Ритуально-эстетические функции церемониального костюма чинов государева двора в XVI-XVII веках

Размещено на http://www.allbest.ru/

РИТУАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ ЦЕРЕМОНИАЛЬНОГО КОСТЮМА ЧИНОВ ГОСУДАРЕВА ДВОРА В XVI - XVII ВВ

Коренев Д.М.

Одним из основных подходов к изучению одежды в ХХ веке было рассмотрение ее как особого текста. Первым, кто внёс основной вклад в развитие этого подхода был русский фольклорист П.Г. Богатырев, который убедительно показал и доказал как костюм участвует в социальной коммуникации посредством конкретных комбинаций элементов. Это дало возможность говорить о существовании своего рода «грамматики костюма». На примере костюмов жителей Моравской Словакии, Богатырёв выявил четыре основных типа: повседневный, праздничный, церемониальный и ритуальный. Каждый из них обладает некоторым числом функций, которые упорядочены в различные иерархии по важности, в соответствии с типом костюма. В нашем случае интерес представляют те функции, которыми наделил исследователь ритуальный костюм. Эти функции располагаются в следующем иерархическом порядке (начиная с самой важной): ритуальная, праздничная, эстетическая, регионалистическая или националистическая, идентификационная и, завершает ряд практическая функция.

Если представить весь корпус государева служилого платья, выдаваемого для того чтобы исполнять лицом свои служебные функции, как некую формально организованную совокупность, то отдельные его виды также должны иметь свою локальную иерархию функций. Так стрелецкий кафтан помимо празднично-эстетической составляющей должен быть максимально (для данного вида одежд) функциональным, поскольку возлагавшиеся на стрельцов, в том числе и функция охраны дороги, по которой передвигался посольский кортеж, предполагала активные действия. Напротив, рынды - личные телохранители монаршей особы, функцию охраны несли исключительно символично, ибо сложно себе представить, кто мог напасть на царя во время приёма, учитывая, что всё оружие у послов и чинов их свиты отбиралось. Тем самым костюм рынды был подчинен, прежде всего, ритуальной (или если быть более точным ритуально-символической) функции.

Анализ придворно-церемониального костюма чинов государева двора и государева полка мы ограничим только двумя наиболее главными функциями - ритуальной и эстетической. Именно они по нашему мнению и определяли бытование данного вида «государева служилого платья».

Ритуальная функция, прежде всего, проявлялась в том, что указанный костюм одевался только по особым случаям, а именно при встрече дипломатический миссий, приёмах при монархе и последующих за этим царских обедов. Переодевание перед теми или иными дворцово-дипломатическими церемониями являлось обычной, если не сказать обязательной процедурой, как для самого монарха, так и для чинов его двора. Приведём несколько фактов, которые дают нам возможность более наглядно представить данную сторону бытования служилого платья в то время.

По прибытии на границу послы должны были уведомить воеводу ближайшего русского города о своем приезде. На встречу посольства из города высылался специальный чиновник - «пристав», которому поручалось встретить посла и сопровождать его до Москвы. В течение всего пути пристав заботился о помещениях и питании для посла и сопровождающих его лиц. Аналогичные функции возлагались и на приставов, которых получали дипломаты уже непосредственно перед въездом в Москву. Внешний вид этих чинов достаточно хорошо известен по разного рода источникам и исследованиям, позволяющим представить некий типовой список предметов гардероба московского пристава. Однако, бульший интерес представляют те места источников, в которых фиксируется статус этих одежд и их роль в самой церемонии встречи послов. Наиболее ранним таковым упоминанием является отрывок из «Записок» С. Герберштейна, где он описывает пребывание миссии в Смоленске. Дипломатическая миссия ожидала ответ в течение десяти дней. Вот, что было далее: «Затем от великого князя прибыли два знатных человека, чтобы иметь о нас попечение и проводить нас в Москву. Нарядившись в соответствующее платье, они явились в жилище каждого из нас обоих (С. Герберштейн и Л. Нугарола. - Д.К.), отнюдь не обнажали головы, полагая, что мы должны сделать это первыми, но мы не сделали этого». На первый взгляд в данном сообщении нет ничего необычного. Прибывшие приставы, прежде чем прийти к послам переоделись в соответствующие событию костюмы. Однако этот факт не скрывался от имперских послов, поскольку если интерпретировать текст сочинения, то получается, что приставы приезжают, их видят послы, они удаляются для переодевания и только потом предстают перед послами.

По прибытии в Москву посольство размещалось на подворье вместе с приставами, которые несли круглосуточное дежурство при посольстве. С этого момента служилое платье у них отбиралось и передавалось на хранение в Казну, откуда и выдавалась в дальнейшем только в том случае, когда приставы сопровождали посольство на аудиенцию. В тексте «Описания второго посольства в Россию датского посланника Ганса Ольделанда в 1659 году» составленного секретарем посольства Андреем Роде содержится описание выезда посольства на царский приём. Это сообщение имеет по нашему мнению большую информативность, поэтому приведём отрывок полностью, предварительно напомнив, что сейчас мы рассматриваем только ритуальную функцию церемониальной одежды. А. Роде пишет: «26 числа пришли оба пристава и сообщили от имени его царского величества, что, в случае желания, г. посланник сегодня же будет всемилостивейше принят на второй аудиенции. За это господин посланник выразил искреннюю благодарность и полное согласие, выражая надежду, что аудиенция состоится только после полудня и тогда у него будет возможность изложить не только устно, но и письменно свои предложения в тайной конференции. Приставы вернулись около десятого часа (т.е. по нашему времени около четырех) и обождали у нас, пока им сюда не принесли для аудиенции из великокняжеской казны платье и шапки, затем они переоделись и, когда из дворца были присланы лошади и сани, господин посланник поехал наверх в таком же порядке, как вчера». Итак, во-первых, обратим внимание на то, что всё то время, которое приставы находятся на датском подворье, они исполняют свои служебные функции - являются посредниками между послом и протокольной службой Посольского приказа. Однако церемониальные казённые одежды им привозят только в тот момент, когда они получают согласие со стороны датского посла на повторную аудиенцию у царя и сообщают об этом в приказ. Во-вторых, судя по тесту, переодеваются они так сказать «на виду» у послов, хотя перед этим покидали территорию дипломатической миссии и наверно вполне могли надеть церемониальные одежды, перед тем как приехать в этот день вторично. Здесь, как и в предыдущем случае можно предположить, что момент облачения приставов «в соответствующее платье» и есть проявление ритуальных функций этого вида одежды, без которого теряется сакральность действий этих лиц в коммуникативном пространстве. До той поры пока не было получено полного согласия с датской стороны на повторную аудиенцию, не было смысла облачаться в казённые одежды. Аналогично поступили приставы и в день аудиенции голштинского посольства в 1634 г. Они также переодевались в присутствии членов дипломатической миссии. Не исключено, что демонстративное переодевание приставов перед встречей послов, должно было выразить то отношение, которое сложилось у принимающей стороны к дипломатам или с целью унизить принимающей стороной статус посла. церемониальный государь служилый чин

Эстетическая составляющая служилого государева платья чинов государева двора достигалась использованием наиболее дорогих на то время тканей, мехов и иных отделочных материалов. Их стоимость определялась в свою очередь рядом факторов, а именно особенностями производства («золотные» и серебряные ткани), природными свойствами (драгоценные и полудрагоценные камни, меха) и даже гигиеническими составляющими. Последний фактор, например, проявлялся в активном использовании собольего меха, который ценился не только за то, что имел великолепную фактуру, цвет, но и за то, что в собольих мехах не заводилась платяная вошь. Аналогичными свойствами обладали ткани из чистого шёлка. Однако среди всех перечисленных составляющих богатого костюма, первое место по праву занимают «золотные» ткани.

Термин «золотные ткани» означает узорные или гладкие материи, при ткачестве которых использованы нити из драгоценного или цветного металла. Технологические особенности производства отражались на тех многочисленных названиях сортов «золотной» ткани, которые были известны в то время: аксамит, парча, золотный бархат (или «бархатная парча»), золотный атлас, обьярь. Их дороговизна определялась, прежде всего, степенью насыщенности ткани золотой или серебряной нитью. Во-вторых, сама технология ткачества этих сортов ткани была сложной и трудоёмкой, из-за чего их ширина в ряде случаев не превышала 45-50 сантиметров. Последнее обстоятельство в свою очередь определяло большой расход ткани на пошив одного вида одежды и, следовательно, большую их стоимость в сравнении с аналогичными видами одежды, но уже выполненных из более широких материй. Однако, мы полагаем, что не последнюю роль в придании особого статуса «золотным» тканям, играли ментальные установки того времени, которые одновременно и закреплялись самым фактом использования данного сорта тканей.

Если брать во внимание убранство палаты, в которой происходили приёмы иностранных послов, пространственное расположения чинов в палате, расположение самого монарха, внешнего вида его трона, и, наконец, церемониальных одежд можно говорить о последовательной, начиная с Ивана Грозного, целенаправленной процедуре придания посольским приёмам более глубокого, чем простая демонстрация роскоши, смысла. По словам И. Михайловой: «Их смелый замысел заключался в том, чтобы чужеземец, переступив порог ослепительно сиявшего покоя, ощутил себя не почётным гостем земного властелина, а смертным путником, удостоенным величайшей чести лицезреть Божьего избранника». При сравнении указанных основных параметров построения обоих пространств (кремлёвского церемониального и иконописного), в наибольшей степени указанное сходство проявляется с сюжетом иконы «Хвалите Господа с небес…», и в меньшей степени с иконой «Страшный суд».

За недостаточностью места мы воздержимся от описания всей композиции этой иконы, лишь указав на наиболее важные, на наш взгляд моменты, объединяющие эти две иконы. Общим для этих двух иконописных сюжетов является расположение персонажей в пространстве иконы. Оно, прежде всего, отражает их иерархию в православной культуре. Во-вторых, сами композиции изображения весьма похожи. Смысловые доминанты находятся в верхней половине пространства иконы. Таким образом, основные персонажи расположены по обеим сторонам от изображения Христа, образуя иерархические ярусные группы. Доминирующим цветом фона икон является золотой как символ Божественного Света. (У иконописцев фон так и называется - «свет»). На символике золота, золотого цвета на иконах и не только иконах остановимся чуть подробнее.

С древнейших времён ценность золота определялась не только его физические свойства, относительная редкость как природного ресурса, но и те позитивные ассоциации, которые проявлялись при виде данного металла. И.В. Гёте в своей теории цвета связывает желтый цвет «в его наивысшей чистоте» с природой светлого начала, что в христианской теологии именовалось Божественным Светом. В литургических текстах нередко Христа именуют «праведным солнцем» (тропарь Рождеству Христову, тропарь Сретению, 4-я и 5-я песни канона Пасхи). С солнцем сравнивается лицо Иисуса в момент его Преображения (Мф. 17:2) и в видении Иоанну Богослову (Откр. 1:16). В ряде случаев этим именем назван Бог, а также его престол (Мал. 4:2, Пс. 88:37). Неудивительно поэтому, что золотая краска стала символом Божественного Света. Однако помимо указанной ассоциации, основанной на психологическом восприятии золотого цвета как символа солнца/Бога, необходимо обратить внимание на один нюанс, который возникал при написании икон.

Одним из технических вопросов иконописания была проблема как с помощью художественных приёмов и средств «изобразить небесные Чины, соответственно таинственному учению о них Писания». Сложившийся к XVI столетию иконописный канон во многом опирался на сочинение VI века «О небесной иерархии», авторство которого приписывается Дионисию Ареопагиту. В последней главе своего труда он перечислил те символы и образы, с помощью которых живописцу было по силам решить обозначенную выше задачу. Не обошёл вниманием автор и проблему символики цвета. Согласно тексту, иерархия цвета представлялась следующей: белый, красный, жёлтый, зелёный. Как это ни покажется странным, но именно белый цвет был вершиной цветовой иерархии и остаётся им до сего дня, поскольку именно белый цвет символизировал чистоту Христа и сияние Его Божественной славы. Почему так? В чём причина противоречия канона символики цвета и иконописной традиции. Объясняя «физику» воздействия Божественного Света на различные объекты, автор в качестве примера использует солнечный свет. «Солнечный луч в своем истечении удобно проходит первое вещество, которое всех прозрачнее, и в нем ярко блистает лучами своими; когда же падает на вещество более плотное, то происходящий от него свет делается слабее, по неспособности освещаемых тел к проведению света, и таким образом мало-помалу делается совершенно почти несообщимым. Подобным образом жар огня (Божественный Свет. - Д.К.) более разливается по телам способнейшим к принятию его, которые скоро уступают силе его; напротив, в телах, которые противодействуют ему, следы воспламеняющего его действия или нисколько не приметны, или весьма мало…». Таким образом, изначально солнечный свет и Божественный Свет невидимые глазу приобретают цвет, только преломляясь в объектах. Чем ближе к источнику света объект, тем ярче его блеск, сияние. Именно в стремлении достичь эффекта сияния и заключается причина использования золотой краски в иконописи.

В это ситуации блеск и сияние, исходившее от одежды монарха и чинов его двора при посольских приёмах, должно было демонстрировать не только богатство государя, но и его особое, царское (во всех смыслах этого слова в сознании современников) положение в земном мире. Вновь обратимся к Ареопагиту. Описывая распространение Божественного Света, он делает весьма интересное, для рассматриваемой нами проблемы, замечание, а именно то, что Божественный Свет более разливается «по телам способнейшим к принятию его, которые скоро уступают силе его». Если переводить данную фразу на символический язык одежды, то использование золотной ткани в посольских церемониях и костюме чинов государева двора есть некая привилегия, и одновременно награда. В этом случае количество ткани, её стоимость, а самое главное юридический статус данной одежды по отношению к её пользователю указывают на то место, которое занимает данный субъект по отношению к источнику Света, и что более важно - демонстрирует публично способность владельца воспринять этот Божественный Свет.

Аннотация

РИТУАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ ЦЕРЕМОНИАЛЬНОГО КОСТЮМА ЧИНОВ ГОСУДАРЕВА ДВОРА В XVI - XVII ВВ.

Статья представляет собой попытку определения доминирующих функций парадно-церемониальной одежды чинов государева двора в XVI - XVII вв. опираясь на теорию «грамматики костюма» П.Г. Богданова. Анализ фактов, позволяет утверждать о стремлении московских государей целенаправленно формировать особый корпус «государева платья» для отдельных категорий служилых чинов, прежде всего в целях демонстрации своего особого положения в христианском мире.

В работе рассматриваются такие понятия как: посольские церемониалы, служилое платье, церемониальная одежда, золотая ткань, Божественный Свет. Ключевые слова: костюм, чиновник, ритуал, эстетика, Россия, XVI - XVII век

RITUAL AND AESTHETIC FUNCTIONS OF A CEREMONIAL COSTUME OF THE TSAR'S COURT RANKS IN XVI - XVII CENTURIES.

Korenev D.M.

The article is an attempt to determine the dominant features of the ceremonial clothes of the tsar's court ranks in XVI - XVII centuries with the help of the "costume grammar" by P.G.Bogdanov.The analysis of the facts suggests a purposeful desire of Moscow tsars to create a special concept of "tsar's dress" for individual categories of serving ranks,first of all to demonstrate their special position in the Christian world.

The work deals with the conceps such as: embassy ceremonials, serving dress, ceremonial clothes, golden cloth, the Divine Light. Keywords: costume, official, ritual, aesthetics, Russia, XVI - XVII century

Размещено на Allbest.ru