Роль культуры на рубеже веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки российской федерации

Федеральное агентство по образованию

ФГОУ СПО «Златоустовский торгово-экономический техникум»

Контрольная работа

по дисциплине: «История»

тема «Роль культуры на рубеже веков»

Златоуст 2011-2012 гг.

Содержание

1. Что такое культура. Традиции и новаторство в культуре

2. Особенности массовой культуры, поп-культура. Связь массовой культуры с коммерцией

3. Влияние массовой культуры на психику человека

4. Проблемы современной отечественной культуры

5. Пути сохранения и развития духовного богатства России

1. Что такое культура. Традиции и новаторство в культуре

Кто-то связывает культуру с традициями, кто-то с образованием, кто-то с досугом. Однако это понятие шире и глубже, оно охватывает все сферы жизни общества. Культура первична по отношению ко многим экономическим, социальным, политическим процессам. Энциклопедические издания отводят ей определенную нишу в социальной жизни общества, в то время как это фундаментальная основа всей разумной человеческой деятельности. Ниже собраны высказывания, определения, формулировки, которые, наиболее адекватно передают смысл этого важнейшего понятия.

cultura (лат.) - возделывание, воспитание, образование

cult-ura - почитание света, культ света, несение света.

Слова малоизвестного английского поэта и критика девятнадцатого века Метью Арнольда, определяют культуру, как «всё лучшее в мире, что было создано и сказано». Ему же принадлежат слова о культуре, как результате постоянного совершенствования. В этих, казалось бы, простых словах заключен главный критерий, который отличает культуру от всего прочего, что зачастую мы называем этим словом.

Культура, это сотворённая человеком материальная и духовная среда обитания, все то, что способствует возвышению человека и гуманизации общества. массовый культура духовный

Культура любого народа, определяет его духовную уникальность. Она проявляет его творческие силы и способности, одновременно являясь достоянием всего человечества,

Культура является определяющим условием реализации созидательного потенциала личности и общества, формой утверждения самобытности народа и основой душевного здоровья нации, гуманистическим ориентиром и критерием развития человека и цивилизации. Вне культуры настоящее и будущее народов, этносов и государств лишается смысла.

Человек является творцом культуры и ее главным творением.

…из Декларации прав культуры

«Культура -- это огромное целостное явление, которое делает людей, населяющих определенное пространство, из просто населения -- народом, нацией. В понятие культуры должны входить и всегда входили религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей и государства».

Д. С. Лихачев

«Культура связана с культом, она из религиозного культа развивается, она есть результат дифференциации культа, разворачивания его содержания в разные стороны. Философская мысль, научное познание, архитектура, живопись, скульптура, музыка, поэзия, мораль -- все заключено органически целостно в церковном культе, в форме еще не развернутой и не дифференцированной. Древнейшая из Культур -- Культура Египта началась в храме, и первыми ее творцами были жрецы. Культура связана с культом предков, с преданием и традицией. Она полна священной символики, в ней даны знаки и подобия иной, духовной действительности. Всякая Культура (даже материальная Культура) есть Культура духа, всякая Культура имеет духовную основу -- она есть продукт творческой работы духа над природными стихиями».

«В более глубоком смысле -- Культура вечна. Античная культура пала и как бы умерла. Но она продолжает жить в нас как глубокое наслоение нашего существа. В эпоху цивилизации Культура продолжает жить в качествах, а не в количествах, она уходит в глубину».

Н.А.Бердяев

Рассматривая культуру определенного общества на конкретном историческом этапе принято, прежде всего, характеризовать существующую в нем систему основных нравственных, эстетических, духовных, политических, научных ценностей (т. е. менталитет данного общества), которые воплощены в науке, религии, нравственности, искусстве, политике и т. д.

В истории формирования культур имеется ряд особенностей. Накопление культурных ценностей идет по двум направлениям - по вертикали и горизонтали. Первое направление связано с передачей культурных ценностей от одного поколения к другому, т. е. с преемственностью в культуре. Преемственность как закономерность развития, например, науки можно проиллюстрировать известными фактами: обнаружение В. Рентгеном невидимых лучей привело А. Пуанкаре к гипотезе о связи между этими лучами и явлением флюоресценции; А. Беккерель, проверяя данную гипотезу, случайно зафиксировал неизвестное ранее самопроизвольное излучение урана, что, в свою очередь, привело супругов Кюри к открытию радия и явления радиоактивности у ряда других элементов. Исходя из этой закономерности, можно смело утверждать, что без евклидовой геометрии не было бы геометрии Лобачевского, а без открытий Ньютона - теории относительности Эйнштейна. Наиболее устойчивая сторона культуры - культурные традиции, элементы социального и культурного наследия, которые сохраняются в течение длительного времени, на протяжении жизни многих поколений.

Традиционными могут быть ценности, идеи, обычаи, обряды и т. д. Многие традиции, привычные для нас, пришли к нам из разных эпох и цивилизаций. Так, обычай отмечать весенний праздник Масленицы знаком еще со времени древних славян, а правило этикета пропускать женщину вперед дошло до нас из периода матриархата. Творцами традиций были люди, жившие в различные эпохи, представители разных социальных групп и классов, поэтому традиции иногда столь противоречивы. Каждая культура осуществляет отбор тех или иных традиций и в этом смысле выбирает не только будущее, но и прошлое. Вторая линия накопления культурных ценностей (по горизонтали) наиболее отчетливо проявляется в художественном творчестве. Она выражается в том, что в отличие от науки наследуются в качестве ценностей не отдельные компоненты, актуальные идеи, части теории, а целостное художественное произведение. Творчество Шекспира так же не может заменить творений Данте, как творения Данте - произведений великих трагических поэтов древности. Однако художественное произведение, созданное в XIX в., читателями XX в. воспринимается совершенно иначе. Это происходит потому, что изменились общество, образ жизни и менталитет людей, изменилась культура. Человечество, приобретая новый опыт, иначе воспринимает наследие прошлого, открывая в нем то, что не увидели современники. Появились новые творцы, своими произведениями оказавшие влияние на сознание людей, живших в XX веке. В таком одновременном существовании и взаимодействии сегодня произведений, созданных в различные эпохи, рождается культура современной цивилизации.

Но проблема особенностей формирования культуры того или иного общества не сводится только к наследованию неких (далеко не всех) элементов старого. Человек по натуре творец. Мы творим даже тогда, когда воспринимаем созданное другими. Так, читая "Войну и мир" Л. Н. Толстого, одни проникаются интересом и сочувствием к исканиям Наташи Ростовой, других трогает своеобразный патриотизм Пьера Безухова, третьим ближе утверждение Андрея Болконского о том, что "в жизни надо избегать только двух вещей: болезней и угрызений совести". Но этим проблема формирования культуры, конечно же, не исчерпывается. Каждая эпоха порождает своих творцов, своих новаторов, которые совершают выдающиеся научные открытия, создают оригинальные, иногда гениальные произведения искусства. Правда, бывает и так, что эти творения не находят признания у современников. Но если это подлинные духовные ценности, то время их приходит и последующие поколения воздают им должное. Так было, например, с трудами К. Циолковского, принципом сохранения материи и движения М. Ломоносова, картинами художников-импрессионистов и т. д.

2. Особенности массовой культуры, поп-культуры. Связь массовой культуры с коммерцией

Массовая культура является производной от индустриального общества. Ее появлению предшествовало развитие кинематографа, звукозаписи, звуковоспроизведения, радио, телевидения и других средств массовой информации (СМИ). Они объединяют людей в социальное и культурное целое, став в современном мире носителями культуры, формируя у масс людей стандартные вкусы и формы «культурного потребления», распространяя шаблоны массовой культуры и в привилегированных, и в малообеспеченных слоях населения. Для этого современные возможности СМИ поистине безграничны, спутниковая связь и Интернет способны донести информацию о событиях в мире искусства и культуры до миллионов людей в десятках стран мира.

Массовая культура - это продукция, находящая отзвук в сознании и душах миллионов людей, способная создавать положительные и отрицательные эмоции, вызывать духовное и эстетическое сопереживание и наслаждение. Она рассчитана на большую аудиторию и не требует напряжения ума и чувств для своего восприятия. Понятие «массовая культура» впервые появилось в 1957 г. в США в сборнике статей «Массовая культура» под редакцией Б.Розенберга и Д.Уайта.

Но история массовой культуры началась гораздо раньше. Вопрос о корнях и истоках этой культуры сложен и недостаточно изучен, но чрезвычайно важен для понимания современных тенденций и форм развития культуры. Ключ к пониманию формирования современной массовой культуры - в генезисе европейской культуры. В античную эпоху вообще не существовало деления искусства на «элитарное» и массовое. Культура была единой. Произведения искусства создавались профессионалами, получившими образование в специальных учебных заведениях. Но сами произведения создавались для массового потребления. Статуи богов, атлетов и прекрасных женщин, величественные храмы и многое другое было доступно и, главное, соответствовало эстетическим потребностям широких масс населения. Что касается системы развлечений, культурного досуга, то их формы вообще имели ярко выраженный массовый характер: театральные представления и другие виды массовых зрелищ, в том числе, например, спортивные состязания (Олимпийские игры) в Древней Греции, бои гладиаторов и сцены морских сражений или выступления трибунов - ораторов в Древнем Риме и т.п.

Общенародное признание и слава победителей Олимпийских игр или публичных конкурсов ораторов вполне сравнимы с известностью современных мировых «звезд» шоу-бизнеса. В античном мире культура формально была связана с религией тематически, а реально она имела светский характер. В средние века ситуация изменилась. Церковь вплоть до конца XIX в. определяла направление развития политики, экономики и культуры в стране. Церковные проповеди, произносимые с кафедры или амвона на общедоступном языке по злободневным темам и собиравшие сотни и тысячи верующих, многие современные исследователи считают началом современной массовой культуры. При этом непрерывно шел процесс секуляризации культуры. Перелом произошел в эпоху Возрождения, когда церковное искусство уступило место светскому, но продолжало сохранять свои позиции в «культуре для необразованных». Однако светское по тематике искусство существовало только в сфере образованных слоев общества. Причем, начиная с эпохи Просвещения, наиболее прогрессивная часть элиты общества стала «питать надежду», что когда-нибудь культура и искусство станут достоянием широких народных масс. Это определило просветительный характер художественного творчества во многих видах искусства. В своих произведениях, особенно в живописи и литературе, художники старались привить непросвещенным зрителям и читателям потребность в искусстве. Но для необразованной части общества практически до конца XIX в. храм оставался и музеем, и концертным залом, и библиотекой. Только один вид профессионального светского искусства - театр - сохранял связь с необразованными массами. Возможно, этим объясняется столь бурное развитие различных форм и жанров театрального искусства. Особую роль в этом плане сыграло появление оперетты - театрального жанра, наиболее близкого к массовой культуре.

Урбанизация, вызванная бурным развитием промышленности, привела к кризису традиционной, народной культуры. Одновременно возросло психическое напряжение масс людей, связанное с изменением образа жизни и ростом интенсификации труда. В результате этого в искусстве компенсаторно-развлекательное начало стало преобладать над традиционными просветительскими установками. Появление массовой культуры некоторые связывают с принятием в 1870 г. в Великобритании закона об обязательной всеобщей грамотности, в результате которого самые широкие слои населения получили возможность читать романы, т.е. приобщиться к главному результату художественной литературы XIX века. Но, научившись читать их, массы населения впоследствии потянулись к другой литературе - детективам, бульварным романам и комиксам.

В 1895 г. был изобретен кинематограф - новая форма художественного творчества, не требующая у зрителей даже элементарной грамотности для своего восприятия. В этот же период получила широкое распространение легкая музыка. Популярные песни и арии из оперетт исполнялись самодеятельными музыкантами в модных аристократических и буржуазных салонах, ресторанах и кафе, на улицах городов.

Все это совпало с кризисом классической художественной культуры. Со второй половины XIX до начала XX в. происходил отход от реализма в пластических искусствах, переход от импрессионизма и постимпрессионизма к модерну, кубизму, фовизму, конструктивизму и прочему. Аналогично трансформация наблюдалась в других видах и жанрах «высокого» искусства. Рождался авангард - новый стиль в профессиональном, «образованном», искусстве, который явился «продолжением классики в ее аристократизме». Пожалуй, лучше всего особенности развития авангардистского искусства охарактеризовал испанский философ Ортега-и-Гассет, утверждавший, что в ходе этого процесса будет достигнута такая стадия, когда человеческий элемент произведения искусства станет ничтожно скудным и едва заметным: получится некий предмет, который смогут воспринять только те, кто обладает специфическим даром художественной восприимчивости, т. е. это будет искусство для художников, а не для масс людей, искусство касты, а не демократическое искусство.

Массовая культура, едва родившись, развивалась стихийно в течение почти 100 лет. Она «подняла брошенное знамя» ортодоксального реализма и сохраняла его «любой ценой». Потребность людей в рекреации (отдыхе) и релаксации (расслаблении) продолжает возрастать. Развитые индустриальные и постиндустриальные общества, увеличивая интеллектуальные нагрузки, значительно расширяют роль художественной культуры в жизни современного человека. Мутация художественной культуры и искусства продолжается, приобретая все новые формы и направления.

В одних случаях считается, что термин "популярная" (массовая) культура первым ввел Д. Макдоналдс в 1944г., в других - Т. Адорно в работе "Диалектика и Просвещение", написанной совместно с М. Хоркхаймером в 1947г. Так или иначе, этот термин вошел в научный оборот, в публицистику.

Бжезинский утверждал, что "если Рим дал миру право, Англия - парламентскую деятельность, а Франция - культурный и республиканский национализм, то Соединенные Штаты Америки дали миру научно-технический прогресс и массовую культуру".

Американский социолог Д. Бурстин обращает внимание на то, что в отличие от Западной Европы, где под патронажем государства находится "высокая культура", в США изначально под контроль и регулирование государства, (в настоящее время и транснациональных корпораций) попала массовая культура, отражающая идеи, эталоны и стереотипы официальной государственной политики и интересы бизнеса, внедряющая их в сознание людей. "Мы - считает Бурстин - пожалуй, первая нация в истории, которая подвергла централизованному контролю производимую массовыми масштабами народную (массовую) культуру".

Феномен поп-культуры обусловлен коммерциализацией всех общественных отношений, превращением в товар явлений духовной культуры, а, значит, подчинению законам товарно-промышленного производства. В массовую культуру вкладываются деньги, как в предприятия, земельные участки в расчете получить прибыль.

Целью культурного производства является «делание денег», а не мерка человеческого благополучия или «воспитание зрелого сознания». Б. Розенберг считает: «Не может быть никакого сомнения в том, что средства массовой информации представляют собой угрозу независимости человека". Отрицательно относится к масскульту Г. Маркузе, считая его репрессивным.

По мнению Д. Белла, с появлением кино, радио, телевидения, прессы впервые появилась единая система идей, образов и развлечений. В качестве положительных качеств называют способность развлекать, давать отдых, расслабление, выход агрессии, хотя опыт психиатров, психотерапевтов свидетельствует о том, что демонстрация зверств, насилий, порока может довести человека до исступления и не снять, а спровоцировать агрессию.

Заказчик, как правило, финансирует те или иные культурные проекты, что дает возможность оказывать влияние на результат (культурный текст), на его распространение и на потребителя. Можно продать и запустить в прокат даже самый плохой фильм, если израсходовать на рекламу два миллиона долларов. Часто индустрия культуры оказывается под властью третьих лиц, связанных с капиталом и торговлей.

Популярная культура -- область культуры, доступная для понимания представителям всех социальных слоев и групп и получившая широкое распространение в обществе, в том числе в молодежной среде. Популярной культуре присуща опора на общепринятое в социальном и эстетическом смысле, она апеллирует к обыденному сознанию, для ее усвоения не требуется специальных знаний и навыков. Существенной чертой популярной культуры является ее ориентация на сопровождение досуговой деятельности, ее основная функция -- развлекательная.

Первые образцы популярной культуры, по-видимому, появляются в ту эпоху, когда из культуры, имеющей синкретический характер и сакральной в своей целостности, выделяется область, лишенная глубинного содержания и предназначенная исключительно для отдыха. Развитие популярной культуры связано с городской культурой, когда в крупных городах древнего мира, подобных Вавилону, были распространены такие формы развлечений, как представления гимнастов, фокусников, уличных певцов и танцоров. Расцветом популярной культуры становится эпоха Нового времени, когда она находит своего покровителя в лице мало просвещенной мелкой буржуазии. Здесь впервые в содержание популярной культуры осознанно вводится установка на отключение от реальности, где представление о действительности преломляется в духе легкой сентиментальной игры.

Образцы популярной культуры, сформировавшиеся в XVIII XIX вв., попадая в контекст современной информационной среды, претерпевают существенные модификации. В результате появляются жанры, производные от существовавших ранее и ставшие своеобразной классикой этого направления и бытующие параллельно с ними. Так, оперетта оказывает влияние на формирование мюзикла и музыкальной эстрады, а сентиментальный романс, балаганные, ресторанные, уличные куплеты, шансон становятся основой поп-музыки. Характерно, что предмет культуры, получающий популярность -- т. е., широкое распространение в массах, -- может оставаться при этом элитарным, включая в свою структуру как уровни, общедоступные для понимания, так и воспринимаемые только специалистами. Такой популярностью пользуется музыка П. И. Чайковского, поэзия С. А. Есенина, живопись художников «передвижников» и т. п. В западной социологической и философской литературе популярная культура отождествляется с массовой, где термины «mass», «popular», «low» («низкая») функционируют как синонимы.

Так, Г. Гэнс, отождествив массовую культуру с популярной, а популярную -- с народной (populus -- народ), стремится доказать равенство массовой культуры и народной. Аналогичное мнение отстаивает К. Маккейб. Подобная терминологическая небрежность не позволяет выделить и описать эти культурные феномены в собственных сущностных чертах. Не случайно 1950-1960-е годы -- время расцвета массовой культуры -- на Западе называют «поп десятилетием», а одно из ярких проявлений массовой культуры, связанных с модой, рекламой, телевидением, институтом «звезд», -- «поп-артом», первые образцы рок-музыки -- «поп-музыкой».

В 1950-е годы приставка «поп» бытовала исключительно в среде джазменов, но скоро начала обозначать и легкую танцевальную музыку в стиле «ритм-энд-блюз». Ее коммерческий вариант -- рок-н-ролл стал необычайно популярным, а в данное время снова актуализировался и приобрел модный оттенок «ретро». В 1960-е годы значение термина «поп-музыка» изменяется в следствие рождения принципиально нового музыкального направления «британский бит», получившего впоследствии наименование «рок-музыка». «Поп» и «рок» становятся синонимами, обозначая не жанровую разновидность, а степень распространения и популярность данного явления. Однако рок-музыка стремительно эволюционирует и начинает расслаиваться. Одни ее разновидности усваивают традиции и принципы музыкального мышления академической и джазовой музыки. Так появляются джаз-рок, барокко-рок, рок-авангард, арт-рок. Рок смыкается с традиционными жанрами высокой профессиональной культуры и образует такие полижанровые структуры, как рок-опера и рок-симфония. Наиболее оппозиционными поп-музыке становятся такие разновидности рока, как Black metal, Death metal, Grind-core, Doom, Gothic metal.

Данный процесс смешения понятий «рок» и «поп» продолжает влиять и на практику сегодняшнего дня, когда поп-музыкой именуют и диско, и бит, и шлягер, и рок. Однако рок-музыка в лучших своих образцах тяготеет к профессиональной традиции и выражает в большей степени индивидуальное личностное мироощущение, в то время как поп-музыка оказывается ближе к сфере коллективного творчества. В отечественной литературе массовая, популярная и народная культуры рассматриваются как функционально и содержательно автономные. Массовой культуре популярная культура предшествует исторически, но продолжает с ней сосуществовать в современном культурном пространстве. От массовой культуры популярную отличает отсутствие ее изначальной ориентации на включенность в коммерческую индустрию и естественная, а не особым образом синтезированная популярность. Популярная культура находится ближе, чем массовая, к образам, языку, идеалам народной культуры, реальнее отражает мифы и ориентиры народного сознания.

3. Влияние массовой культуры на психику человека

Современный образованный человек является, как правило, узким специалистом в какой-то определенной области, в большинстве других областей ему требуется постоянный штат «гидов», информирующих его о всех событиях, процессах, новациях в политической, художественной, спортивной и других сферах жизни общества. Состав и структура явлений общественной жизни подается как набор стандартных ситуаций, где все отобрано, систематизировано и выявлено «лучшее»: «правильный» политический строй, «правильные и неправильные» лидеры, звезды эстрады, кино и спорта, символы эпохи и пр. Этот отбор совершен профессионалами: журналистами, публичными политиками, авторитетными общественными деятелями, выдающимися представителями искусства. К их мнению трудно не прислушаться. Массовая культура не освобождает человека от личной ответственности, она снимает проблему поиска и отбора информации. Но если для образованного человека поток все возрастающей информации представляет собой проблему, то она еще острее для «необразованной» части населения. Речь идет о людях, которые не имеют высшего образования, навыков аналитической работы с информацией. Для них «гиды-профессионалы» -представители «звездного мира», в который мечтает попасть каждый из этих людей.

Явления массовой культуры создаются профессионалами, которые превращают сложные символы художественной культуры в общедоступные образы, понятия, схемы. Это освобождает людей от интеллектуальных усилий, социальной ответственности и дает выход их эмоциям на более простом, инфантильном уровне. В явлениях массовой культуры в отличие от художественной классики потребитель, как правило, выступает не как пассивный зритель (слушатель), а активный участник творческого процесса. Это достигается путем постоянного провоцирования (с помощью призывов «Подпойте мне», «Давайте вместе») или прямого включения потребителя в зрелищное действие: конкурсы, викторины, карнавалы и пр. Особое место в массовой культуре занимает массовое искусство, которое быстро развивается.

Коммерческая массовая культура ориентирована на "среднего" человека, "человека-массы", в котором нивелируются индивидуальные особенности. Образец один на всех. Отсюда упрощение, примитивизация культурной информации.

Некоторые исследователи трактуют поп-культуру буквально, т.е. как культуру масс, создаваемую массами, тем самым отождествляют с народной культурой. Но стандарты массовой культуры это не стереотипы народной культуры, типовые сюжетные схемы, словесные или интонационные формулы, сохраняющиеся в народной памяти, выступающие средством накопления, воссоздания, сохранения и передачи коллективной культурной информации в условиях ее устного бытования, о которых речь шла в первом разделе. Стандарты масскульта - это своего рода шаблоны, клише, многократно копируемые, тиражируемые.

Особое место в массовой культуре занимает массовое искусство, которое быстро развивается, в качестве предмета потребления, способного при продаже приносить прибыль. Создание феноменов массового искусства осуществляется на таком высоком техническом уровне, что вызывает искреннее восхищение не только у массового потребителя, но и у представителей художественной классики.

Как и в любом другом виде коммерции, неотъемлемой частью «массовой культуры» является реклама. Некоторые издательства и кинокомпании тратят до 15-20% прибыли на рекламирование своей продукции и на изучение вкусов её потребителей. В соответствии с запросами зрителей коммерческий кинематограф предлагает набор фильмов ужасов, мелодрам, боевиков, и т.п.

Зачинателями «массовой культуры» были бизнесмены Голливуда (США). Они разработали целую систему производства подобных фильмов, которые заполонили экраны кинотеатров мира. Подобной коммерциализации подверглись также книгопечатание, пресса, живопись, фотография. Они объединяют людей в социальное и культурное целое, став в современном мире носителями культуры, формируя у масс людей стандартные вкусы и формы «культурного потребления», распространяя шаблоны массовой культуры и в привилегированных, и в малообеспеченных слоях населения. Для этого современные возможности СМИ поистине безграничны, спутниковая связь и Интернет способны донести информацию о событиях в мире искусства и культуры до миллионов людей в десятках стран мира.

Примеры из повседневной жизни: архитектурное творчество переориентировалось на массовую городскую застройку и дизайн; музыка -- на различные формы поп и рок музыки, скульптура -- на бодибилдинг и т.д. Конечно, это крайние выражения массовой культуры. Состав и структура явлений общественной жизни подается как набор стандартных ситуаций, где все отобрано, систематизировано и выявлено «лучшее»: «правильный» политический строй, «правильные и неправильные» лидеры, звезды эстрады, кино и спорта, символы эпохи и пр. Этот отбор совершен профессионалами: журналистами, публичными политиками, авторитетными общественными деятелями, выдающимися представителями искусства. К их мнению трудно не прислушаться. Массовая культура не освобождает человека от личной ответственности, она снимает проблему поиска и отбора информации. Но если для образованного человека поток все возрастающей информации представляет собой проблему, то она еще острее для «необразованной» части населения. Речь идет о людях, которые не имеют высшего образования, навыков аналитической работы с информацией. Для них «гиды-профессионалы» -- представители «звездного мира», в который мечтает попасть каждый из этих людей.

Среди основных направлений и проявлений современной массовой культуры можно выделить следующие:

- индустрия «субкультуры детства» (детская литература и искусство, промышленно производимые игрушки и игры, детские клубы и лагеря, военизированные и др. организации, технологии коллективного воспитания и т.п.), преследующая цели явной или закамуфлированной универсализации воспитания детей, внедрения в их сознание стандартизированных норм и шаблонов личностной культуры, идеологически ориентированных миропредставлений, закладывающих основы базовых ценностных установок, официально пропагандируемых в данном сообществе;

- массовая общеобразовательная школа, взаимосвязанная с целевыми установками «субкультуры детства», приобщающая учащихся к основам научных знаний, философских и религиозных представлений об окружающем мире, к историческому социокультурному опыту коллективной жизнедеятельности людей, стандартизирующая все эти знания и представления на основе типовых программ и редуцирующая их к упрощенным формам детского сознания и понимания;

- средства массовой информации, транслирующие населению текущую актуальную информацию, «растолковывающие» рядовому человеку смысл происходящих событий, суждений и поступков деятелей из специализированных сфер обществ, практики и интерпретирующие эту информацию в русле и ракурсе, соответствующем интересам ангажирующего данное СМИ «заказчика», т.е. фактически формирующие обществ, мнение по тем или иным проблемам в интересах данного «заказчика»;

- система национальной (государственной) идеологии и пропаганды, «патриотического» воспитания граждан и пр., контролирующая и формирующая политико-идеологические ориентации населения, манипулирующая его сознанием в интересах правящих элит, обеспечивающая политическую благонадежность и желательное электоральное поведение людей, «мобилизационную» готовность общества;

- массовая социальная мифология (национал-шовинизм и истеричный «патриотизм», социальная демагогия, паранаучные учения, кумиромания и пр.), упрощающая сложную систему ценностных ориентации человека и многообразие оттенков мироощущений до элементарных оппозиций («наши -- не наши»), замещающая анализ сложных многофакторных причинно-следственных связей между явлениями и событиями апелляцией к простым и, как правило, фантастическими объяснениям («мировой заговор», «поиски инопланетян» и т.п.), что в конечном счете освобождает людей, не склонных к сложным интеллектуальным рефлексиям, от усилий по рациональному постижению волнующих проблем, дает выход эмоциям в их наиболее инфантильном проявлении;

- массовые политические движения (политико-идеологические партийные и молодежные организации, массовые политические манифестации, демонстрации, пропагандистские кампании и прочее), инициируемые правящими или оппозиционными элитами с целью вовлечения в массовые политические акции широких слоев населения, в большинстве своем весьма далеких от политики и интересов элит, мало понимающих смысл предлагаемых им политических программ, на поддержку, которых их мобилизуют методом нагнетания коллективного политического или националистического психоза;

- система организации и стимулирования массового потребительского спроса (реклама, мода и иные формы провоцирования потребит, ажиотажа вокруг вещей, идей, услуг и пр.), формирующая в обществ, сознании стандарты престижных интересов и потребностей, образа и стиля жизни, имитирующая в массовых и доступных по цене моделях формы “элитных” образцов, управляющих спросом рядового потребителя на предметы потребления и модели поведения, превращающая процесс безостановочного потребления различных социальных благ в самоцель существования;

- индустрия формирования имиджа и “улучшения” физических данных индивида (массовое физкультурное движение, культуризм, аэробика, спортивный туризм, индустрия услуг по физической реабилитации, сфера медицинских услуг и фармацевтических средств изменения внешности, пола и т.п.), являющаяся специфической областью общей индустрии услуг, стандартизирующая физические данные человека в соответствии с актуальной модой на имидж;

- индустрия досуга, включающая в себя массовую художественную культуру (приключенческая, фантастическая и «бульварная» литература, аналогичные «развлекательные» жанры кино, карикатура и комиксы в изобразительном искусстве, оперетта, эстрадная, рок- и поп-музыка, эстрадная хореография и сценография, конферанс и прочие «разговорные» жанры эстрады, синтетические виды шоу-индустрии, художественный кич, идеологически ангажированные и политико-агитационные произведения в любых видах искусства и т.п.), массовые постановочно-зрелищные представления, цирк, индустрия курортных и «культурно»-туристических услуг, профессиональный спорт (как зрелище) и т.п., являющаяся во многих отношениях эквивалентом «субкультуры детства», только оптимизированным под вкусы и интересы взрослого или подросткового потребителя, где используются технические приемы и исполнительное мастерство «высокого» искусства для передачи упрощенного, инфантилизированного смыслового и художественного содержания, адаптированного к невзыскательному к интеллектуальным и эстетическим запросам массового потребителя, используются средства технического тиражирования этой продукции, и ее «доставки на дом» потребителю посредством электронных СМИ и достигается эффект психологической релаксации человека, перегруженного нервными стрессами и утомительной ритмикой социальных процессов повседневности.

Как «массовая культура» влияет на психику человека. Вслед за австрийским психологом З. Фрейдом большинство исследователей считают, что при потреблении «массовой культуры» действует механизм «внушения и заражения». Человек как бы перестаёт быть самим собой, а становиться частью массы, сливаясь с ней. Он заражается «коллективным настроением» и когда слушает рок-музыку или смотрит кино в большом зале, и тогда, когда сидит дома у телевизора. При этом люди часто создают себе кумиров из кинозвёзд, ведущих телепрограмм, модных модельеров чему в большей мере способствует создаваемая вокруг них реклама.

4. Проблемы современной отечественной культуры

Культура общества всегда существовала благодаря двум противоборствующим силам: силам традиции и силам новаторства. Эти понятия неразрывно связаны друг с другом. Несмотря на то, что они противоположны, одно не может существовать без другого. Традиции - это лучшее из старого, а новаторство - то, что отвечает потребностям современного общества и отражает его видение. Когда нарушается баланс этих сил в культуре, тогда нарушается баланс в духовном мировосприятии общества и наоборот: дисбаланс в духовности общества отражается в культуре. Существует ли в современной России гармония традиций и новаторства? Нарушен ли баланс?

Задачи, которые стоят перед духовной культурой, многообразны. Это хорошо видно на примере искусства и литературы, о назначении которых велись жаркие споры. Так, в России в XIX-начале XX вв. одни считали их общественной трибуной, а другие полагали, что искусство существует для искусства, то есть для узкого круга посвящённых. Отметим, что в искусстве и прочих областях духовной культуры все задачи решаются одновременно. Но из многих выделяются наиболее важные, как бы подчиняющие себе остальные. Иногда духовная культура несёт, прежде всего, идеологическую (пропагандистскую) и воспитательную нагрузку (так было, например, у нас в СССР), в некоторые периоды такую роль выполняли религия и религиозное искусство. Но в настоящее время в развитых странах на первый план вышли такие задачи, как развлекательная и информативная. Это связано как с общим подъёмом роли информации и многообразия способов её преподнесения, так и с тем, что культурная продукция всё больше становится делом коммерции. Какие же проблемы современной культуры волнуют передовых людей нашего времени больше всего?

1. Через средства массовой информации она теперь распространяется не в узком кругу, а на миллионы, десятки и сотни миллионов людей. Таким образом, казалось бы, ответственность тех, кто её создаёт, вырастает неимоверно. Но, напротив, она снижается чуть не до нуля. Если хулиган в передаче позволяет себе на всю страну произносить безобразные слова, миллионы зрителей могут воспринимать это как норму.

2. Коммерциализация культуры и направленность на самых малообразованных и некультурных людей ведёт к понижению её уровня, антиморальности (секс, ужасы, насилие, суеверие и т.п.). При этом произведения высокохудожественные не в состоянии экономически конкурировать с низкопробными: их нельзя поставить на поток, а создание требует значительного времени и аудитория меньше. Это же в большой мере касается и науки. Какие-нибудь прикладные вещи, полезные для практики, но с научной точки зрения незначительные ценятся гораздо больше, чем серьёзные открытия. Талантливые люди могут порой нищенствовать, не находя применения шедеврам. А какая-нибудь бездарная певичка, все достоинства которой в наглости и в том, что она демонстрирует свое тело, баснословно богата. В результате происходит отток способных людей от высокой культуры и растрачивание таланта впустую.

3. Развлекательность убивает воспитательную и моральную сторону культуры. Но без них она становится антигуманной, опасной для общества и психики людей. Вытеснение эстрадой, телевидением прежних форм культурных каналов (театров, даже кинотеатров, книг и прочее) ведёт к оскудению культурного багажа, к духовной неразвитости.

4. Общая проблема всех стран - сложность поддержки одарённых деятелей культуры (их трудно отыскать и определить, а коммерческая отдача от них слаба) - в нашей стране усугубляется вообще нищенским положением работников культуры.

Российская массовая культура находится в полнейшем упадке, ибо фильмы, живопись, музыка создаются преимущественно для сбыта денег, а не для искусства. Истинное искусство находится в своеобразном безденежном подполье, в то время, как умелые «продавцы зрелищ» забивают голову обществу своим товаром, называя его подлинным искусством.

Современная российская музыка - это довольно сложная система, так как она существует как бы в двух параллельных измерениях, которые независимо друг от друга развиваются. Первые пласт - это то, что показывают по телеканалам, передают по радиостанциям, о чем пишут в печатных изданиях. И второй пласт, абсолютно независимый от первого, это андеграундная музыка. Если первой группе принадлежат исполнители только нескольких самых популярных музыкальных направлений: поп-музыка и рок, который давно стал тоже поп-роком, то исполнители из второй группы - это разнообразие и смесь огромного количества музыкальных направлений: начиная панком, заканчивая кислотным джазом. Главное отличие первой группы от второй - это ее коммерческое направление, то есть музыка создается не во имя искусства и самовыражения, а только для коммерческой выгоды. Эти группы в довольно редких случаях взаимодействуют: имена исполнителей из второй группировки становятся известными повсеместно, начинают выступать на телевидении, зарабатывать большие деньги, зачастую прогибаясь под условия новых продюсеров и спонсоров, и, таким образом, они как бы перемещаются в первую группу. Современная отечественная музыка только из второй группы имеет перспективу развития. Ведь именно оттуда появляются новые музыкальные течения и стили, их рождение, нередко заимствование с Запада и смешение.

Сферой, которая лишилась достойного развития в России - это изобразительное искусство. Кто существует сегодня на художественной арене России? Это художники-концептуалисты, псевдо-концептуалисты. Как течение концептуализм (от лат. conсерtus -- мысль, понятие) оформился в конце 60-70-х среди художников США, Великобритании, Италии (в Италии назывался Arte Povera), Франции, Нидерландов, Советского Союза. По мнению апологетов течения, поскольку концепция произведения важнее ее физического выражения, цель искусства - передать идею или свидетельствовать о событиях, ее содержащих, что можно осуществить при помощи фотографий, разнообразных текстов, магнитофонных и видеозаписей и т.д. Первейшие концептуалисты, заслуживающие признания Дж. Кошута, Жан-Мишеля Баске, Марселя Дюшана, российского Григория Брускина, Илья Кабакова, которые и в правду внесли в искусство что-то новое, не похожее на всё то, что было «до».

По сравнению с ними даже импрессионисты были сущими академистами. У «до» концептуалистов в 1910-1920 годах существовало движение дадаизм, которое рушило все стандарты красоты в искусстве, так как считало, что поколение, начавшее первую мировую войну, просто не достойно большего. Они устраивали провокационные выставки, вернисажи. У них была своя философия, свои идеи, свои мысли.
Но сегодняшние их «последователи» - просто неудавшиеся деятели настоящего искусства, которые решили принести в сокровищницу русских мастеров живописи свой «концепт».

Своё развитие сегодня активно получают искусство фотографии и кинематограф. Русское авторское кино возрождается. Именно авторское, ибо обычные кассовые фильмы ставят перед собой цель - «Догнать и перегнать Америку», а это невозможно. Так называемое, «развлекательное» российское кино не такое зрелищное, юмор обычно второсортный, а сюжет позаимствован у американских коллег. Авторское же кино в России набирает свои обороты, получает престижные кино-премии и награды на международных фестивалях.

5. Пути сохранения и развития духовного богатства России

Русская культура представляет собой специфический тип культуры. Во-первых, она сложилась в результате слияния первичных культур различных племен не только славянского, но и восточного происхождения. Во-вторых, она находилась в постоянном движении, без четко выделяемых этапов полной устойчивости, полной определенности. В ней было (и, скорее всего, может быть) множество перемен: кардинальная смена религиозных взглядов, смена типов государственности и форм наследования и правления, на еще более ранних этапах -- смена письменности и счетной системы и т. д. До сих пор идут постоянное развитие и обновление языка. В-третьих, русская культура практически на любом этапе была тесно связана с политическими тенденциями общества. Почти все ее стороны в той или иной форме обслуживали политику и власть. Даже религия в России была подчинена власти, хотя и оказывала на нее значительное влияние. И, наконец, находясь между Востоком и Западом, русская культура впитала в себя некоторые существенные моменты и той, и другой культуры.

Восточные культуры несут в себе преимущественно эмоционально-созерцательное отношение к миру, в них преобладают морально-этические взгляды, регулирующие все стороны взаимодействия человека с миром и обществом. На Западе, напротив, преобладает логическое мировосприятие, рационализм пронизывает жизнь и деятельность человека и общества, оставляя свой отпечаток и на религии, и на морали, и на искусстве, даже в те их периоды, когда происходит критика рационализма и отрицание его. Возможным следствием этой рациональности становится практицизм в отношениях с природой и обществом. Россия, вобрав в себя эмоциональность Востока и рациональность Запада, создала специфический сплав этих двух сторон. Можно сказать, что русская культура выступает как эмоционально-импульсивная, с устойчивой устремленностью к рациональному решению своих практических задач, особенно в сфере социального обустройства.

Эта импульсивность характерна для самых различных областей приложения и существования русской культуры: искусства, морали, религии и даже науки или политики. Вспомним импульсивную мощь каждого из процессов русской действительности: существование княжеств и постоянные распри между ними, создание государственности, бунты, раскол, революции, войны, индустриализация, коллективизация и другие. Та же импульсивность охватывает и современное состояние культуры. За последнее столетие мы испытали новый период раскола, расцвета, застоя, новые преобразования, перспектива которых еще “за шеломянемъ еси” -- за холмом, как писалось в “Слове о полку Игореве”.

Еще одно обстоятельство характеризует многие особенности русской культуры. Она существует не только и не столько в ее официальном выражении, сколько “рассыпана” в народном сознании, в его традициях, обычаях, языке, морали, способах мировосприятия и миропонимания. Именно в России так сильна и неразрывна связь каждого крупного деятеля культуры со своим народом, именно в России так глубоко и серьезно каждое событие проходит через жизнь отдельного человека. Западные культуры отличает индивидуализм как способ отношений личности и общества, в восточных мы встречаемся с полным растворением человека в массе других, в русской же культуре всегда существует особый коллективизм -- непрекратимая связь отдельного человека с другими людьми, а других -- с отдельным человеком. Он -- часть общего и таковой частью ощущает себя всегда, везде и в полной мере. Если для человека Запада, да и Востока отрыв от своей родной почвы проходит большей частью безболезненно, то для российского человека -- это всегда трагедия.

В последние годы многие теоретики говорят о падении уровня духовной культуры, некоторые полагают, что русская культура, как и западная (с точки зрения О. Шпенглера), клонится к закату. Однако следует помнить, что русской культуре свойственно и постоянное движение, изменчивость. Можно предполагать, что, преодолев кризисное состояние, Россия еще сможет создать свои лучшие образцы, что ее еще ждет великое будущее.

Список используемой литературы

1. Кузнецов В.Г.; Философия: Учебник. - М.: ИНФРА-М, 2004. - 519 c.

2. Козьменко В.М., История России IX-XX вв, учебник для вузов / В.М. Козьменко, электронная версия - www.humanities.edu.ru/db/msg/22601

3. Быстрова С. П .; «Грани культуры: актуальные проблемы истории и современности» - ИБП .: 2008. - 436 с.

4. Ерасов Б.С. Социальная культурология. - М., Аспект-Пресс, 2000.