История народно-инструментальной музыкальной культуры юга Дальнего Востока России (конец XIX в. – начало 90-х гг. XX в.)

Размещено на http://www.allbest.ru/

16

История народно-инструментальной музыкальной культуры юга Дальнего Востока России (конец XIX в. - начало 90-х гг. XX в.)

Специальность 07. 00. 02 - Отечественная история

Автореферат диссертации на соискание ученой степени

кандидата исторических наук

Барашок Ирина Викторовна

Владивосток, 2007

Работа выполнена в отделе отечественной истории Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.

Научный руководитель - доктор исторических наук, главный научный сотрудник Подмаскин Владимир Викторович

Официальные оппоненты: доктор исторических наук, профессор Шиндялов Николай Антонович

кандидат исторических наук, профессор Карабанова Светлана Федоровна

Ведущая организация - Дальневосточный государственный университет

Защита состоится 2 ноября 2007 г. в 10.00 часов на заседании диссертационного совета Д 005.10.01 при Институте истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН по адресу: 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 89.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.

Объявление и текст автореферата размещены на официальном сайте ИИАЭ ДВО РАН http:// www.ihaefe.org 28 сентября 2007 г.

Автореферат разослан «____» октября 2007 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат исторических наук Сухачева Г.А.

Общая характеристика работы

Тема и ее актуальность. Осмысление истории сквозь призму культуры открывает новые перспективы для познания прошлого, расширяет исследовательское поле историка (Стрюченко И.Г., 1998). В дальневосточной историографии наравне с социально-экономической и политической прочно закрепилась история культуры с соответствующими ей сферами (музыкальной, театральной, художественной). Интерес к вопросам музыкальной культуры обусловлен сменой парадигмы развития российского общества, что повлияло на переход в историческом познании от монизма к плюрализму, на изменение теоретико-методологических подходов, аксиологических оценок.

Музыкальная культура, являясь формой общественного сознания, активно воздействует на эмоциональный мир и духовное развитие человека. Народно-инструментальная музыка как неотъемлемая часть национальной музыкальной культуры проявляется «в звуковых комплексах, с помощью звуковых орудий» (Мациевский И., 1987), представляя синтез песенных, инструментальных и театрально-танцевальных традиций в сочетании с профессиональным искусством. Общественно-полезная значимость народно-инструментальной музыкальной культуры обусловлена системой ценностных воззрений, которые передаются следующему поколению, что обеспечивает целостность общества, его сохранение и развитие (Гриффен Л.А., 2005; Каган М.С., 1975).

Обращение к историческому опыту народно-инструментальной музыки юга Дальнего Востока позволит объективно представить картину формирования культурного пространства на разных этапах государственной политики, выявить особенности регионального типа культуры. Изучением различных аспектов музыкальной культуры занимаются историки, искусствоведы, культурологи, что вызвано сложностью и многогранностью объекта. Русская народно-инструментальная музыка региона, несмотря на важность ее в развитии культуры, не стала предметом специального изучения. Актуальность исследования определяется слабой изученностью и перспективностью применения систематизированных материалов в качестве источника для решения сложных проблем истории культуры юга Дальнего Востока России.

Степень изученности проблемы. В историографии темы можно условно выделить три периода: дореволюционный (конец XIX в. - 1917 г.), советский (1917 - 80-е гг.) и постсоветский с начала 90-х гг. XX в.

В дореволюционной историографии литература представлена в основном в общероссийском аспекте (Привалов Н., 1905; Фаминцын А., 1891). В этих работах собран и проанализирован огромный фактический материал об истории музыкальных инструментов русского народа, заложена методология исследования, основанная на этноинструментоведении и фольклористике.

В дальневосточной историографии упоминания о функционировании русских народных музыкальных инструментов мы находим в работах общего характера (Максимов С.В.,1871). В большей степени представлены сведения о музыкальных инструментах аборигенов Нижнего Амура и Сахалина (Браиловский С., 1901; Сильницкий А.П., 1896; Шренк Л.И., 1903).

В советское время внимание исследователей было сосредоточено на вопросах истории становления и развития русских народных музыкальных инструментов (Агажанов А.А., 1949; Мирек А., 1967, Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э., 1975).

К. Вертков подвел итог инструментоведческим знаниям ученых предшествующих лет и задал направление дальнейшим исследованиям народно-инструментальной музыки в контексте исторических процессов развития культуры (Вертков К., 1975). Появляются работы, освещающие вопросы исполнительства на русских народных инструментах (Бендерский Л. Г., 1983; Максимов Е.И., 1983; Попонов В.Б., 1984). В 1986 г. под редакцией искусствоведа Б.Б. Грановского вышла книга «В.В. Андреев. Материалы и документы» (М., 1986), в ней впервые использованы архивные источники, письма, свидетельствующие о жизни замечательного музыканта-просветителя, реконструктора русских народных инструментов.

В дальневосточном регионе в основном изучался устный фольклор русских переселенцев (пословицы, поговорки, заговоры). Вопросы народной музыкальной культуры не освещались, но в некоторых работах упоминалось о русских народных инструментах (Георгиевский А.П., 1929).

В 1960 - 1980-е гг. внимание этнографов, искусствоведов было сосредоточено на изучении музыкальной культуры аборигенов (Айзенштадт А.М, 1965; Подмаскин В.В., 1982, 1987; Соломонова Н.А., 1981; Шейкин Ю.И., 1982, 1987), появились сведения о распространении русских народных инструментов в среде коренного населения (Карабанова С.Ф., 1979; Мишуров Г.С., 1980; Росугбу Б.М., 1976; Таксами Ч.М., 1967).

Проблемам культурного строительства в дальневосточном регионе посвящены две работы М.С. Кузнецова (1971, 1978), в которых автор отмечает разнообразие самодеятельных форм народного творчества. В монографиях содержится фактический материал об участии народно-инструментальных коллективов в краевых смотрах и олимпиадах.

Преподаватель Хабаровского института культуры В.К. Галахов впервые обратился к проблеме развития русского народно-инструментального творчества на Дальнем Востоке. В работе «Искусство балалаечников Дальнего Востока» (М., 1982) в искусствоведческом аспекте характеризуются музыканты-балалаечники, их репертуар, отмечается преемственность исполнительства, заостряется внимание на региональных особенностях инструментальной музыки, обусловленных спецификой заселения региона.

Монография «Уральское трио баянистов» (Владивосток, 1990) искусствоведа Ю.Г. Ястребова посвящена первому профессиональному коллективу музыкантов-народников, чья творческая биография начиналась на Дальнем Востоке. Первой попыткой дать общую картину состоянии народного исполнительства в Приморском крае в 1980-е гг. содержит издание «Напевы звонких струн» (Владивосток, 1990) преподавателей Г.Я. Низовского и В.Т. Семененко.

Дополнением к более полному раскрытию проблемы послужили работы дальневосточных ученых, в которых рассматриваются общие вопросы культурного строительства. Хотя эти работы и не содержат конкретной информации по народно-инструментальной музыке, они воссоздают картину культурного пространства. (Щебеньков В.Г., 1975; Лыкова Е.А, 1986; Кулинич Н.Г., 1986). В сборниках научных трудов, подготовленных Институтом истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока «История культуры Дальнего Востока СССР XVII - XX вв. Дооктябрьский период» (Владивосток, 1989), «История культуры Дальнего Востока СССР XVII - XX вв. Советский период» (Владивосток, 1990), рассматриваются вопросы историографии и методологии исследования истории культуры, основные формы бытования культуры, их роль в художественной жизни дальневосточников. К сожалению, среди этих работ отсутствуют статьи, касающиеся заданной проблематики. В коллективной монографии «История Дальнего Востока СССР в эпоху феодализма и капитализма (XVII в. - февраль 1917 г.)» (М., 1991) представлена широкая методологическая база исследования, имеется раздел «Литература и театр», в котором затронуты вопросы профессиональной музыкальной культуры.

Исследование истории народно-инструментальной музыки активизировалось в постсоветское время. В общероссийском аспекте продолжалось изучение исполнительства на русских народных музыкальных инструментах и их бытование в фольклоре (Банин А.А., 1997; Бендерский Л.Г., 1992; Вольфович В.А.,1995). К концу XX в. сделаны первые попытки осмыслить проблемы теории исполнительства на народных инструментах, социологические аспекты их бытования (Варламов Д.И., 2000). Отмечено комплексное (синтез русской национальной традиции и академического искусства) изучение русских народных инструментов, вошедших в систему академического исполнительства (Имханицкий М.И., 2002). Наблюдается тенденция перехода от частных вопросов искусствоведческого плана к темам концептуального характера. Ученые подошли к осознанию необходимости изучения народно-инструментальной музыки как социокультурного феномена.

На Дальнем Востоке в постсоветский период выходят работы, в которых освещаются различные аспекты народно-инструментальной музыки в Амурской области, Хабаровском и Приморских краях: краткие сведения об инструментальных коллективах (дуэтах, ансамблях, оркестрах народных инструментов), о творческой деятельности дальневосточных музыкантов-народников, о конкурсах, фестивалях (Гора В.И., 1994; Каргополов Е.П., 1996,1997; Низовский Г.Я., 1993, 1999; Никитин А.А, 2001; Романов В.Т., 2003).

Исследователи народно-инструментальной музыки А. П. Басурманов и А.И. Пересада опубликовали ряд работ, в которых содержатся краткие биографические данные о дальневосточных музыкантах (Басурманов А. П., 2003; Пересада А.И, 1993, 2004). Интересные факты представлены в работе А.И. Пересада о балалаечнике А.Д. Доброхотове, сыгравшем значительную роль в формировании народно-инструментальной музыкальной культуры на юге Дальнего Востока в 1918 - 1920-х гг. (Пересада А.И., 2001).

Впервые с конца 1990-х гг. в печати поднимается тема культурной эмиграции (Печерица В.Ф., 1999; Хисамутдинов А.А., 2000), мы узнаем фамилии музыкантов-народников, чья творческая деятельность оставила след в культурной жизни русского зарубежья. Заметно возросло количество работ, освещающих различные аспекты народно-инструментальной музыки (конкурсы, фестивали, творческая деятельность музыкантов и т.д.) на страницах научных периодических изданий (Барашок И.В., 2005, 2006; Белашова Е.А.,1996, 1998; Белашова Е.А. и Шпак А.В.,1997; Засуха Н.И.,1998; Капитан А.К., 2004; Каневская Г.И., 2006; Королева В.А. и Белашова Е.А., 1997; Низовский Г.Я.,1990, 1998; Панков Б.В., 2000; Романов В.Т., 1995; Семенова Н.Ф., 1999; Семенов О.В., 1998).

В постсоветский период наметились новые тенденции в развитии исторической науки. Это связано с изменением модели Российского государства, что в свою очередь привело к многообразию теоретико-методологических подходов. Возрос интерес к истории культуры. Дальневосточный ученый И.Г. Стрюченко (1998) в широком плане рассмотрел вопросы истории, теории и методологии культуры. В монографии С.Б. Белоглазовой (2001) уделено внимание вопросам государственной политики в области образования, становления системы культурно-политического просвещения и художественной жизни в регионе, к сожалению, сведения по заявленной проблеме отсутствуют.

С середины 90-х гг. дальневосточных ученых интересуют вопросы истории музыкальной культуры (Королева В.А., 1996; Марчишина Т.В, 2004; Матвейчук В.П., 1996; Монахова С.А., 1999). В их трудах просматривается углубленное осмысление зарождения, становления профессиональной музыкальной культуры европейского направления и лишь упоминается о присутствии в культурном пространстве народно-инструментальной музыки. В научных трудах В.А. Королевой «Хроника культурной жизни Владивостока 1917 - 1922 гг.: Музыка, Театр, Кино» (Владивосток, 1998), «Хроника культурной жизни Владивостока 1923 - 1929 гг.: Музыка, Театр, Кино» (Владивосток, 2000) мы находим документальное подтверждение функционирования народно-инструментальной музыки в культурной жизни города. Монография В.А. Королевой «Музыкальная культура Дальнего Востока России. Книга первая: На рубеже эпох (1880-е - 1917) - (1917 - 1920-е)» (Владивосток, 2004) - первая работа, в которой рассматривается развитие региональной музыкальной культуры в контексте культурно-исторического процесса. Автор отмечает многообразие форм музыкальной деятельности, приводит отдельные факты функционирования в культурном пространстве народно-инструментальной музыки, но акцентирует свое внимание на профессиональном направлении европейской традиции.

Анализируемая литература представлена справочниками, статьями, отражающими отдельные аспекты развития данного вида музыкальной деятельности. Краткие сведения, отдельные факты бытования народных инструментов разбросаны по различным печатным изданиям, в них находим материалы о народно-инструментальном исполнительстве 80 - 90-х гг. XX в., творческой деятельности дальневосточных музыкантов-народников, музыкальном образовании и воспитании.

В разнообразной литературе по вопросам культуры народов Дальнего Востока содержатся краткие сведения о распространении русских народных инструментов в среде аборигенного населения. Наметилась тенденция изучения развития народно-инструментального творчества в условиях русского зарубежья. Мало изученными остались предпосылки возникновения народно-инструментальной музыки в контексте развития духовной жизни населения, начальные периоды формирования инструментального исполнительства в регионе.

В целом создана научная база для исследования истории народно-инструментальной музыки.

Источником для диссертации послужили материалы из государственных архивов Приморского и Хабаровского краев, Амурской области и Российского государственного исторического архива Дальнего Востока, которые представлены в директивных указаниях, информационно-методических бюллетенях, переписках, протоколах и отчетах заседаний отделений и кафедр народных инструментов. Мы находим свидетельства о функционировании народно-инструментальной музыки в программах концертов, афишах, грамотах, дипломах, иллюстрациях и т.д..

Документы об ансамблях, оркестрах народных инструментов в музыкальных кружках при рабочих клубах и красных уголках за 20 - 30-е гг. XX в. содержатся в фондах Российского государственного исторического архива Дальнего Востока (Ф. Р-2300, Ф. Р-3943, Ф. Р-2264, Ф. Р-3114). Краткие сведения, выявленные в фонде Приморского краевого радиокомитета, сообщают о творческой деятельности солистов-инструменталистов (В. Кабанове и В. Малахове), об оркестре народных инструментов под руководством Н.П. Александрова (ГАПК. Ф. Р-84).

Материалы, отражающие картину развития народно-инструментального исполнительства в Приморском и Хабаровском краях в послевоенный период и в 50-е гг. XX в. находятся в текстовых отчетах учреждений культуры и Домов народного творчества (ГАПК. Ф. Р-1349, Ф. Р-1259, Ф. Р-546; ГАХК. Ф. Р-1812,. Ф. Р-1623.).

Свидетельства о популяризации народно-инструментальной музыки путем организации гастрольных концертов лучших коллективов страны (оркестр народных инструментов им. Н.П. Осипова, оркестр народных инструментов Молдавской АССР, ленинградский ансамбль гусляров и др.) хранятся в творческих отчетах Приморской и Хабаровской филармонии, концертных программах и репертуарных листках (ГАХК. Ф. Р-946. ГАПК. Ф. Р-634).

Основной массив архивных документов за 60-е гг. обнаружен в фондах музыкальных учебных заведений: Благовещенского музыкального училища (ГААО. Ф. Р-1509), Хабаровского государственного института искусств и культуры (ГАХК. Ф. Р-782), Дальневосточной государственной академии искусств (ГАПК Ф. Р-1566), музыкального училища г. Владивостока (Ф. Р-1406). Этот материал позволил реконструировать процесс становления и развития музыкального образования, появилась возможность восстановить имена людей, чья творческая деятельность оставила заметный след в истории дальневосточной музыкальной культуры.

Анализ документов Дома народного творчества, Хабаровского управления культуры (ГАХК Ф. Р-1812, Р-1690), краевого Дома самодеятельного творчества (ГАПК Ф.Р-1623), представленных отчетами, характеристиками, справками о работе любительских коллективов, свидетельствует об активном развитии в 70-е гг. художественной самодеятельности. Неопубликованные источники 80-х гг. сообщают о функционировании народно-инструментального исполнительства как в русле культурно-просветительной работы (самодеятельное творчество), так и в профессиональной деятельности.

Архивные материалы и документы позволили реконструировать историю исполнительства на народных инструментах, музыкального образования, осветить вопросы гастрольно-концертной деятельности.

Опубликованные источники представлены материалами и документами пленумов КПСС, профсоюзными и правительственными постановлениями, определявшими направление культурного развития советского государства и дальневосточного региона (Сборник постановлений ВЦСПС, 1974; Справочник партийного работника, 1957 и т.д.).

Дополнением в изучении проблемы явилась периодическая печать. Сведения дореволюционного периода носят в основном рекламно-информационный характер и достаточно скромные по содержанию. Они дают представление о становлении гастрольно-концертного и досугового направления народно-инструментальной музыки в культуре дальневосточных городов.

Периодическая печать советского периода содержит информацию о развитии организованной самодеятельности, в рамках которой функционировала народно-инструментальная музыка. Статьи о смотрах, фестивалях самодеятельного творчества, творческих коллективах, в том числе и об оркестрах, ансамблях народных инструментов, отзывы слушателей о концертных выступлениях, фоторепортажи позволили представить «духовную атмосферу» 50 - 70-х гг. XX в.

Ценным источником являются музейные коллекции, аудиозаписи, видеозаписи, фотографии из семейных архивов, воспоминания информантов.

Объект исследования - культурно-историческая действительность юга Дальнего Востока в рамках государственной политики конца XIX в. - начала 90-х гг. XX в.

Предмет исследования - функционирование и становление народно-инструментальной музыкальной культуры юга Дальнего Востока в конкретных исторических условиях.

Цель исследования. На основе изучения и ретроспективного анализа архивных и печатных источников, музейных коллекций, иллюстраций, свидетельств информантов воссоздать полноценную картину становления и развития народно-инструментальной музыкальной культуры на фоне исторических событий. В соответствии с поставленной целью решаются следующие задачи:

выявить основные факторы, которые повлияли на формирование народно - инструментальной музыки в указанные хронологические рамки;

изучить общие закономерности и особенности развития дальневосточной народно-инструментальной музыкальной культуры в сравнении с общероссийскими;

рассмотреть основные этапы формирования народно-инструментальной музыки в дальневосточном регионе;

определить формы функционирования данного феномена в определенных исторических условиях;

показать роль общества и государства в становлении и развитии указанного вида музыкальной деятельности;

представить народно-инструментальную музыку как часть региональной культуры.

Хронологические рамки исследования охватывают около 100 лет (конец XIX в. - начало 90-х гг. XX в.) и позволяют с наибольшей объективностью проследить динамику народно-инструментальной музыки. Материалы этого периода дают возможность выявить основные особенности и тенденции на разных этапах ее развития. В конце XIX в. на юге Дальнего Востока закладываются основы русской профессиональной музыкальной культуры (оркестровой, хоровой, вокальной, фортепианной) и происходит становление традиционного народного творчества, исследование которого показывает как зарождалось русское народно-инструментальное исполнительство. К началу 90-х гг. XX в. изучаемый феномен достигает высот профессионального мастерства, занимает равноправное место среди других форм музыкальной практики, получает популярность в среде дальневосточного населения независимо от социальной и национальной принадлежности. народный инструментальный музыка дальневосточный

Территориальные рамки диссертации соответствуют традиционному делению Дальнего Востока России на южную и северные части. В данной работе внимание сосредоточено на южной части дальневосточных окраин как наиболее развитых в экономическом и культурном отношении. Из территорий бывшего Приамурского генерал - губернаторства (Забайкальская, Амурская, Приморская области) в исследование включены Амурская и Приморская области, что соответствует современным территориям Хабаровского и Приморского краев, Амурской области. Территориальные рамки расширены зоной КВЖД, так как в дореволюционный период она входила в единое культурное пространство Дальнего Востока России.

Методологическая основа исследования. Создать полную картину о том или ином культурном процессе можно лишь опираясь на комплексный анализ, используя общенаучную и частную конкретно научную методологию, при которой основой изучения является цивилизационная концепция, подчеркивающая определяющую роль культурных факторов в жизни общества. Учитывая сложность феномена «культура», которая представляет собой эволюционирующую систему, в работе используется методология системного подхода (Каган М.С., 1974). При этом важнейшее значение имеет принцип историзма в понимании диалектики культурных процессов.

Многомерность социального пространства детерминирует наличие разных социальных групп с соответствующими субкультурами, которые оказывают (каждая по-своему) влияние на развитие культуры общества. В большей степени внимание ученых акцентировалось на творческой деятельности представителей привилегированных слоев, что недостаточно для создания объективной картины состояния культуры общества. Вот почему столь важно обращение к проблеме, в которой прямо или косвенно отразилось мировидение «низшего» социального слоя. Отсюда вытекает основной методологический принцип теории социокультурной стратификации, согласно которой история есть «рост разнообразных отношений, социальных групп, образов жизни, индивидуальностей» (Шкаратан О.И., 1990, с. 58 - 60). Теория социокультурной стратификации теснейшим образом связана с концепцией ментальностей, представляющей дифференцированную картину эмоционального мира людей разных социальных групп. Народно-инструментальная музыка выступает в качестве «инструментария ментальности» (Дюби Ж., 1991, с. 51) крестьян, рабочих, прислуги.

Автор использует конкретно научную методологию ученого музыковеда Б.В. Асафьева «Теория музыкально-исторического процесса как основа музыкально-исторического знания». Согласно данной теории, музыка рассматривается как часть общей культуры и истории государства. Функционирование музыкальной культуры как процесса представляет собой смену «интонационных пластов», каждый из которых заключает в себе особенности той или иной эпохи (Орлова Е., 1986, с. 35). «Интонационным пластом» послеоктябрьской России явилась организованная художественная самодеятельность. В коллективном труде «Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. (1917 - 1932)» (СПб., 2000), «Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. (1930 - 1950)» (СПб., 2000) она предстает как часть институализированной культуры, оказывающей воздействие на сознание народа, и как «культурно-экологическая ниша».

Методы исследования. Автор диссертации руководствовался основными методами, применяемыми в исторической науке: системно-информационным, который позволил рассматривать историю народно-инструментальной музыки комплексно во взаимосвязи с политическими, экономическими, этническими и социальными изменениями, используя всю накопленную за последние годы информацию; сравнительно-историческим для выявления общих и специфических черт развития инструментальной музыки в европейской части страны и в условиях дальневосточного региона; ретроспективным при реконструкции народно-инструментальной музыки юга Дальнего Востока. Метод респондентского опроса позволил воссоздать объективную картину состояния духовной жизни общества 50 - 60-х гг.

Научная новизна исследования заключается в том, что история народно-инструментальной музыкальной культуры юга Дальнего Востока впервые выделена в самостоятельную проблему и охватывает большой исторический период. В научный оборот вводится значительная часть неопубликованных источников, благодаря чему стало возможным комплексное описание феномена народно-инструментальной музыки и выявление его специфики. Впервые затронута тема развития народно-инструментальной музыки в зоне КВЖД и социально-культурная роль в условиях русской эмиграции, показано ее прогрессивное воздействие на народное музыкальное творчество аборигенов. Данный феномен рассматривается как сфера духовного освоения жизненного пространства, способствующая развитию творческого потенциала личности. В целом работа является существенным дополнением в историю музыкальной культуры Дальнего Востока.

Научно - практическая значимость исследования. Создана обобщающая работа по истории народно-инструментальной музыкальной культуры как одной из главных составляющих духовной жизни населения юга Дальнего Востока. Результаты исследования могут быть использованы в разработке курсов по инструментальному исполнительству отделений народных инструментов при музыкальных училищах и институтах (ХГИИК, ДВГАИ), написании учебников и учебных пособий.

Апробация результатов исследования осуществлена в ряде публикаций. Основные выводы и положения диссертации изложены в сообщениях и докладах научных конференция: «Сибирь и Дальний Восток: диалог истории и антропологии» (Владивосток, 30 ноября - 1 декабря 2004 г.); региональная научно-практическая конференция, посвященная 115-летию Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева (Владивосток, 28 - 29 сентября 2005 г.); IV Международная научно-практическая конференция «Российский Дальний Восток и интеграционные процессы в АТР: политико-экономические и социально-культурные проблемы» (Владивосток, 22 марта 2006 г.); Международная научно-методическая конференция «Проблемы славянской культуры и цивилизации» (Уссурийск, май 2006 г.); Международная научная конференция «Тихоокеанская Россия в истории российской и восточно-азиатских цивилизаций»: V Крушановские чтения (Владивосток, 14 - 16 июня 2006 г.), VII Янковские чтения (Владивосток, 29 - 30 сентября 2006 г.), V Международная научная и научно-практическая конференция «Российский Дальний Восток и интеграционные процессы в АТР: политико-экономические и социально-культурные проблемы» (Владивосток, 29 марта 2007 г.).

Разработанные в диссертационной работе вопросы использовались при составлении и чтении курса по проблемам народной культуры в Институте усовершенствования и переподготовки учителей г. Владивостока, а также на уроках мировой художественной культуры в курсе «Мир народной культуры» МОУ СОШ № 73 г. Владивостока.

Структура диссертации. В соответствии с основными задачами исследования определена структура работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и использованной литературы, трех приложений, содержащих краткие биографические сведения о музыкантах-народниках, иллюстрации, документы, характеризующие особенности музыкальной жизни.

Основное содержание диссертации

Во Введении обоснована актуальность темы, хронологические и территориальные рамки, определены объект и предмет, цели и задачи, обозначены методология и методы исследования, показана степень изученности проблемы, научная новизна, практическая значимость, апробация и структура диссертации.

• Глава 1. «Народно-инструментальная музыка России в дооктябрьский период (конец XIX в. - 1917 г.)» состоит из двух параграфов и посвящена изучению процесса формирования и становления народно-инструментальной музыкальной культуры в дореволюционный период.
• В первом параграфе «Предпосылки развития русской народно-инструментальной музыки в европейской части России» автор рассматривает культурно-исторические условия формирования исследуемого феномена в общероссийском аспекте, которые в свою очередь повлияли на становление и развитие дальневосточной народно-инструментальной музыкальной культуры.
• Реформаторская деятельность Александра II способствовала изменениям в духовной жизни российского общества, привела к качественной ломке национального сознания, смене культурной модели. Наступил период просветительского движения, возглавляемого прогрессивной интеллигенцией. В российской музыкальной культуре начали складываться демократические по форме государственные и общественные музыкальные организационные структуры.
• Композиторы поддерживали идею развития «народной музыки», активно использовали в своем творчестве обработки русских народных песен, имитацию тембров народных инструментов. Активизировалась творческая деятельность народных музыкантов-исполнителей (хор владимирских рожечников под руководством Н.В. Кондратьева, рожечные хоры братьев П.Г. и Н.Г. Пахаревых). В общественном сознании зрела мысль о необходимости усовершенствования народных инструментов в соответствии с нормами академического искусства, что способствовало вхождению широких слоев населения в музыкальное пространство, приобщению их к лучшим образцам классического искусства. Эта идея была реализована в подвижнической деятельности В.В. Андреева и Н.И. Белобородова.
• Процесс развития и функционирования народного инструментария был обусловлен социально-историческими условиями: активизацией общественной жизни, демократизацией отечественного искусства, пробуждением национального самосознания. Деятельность В.В. Андреева и Н.И. Белобородова открыла путь русским инструментам к вершинам академического искусства и позволила решить ряд задач: родилась новая область композиторского творчества; появилась возможность совершенствования исполнительства на народных инструментах, так как возникла учебно-методическая база, росла общественная среда любителей исполнительства на народных инструментах как в городе, так и в сельской местности; с одной стороны, академизация инструментов сделала возможным приобщение крестьян и рабочих к классической и народной культуре, с другой - эти инструменты зазвучали в кругах интеллигенции, приобщая ее к лучшим образцам русской народной музыки. В отечественной музыкальной культуре была создана еще одна область исполнительства - русская народно-инструментальная музыка письменной традиции (Имханицкий М.И., 2002).
• Во втором параграфе «Общее состояние и развитие народно-инструментальной музыки в культурном пространстве юга Дальнего Востока» наблюдаем процесс зарождения народно-инструментальной музыкальной культуры в дальневосточном регионе. Народно-инструментальная музыка русских, сложившаяся на основе культурно-исторической традиции в центральной части России, была перенесена вместе с ее носителями в дальневосточный регион в результате переселенческой политики Российского государства.
• Первоначально инструментальная традиция функционировала в среде крестьян, рабочих, прислуги. Материалы свидетельствуют о развитии ее на основе досуга. Популярными были выступления гармонистов-виртуозов (Н.Н. Чеботаев, И. Волков) и оркестровое народное исполнительство (1-й дамский балалаечный оркестр под управлением м-ль Бржевской). Концерты проходили на эстраде, в ресторанах и кафе.
• Постепенно происходило расширение сферы бытования данного феномена и социальных функций (досуговая, просветительская, эстетическо-воспитательная), народно-инструментальная музыка начинает звучать в самых разнообразных по типу концертах (благотворительных, юбилейных и т. д).
• Она сыграла немаловажную роль в культурном пространстве КВЖД. Как свидетельствуют материалы, среди русского населения в Китае популярны были балалаечники братья Николай и Григорий Титовы, мандолинист Д. Апполон. Русская народная музыка способствовала сохранению и развитию традиций родной культуры.

Музыкально-образовательный процесс осуществлялся в рамках любительских кружков и посредством индивидуального самообучения, активизировалось ансамблевое и оркестровое исполнительство. Слабое социально-экономическое состояние, отдаленность региона от центра России, отсутствие прочных культурных традиций, негативное отношение элиты общества к «простонародным» инструментам тормозили развитие народно-инструментальной музыки, наблюдается ее значительное отставание по сравнению с другими формами музыкальной практики (духовые оркестры, вокальная, хоровая, инструментальная музыка).

Глава 2. «Народно-инструментальная музыка юга Дальнего Востока в условиях общественных трансформаций (1917 - начало 90-х гг.)» состоит из трех параграфов и посвящена исследованию процесса развития народно-инструментальной музыкальной культуры на новом историческом этапе.

В первом параграфе «Характер динамики народно-инструментальной музыки (1917-1929 гг.)» показана картина культурного пространства на юге Дальнего Востока в контексте исторической ситуации и функционирование в нем исследуемого феномена.

В период с 1917 - 1922 гг. в регионе продолжали функционировать общественные организации по развитию культуры, сложившиеся в дореволюционный период: Владивостокское отделение Императорского Русского музыкального общества, Хабаровское музыкально-драматическое общество, Благовещенское общество любителей музыки и литературы. Созданы были новые организационные структуры (Рабис, Пролеткульт, различные творческие союзы), открывались демократические по форме учебные заведения (училища, консерватории, музыкальные курсы). Деятельность этих организаций призвана была решать революционную задачу - нести искусство в массы, пробуждать их творческую активность. Приток населения из европейской части страны, среди которого было много творческой интеллигенции, также оказывал влияние на развитие музыкальной жизни.

Раскрепощение всех социальных слоев населения, вызванное революционными событиями, особенно в период создания нового государственного образования (Дальневосточной республики), пробудили творческое стремление людей к самовыражению. В среде городского населения распространение получили многочисленные хоровые кружки, ансамбли и оркестры народных инструментов. Массовое «музыкальное пробуждение» направлялось новыми организационными структурами.

В гастрольно-концертной деятельности выросло число коллективов народного плана, исполнителей на балалайке, гармонике, баяне. В музыкальных учебных заведениях появились классы народных инструментов: музыкальная школа под руководством Л.М. Кайгля в г. Хабаровске (1918), Народная консерватория в г. Владивостоке (1922). С 1927 г. в городах и районах Дальнего Востока стали проводиться музыкальные олимпиады, смотры, конкурсы, что способствовало росту интереса к исполнительству на народных инструментах. Получила развитие культурно-просветительная работа и среди аборигенного населения, которая способствовала приобщению их к коллективным формам русского инструментального и вокального исполнительства.

В 20-х гг. в г. Харбине активно развивалась и совершенствовалась русская культура. В условиях эмиграции россиян задача сохранения традиций являлась главной жизненной необходимостью. Поэтому велико было значение любых форм народной культуры, в том числе и инструментальной.

На Дальнем Востоке закладывались основные направления государственной культурной политики, которые предопределили характер развития музыкальной культуры в период советизации региона. Одно из таких направлений - развитие массовой музыкальной культуры общества. Народно-инструментальное творчество в этих условиях призвано было приобщать широкие массы к этническим музыкальным традициям и к музыкальной классике, оно стало действенным средством агитационно-пропагандистской работы, своеобразным социальным заказом нового государства. Источники свидетельствуют, что народно-инструментальная музыка на юге Дальнего Востока, как и в дореволюционный период, продолжала развиваться в основном в рамках любительства.

Во втором параграфе «Формирование и развитие народно-инструментальной музыки в условиях «сталинской модели культуры» (1929 - 1953 гг.)» отражена историческая ситуация в условиях новой государственной концепции культурного строительства. Это был сложный период, связанный с жесткой административно-командной системой, усилением идеологического и партийного контроля, цензурой.

Экономические и политические особенности (миграционная политика, большой контингент войск) оказывали влияние на развитие культурного фона дальневосточной окраины. Стимулирование социально-культурной активности трудящихся происходило, как и в 20-е гг., путем вовлечения людей в коллективы художественной самодеятельности, в рамках которой продолжалось развитие народно-инструментальной музыки.

Конкурсы, смотры, олимпиады приобрели массовый характер, стали проводиться в местах постоянного проживания коренного населения. Номера музыкальной самодеятельности, театральные, хореографические постановки осуществлялись в сопровождении традиционных музыкальных инструментов, что придавало концертам национальный колорит. Хоры звучали под аккомпанемент русских народных инструментов, в основном баяна. Мероприятия организовывались под непосредственным руководством государственных, партийных и профсоюзных органов.

Особое место в культурной жизни дальневосточных городов занимала красноармейская (краснофлотская) самодеятельность, представляемая на многочисленных смотрах и олимпиадах ансамблями гармонистов, оркестрами народных инструментов, солистами-балалаечниками. В дальнейшем это явилось базой для создания профессиональных ансамблей песни и пляски (Тихоокеанский, ансамбль Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, ансамбль песни и пляски Пограничных войск МВД).

Функционирующая на Дальнем Востоке мощная система Дальлага также имела организованную самодеятельность, которая осуществлялась действующими в лагерях культурно-воспитательными частями. Среди отбывавших срок заключенных были и исполнители на народных инструментах. Репертуар выстраивался в соответствии с «социальным заказом» начальства для удовлетворения их эстетических запросов.

Развитие народно-инструментальной музыки усложнялось недостатком руководителей коллективов. Музыкальные училища во Владивостоке и Хабаровске были закрыты перед войной из-за слабой материальной базы.

В военный период вновь актуализировалась досуговая функция народных инструментов, на первый план выступил этнический фактор, стимулирующий патриотические чувства людей. В дальневосточных городах развитие народно-инструментальной музыки, как и других форм музыкальной практики, несколько замедлилось. После войны идеолого-воспитательные функции организованной самодеятельности использовались государственными структурами для восстановления менталитета «советского человека». В русле кампании «борьбы с космополитизмом» этнический компонент народно-инструментальной музыки вновь стал определяющим.

В европейской части страны широкое распространение получили любительское исполнительство на народных инструментах, композиторская и гастрольно-концертная деятельность. Данные факторы оказали благотворное воздействие на функционирование народно-инструментальной музыки в дальневосточном регионе. Открылись Хабаровская и Уссурийская культпросветшколы, восстановило свою работу Хабаровское музыкальное училище, в этих учебных заведениях велось преподавание на народных инструментах, сложилась база для становления музыкально-педагогической и исполнительской деятельности.

Народно-инструментальное творчество на юге Дальнего Востока развивалось в едином русле отечественной и региональной музыки в соответствии с идеологическими установками партии, направленными на создание «единой общенародной культуры».

В третьем параграфе «Становление народно-инструментальной музыки в период социально-экономических преобразований (1953 - начало 90-х гг.)» характеризуется состояние культурного пространства дальневосточных городов, раскрывается процесс формирования государственной системы музыкального образования.

В эпоху Н.С. Хрущева курс правительства, направленный на модернизацию экономики, предусматривал активное освоение новых территориальных областей, в частности дальневосточных земель, и соответственно создание социально-культурной инфраструктуры.

До середины 50-х гг. культурные запросы дальневосточной публики удовлетворялись за счет гастрольно-концертной деятельности, продолжалось развитие организованной самодеятельности. Процесс этот активно поддерживался государством, партией и профсоюзами, комсомолом. Вышел ряд постановлений ЦК КПСС, ВЦСПС, ВЛКСМ, касавшихся развития художественной культуры.

В силу своей мобильности, транспортабельности народные музыкальные инструменты стали самыми востребованными в среде, как русского, так и аборигенного населения. Для северных и национальных районов готовили баянистов на краевых курсах. В Биробиджанской культпросветшколе велось преподавание игры на русских народных инструментах для учащихся Северного отделения. Национальные праздники, которые стали периодически проводиться с 1958 г., не обходились без исполнителей на народных инструментах (рыбак Андрей Айдан неоднократно на районных смотрах премировался за игру на балалайке). Производилась централизованная комплектация системы культурно-просветительных учреждений баянами и гармонями, в национальных районах стали организовываться самодеятельные оркестры народных инструментов.

С конца 50-х гг. началось формирование системы музыкального образования. Открывались музыкальные училища в г. Владивостоке (1957), Благовещенске (1960) с отделениями народных инструментов, в задачу которых входила подготовка музыкантов-педагогов для детских музыкальных школ. Расширилась работа в культурно-просветительных училищах. В них велась целенаправленная подготовка руководителей оркестров народных инструментов для учреждений культуры. Учебные коллективы училищ принимали активное участие в культурной жизни дальневосточных городов.

В краевых филармониях появились первые профессиональные инструментальные ансамбли, солисты-инструменталисты. Активизация музыкальной жизни в регионе, которая была вызвана открытием музыкальных училищ, способствовала притоку на Дальний Восток значительного числа творческой интеллигенции.

Функционирование средних музыкальных учебных заведений, приток в регион выпускников центральных консерваторий - подготовили почву для открытия высшего учебного заведения. В 1962 г. во Владивостоке начал работу Дальневосточный педагогический институт искусств, где кафедра народных инструментов открылась несколько позже (1965) ввиду отсутствия специалистов.

Вторая половина 60-х гг. - новый всплеск культурно-просветительного направления. Это было связано с утверждением консервативного курса во внутренней политике государства в период прихода к власти «команды» Л.И. Брежнева. На культурно-просветительные учреждения возлагались воспитательные функции по формированию человека идейной убежденности, «строителя коммунизма». И как следствие произошло расширение музыкально-образовательной сети. В 1968 г. открылось музыкальное училище в г. Находке, в 1969 г. - Хабаровский государственный институт культуры. К 70-м гг. на юге Дальнего Востока была сформирована система профессионального образования, которая обеспечила высокий уровень исполнительской культуры в области народно-инструментального творчества. Активизировалась народно-инструментальная музыка в художественной самодеятельности, наметилась тенденция качественного роста творческих коллективов, усложнился репертуар, в котором наряду с жанрами бытовой и «легкой» музыки зазвучали классические произведения. Стали проводиться конкурсы народных оркестров.

Повышению престижа дальневосточной народно-инструментальной школы послужили выступления музыкантов на международных, всесоюзных, всероссийских конкурсах. Сформировалась слушательская аудитория, чему способствовала активная пропаганда народных инструментов в средствах массовой коммуникации и концертная практика гастролирующих музыкантов-народников.

В количественном сопоставлении с другими формами музыкальной практики преобладали хоровые и танцевальные составы. Функционирование инструментальных ансамблей тесно связано с наличием и качеством музыкальных инструментов, струн, медиаторов. Фабрик по изготовлению народных инструментов на Дальнем Востоке не было. Как и в прежние годы, этот фактор оказывал отрицательное влияние на развитие творческих коллективов.

В период «перестройки» развитие народно-инструментальной музыки происходило на фоне изменений отечественной культуры, обусловленных экономической ситуацией. Наметились негативные тенденции: упал престиж профессии музыканта-народника, уменьшилось количество поступающих в музыкальные образовательные учреждения на отделения народных инструментов, сократилось число активно действующих музыкантов-любителей.

В то же время проявились позитивные моменты. Рост национального самосознания актуализировал принцип этнического своеобразия и адаптационную функцию народной культуры. Все это в совокупности с активным развитием инструментального творчества в условиях «развитого социализма» обеспечило устойчивое его функционирование в системе музыкальной культуры юга Дальнего Востока.

В советский период народно-инструментальная музыка будучи выразителем культурных ценностей пришедшего к власти класса рабочих и крестьян получила импульс к развитию. Стала формироваться система музыкального образования, что явилось плодом целенаправленной культурной политики государства. Исполнительская деятельность на народных инструментах заняла равное место в культурной жизни дальневосточных городов вместе с другими видами музыкального творчества академической направленности.

В Заключении сформулированы основные выводы диссертационного исследования. Отмечается, что культурно-историческая действительность юга Дальнего Востока конца XIX в. - начала 90-х гг. XX в. отличалась своеобразием, что отразилось на функционировании народно-инструментальной музыки. Досуговая, эстетическая, просветительская, агитационно-пропагандистская, идеолого-воспитательная, духовно-охранительная, образовательная ее направленность проявилась во всем музыкальном процессе. Она явилась интегрирующим элементом общественно-исторической жизни и неотъемлемой частью дальневосточной музыкальной культуры.

На процесс развития и становления исследуемого феномена повлияли сложившиеся общероссийские традиции, географическое положение, государственная переселенческая политика.

Усовершенствование русских музыкальных инструментов активизировало сольное, ансамблевое и оркестровое исполнительство, развитие композиторского творчества. Сформировалась дальневосточная народно-инструментальная школа, которая в настоящее время способствует сохранению и преемственности русской народной культуры.

Народно-инструментальная музыкальная культура прошла два этапа.

Первый этап ее функционирования тесно связан с трансмиссией этнической культуры. Для него характерно сельское и городское любительское инструментальное направление массового, но неорганизованного характера. Элита общества сохраняла негативное отношение к «простонародным» инструментам.

Второй этап. Закладываются основные направления государственной культурной политики на Дальнем Востоке, которые предопределили дальнейшее развития форм музыкальной практики. Организованная художественная самодеятельность, в рамках которой совершенствовалась народно-инструментальная музыка, представляла собой модель новой социалистической культуры.

С конца 50-х гг. произошло становление системы музыкального образования, активизировалась самодеятельность. Развитие музыкальной культуры поддерживалось государством, профсоюзами и общественно-политическими организациями. В конце 60-х - начале 70-х гг. расширилась сеть музыкально-образовательных учреждений, в результате в 80-х гг. наблюдается всплеск народно-инструментальной музыки. К началу 90-х гг. она приобрела профессиональную направленность и заняла одно из лидирующих мест в культурном пространстве дальневосточных городов и сел.

Народно-инструментальная музыка юга Дальнего Востока России прошла все этапы развития и становления на фоне исторических событий региона. Происходило расширение границ бытования инструментальной музыки и общественно значимых функций, что вело к упрочению социального статуса народных инструментов в среде дальневосточного населения. Являясь неотъемлемой частью как этнической музыкальной культуры, так и национальной (профессиональной), она способствовала обогащению культурного пространства дальневосточного региона.