Наследие Иеронимуса Босха Ван Акена

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

картина босх искусство

Введение

1. Алхимические преобразования в картинах Босха

2. Назидательные полотна

3. Произведения на религиозные сюжеты

4. Образ Христа

5. Зрелый период творчества

6. Образы конца света

7. Образы святых

8. Триптих «Сад земных наслаждений». Различные трактовки образов

9. Поздние работы

10. Триптих «Воз сена»

11. Несение Креста

Заключение

Список литературы

Введение

Наследие Иеронимуса Босха Ван Акена, нидерландского художника рубежа XV-XVI веков - уникальное явление в истории европейского и мирового искусства. Оно не укладывается ни в рамки общей европейской традиции, ни в русло развития ранней нидерландской школы живописи. В отличие от других нидерландских мастеров - Робера Кампена, Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена - Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая - Небесного Иерусалима, а грешных обитателей земли. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений» и ряд других) не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.

Из дошедших до нас произведений, подписанных именем Иеронима Босха, лишь девять однозначно признаются созданными им лично. Так же, все его творения не имеют оригинальных названий. До нас дошли лишь названия, закреплённые за картинами позже. Неизвестно и точное время их создания, хотя ныне существует общепринятая система датировки картин художника, основывающаяся исключительно на стилистическом анализе.

В написании своего реферата я опиралась на книгу Ш. де Тольнай. «Босх». По-моему мнению этот автор наиболее полно описывает произведения мастера и даёт им объективную оценку. Своей целью я ставил выявление специфики символического языка живописи Иеронимуса Босха. Поставленные задачи: 1. проанализировать стилистические и мировоззренческие изменения на разных этапах творчества, 2. Рассмотреть это на примере конкретных работ.

1. Алхимические преобразования в картинах Босха

Символика Босха настолько разнообразна, что невозможно подобрать один общий ключ к его картинам. Символы меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных, порой далеких друг от друга источников - от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт. Перевернутая воронка - атрибут мошенничества или ложной мудрости. Ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания. Отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная еще и с ересью и магией.

Среди самых загадочных источников была алхимия - полутайная деятельность, нацеленная на превращение неблагородных металлов в золото и серебро, а кроме того, на создание жизни в лаборатории, чем явно граничила с ересью. У Босха алхимия наделяется негативными, демоническими свойствами и атрибуты ее часто отождествляются с символами похоти: совокупление нередко изображается внутри стеклянной колбы или в воде - намек на алхимические соединения. Цветовые переходы напоминают порой разные стадии превращения материи; зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары - это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн - это еще и эмблемы черной магии и дьявола. Жаба, в алхимии обозначающая серу, - это символ дьявола и смерти, как и все сухое - деревья, скелеты животных.

Стрела -- символизирует таким образом «Зло». Иногда торчит она поперёк шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой персоны (что также означает намек на «Испорченность»);

Сова -- в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели либо предавались смертному греху. Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного.

Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов - винограда, граната, клубники, яблока. Легко узнать сексуальные символы. Мужские - это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех. Женские - все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь).

Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди - полуживотные, существа с частью тела, превращенной в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам. Часто демоны изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос - флейту или нос-трубу. Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и осмеяния после смерти.

Присутствует тут и целый бестиарий «нечистых» животных, почерпнутый из Библии и средневековой символики: верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других; нельзя не назвать также змею, хотя встречается она у Босха не так уж часто.

2. Назидательные полотна

Ранние полотна мастера проникнуты духом нравоучения и наставления. В них Босх призывает современников «открыть глаза» и увидеть пороки общества, которые их окружают. Так, например, в работе «Исцеление глупости» он изображает как шарлатан, прикидывающийся честным человеком, с невозмутимым видом обманывает своего пациента. Весь сюжет вписан в круг и обрамлён надписью: «Мастер, быстро вырежи камень!/ Моё имя Любберт Дас.» Выражение «иметь камень в голове» в то время означало « быть глупым и недалёким». В Средневековье считали, что слабоумного (глупого) можно исцелить, удалив такой камень.

Скорее всего, Босх показывает персонажа балаганного представления - крестьянина-рогоносца, которого неверная жена привела к «своему» лекарю, чтобы тот «вылечил» её мужа. Но, не смотря на то, что подобная трактовка сюжета весьма созвучна характеру средневекового юмора, она является лишь одной из многих версий.

Эта композиция имеет множество символов, которые очень трудно расшифровать. Рассмотрим лишь некоторые из них, наиболее определённые: слово тюльпан в староголландском языке помимо названия вида растения имело ещё одно значение - «глупость»; перевёрнутая воронка, своими очертаниями напоминающая шутовской калпак, могла обозначать обман; а книга, лежащая у женщины на голове, - закрытую Книгу Мудрости.

Особое внимание художник уделил изображению пейзажа. На дальнем плане, на фоне высоких холмов, расположено несколько больших городов с высокими шпилями соборов. Интересно, что деревья в редком пролеске и высокие кустарники, занимающие центральную часть полотна, растут хаотично, тогда как деревья, находящиеся с правой и левой стороны, стоят стройными рядами. В Средние века живописцы ни в коем случае не оставляли в своих картинах пустые места, и Босх, как истинный сын своего времени, скрупулезно заполнил пространство фигурками животных, птиц и занятых работой людей.

В этот же период написана картина « Фокусник». В рыночной сцене с картины «Фокусник» легковерный церковник наклоняется над столом, на котором разложены магические приспособления. Стоящий за его спиной персонаж в монашеском облачении, с благочестиво-умильным видом возводя очи горе, мастерски опорожняет кошелек церковника. Рядом с церковником стоит мальчик -- видимо, работающий вместе с монахом; его задача -- отвлечь жертву в решающий момент. Жертвой в данном случае становится священник, преступником оказывается монах злоупотребляющий своим саном. Таким образом, мир полон парадоксов.

Как и предыдущее полотно, « Фокусник» имеет свой набор символов. Например, совёнок, выглядывающий из плетёной сумки, обозначает дьявола, искусителя, обманщика, внушающего собравшимся ложную надежду. В произведении изображено две жабы: одна сидит на столе, вторая во рту у обманутого простака. Это может означать, что, доверившись Нечистому, горожанин стал его приверженцем.

Создавая «Фокусника» Босх, возможно, хотел предостеречь своих современников от погони за сомнительными наслаждениями. Согласно средневековым представлениям, изначально люди довольствуются тем, что имеют. Но стоит «фокуснику» посулить нечто большее, как человек устремляется к приобретению новых материальных благ, вместо того, чтобы заботиться о спасении своей души. То есть люди, имеющие материальные богатства, духовно бедны.

Поэтому художник призывает противостоять соблазнам и не гнаться за земными благами, а печься только о своём духовном росте и всеми силами стремиться снискать милость Господа.

Домин Роген, рассматривает творчество Босха через призму средневековых текстов, в 1939-1940 высказал предположение, согласно которому полотно «Фокусник» иллюстрирует старинную фламандскую балладу:

Целый день я сижу в своей комнате-клетке,

А вечером иду на рынок,

Чтобы посмотреть столь любимое представление,

Которое заставит меня смеяться так,

Что я чуть не обгажусь.

Подходит жулик и тащит у меня кошелёк,

И, подумайте только, крадёт все мои деньги,

А я так смеюсь, что не замечаю его.

И пока я смеялся, у меня украли все монеты.

3. Произведения на религиозные сюжеты

В 1486-1487гг. художник вступил в Братство Богоматери в Хертогенбосе, основанное группой светских и духовных лиц. Это религиозное братство было создано в 1318 году, на основе культа Девы Марии; его члены много занимались благотворительной и просветительской деятельностью. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Возможно от того, важное место в творчестве Босха занимают картины на религиозные темы. Более ранние из них имеют традиционное построение композиции и трактовку образов, тогда как зрелые уже исполнены мастерством в его неповторимой манере.

Как пример можно привести картину «Несение Креста». Вытянутая форма доски, на которой исполнено это произведение, не оставляет сомнения в том, что оно изначально являлось частью триптиха. Скорее всего, «Несение креста» было левой створкой триптиха, рассказывающей о страданиях Христовых. Можно предположить, что в центре располагалось распятие, а в правой - Вознесение.

Композиция сохранившейся створки имеет фризовое построение, состоящее из нескольких изолированных друг от друга сцен. Верхнюю часть произведения занимает многочисленная толпа зевак, пришедших посмотреть на Царя Иудейского. На первом плане виден Иисус, несущий свой крест. К его ногам прикреплены небольшие деревяшки с вбитыми в них гвоздями - орудия пытки. Слева от Христа представлен человек в красной одежде. По всей вероятности, Симон. В Евангелие сказано: « Когда же насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу, одели Его и повели Его, чтобы распять Его». Изобразив это событие, Босх дал ему свою трактовку: Симон не помогает Спасителю нести его ношу, а только придерживает крест, едва касаясь рукой.

В нижней части доски - ещё две группы людей. Справа - раскаивающийся разбойник, горячо исповедующийся монаху. Слева - мужчина в красном плаще, разбойник. Солдат в латах и ещё двое человек, в облике одного из которых исследователи усматривают автопортрет самого мастера. Обращает на себя внимание тот факт, что у всех изображенных разные головные уборы. Возможно, автор хотел показать, на сколько разняться народы, населяющие землю, и на сколько одинаково они погрязли в грехах. Именно человеческая слабость и невежество являются главной темой всего произведения.

На лицевой стороне изображен голенький ребенок с ходунками и ветряной мельницей, которого вы можете видеть на картине слева вверху. Исследователи по-разному объясняли появление этого изображения. Кто-то считал, что это изображение Христа в детстве, кто-то - что это символ детства в целом. Вполне вероятным представляется, что здесь за основу взят образ одного из величайших апостольских мужей Христианской церкви Игнатия Антиохийского (Богоносца). Согласно преданию, он был тем ребенком, которого призвал Христос, поставил его посреди своих учеников и сказал: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».

4. Образ Христа

К мотиву спасения полного зла мира через самопожертвование Христа художник обращался постоянно. Для Босха образ Христа - олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Ему противостоят мощные силы зла. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа, изображен Босхом в «Распятие с донатором». Положительный настрой, который несет образ донатора, поддержан полным благодати и гармонии пейзажем. Природа выступает у Босха в двух качествах: это либо фантастический пейзаж, либо вполне конкретный, как этот, который исследователи считают видом Хертогенбоса. Мы видим, как мир, созданный Творцом, преображен человеческой деятельностью: возведены здания, вскопаны и засеяны поля, проведены дороги. И везде, как муравьишки, на фоне величия природы копошатся человечки, снуют туда-сюда, одержимые бренными, суетными мыслями и желаниями.

На первый взгляд кажется, что в этой работе художник неукоснительно следует веками сложившейся традиции. Однако, присмотревшись, можно увидеть некоторые необычные нюансы: разбросанные на переднем плане кости; гвоздь, вбитый в нижнюю часть креста; череп, лежащий за Марией, - всё то, что обычно изображали под основанием креста. Или, например, ворон, сидящий на обломанном стволе; птица на поваленном бревне; человек одетый в чёрное и стоящий рядом с высохшим деревом; или мужчина с женщиной, медленно бредущие по извилистой дороге вместе с маленькой беленькой собачкой, - всё это тоже говорящие мелочи. Включив их в композицию, Босх остался верен себе. Всеми этими символами, означающими смерть, автор подчёркивает, что Иисус, торжествует над миром, являясь для всех раскаивающихся и страждущих милости Господней духовной опорой и защитником.

Страсти Христовы во всей своей жестокости представлены на полотне «Ессе homo» («Христос перед толпой»). Босх изображает, как Христа выводят на высокий подиум солдаты, чьи экзотические головные уборы напоминают об их язычестве; негативный смысл происходящего подчеркивается традиционными символами зла: сова в нише, жаба на щите одного из воинов. Толпа выражает свою ненависть к Сыну Божьему угрожающими жестами и страшными гримасами. Обмен репликами между Пилатом и толпой передан с помощью надписей. «Ессе homo» («Се человек»), - говорит Понтий Пилат, глядя на согбенную фигуру Христа. «Cruciflge eum» («Распни его»), - поднимается снизу надпись, обозначающая ответ толпы. Эти слова, а также краткая молитва: «Salva nos XPE redemptor» («Спаси Христа, избавителя нашего»), исходящая от несохранившихся фигур донаторов, написаны золотом. Что может доказывать эта трогательная деталь, как не великое благочестие непостижимого Босха?

Дворец Пилата Босх помещает в пейзаж типичного нидерландского города (правда, мусульманский полумесяц на флаге у ратуши и золотой идол у моста говорят о том, что изображен древний Иерусалим): евангельская легенда облекается в плоть современной художнику (и зрителю) повседневности. На переднем плане, слева от толпы, едва просматриваются изображения двух донаторов, фигуры которых впоследствии по неизвестным причинам были стерты.

«Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), - говорили в Средние века. Следовать за Иисусом - значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Кто готов к этому? В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало - «до Креста». На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу. Вскоре свершится то, что было предопределено. Людям останется великое религиозно-нравственное учение Христа и лик их Спасителя, отпечатавшийся на плате Вероники (этот образ на Руси издревле называли «Спасом нерукотворным»). Лик спокоен, глаза ищут взгляд зрителя, как бы призывая его столь же терпеливо выносить боль земных мучений, ибо только душа, усмиренная страданием, может одержать верх над злом и заслужить вечное спасение.

Поразительно, насколько разнообразны творческие искания Иеронима Босха. Его ранние работы ироничны, иносказательны, но при всей их гротескной заостренности основаны на реальных жизненных впечатлениях. С течением времени картины земной жизни вытесняются изображениями Ада и адских мук, демоны из преисподней вырываются на землю, заполняя все жизненное пространство. И вот, наконец, в работах позднего периода демоны как будто вселяются в человеческую оболочку, искажая лица безобразными гримасами, а тела - судорожными жестами. Если в «Увенчании терновым венцом» мы видим лица обычных людей, написанные с большой достоверностью, то здесь их даже сложно назвать карикатурой: заведенные вверх, как у слепцов, зрачки или, наоборот, вытаращенные, воспаленные глазные яблоки; кривые, сплющенные или болезненно раздутые носы... Гротеск и сарказм в изображении рода человеческого еще больше подчеркиваются утонченностью и совершенством живописного исполнения.

5. Зрелый период творчества

В начала 16-го века Босх всё чаще показывает вместо реального мира воображаемый, порожденный его яркой фантазией. Новые образы соединяют в себе ужасные муки ада и чарующую красоту райской жизни, они лишены телесности, бесплотные фигуры-фантомы не имеют собственного веса. Страшные кривляющиеся монстры, ужасающие и в то же время смешные становятся главными персонажами полотен художника.

Большинство картин Босха зрелого и позднего периода представляют собой причудливые гротески, содержащие глубокий философский подтекст. К зрелому периоду творчества художника относятся большие триптихи, высоко оцененные Филиппом II Испанским.

Босх рисует свой, не ведомый никому, но понятный каждому его современнику мир, в котором старые сухие деревья похожи на людей, а гигантские голубые кошки увозят в ад своих прекрасных наездниц, в то время как монстры летают по небу, удобно расположившись на спинах рыб. Изображаемая художником «страна кошмаров» не подчиняется логике здравого смысла, ибо это есть царство Антихриста.

6. Образы конца света

В преддверии 1500 Европа пребывала в смятении, ожидая в очередной раз конец света. Из-за страха и неопределённости будущего многие обратились покаянию, надеясь на спасение души. Весь окружающий мир греховен - вот основа мировоззрения каждого жителя Нидерландов того времени. Предстоящие адские муки были подробно описаны богословами, а отцы церкви внедряли понятия о них в сознание не только взрослых прихожан, но и их малолетних детей. Современники Босха отлично представляли себе пламя преисподней, так как воочию видели, какие страдания испытывали «ведьмы», заживо сгорающие в кострах инквизиции. Поэтому картины мастера, отображающие общие тенденции времени и мировоззрение своего народа, обладали невиданной эмоциональной убедительностью.

Страшный суд - главная тема, проходящая через все творчество Босха. Он изображает Страшный суд как мировую катастрофу, ночь, озаряемую всполохами адского пламени, на фоне которой чудовищные монстры истязают грешников. «Страшный суд» из собрания мюнхенской Пинакотеки не без оснований считают работой, исполненной в мастерской Босха, но не им самим. Работы Босха порой грубоваты, иногда их отличает зловещее изящество, но вот декоративность, эстетическая привлекательность дьявольской свиты в работах мастера никогда не встречается. Причудливые изгибы перьев и усов, в которые «разодеты» изображенные здесь монстры, заставляют усомниться в том, что перед нами работа Босха, как ее определили в 1934-1936 годах в Мюнхене. Его картины Ада призваны пугать, а не дарить эстетическое наслаждение. Здесь же переливающиеся подобно драгоценным камням, украшенные разноцветными перьями монстры не страшны, а лишь занимательны. Здесь присутствует так называемая «несобранность мотива»: епископ (в характерном головном уборе), император (в отчаянии схватившийся за украшенную короной голову), портящий воздух дьявол, да и все остальные персонажи внутренне не связаны друг с другом. Многие другие видения Ада, созданные Босхом, тоже кажутся хаотичными, но только на первый взгляд, а при внимательном рассмотрении в них всегда обнаруживается логика, четкая структура и осмысленность. Здесь же каждый персонаж существует сам по себе.

«Страшный суд» - один из наиболее созвучных мироощущению Босха сюжетов. На боковых створках мы видим Земной Рай, куда снова, как в «Возе сена», Босх помещает падших ангелов, и Ад, кишащий грешниками, от вида мучений которых кровь стынет в жилах. На центральной створке показаны последние часы существования земной жизни перед Страшным судом. В «Четырех последних вещах» (столешница «Семь смертных грехов») Босх изобразил Страшный суд так, как это было принято и в Средние века, и в эпоху Возрождения. Подавляющая часть пространства отводилась небесам и грозному Судне, там восседающему. На венском триптихе сцена божественного суда с Христом в центре кажется крошечной, а число избранных - ничтожным по сравнению с гнетущей картиной проклятого человечества.

Наступление Судного дня, Dies irae («День гнева»), когда земля и Ад больше не будут отличаться друг от друга, станет последним аккордом в истории человечества, начавшейся с грехопадения Адама и Евы и их изгнания из Эдема. Ход времени остановится, начнется Вечность.

7. Образы святых

Босх, несмотря на все ужасы и кошмары современной ему жизни, все же предлагает людям узкую тропу спасения, по которой можно пройти за теми избранными, которым удалось противостоять силам Зла. Это христианские святые, такие же земные люди, выбравшие правильный путь и прошедшие по нему до конца - до врат в Царство Небесное. Как мыслитель и моралист, Босх строго следует ортодоксальному этическому учению христианства, идущему от Блаженного Августина и Фомы Аквинского, которые утверждали: «чудовищ порождает сон доброго», и поэтому необходимо непрестанно обращаться к источнику абсолютного Добра - к Богу.

Надежду на возможность победы над злом вселяют в нас своим примером первые христианские святые мученики, жившие среди язычников и сами бывшие язычники. Св. Либерата, изображенная Босхом, не противясь, стойко принимает посланное ей тяжелое испытание. А вот Св. Христофор (буквально - «несущий Христа») наглядно демонстрирует, сколь тернист и сложен путь христианина к спасению. Обе картины эти достаточно строги, каноничны. Культ Св. Либераты ограничивался местным значением, культ Св. Христофора в Средние века получил широкое распространение. Связано это, скорее всего, с тем, что молитвы Христофору предотвращали внезапную, без покаяния и последних таинств, смерть.

К этой же серии примыкает прекрасная картина «Святой Иоанн Креститель в пустыне». Иоанн возлежит в цветущей пустыне. В XIV-XV веках слово «пустыня» (woestine) не ассоциировалось с бесплодными песками и многие художники, в том числе Гертген тот Синт-Янс, несколькими годами ранее написавший подобную сцену (считается, что Босх в этой работе испытал его влияние), изображали Иоанна Крестителя среди великолепного пейзажа. У Босха по центру картины произрастает необычный куст с созревшим на нем фантастическими плодами, сразу привлекающий внимание. Роскошное, неестественное, отягощенное перезревшими плодами растение резко контрастирует с обычным ягненком, примостившимся под обломком скалы. Иоанн Креститель же указывает именно на него, как бы говоря: «Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира». Агнец здесь - образ духовной альтернативы греховной жизни. Живопись Босха преследует двоякие цели: она может быть предельно материальной в передаче прозрачности стекла, блеска металла, разнообразной фактуры ткани. Но иногда реальные качества вещей у Босха вытесняются их смысловым контекстом: вещь начинает демонстрировать не свою материальность, а либо духовную красоту, либо - духовное же несовершенство. Видимость и сущность всего в мире противоположны, особой же обманчивой привлекательностью обладает красота. Нет никакого сомнения в том, что Босх, с его неожиданным видением и даром пророчества, изображает это прекрасное и вместе с тем зловещее растение как символ греховности мира. Не случайно художник показывает птичку, клюющую зерна роскошного плода, а чуть ниже, на плите саркофага, разрушенного корнями растения, лежит кверху лапками птичка умершая.

Из всех святых Босх чаще всего писал, несомненно, самого близкого ему Св. Антония, который большую часть жизни провел в египетской пустыне и привлек к себе особое внимание Сатаны. Наиболее полное представление об искушениях и дьявольских мучениях Св. Антония дает большой триптих, хранящийся в Лиссабоне, где символический мир Босха достигает поистине удивительной экспрессивности. На «Триптихе святых отшельников» Антоний занимает левую створку, Иероним - центральную, а Эгидий - правую.

Мир трех святых, с помощью молитвы и аскезы разрушивших козни дьявола, посылавшего им соблазнительные видения и жестокие муки, уже не тот мир спокойствия и размышления, который царил в изображении Иоанна Крестителя - избранного и спасенного от греха еще в утробе матери. Здесь земные люди, грешные от рождения, вынуждены прилагать сверхъестественные усилия, чтобы удержаться на выбранном пути. Идеал блаженства - жизнь святого мученика, жизнь, какою она должна быть, являя пример другим, - оказывается такой же уязвимой силами зла, как и жизнь любого человека. Антоний, Иероним и Эгидий - это люди, обуздавшие свою природу и пребывавшие в аскезе до тех пор, пока души не покинули их измученных тел.

8. Триптих «Сад земных наслаждений». Различные трактовки образов

Этот фантастический шедевр Босха - одно из самых знаменитых произведений в истории мировой живописи. Его пространство густо заполнено разнохарактерными образами и сценами: райскими видениями, картинами человеческого падения, кошмарными чудовищами и порождениями адской бездны. Центральную панель триптиха населяет огромное количество обнаженных фигур, гигантских птиц, странных предметов и пр. Это апофеоз греха. Левая и правая панели - Рай и Ад соответственно. Таким образом, триптих, как бы "рассыпающийся" перед глазами на множество почти случайных сюжетов, в конце концов "собирается" в некую законченную картину мира.

Правда, не все так просто с толкованием этой картины. Почему, например, предающиеся всевозможным утехам персонажи центральной панели выглядят столь, по большому счету, непорочными? Быть может, перед нами вовсе не собирательный образ человеческого греха, а попытка конструирования некоего искусственного рая, созданного нашими чувствами? Или прав один из искусствоведов, утверждавший, что мыслью Босха было показать здесь состояние, предшествовавшее грехопадению Адама и Евы? Количество версий относительно смысла этой работы Босха неисчислимо, но она продолжает упрямо хранить свою тайну, открываясь каждому новому поколению людей по-иному. Мне представляются интересными две противоположные теории:

Одна из теорий была написана в 1955 г. В ней говориться о том что, человек на полотне Босха ещё не изгнанный из рая. Для него всё произрастает, которому всё готово служить, у которого нет никаких забот и которому не грозит никакое наказание - что ещё остаётся делать ему? Он размножается. Он так красив, так естественен, так далёк от мира стыда, что любовь более не нужна. И поэтому в этом Раю нет ревности, нет ненависти, нет разделения. Здесь справляется праздник чувств.

Исследователь Э. Гомбрих[1] считает, что центральная доска - это мир до Потопа: «похоть и жадность представляют собой не смутное символическое указание на развращённость человека, но, скорее, указывают на реальное состояние дел на земле, которое и подвигло Бога разрушить мир». Не смотря на множество выдвинутых предположений, ни одно из них не является однозначно убедительным.

На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа - диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Рядом лежит флаг с гербом-жабой - символом ереси. Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. В руках рыцаря - церковный потир, из которого выкатывается жемчужина или капелька. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества. Пара огромных ушей, скрепленных стрелой, давит толпу грешников, подминая их под себя мочками, и разит огромным клинком. На этом клинке, так же как и некоторых других, изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо - буква «М». Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах, изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость», где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце.

Порождение босховской фантазии выглядит омерзительно и жутко. Это ощущение усиливается самим характером изображения, предполагающим тщательное выписывание мелких натуралистических деталей. Босх вообще отличается от других художников своим великим умением подавать невероятное, как вполне обычное, реальное, обиходное.

Художник аккуратно отмечает тени, отбрасываемые складками ушей и проткнувшей уши стрелой, необыкновенно зримо и натурально показывает засохшую кровь. Плавные тени сопровождают и изгиб лезвия ножа с его зловещими зазубринами. Хрупкие, изломанные человечки озарены отсветами горящих вдали адских костров.

9. Поздние работы

В поздний период творчества мастер всё чаще обращался к созданию небольших композиций. В 1510 он написал так называемого «Блудного сына», в котором отразил весь трагизм и сложности духовного бытия человека. Большинство исследователей живописного наследия художника пришли к выводу, что, вероятнее всего, это произведение никаким образом не связано с библейской притчей о блудном сыне но, тем не менее, именно такое название закрепилось за этой картиной.

Скорее всего, в работе Босха изображен бродячий торговец, который решил отказаться от беспутной жизни. Он покидает «бордель», в котором провёл свою молодость, и направляется в отеческий дом, чтобы начать новую жизнь. Никто из тех, с кем раньше жил путник, не вышел его проводить в дальнюю, полную опасности и соблазнов дорогу. Только маленькая озлобленная собачка тявкает ему вслед, и сова взирает на него сверху с сухой ветки.

В эту картину мастер, как обычно, внёс большое количество деталей, имеющих определённое символическое значение. Так, бочка у стены дома, ассоциируется с нечистотами; кошачья шкурка, висящая на коробе путника, - намёк на любовь к плотским утехам или на то, что этот человек пользовался услугами проституток. Корова - символ простой жизни; ворота - вход в новую жизнь; перевёрнутый кувшин - знак сатаны. Голое колено, виднеющееся из разорванной штанины, - посвящение в тайное общество, а ложка - пустые траты. Шапка имеет несколько символов - это и свобода и аллегория сводни, и невозможность предвидеть дурные последствия своих поступков. Вероятно, в своей работе посредствам этого предмета Босх хотел подчеркнуть несколько символических аспектов, поэтому и изобразил сразу два головных убора. Один из них надет на голову мужчины, а другой, обозначающий его шествие к новой жизни, он держит в вытянутой вперёд руке.

Сопоставляя и противопоставляя представленные в произведении символы, современники живописца без труда постигали смысл картины.

Исходя из того, что идеей произведения возвращается возвращение человека к праведной жизни, становиться понятной форма круга, в который включена вся композиция (круг - нимб, символ святости). То, что круг, в свою очередь, заключён в восьмиугольник, говорит о непременном духовном возрождении героя (восьмиугольник - форма нимба Бога-Отца, символизирует Его непогрешимость).

10. Триптих «Воз сена»

Тема греха и наказания за него проходила красной нитью через все творчество Босха. Помимо «Сада земных наслаждений», «Воза сена» (1485-90; Прадо, Мадрид) есть еще один триптих, повествующий, как и все другие картины, падение за грешную жизнь из Рая в Ад. Центральная панель метафорически изображает большой воз сена, которого алчет жадный мир, как воплощение греха. В это время бесы тянут воз к правой створке, на которой - одно из ранних изображений Ада Босхом.

В верхней части «Рая» представлен Бог с глобусом в руке, символизирующим Вселенную. Три сцены ниже изображают в хронологическом порядке библейские сцены «Сотворение Евы», «Вкушение запретного плода» и «Изгнание Адама и Евы из Рая». Художники Раннего Возрождения обычно используют в своих произведениях такой метод хронологического изображения, чтобы изображаемое читалось как страницы истории.

«Воз сена» Босха (Haywain) прямо передает смысл фламандской пословицы: «Мир - стог сена, каждый хватает с него, сколько сможет». Стог сена является метафорой жажды земной славы, богатства и исполнения желаний, что, по сути, имеет скоротечный характер, развращает и не имеет существенного значения. Бесы используют жадность и упрямые стремления людей, чтобы затянуть их в ад.

На центральной панели триптиха мужчины и женщины окружают стог сена, изо всех сил борясь за свой клок сена. Они не устоят не перед чем, даже убийством другого, лишь бы получить свою долю. Группа священников и монахинь в правом нижнем углу уже получила мешок с сеном. Некоторые из них делятся и берегут сено, а другие уже смакуют его. Даже короли, епископы и аристократы в нетерпении следуют за сеном сразу за повозкой. Никто не понимает, что бесы тянут воз с сеном прямо в ад, изображенный на правой панели. Живопись Босха ярко иллюстрирует эту фламандскую пословицу.

Может ли кто-нибудь в мире устоять перед соблазном охапки сена? На мгновение можно было бы подумать, что музыканты и влюбленные, сидящие на груде сена, неподвластны земным искушениям, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что один крылатый белый бес играет на длинной флейте. Другой прячется за деревом, держа длинную палку с сосудом на ее конце - символом похоти. Возможно, Босх хотел показать, что все человеческие желания, даже те, которые кажутся «выше простых желаний» (показанные наверху стога сена) - любовь и музыка, являются пристрастиями и могут быть использованы силами зла. Страшное и пессимистичное, с одной стороны, это изображение, с другой стороны, указывает на милосердие Бога. Ангел с крыльями стоит на коленях рядом с музыкантами, тревожно и беспомощно глядя на Бога в небесах, словно, взывая к Его милосердию для спасения человечество.

Как и в «Саду земных наслаждений», правая панель «Воза сена» рассказывает о видении ада Босхом. Багровое небо передает атмосферу ужаса и мучений. Некоторых грешников преследуют и пожирают бесы. Некоторые загнаны в тюремную башню. На виселице, что на вершине этой башни, висящее тело грешника.

Босх принадлежал к Братству Богоматери, религиозной секте, чьи последователи были весьма обеспокоены Страшным судным днем, вечным проклятием и вездесущностью демонов зла. Очевидно, что Босх писал образы бесов и ад не для того, чтобы просто показать их. Своим искусством Босх пытается рассказать людям, что добро, в конечном итоге, будут вознаграждено добром, а зло неизбежно получит возмездие. Это его способ научить людей вести себя нравственно, правильно, в соответствии с заповедями Творца.

11. Несение креста

В последние годы жизни Босх создал картину «Несение креста», которая по праву считается величайшим творением мастера. Ш. Тольнай [2] по поводу этой работы написал: «Творческий гений художника вызывает эту чудовищную картину из мира снов; уродства, придуманные им, являются результатом соединения ужасного и смешного». Чуть ли не карикатурно изображены лица окружающих Христа людей, запечатлевая образы глупости, тупости, жестокости и идиотизма. Среди толпы выделяется спокойный Спаситель, который, подобно агнцу, безропотно идёт на закланье. В нижнем левом углу картины изображена святая Вероника, держащая плат с проявившимся на нём ликом Иисуса. В верхнем правом углу - человек с закрытыми глазами - благочестивый разбойник. Трое этих персонажей образуют смысловую диагональ полотна. «Несение креста» стало достойным завершением жизненного пути великого нидерландского живописца.

Все начинается с гомона. Говор, болтовня, обыденная уродливость лиц, бандит огрызается, задевая Христа, медленное движение люда в иконе, толпа без признаков национальности лиц, временами солдатский ор, сутолока. Пространство и перспектива уничтожены. Теснота в киоте, толчки в спину. Христос в толпе не ассимилируется, связь только с крестом, мучительное объединение, чуть ли не слияние. Слышится лишь тяжесть креста, боль венца притерпелась, шум крови в ушах, прямо в ухо лезет священник с исповедью. Злорадство, косноязычная хула, грубая насмешка. Все внутри скученно, плотно вбито в киот и движется тягучий крестный ход «Несение креста», подталкивания поддержки цепляющегося за каменистую дорогу креста. Ритма нет, пыль жара гомон поток движения, воры, солдаты, сброд, любопытство, слышится солдатская ругань. Нет лиц, не знающих сути позорной жестокой сути зрелища казни.

Сострадание отсутствует. В границах иконы полностью пугающая безысходность последних часов жизни. Время неумолимо истекает. Думать не к чему, мыслей нет. Притупившийся страх. Один пробует раскаяться. Солдаты заняты, привычно озабочены, толпа путается и на всю картину вдруг печать - лицо и взгляд старого Анана. Неукоснительность лица негласного властителя, грозный единоличный суд. Власть непогрешима лицо останавливает движение. Власть кристально холодная в жестокости кинжальный взгляд вперед за рамку иконы. Там смерть, возмездие неминуемость наказания, извечное непоколебимое временное торжество власти. Иисус не смотрит, не видит ничего и никого. Одна мучительная мысль и на одном лице его мысль уже не касающаяся земли. Поверх остальных слова вопросы, ответы, вранье, пересуды, шарканье обуви, бряцание оружия. Икона шумит. Вероника чему-то улыбается, Мария печальна, сосредоточена, женщины как бы отстают, процессия уходит, удаляется, но пока все в одной раме. Иисус в центре, вокруг покидаемая жизнь. Он уже вне ее. Лица нарочито заурядны. Выделено Босхом навязчивое любопытство, безучастная злоречивость, жалкое превосходство влачащих жизнь. Нет сочувствия есть, предвкушение зрелища. Эти не ведают что творится, ведает Анан, ведает Иисус. Два полярных, идейных властителя людей, два центра иконы. Иисус уже вместил в себя площадной образ своего народа, включая Анана весь привычный бредовый диапазон человеческой пестроты, чувств и бесчувствия. Люд живой и он - для него он - его часть он - его воплощение он - его жертва он - его спасение. Обыденность уродливого рождения религии.

Заключение

Творчество Босха - своеобразный трактат о греховности человека и мира. В своих полотнах он призывает людей остановиться, встать на путь исправления, позаботиться о спасении своих душ. Главная идея его искусства - назидание и поучение.

Картины художника очень убедительны, все населяющие мир Босха чудовищные монстры кажутся не менее реальными, чем деревья, трава, небо. Но при этом, несмотря на всю фантастичность искусства гениального мастера, некоторые учёные считают его одним из родоначальников пейзажного жанра в европейской живописи.

Творческое наследие Иеронима Босха не имеет аналогов в мировом искусстве. В 20-м веке сюрреалисты назвали его «почётным профессором кошмаров».

Список литературы

1. Гордеева М. «Иероним Босх» (М.; 2010г.; 48 стр.).

2. Замкова М. «Лувр» (М.; 2003 г. 128 стр.).

3. Замкова М. «Прадо» (М.; 2003 г. 128 стр.).

4. Мартин Г. «Босх» (М.; 1992 г. 83 стр.).

5. Марейниссен Р. «Иероним Босх: художественное наследие» (М.; 1998 г. 515 стр.)

6. Морозова О. «Босх» (М.; 2008 г.; 128 стр.).

7. Скляренко В. «100 знаменитых художников 14-18вв.» (Х.; 2001 г.; 510 стр.).

8. Тольнай Ш. «Босх» (М.; 1992 г.; 175 стр.).

Размещено на Allbest.ru