зданий и применению кирпичной кладки, которая в эпоху Возрождения почти полностью заменила деревянные стены. Традиционный камень в основном в ранний период применялся в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Он использовался и в конструкциях, и в элементах оформления. Все более важным материалом становились строительные растворы. Практически Ренессанс - период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.

Главным сооружением эпохи Ренессанса стал собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Архитектор Брунеллески предложил возвести купол собора без лесов, т.е. сократить стоимость строительства. Таким образом, купол был сделан в виде ребристого сомкнутого свода, укрепленного 8 ребрами, которые поднимаются к верхнему также восьмиугольному кольцу, несущему фонарь. Между ребрами выложены из песчаника две оболочки. Для уравновешивания распора введены 6 горизонтальных венцов из длинных камней песчаника, скрепленных перронами, залитым оловом. Кладка купола велась без лесов до высоты 13,5 м, после чего были устроены висячие подмости.

4. Архитектура Италии XVII-XIX вв.

4.1 Архитектура итальянского Возрождения и барокко

В XIII--XIV вв. города Северной Италии становятся воротами оживленной морской торговли, отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком.

Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношений, которым уже тесно в рамках феодализма. Создается новая, буржуазная культура, избравшая своей моделью античную культуру; ее идеалы получают новую жизнь, что дало название этому мощному социальному движению -- Ренессанс.

Возрождение. Могучий пафос гражданственности, рационализма, ниспровержения церковной мистики породил таких титанов, как Данте и Петрарка, Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи, Томас Мор и Кампанелла.

В архитектуре Ренессанс проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным логичным ордерным системам.

Архитектура приобретает светский и жизнеутверждающий характер. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам, вспарушенным конструкциям.

Внимательно исследуются античные образцы, развивается теория архитектуры. Предшествующей готикой был подготовлен высокий уровень строительной техники, особенно подъемных механизмов.

Процесс развития архитектуры Италии XV--XVII вв. условно разделяют на четыре основных этапа: Раннее Возрождение -- с 1420 г. до конца XV в.; Высокое Возрождение -- конец XV--первая четверть XVI в., Позднее Возрождение -- XVI в., период стиля барокко -- XVII в.

4.2 Архитектура Барокко (1650-1770 гг.)

К началу XVII в. экономическая жизнь Италии пришла в полный упадок. Архитектура развивается только в Риме, где в строительстве культовых зданий особенно сильно проявился стиль барокко.

Стиль барокко (итал. barocco, букв. - причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты.

Во время барокко в строительстве стали использовать метал. Но камень также оставался основным строительным материалом. Его продолжали использовать как для закладки фундамента, так и для облицовочных работ. Основными сооружениями стиля барокко в Италии являются собор Святого Петра, церкви Санта-Мария делла Салюте, Сан-Карло, Сан-Иво, Сант-Андреа аль Квиринале.

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. В 1614 г. заканчиваются, наконец, работы по строительству собора св. Петра. Доменино Фонтана и Карло Модерна удлиняют восточную ветвь плана и достраивают внушительных размеров вестибюль. При высоте внутреннего пространства собора до отверстия светового фонаря в 123,4 м и диаметре купола 42 м длина главного нефа составила 187 м, ширина -- 27,5, высота -- 46,2 м. В 1667 г. Джованни-Лоренцо Бернини, талантливый скульптор, сооружает колоннаду на площади перед собором, завершив формирование композиции площади. Совершенно иной по характеру работой Бернини является церковь Сант-Андреа в Риме (1670 г.) -- одно из классических произведений барокко. При сооружении парадной лестницы у Сикстинской капеллы («скала Реджиа») Бернини использовал эффект оптической иллюзии, сужая ширину маршей по направлению к верхней площадке. Крупнейшим архитектором итальянского барокко был Франческо Бор-ромини, построивший церковь Сан-Карло у Четырех фонтанов (нач. в 1638 г.) и Сант-Иво во дворе университета в Риме (1660 г.). Обе церкви небольшие с центричным, прихотливым в плане внутренним пространством. Период барокко богат значительными градостроительными работами, к числу которых можно отнести площадь Пьяцца дель Пополо, начатую в 1662 г. архитекторами К. Райнальди и Д. Фонтана. Характерные примеры ансамблевой композиции позднего барокко -- Испанская лестница (А. Спекки и Ф. да Санкти, 1725 г.), ведущая к собору Санта-Тринита деи Монти, а также ансамбль палаццо Поли со знаменитым фонтаном Треви перед ним (Н. Сальви, 1762 г.).

Рис. 1. Вилла Ротонда близ Виченцы. 1567--1591 гг. Общий вид, план

Рис. 2. Собор св. Петра в Риме, Генеральный план Ватикана

Рис. 3. Церковь Сант-Иво в Риме. 1660 г. Общий вид, план

В последней работе с исключительным мастерством решен синтез архитектуры и скульптуры и достигнут эффект театрального действия, в котором скульптуры как бы «выступают» на фоне архитектурной декорации. В обоих примерах средствами динамичного сопоставления масс и поверхностей решается задача архитектурной организации пространства. Загородные виллы эпохи барокко отличаются осевым построением композиции, большую часть которой занимает обширный регулярный парк с беседками, фонтанами, каскадами водопадов, широкими лестницами. Наиболее интересные из них -- вилла д'Эсте в Тиволи, начатая в 1549 г. Ли-горио, и вилла Альдобрандини во Фраскати (Джакомо делла Порта, 1603 г.). Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Лучшая работа Бальдассаре Лонгена -- церковь Санта-Мария делла Салюте (1682 г.) на стрелке Большого канала -- живописная центричная восьмигранная постройка с куполом, барабан которого поддерживают мощные волюты.

4.3 Классицизм (1770-1840 гг.)

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Классицизм в Италии обуславливается возращением к архитектурным традициям Средневековья. Барокко оказывало огромное влияние на развитие классицизма в Италии, поэтому в строительстве редко использовались новые формы и материалы. Здания продолжали сооружать, используя бетон и туф, облицовывали мрамором и другими натуральными камнями.

5. Архитектура Италии конца XIX-до нашего времени

В течение столетия в архитектуре Италии не происходило резких изменений. Появлялись новые строительные материалы, которые в свою очередь вытесняли натуральный камень из ряда основных строительных материалов. Но камень также оставался традиционным строительным материалом, и использовался для внешней и внутренней отделки зданий и для укрепления фундамента.

Заключение

Таким образом, трепет человека перед явлениями природы и попытки «усмирить ярость богов» привел его к тому, что натуральный камень стал широко использоваться в строительстве и используется по сегодняшний день. Архитекторы и строители Италии использовали в полной мере долговечность и доступность камня, благодаря чему мы и в наши дни можем насладиться красотой и величием таких итальянских городов как Рим, Флоренция, Тоскана, Венеция, Тунис и другие. Почти каждое столетие вносило свои коррективы в архитектуре Италии, но и там находили применение натуральному камню, как строительному материалу. В наши дни натуральный камень также доступен и применяем в строительстве, как в Италии, так и в других странах мира.

Список используемой литературы

1. История архитектуры и строительной техники. Часть 2. Зодчество индустриальной эпохи (учебник для вузов) Т.Г. Маклакова. - М.: Изд-во АСВ, 2003.

2. Архитектура гражданских и промышленных зданий: Учебник для вузов. Гуляницкий Н.Ф. - М.: ООО «БАСТЕТ», 2007.

3. История архитектуры: Учебное пособие - М.: ИНФРА-М, 2007.

4. История архитектуры и строительной техники: учебник/ Т.Р. Забалуева - М.: Эксмо, 2007.

Размещено на Allbest.ru