Размещено на http://www.allbest.ru

АНО ВПО

«Европейский Университет «Бизнес Треугольник»

РЕФЕРАТ

по программе профессиональной подготовке

«Педагогическое образование: учитель музыки»

Тема:

«Жизнь и творчество В.А.Моцарта. Его великое наследие»

Реферат подготовила:

Пяточенко Валентина Михайловна

учитель начальных классов

МКОУ «Гуровская СШ»

Ольховский р-он,

Волгоградская обл. хутор Гурово

г. Свободный, Амурская область, РФ

• Введение
• 27 января 2006 года исполнилось 250 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта, великого композитора, творчество которого - одна из вершин музыкальной культуры всего человечества.
• Каждый великий творец проходит свой крестный путь - иногда при жизни, иногда после кончины, иногда, как Моцарт, и при жизни и после нее.
• Моцарт прожил очень мало - всего 35 лет, трудных лет, наполненных испытаниями, лишениями и непрерывным горением творчества.

Вольфганг Амадей Моцарт - гениальный австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки В. А.Моцарт выделялся ранним расцветом мощного и всестороннего дарования. Интересна судьба композитора - от триумфа вундеркинда до тяжелой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной зрелостью художника, который предпочел необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.

Жизнь В. А. Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты.

Ярко охарактеризовал искусство великого композитора Д.Д. Шостакович: «Моцарт - это - молодость музыки, это вечный юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии».

В наши дни музыка композитора звучит в концертных залах, оперных театрах. Произведения В.А. Моцарта обязательны в программах консерваторий, международных конкурсов. О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной, но в то же время полной труда и огорчений жизни. Именно поэтому мы выбрали именно эту тему проекта. В начальной школе дети не знают, на сколько была трагична судьба этого великого композитора и насколько по началу беззаботна и радостна.

Ранние годы В.А. Моцарта, детство и семья

Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, капельмейстера зальцбургского архиепископа. В ребенке рано проявились необыкновенные музыкальные способности. В четыре года он начал брать уроки игры на клавикордах(чуть позже - на скрипке), а в пятилетнем возрасте - написал первые свои сочинения. К слову, музыкально одаренной была и старшая сестра Моцарта Анна Мария, которою в свою очередь звали Наннерль.

Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта, маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папб желал подавить в нём этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга, трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги».

Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом.

Детство Моцарта было необычным. Вундеркинд - «чудо-ребенок». Считается, что само это понятие возникло именно благодаря Моцарту - столь ярким и необычным было явление его на небосклоне европейской культуры 18 века. Он как бы привлек внимание общества к феномену ранней детской одаренности. Маленький Вольфганг сочетал в себе поразительную творческую мощь с поистине детским обаянием непосредственности. С 6 лет - гастроли по Европе, выступления для коронованных особ.

Он был как глоток свежего воздуха в затхлой атмосфере европейских монархий. Рассказывают, когда титулованные слушатели хвалили его, он заглядывал им в глаза и спрашивал «Ты вправду меня любишь? Очень-очень любишь?». За забавными историями, за описанием его необычных способностей остается в тени тот великий труд, который сделал возможным это чудо.

И до и после него были и есть немало вундеркиндов, ярко вспыхнувших в раннем детстве, получавших титул «второго Моцарта», но впоследствии ставших в лучшем случае талантливыми, а в худшем - посредственными представителями своей профессии.

Возможно, одна из причин феномена Моцарта в том воспитании, которое он получил. Его отцом был замечательный педагог и музыкант, не только сумевший вовремя распознать талант детей (старшая сестра Наннерль тоже выступала с братом), но и развить и укрепить этот талант. Он осознавал, что, как ни велика музыкальная одаренность его детей, без упорного, настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть.

"Дети мои одарены таким талантом,- писал в одном из своих писем Леопольд Моцарт,- что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания. Каждая потерянная минута - потеряна навеки... Но вы знаете, что дети мои привыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы - я бы умер с горя". Он занимался с детьми не только игрой на скрипке, клавесине и органе (причем, часто по своим авторским методикам и собственного сочинения пособиям). Он давал им серьезную подготовку по всему комплексу музыкально-теоретических дисциплин - теории и истории музыки, гармонии и композиции. Даже на гастролях, а тем более дома, дети получали серьезное общее образование - история, география, математика, иностранные языки - благодаря отцу, Моцарт был всесторонне образованным человеком, любил читать, любил и умел учиться. Причем, и это очень важно, Леопольд Моцарт умел сделать занятия не в тягость, увлечь процессом получения знаний. моцарт композитор реквием творческий

Очень важна и атмосфера любви и гармонии в семье. Вольфганг любил своего отца. Редкий случай полной гармонии между учителем и учеником, отцом и сыном. Этот педагогический опыт не только недостаточно исследован, но и мало оценен.

В семейной педагогике Моцартов можно выделить следующие особенности:

· Гармоничные взаимоотношения в семье.

· Постоянная занятость, отсутствие праздности.

· Чуткое внимание к индивидуальным особенностям.

· Атмосфера творческого труда, устремление к Прекрасному

· Отсутствие обособленности детей от взрослых (друзья отца стали впоследствии друзьями сына)

Нам знакомы эти особенности - так воспитывали своих сыновей Е.И. и Н.К. Рерихи.

Друзья

Но настоящих друзей у него было немного. Среди них:

Гайдн - великий композитор, по значению сопоставимый с Моцартом. Их связывало глубочайшее уважение и почти родственная привязанность, которым не мешала разница в возрасте. Моцарт называл Гайдна отцом и тот любил его как сына. «О, если бы только я мог объяснить всем неподражаемое искусство Моцарта, глубину и величие его чувств и уникальность музыкальных идей…» «Потомки и за 100 лет не обретут вновь такого таланта» - так писал Гайдн о своем молодом друге.

Менее известен еще один друг и отца и сына Моцартов - Франц Антон Месмер. Об этом человеке стоит сказать несколько слов.

Венский врач, меценат и образованный человек, Месмер был одним из тех, кто привлек внимание как ученых, так и широкой публики к явлению, которое он сам называл «животным магнетизмом», а его последователи месмеризмом. Сейчас это явление исследуется наукой как биоэнергетические процессы в человеке и природе. О Месмере неоднократно упоминала в своих произведениях Е.П. Блаватская. При жизни он был заклеймен титулом шарлатана - обычное дело для тех, кто прокладывает новые пути в познании. До сих пор его имя в истории науки незаслуженно замалчивается.

Когда Моцарту было 11 лет, его первую оперу отказались поставить в театре, т.к. завистники распустили слух, что отец Моцарта выдает свое сочинение за сочинение своего ребенка в корыстных целях. Тогда Месмер поставил оперу Моцарта в своем домашнем театре, оставшись таким образом не только в истории науки, но и в истории музыки.

В первые годы самостоятельной жизни в Вене Месмер поддерживал Моцарта. Месмер владел удивительным музыкальным инструментом - стеклянной гармоникой. Об особых свойствах подобных инструментов упоминается в Учении Живой Этики. Для этого инструмента и своего друга Моцарт написал несколько произведений.

Месмер использовал стеклянную гармонику в своих медицинских экспериментах, возможно впервые в Европе дипломированный врач проводил сеансы музыкотерапии.

Поистине - скажи мне, кто твой друг…

Свадьба и брак

«Сочиняя музыку, Моцарт редко подходил к инструменту. Он резко вскакивал с места и принимался вышагивать по комнате, отрешившись от окружающего. Затем подходил ко мне, просил принести его заветную чернильницу и нотную бумагу и, как правило задавал вопрос по французски: «Дорогая женушка, будь добра, не расскажешь ли мне, о чем здесь говорили?» затем, сидя рядом со мной принимался быстро писать. При этом я обычно разговаривала с ним, но наша беседа совсем не мешала его занятию…»

Часто Моцарт сочинял до 2 часов ночи и поднимался в 4 утра, чтобы продолжить работу. Такое напряжение не могло рано или поздно сказаться на его организме.

О поразительной четкости музыкального мышления Моцарта свидетельствовали его импровизации. Один из близких друзей Моцарта аббат Штадлер рассказывал следующую историю:

«Когда Моцарт импровизировал, его воображение было настолько неистощимым, а музыкальные идеи настолько тщательно и точно разработаны, что, например, известный органист и композитор Альбрехтсбергер был вначале убежден: все сыгранное Моцартом -- это сочинения, приготовленные им заранее.

Однажды вечером, когда собрались вместе аббат Штадлер, Моцарт и Альбрехтсбергер, последний попросил Моцарта сесть к инструменту и сыграть что-нибудь. Моцарт сразу согласился, но стал импровизировать не на свою собственную тему, а попросил Альбрехтсбергера дать ему свою. Тот тут же наиграл тему, которую Моцарт, конечно, знать заранее не мог, и нарочно выбрал самый тривиальный мелодический рисунок, который только мог придти ему в голову. Гениальный композитор тут же ухватился за эту тему и разрабатывал ее около часа, придавая ей то форму фуги, то канона, переходя от простейшего к самому сложному контрапункту. Он играл до тех пор, пока восхищенный Альбрехтсбергер не вскочил, изумленно воскликнув: «Теперь я совершенно уверен, что ваша импровизация создается моментально, под влиянием быстротекущей мысли, и что вы полностью заслуживаете ту славу, которой обязаны своему чудесному таланту!».

А ведь слушая игру Альбрехтсбергера, выдающегося контрапунктиста и органиста своего времени, Бетховен, уже зрелый мастер, заметил: «Теперь я понимаю, что по сравнению с вами не знаю ничего».

Все близко знавшие Моцарта отмечали его веселый, легкий нрав вопреки всем жизненным невзгодам. Вот как об этом писала Констанция:

«Моцарт всегда был таким веселым! Он обожал живопись, скульптуру, сам мог рисовать. Он обладал выдающимися талантами в любом виде искусства. Он всегда был в отличном настроении, его редко охватывала меланхолия. Это был просто ангел! Он очень любил природу, и если бы ее не любил, то вряд ли сделал бы то, что ему удалось сделать. Особенно он любил цветы. Обожал сельскую местность, деревенский пейзаж, был страстным почитателем всего прекрасного в природе. Он любил совершать маленькие экскурсии и проводил много времени за городом... У меня с ним не было ни одной ссоры. Он был настолько незлобив и добр по натуре, что ссориться с ним было просто невозможно... Однажды он признался, что слишком счастлив, чтобы такое счастье могло длиться долго.»

И в то же время, когда речь шла об искусстве, его отличала высочайшая требовательность. Не случайно у него почти не было друзей среди музыкантов - его отзывы об их творчестве были нелицеприятны и всегда справедливы - а кому это нравится?

Столь же требователен он был и к исполнителям. Однажды он прямо в церкви кричал на музыкантов. На представлении своей оперы «Похищение из сераля» Моцарт заметил, что оркестранты стали играть слишком быстро. Он так разволновался, что громким голосом стал делать замечания музыкантам, не обращая внимания на присутствующих в зале.

Реквием

Одновременно со светлыми, жизнеутверждающими «Волшебной флейтой» и Масонской одой, а также героической оперой «Милосердие Тита» Моцарт сочинял Реквием, произведение, ставшее легендой не в последнюю очередь благодаря «Моцарту и Сальери» Пушкина. В этой истории немало загадочного.

Смерть композитора во время работы над заупокойной мессой была действительно странной. Вскоре после начала работы, в июле 1791 года Моцарт стал говорить, что он отравлен ядом Аква Тофана.

Работа над Реквиемом неоднократно прерывалась из-за сочинения других произведений. Констанция, жена Моцарта, заметила, что как только Моцарт долгое время работал над Реквиемом, у него начинались тяжкие приступы тоски и резко ухудшалось здоровье. Но Моцарт был связан финансовыми обязательствами и вынужден был возвращаться к этому произведению.

Что именно происходило с Моцартом, в чем была причина его болезни и почему ухудшение здоровья так очевидно было связано с работой над Реквиемом - загадка.

Имел ли Сальери какое-то отношение к этой истории - тоже тайна, ключ к которой возможно хранится в архивах Ватикана.

5 декабря 1791 года Моцарт ушел из жизни и был похоронен на кладбище Св. Марка, в общей могиле. Считается, что это произошло из-за того, что Моцарт был очень беден в этот момент. Это не совсем так. На этом кладбище всех мирян хоронили в общих могилах и только для священнослужителей были надгробия. Возможно, это было связано с тем, что кладбище при церкви было очень маленьким - около 20 кв. м.

Оплачивали погребение люди не бедные - барон Ван Свитен, Сальери. Они выбрали кладбище находившееся на другом конце города в очень бедном районе. - почему? Ведь они сэкономили на себе, провожая гроб с телом. Действительно ли они не дошли до кладбища и лишь поэтому неизвестно в какую из могил было опущено тело? Слишком много вопросов.

Первые путешествия

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель. Надеясь получить для мальчика хорошую должность и покровителя среди представителей известных дворянских особ, у Леопольда возникла идея концертных путешествий по королевским и княжеским дворам Европы. Началась пора странствий, длившаяся почти десять лет. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми первую пробную концертную поездку в Мюнхен, оставив жену дома. Вольфгангу на момент поездки минуло только шесть лет. Об этом путешествии известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.

Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты отправились в Вену. Сделав небольшую остановку в Ибсен и сойдя на берег, во францисканском монастыре Вольфганг впервые в жизни попробовал поиграть наоргане. Услышав музыку, отцы-францисканцы, прибежали на хоры, и, по выражению Леопольда Моцарта, «едва не умерли от восхищения», увидев, насколько превосходно играет мальчик. 6 октября Моцарты высадились на берег в Вене[7].

Тем временем, графы Герберштейн и Пальфи сдержали обещание: прибыв в Вену намного раньше Моцартов, они поведали о концерте в Линце эрцгерцогу Иосифу, а тот, в свою очередь, рассказал о концерте свой матери, императрице Марии Терезии. Благодаря этому, после прибытия в Вену отец получил приглашение на аудиенцию в Шёнбрунне на 13 октября 1763 года. Пока Моцарты ждали назначенного дня, они получали множество приглашений выступить в домах Венских дворян, в том числе и в доме вице-канцлера, графа Коллоредо, отца будущего покровителя Моцарта, архиепископа Иеронима Коллоредо. От игры Маленького Вольфганга слушатели приходили в восторг. Вскоре вся венская аристократия только и говорила о маленьком виртуозе.

Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру Вольфганга и его сестры Наннерль встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нём намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры и искусств, и поэтому перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители. Остававшиеся до поездки девять месяцев были потрачены Леопольдом на дальнейшее образование Вольфганга. Однако, он делал упор не на теорию музыки, в которой его сыну ещё предстояло многому научиться, а на всякого рода зрительные фокусы, которые публика того времени ценила больше, чем саму игру. Так, например, Вольфганг научился играть на покрытой тканью клавиатуре и с завязанными глазами, не делая при этом ошибок. Наконец, Леопольд взял у архиепископа отпуск и 18 сентября того же года с семьёй отправился в Вену. По пути они остановились в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт. На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати.

Леопольд Моцарт очень рано сделал ставку на таланты своих детей. В январе 1762 года он отправился с ним в Мюнхен, ко двору курфюрста баварского. Игра юных музыкантов восхитила и изумила сановных слушателей; следствием этого стало их приглашение ко Двору Терезии в Вене.

Большое путешествие Моцарта и его семьи

После перерыва в несколько месяцев Леопольд решил продолжить концертную деятельность с детьми. Целью новой поездки был выбран Париж -- один из крупнейших музыкальных центров Европы того времени. Покровитель Леопольда, князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Шраттенбах поддержал амбициозный проект своего подчинённого, и дал ему отпуск, но он не ожидал, что Леопольд будет отсутствовать больше трёх лет. Семья выехала из Зальцбурга 9 июля 1763 года. Посетив по пути множество городов и княжеских дворов Германии, в которых Моцарты также давали концерты, только 18 ноября того же года они прибыли в Париж. Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико.

Париж произвёл на Моцартов большое впечатление. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые Леопольд отдал в печать. Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка. Концерты, которые давали Моцарты, вызывали большой ажиотаж. Благодаря полученному в Франкфурте рекомендательному письму, Леопольд и его семья были взяты под покровительство немецкого энциклопедиста и дипломата, Фридриха Мельхиора фон Гримма, имевшего большие связи. Именно благодаря усилиям Гримма, Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале. 24 декабря, в рождественский сочельник, они прибыли во дворец и провели там две недели, давая концерты перед королём и маркизой Де Помпадур. На новый год Моцартам даже было позволено присутствовать на торжественном пиршестве, что считалось особой честью -- они должны были стоять у стола, рядом с королём и королевой.

В Париже Вольфганг и Наннерль достигли удивительных высот в исполнительском мастерстве -- Наннерль равнялась с ведущими парижскими виртуозами, а Вольфганг, кроме своих феноменальных способностей пианиста, скрипача и органиста, поражал публику искусством аккомпанемента экспромтом к вокальной арии, импровизации и игры с листа. В апреле, после двух больших концертов, Леопольд решил продолжить путешествие и посетить Лондон. В Париже Моцарты дали много концертов и неплохо заработали, кроме того, им дарили разные драгоценные подарки -- эмалевые табакерки, часы, украшения и прочие безделушки^[

Посещение Лондона

10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле. Они прибыли в Лондон 23 апреля, и пробыли там пятнадцать месяцев. Пребывание в Англии еще больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами -- Иоганном Христианом Бахом, младшим сыном великого Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем. Иоганн Христиан Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее. Он проявил к Вольфгангу искреннюю нежность, проводя с ним за инструментом целые часы, и играя с ним вместе в четыре руки. Здесь же, в Лондоне, произошло знакомство Вольфганга с известнейшим итальянским оперным певцом-кастратом Джованни Манцуолли, который даже стал давать мальчику уроки пения. Уже 27 апреля Моцартам удалось выступить при дворе, причем вся семья была глубоко польщена столь тёплым приёмом, оказанным им королевской четой во дворце. На другом выступлении, состоявшемся 19 мая, Вольфганг поразил публику игрой с листа пьес И. Х. Баха, Г. К. Вагензейля, К. Ф. Абеля и Г. Ф. Генделя. Восторженный успехами сына Леопольд писал домой:

И действительно, приехав в Лондон как виртуоз, Вольфганг уезжал из него уже как композитор: в Лондоне у него вновь просыпается стремление к творчеству, однако он пишет не только произведения для клавесина и скрипки, но даже вокальную и симфоническую музыку. Этому способствовал случай: в июле Леопольд тяжело заболел, и для того, чтобы содержать его в покое, в августе семья переехала в дом в сельской местности в Челси. Вольфгангу было запрещено играть на клавире, чтобы не тревожить отца. Это позволило ему создать свою первую в жизни симфонию (K.16, Ми-бемоль мажор). Таким образом, техническая подготовка Вольфганга продвинулась настолько, что он свободно владел правилами и формами композиции. Однако мнение о том, что Вольфганг уже достиг вершины композиторского мастерства, не совсем верно: в некоторых случаях Леопольд редактировал сочинения своего сына и наводил в них порядок. В конце своего более, чем годичного пребывания в Англии, 19 июля 1765 года Моцарты посетили Британский музей. Вольфганг подарил музею свои напечатанные в Лондоне сонаты и рукопись своего мадригала на текст псалма № 46 «God is our refuge» (англ. «Бог -- наше убежище», K.20)^[26]. Последнее публичное выступление Вольфганга и его сестры Наннерль в Англии больше походило не на концерт, а на цирковой номер: дети играли в таверне на покрытой тканью клавиатуре в четыре руки. 26 июля 1765 года Моцарты покинули Лондон, и, уступая настойчивым просьбам голландского посла, выражавшего желание принцессы послушать игру вундеркиндов, решили отправиться в Гаагу.

Путешествие по Италии, Голландии и Парижу

Выехав из Дувра первого августа, они по морю достигли Кале, и добрались до Гааги только через месяц, 11 сентября 1765 года. В Голландии, где Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг написал ещё одну симфонию (K.22, Си-бемоль мажор) и шесть сонат для клавесина и скрипки. В сентябре Вольфганг играл перед королевским двором в Гааге. Там же были исполнены его первые симфонии. Поездка в Голландию чуть не оказалась для Моцартов роковой: Леопольд снова был болен, потом заболели и дети; Наннерль заболела на следующий день после прибытия в Гаагу и чуть не умерла -- у неё начался брюшной тиф, а вскоре после её выздоровления тифом заболел Вольфганг. Он была на грани смерти почти два месяца, и похудел настолько, что были видны кости Леопольду в Голландии выпала большая честь: его книгу «Школа скрипичной игры» перевели на голландский язык и издали.

В апреле 1766 года, спустя более, чем через три года после начала путешествия, семейство Моцартов выдвинулось в обратный путь домой. 10 мая они прибыли в Париж, где их старый друг Ф. М. фон Гримм уже подготовил для них квартиру. Гримм отмечал, что с момента своего пребывания в Париже в 1764 году, Вольфганг и Наннерль достигли необычайных успехов в музыке, однако публика, больше ценившая «чудо-детей», стала равнодушнее к уже изрядно подросшим вундеркиндам. Тем не менее, благодаря стараниям Гримма детей снова позвали играть при дворе в Версале.

Через два месяца, 9 июля, семья покинула Париж и направилась домой, в Зальцбург, по пути останавливаясь с концертами в княжеских имениях. В конце ноября 1766 года семья вернулась домой.

1770--1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский»(итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена -- оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775--1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria(большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» -- один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Первые шаги в Вене

29 января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей. Пока Моцарт в Мюнхене получал поздравления, его работодатель, архиепископ Зальцбургский, посещал торжественные мероприятия по поводу коронации и вступления на австрийский престол императора Иосифа II. Моцарт решил воспользоваться отсутствием архиепископа и задержался в Мюнхене дольше положенного. Узнав об этом, Коллоредо приказал Моцарту срочно прибыть в Вену. Там композитор сразу понял, что попал в немилость. Получив в Мюнхене много лестных отзывов, ласкающих его самолюбие, Моцарт был оскорблен, когда архиепископ обращался с ним, как со слугой, и даже распорядился, чтобы тот во время обеда сидел рядом с камердинерами. Как отмечает Соломон, Моцарт, возможно, уже решился оставить службу у архиепископа, и только искал подходящий предлог, чтобы оправдать свое решение: ему нужно было убедить своего отца и даже самого себя, что такой шаг был защитой своей чести, а не личных интересов. Архиепископ Коллоредо действительно был скупым, несправедливым невежественным правителем, он не только запрещал Моцарту проводить выступления ради собственной выгоды, но и всячески ограничивал Моцарту доступ в дома знатных особ - потенциальных покровителей Моцарта. В итоге, ссора достигла своего апогея в мае: Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчеркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко. При этом Карл Арко предостерёг молодого композитора относительно Вены -- его слова Моцарт передаёт в одном из писем отцу: «Поверьте мне, вы слишком ослеплены. Слава здесь коротка; вначале слышишь одни комплименты и много зарабатываешь, все это правда; но как долго? Проходит всего несколько месяцев, и венцам опять хочется чего-нибудь новенького». Но Моцарт согласился с Арко лишь отчасти: «…Венцы, действительно, легко разочаровываются, но это относится только к театру, а моя профессия пользуется слишком большой любовью, чтобы я не сумел удержаться. Здесь настоящее царство клавирной музыки. Допустим даже, что так и случится. Но ведь случится-то только через несколько лет, уж конечно никак не раньше. А тем временем мы завоюем славу и составим себе состояние».

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 года. Уже в мае он снял комнату на площади святого Петра, в доме Веберов, переехавших в Вену из Мюнхена. Друг Моцарта и отец Алоизии Фридолин Вебер к тому времени скончался, а Алоизия вышла замуж за актёра Йозефа Ланге , и так как в это время она была приглашена в венский национальный зингшпиль, то её мать фрау Вебер также решилась переехать в Вену с тремя незамужними дочерьми Жозефой. Констанцией и Софи

Пик творчества

Находясь в зените своей славы, Моцарт получает огромные гонорары за свои академии и издание своих сочинений, он обучает множество учеников. В сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе 846 (Ныне -- Домгассе 5) с годовой арендой в 460 флоринов. В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов. В 1783 году Моцарт знакомится с Йозефом Гайдном, вскоре у них начинается сердечная дружба. Моцарт даже посвящает Гайдну свой сборник из 6 квартетов, написанных в 1783--1785 годах. Эти квартеты, столь смелые и новые для своего времени, вызвали недоумение и споры среди венских любителей. К этому периоду относится также и другое важное событие в жизни Моцарта: 14 декабря 1784 года он вступил в масонскую ложу «К благотворительности».

Фортепиано Моцарта. Именно на нём композитор играл на своих знаменитых «пятничных» концертах

С 11 февраля по 25 апреля 1785 года Леопольд Моцарт приехал к сыну в Вену. Хотя их личные отношения не изменились, Леопольд очень гордился поистине фантастическими успехами сына, который тогда находился в пике своего творчества. В первый же день своего пребывания в Вене, 11 февраля, он посетил академию Вольфганга в казино Мельгрубе, на которой присутствовал также и император. Там состоялась премьера новогоконцерта для фортепиано Ре минор (K.466), первого в серии так называемых «пятничных» концертов. На следующий день Вольфганг устроил у себя дома квартетный вечер, на который был приглашен Йозеф Гайдн. При этом, как и обычно в подобных случаях, первую скрипку играл К. Диттерсдорф, вторую -- Гайдн, сам Моцарт играл на альте, а И. Вангал -- на виолончели. После исполнения квартетов, Гайдн выразил своё восхищение творчеством Вольфганга, что доставило Леопольду огромную радость: «Говорю вам перед Богом, как честный человек, ваш сын -- величайший композитор, кого я знаю лично и по имени; у него есть вкус, а сверх того и величайшие познания в композиции». Большую радость Леопольду доставил также его второй внук Карл, -- первый из двух выживших детей Моцарта, -- который родился 21 сентября предыдущего года. Важно отметить, что Вольфганг склонил отца к вступлению в масонскую ложу. Это произошло 6 апреля, а уже 16 апреля его возвели в степень мастера.

Несмотря на успехи камерных сочинений Моцарта, его дела с оперой складывались не лучшим образом. Вопреки его надеждам, немецкая опера постепенно пришла в упадок; итальянская же, наоборот, испытывала огромный подъём. В надежде вообще получить возможность написать какую-нибудь оперу, Моцарт обратил внимание на итальянскую оперу. По совету графа Розенберга, ещё в 1782 году он занялся поисками итальянского текста для либретто. Однако, его итальянские оперы «L'oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными. Стараясь хоть как-то проложить дорогу своим сочинениям на оперную сцену, Моцарт пишет множество вставных арий в оперы других композиторов.

Лоренцо да Понте. Портрет кисти неизвестного художника

Наконец, Моцарт получил от императора заказ на новую оперу. За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, придворному поэту Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на своей квартире у Барона Ветцлара ещё в 1783 году. В качестве материала для либретто Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro» («Женитьба Фигаро»). Несмотря на то, то Иосиф II запретил постановку комедии в Национальном театре, Моцарт и да Понте всё же приступили к работе, и, благодаря нехватке новых опер, выиграли положении.

В самый разгар работы над «Свадьбой Фигаро» Моцарт получил от императора ещё один заказ на оперу. Причиной такого неожиданного заказа являлось намерение Иосифа II провести между своими любимцами -- Моцартом и Сальери состязание на сочинение одноактной комической оперы на тему «театрального закулисья». Причём Моцарт должен был сочинить оперу на немецкоелибретто Готлиба Штефани-младшего, а Сальери -- на итальянское либретто Джованни Баттисты Касти. Фактически, это было соревнование двух оперных жанров -- зингшпиля и оперы-буффа. Новая опера Моцарта получила название «Директор театра» (нем. Der Schauspieldirektor). Вместе с оперой Сальери «Сначала музыка, а потом слова» она была поставлена 7 февраля 1786 года в оранжерее Шёнбрунна по случаю «Увеселительного праздника в честь генерал-губернатора Нидерландов». Победа в состязании была присуждена Сальери. Его опера была более ёмкой, чем опера Моцарта, отчего и имела значительно больший успех. Вероятно, причиной неудачи Моцарта являлась его занятость в связи с завершением «Свадьбы Фигаро». Тем не менее, Моцарт получил от императора гонорар за оперу -- 50 дукатов, а Сальери -- 100 дукатов.

Тем временем, работа над «Свадьбой Фигаро» продолжалась. В некоторых источниках утверждается, что опера в целом была написана за 6 недель, то есть к концу ноября 1785 года, однако, это маловероятно: попутно с её написанием, Моцарт занимался также работой над фортепианными концертами и оперой «Директор театра». Следовательно, время работы над «Свадьбой Фигаро» растягивалось. Однако, написав оперу, Моцарт столкнулся с чрезвычайно сильными интригами, связанными с её предстоящими репетициями: дело в том, что почти одновременно со «Свадьбой Фигаро» Моцарта были закончены оперы Сальери и Ригини. Каждый композитор претендовал на то, чтобы сначала была исполнена его опера. Майкл Келли, друг Моцарта и исполнитель ролей Дона Курцио и Дона Базилио в «Свадьбе Фигаро» рассказывал, что Моцарт, вспылив, клялся, что если его опера не пойдет на сцене первой, то он бросит партитуру своей оперы в огонь. Наконец, спор был разрешен императором, который приказал приступить к репетициям оперы Моцарта. Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Опера имела хороший приём, некоторые номера и арии многократно пелись на «бис». Однако всего лишь после девяти повторений опера была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта.

Осенью, 18 октября 1786 года, у Моцарта и Констанции рождается их третий сын -- Леопольд, который умрёт уже 15 ноября. Примерно в это же время Моцарт, прислушиваясь к уговорам своих друзей-англичан Томаса Эттвуда, ученика Моцарта, Нэнси Сторас, певицы-сопрано, исполнительнице роли Сюзанны в «Свадьбе Фигаро», и её брата Стивена, подумывает о поездке в Англию с надеждой устроиться при тамошнем дворе. Моцарт даже взял пару уроков английского языка, чтобы освежить свои давние знания. Однако, его план провалился из-за сопротивления отца: Леопольд отказался брать на попечение своих внучат и прислугу, которых супруги хотели оставить деду на время поездки. Кроме того, он указал на стеснённое финансовое положение сына, ведь для поездки на такие дальние расстояния, как он указывает, было необходимо иметь по меньшей мере 2000 флоринов. Тем не менее, английские перспективы сменились более многообещающими пражскими: в Праге все оперы Моцарта имели безумный успех.

Наследие

Моцарт ушел из жизни, не закончив работу над Реквиемом. По его указаниям на основе его записей эту работу выполнил Зюсмайер, ученик Моцарта.

Но недоброжелательство, преследовавшее Моцарта всю жизнь, не оставило его и после смерти. Вскоре стали появляться версии о том, что Реквием не принадлежит ему, тем более что Зюсмайер заявил, что он написал большую часть Реквиема.

Вновь и вновь его друзьям, среди которых были аббат Штадлер и второй муж Констанции датский дипломат фон Ниссен, опровергали эту информацию (ведь Зюсмайер ни до, ни после Реквиема не смог написать ничего стоящего.)

Сразу после похорон известный нотный издатель Андре фон Оффенбах купил у вдовы Моцарта, находившейся в отчаянном финансовом положении, все неопубликованные рукописи (стопку, толщиной в полметра). Но вместо того, чтобы опубликовать их, он стал потихоньку продавать их богатым коллекционерам, делая достоянием широкой публики лишь незначительную часть наследия.

Можно ли быть уверенным, что никакие рукописи при этом не утрачены безвозвратно, что до сих пор в частных коллекциях не хранятся неопубликованные произведения?

Замечательный английский музыкант Винсент Новелло, посетивший Вену спустя 38 лет, был поражен равнодушием венцев к своему великому композитору. Во всей Вене не было ни памятника, ни памятного знака, спустя некоторое время был разрушен дом, в котором жил и умер Моцарт. Зато всевозможные анекдоты, слухи, грязные сплетни о жизни и смерти его были очень популярны, дойдя и до нашего времени.

Казалось бы, теперь, когда величие его музыки признано всеми, положение должно измениться?

Прогуляйтесь по улицам Вены - рестораны, кафе, кондитерские «Моцарт», «Амадей», конфеты, пирожные «Моцарт» - неужели это дань уважения?

Великое творчество становится объектом эксплуатации массовой культуры.

Не хочется верить, что мы дойдем до этого. Хотя всем памятен скандал, связанный с постановкой в Большом театре оперы Десятникова - Сорокина «Дети Розенталя», в которой на сцене храма российской культуры пятеро великих композиторов в т.ч. и Моцарт изображены бомжами, живущими на вокзале.

В одном из своих интервью Мстислав Ростропович сказал следующее:

«Каждая религия имеет своего Бога - символ, идеал, к которому люди стремятся. Стремятся уподобить свою жизнь, свой характер этому идеалу - будь то Христос, Будда или Аллах. Наше вечное стремление - быть достойными тех, кому мы поклоняемся. Для меня Большой театр - тот же храм, где есть свои русские боги. Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович. Вот они, мои боги. И я им поклоняюсь. Приходя в Большой театр, я чувствую: их дух живет здесь... И делать из этих композиторов клонированных животных? Поселять их на вокзалах, как в опере Десятникова - Сорокина? Мне это не по душе, я не могу с этим согласиться. Потому что это те гениальные творцы, которым Большой театр обязан своим существованием и той красотой, которая из этого театра лучится к людям, как от солнца. А показывать, что эти лучи идут не столько из недр солнца, сколько из грязи, - мне кажется, это - ошибка. Нельзя опошлять. Нельзя, например, балет "Ромео и Джульетта" ставить так, будто Джульетта - девочка легкого поведения с базара или вокзала. Нельзя!