Институты трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города (на материалах Омска и Новосибирска. Конец ХХ - начало ХХI вв.)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИНСТИТУТЫ ТРАНСЛЯЦИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В СОЦИАЛЬНОЙ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА (на материалах Омска и Новосибирска. Конец XX - начало XXI вв.)

Специальность 07.00.02 - Отечественная история

Автореферат диссертации на соискание ученой степени

кандидата исторических наук

УРВАНЦЕВА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

Омск 2008

Работа выполнена на кафедре современной отечественной истории и историографии ГОУ ВПО «Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского»

Научный руководитель: доктор исторических наук, профессор В.Г. Рыженко

Официальные оппоненты: доктор исторических наук, профессор С.Г. Сизов доктор исторических наук, профессор В.С. Бовтун

Ведущая организация: Российская Академия государственной службы при Президенте РФ

Защита состоится 7 октября 2008 г. в 12 ч. на заседании диссертационного совета ДМ 212. 177.04 по специальности 07.00.02 - Отечественная история в Омском государственном педагогическом университете (644043, г. Омск, ул. Партизанская, д. 4а).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета по адресу: 644099, г. Омск, наб. Тухачевского, д. 14, библиографический отдел.

Автореферат разослан 4 сентября 2008 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор исторических наук, доцент Т.А. Сабурова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Актуальность исследования

Последние два десятилетия XX столетия и начало века XXI можно охарактеризовать как неоднородный, противоречивый и в тоже время насыщенный, активный период, время поисков в художественной жизни России.

С одной стороны в советской институциональной системе в изобразительном искусстве с середины 1980-х годов начинаются процессы трансформации, которые привели к потере монопольной власти со стороны Союза Художников в таких практиках как: организация творчества, публичная оценка, репрезентация и продвижение художественных произведений на арт-рынке.

С другой стороны, ослабление прежних корпоративных связей дало возможность активно проявиться неформальным объединениям художников изначально противопоставивших себя «официальному» искусству. 1990-е годы становятся периодом экспериментов, когда кураторские проекты встают во главе художественного процесса в форме научно-практических акций (как специфических трансляторов искусства) и фестивалей, еще одной практикой в среде кураторов становится организация первых частных выставочных пространств - галерей.

Современная культурная жизнь городов-мегаполисов стала немыслима без таких институтов как музей, галерея, выставочный зал, художественный салон. И подтверждение тому - постоянное внимание публики и средств массовой информации к культурной жизни общества. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных культурных ячеек теоретической базы. Изучение вопросов места и роли современных трансляторов искусства, в рамках исторического исследования, подразумевает под собой рассмотрение трансформации культурных компонентов городской жизни и является обоюдно необходимым процессом, как для создателей этих трансляторов, так и для потребителей современного искусства.

Степень изученности проблемы

В диссертационной работе выделено три проблемных блока исследовательской литературы: работы, посвященные социальной и культурной истории России XX века, исследования по региональной художественной культуре и публикации по отдельным элементам структуры современной художественной жизни.

В последней четверти XX века происходят изменения в характере историко-культурных исследований. В изучение истории культуры России в целом и в Сибири переходит в стадию новых поисковых моделей.

Важной вехой для нашей работы будем считать 1987 год, когда вышел теоретический сборник, представляющий собой опыт систематического исследования искусства как феномена художественной культуры Художественная культура и искусство. Методологические проблемы: Сборник научных трудов / Под ред. Т. Петрова. - Л., 1987. - 158 с..

В 1990-е годы на теоретическом уровне М. Каган, рассматривая художественную культуру, представил ее как локальный слой культуры со своим предметным содержанием - произведениями искусства, с собственными институциональными образованиями - театрами, музеями, филармониями, а также с особыми механизмами и закономерностями внутренней регуляции, самоуправления и развития Каган М.С. Философия культуры. - СПб., 1996. - 416 с. .

В это же время выходит в свет работа Г.Ю. Стернина Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX в. 70-80-е годы. - М., 1997. - 223 с. , посвященная институциональным образованиям в художественных центрах России в
70-80-е годы XIX века. Кроме того, Г.Ю. Стернин дает определение художественной жизни как социально-культурного феномена, выявляющегося не только внешнюю, но и внутреннюю, сущностную взаимосвязь между искусством и его потребителем, между творческим замыслом художника и жизненными потребностями действительности.

Разработка теории искусства как социального института продолжилась в начале 2000-х годов, были опубликованы два труда, представляющие для нас большой интерес, совместившие в себе сложные дискуссионные теоретические вопросы, касающиеся осмысления переходности в истории культуры и выявлении закономерностей переходов, имеющих место в искусстве Нового и Новейшего времени Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и картина мира. - СПб., 2003. - 464 с.; Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н.А. Хренов. - М., 2003. - 495 с..

Сибирские исследователи также обращаются к социальной истории культуры, здесь необходимо сказать о работе В.Л. Соскина «Российская советская культура (1917-1927): Очерки социальной истории», в которой автор обращает внимание и на художественную жизнь, сохраняя ориентацию на социально значимые аспекты.

Следует также отметить отсутствие комплексных работ по российской культуре второй половины XX века. Одним из последних исследований по социальной истории советского художественного сообщества можно назвать монографию Г.А. Янковской Янковская Г.А. Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего сталинизма. - Пермь, 2007. - 312 с. . Работа является «пионерной» так как впервые комплексно реконструируются институциональная система изобразительного искусства в годы сталинизма.

Таким образом, работы подобного рода позволяют применять выработанные механизмы в изучении советской культуры для современной ситуации.

Во втором блоке исследований, посвященных региональной художественной культуре, особое внимание следует уделить трудам сибирских ученых П.Д. Муратова, Ю.П. Лыхина, И.Г. Девятьяровой, соединивших в себе традиции социальной истории культуры и междисциплинарный опыт в изучении художественной жизни Сибири начала XX века. Исследования соединили в себе как исторический, искусствоведческий, так и теоретико-методологический аспект и раскрыли формы бытования изобразительного искусства в первое десятилетие советской власти.

Во второй половине 1990-х годов такие исследователи региональной культуры как В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова, Д.А. Алисов, Р.И. Боровикова, стали заниматься одним из наметившихся направлений в проблемном поле междисциплинарного анализа культуры сибирской провинции как рассмотрение культурно-цивилизационного ландшафта крупных городов-центров, говоря о городе как о специфическом образовании не только в системе расселения, но и в системе общественных отношений.

Необходимо обозначить еще одну наметившуюся линию научных разработок сибирских исследователей (В.Ф. Чирков, Е.В. Кохия, В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова), которая связана с историко-культурологическим анализом феномена культуры места или «Духа Места». Авторы едины во мнении о том, что локальная местная культура является частью бытия Места, которое объединяет в себе природные, социальные и культурные начала.

Третий проблемный блок, представляют работы авторов, изучающих различные этапы художественного процесса в современной истории.

Одной из часто поднимаемых тем является тема современного музея как социального института и начавшихся преобразований в нём. В 1996 году Б. Гройс Гройс Б. Музей и дифференциация // Художественный журнал. - 1996. - № 13. - С. 46-51. в своей статье рассмотрел возможное развитие музея, а именно то, что музей все больше изменяет свое первоначальное предназначение, превращаясь из места коллекционирования в некую сцену для постоянно меняющихся выставок, подобных театральным пьесам.

Значительным исследованием, вышедшим в 2003 году, становится книга Т.П. Полякова, где особое внимание уделяется созданию «живых» музеев, к которым мы в нашем исследовании относим городской музей «Искусство Омска».

Следующим элементом художественной жизни, рассматриваемым достаточно активно на рубеже XX века, становится арт-рынок.

Первым значительным результатом в освещении истории художественного рынка России становится книга Д. Северюхина. В книге воссоздается история становления и развития петербургского художественного рынка от первых десятилетий XIX века до настоящего времени, дается краткий анализ и классификация его организационных форм. В это же время «краткий искусствоведческий очерк» регионального арт-рынка с выделением специфических черт дают исследователи сибирского региона, в частности, искусствовед Т. Степанская, а также куратор и директор галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк) О. Галыгина.

С появлением новых институтов-трансляторов современного искусства (галерей), появляются и первые исследовательские работы. В качестве примера попытки перевода практических знаний на теоретическую основу можно привести публикацию практика галерейного дела Н.Суворова Суворов Н.Н. Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи. - СПб., 2006. - 201 с.. Это исследование, целиком посвященное организации художественной галереи, - опыт и субъективный взгляд человека на само устройство галерейного дела, и он важен как для работающих в этой сфере людей, так и для ученых, которые могут воспользоваться данной информацией, как источником в изучении подобного рода института.

Таким образом, последнее десятилетие XX века ознаменовалось особой активностью в появлении новых элементов художественной жизни. И одновременно наметилось осмысление и углубление исследований по современной городской культуре как в целом для России, так и для ее регионов с крупными городами-центрами, однако комплексной исторической разработки по данным вопросам пока еще нет. Подчеркнем особую актуальность сбора эмпирического материала и его анализа в рамках социальной истории.

Объектом исследования являются институты трансляции изобразительного искусства как часть инфраструктуры художественной жизни крупного современного города.

Предмет исследования - процесс трансформации классических институтов-трансляторов культурных ценностей, а также формирование и развитие новых инфраструктурных элементов в пространстве Омска и Новосибирска.

Цель диссертационного исследования - выявить направление и характер трансформации институциональной сферы изобразительного искусства в художественной жизни крупного сибирского города на рубеже XX -XXI века.

Для достижения цели ставятся следующие задачи:

§ Показать основные тенденции в трансформации деятельности крупных художественных музеев Омска и Новосибирска в условиях «рыночной экономики»;

§ Проследить процесс создания и развития художественно-культурологического Городского музея «Искусство Омска» как представителя нового типа музеев;

§ Раскрыть значение научно-практических акций как специфический способ трансляции современного изобразительного искусства в 90_е годы XX века;

§ Охарактеризовать возникновение независимых творческих объединений художников в конце 80-х - начале 90-х годов как новой формы выхода на зрительскую аудиторию;

§ Определить структуру современного регионального художественного рынка и соотнести ее с общероссийским контекстом;

§ Выявить основные типы галерей и показать особенности феномена галерейного движения в постсоветском городском пространстве.

Методологическая основа диссертационного исследования. Предлагаемая работа, посвященная вопросам институциональной сферы изобразительного искусства строилась с учетом положений социальной истории и институционального подхода.

Многие ученые, в частности, Г.И. Зверева, Л.П. Репина Зверева Г.И. Роль познавательных «поворотов» второй половины XX века в современных российских исследованиях культуры // Выбор метода: изучение культуры в России 1990-х годов: Сборник научных статей. - М.: РГГУ, 2001. - С. 11-20; Репина Л.П. Культурный поворот в интеллектуальной истории // Там же. - С. 28-36., рассматривающие «повороты» в современных российских исследованиях культуры говорят о зарождении во второй половине XX века «новой исторической науки» и, прежде всего, - новой социальной истории, позволяющей рассматривать организацию и функционирование социальной среды через многообразие городских общностей. В числе сибирских исследователей, также работающих в рамках социальной истории, мы уже упоминали В.Л. Соскина, который определяет задачи социального подхода в исследовании закономерностей функционирования художественной культуры: смены ее исторических типов, возникновение тех или иных общественных организаций культуры в связи с эволюцией политико-экономической и социально-психологической обстановки.

Современная наука предлагая выйти за пределы искусства, при этом не покидая его сферу, дает возможность погрузиться в целостный, системно организованный процесс - в художественную жизнь общества. В этом плане институциональный подход выявляет между двумя главными субъектами художественной жизни - художником и публикой посредников, взявших на себя функцию соединения произведений искусства с их аудиторией. Такими посредниками оказываются некоммерческие институты, организации, использующие средства технического воспроизведения и распространения искусства, сообщества критиков и интеллектуалов.

Возникнув во второй половине XX века, институциональная теория искусства дала возможность трактовать искусство гораздо шире, чем креативные процессы творчества. Д. Дики предложил, рассматривая произведения искусства, помнить о том поле, в рамках которого оно существует Дики Д. Институционализм и философия искусства // Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века - антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. - Екатеринбург, 1997. - С. 221.. Рассматривая поставленные вопросы невозможно обойти концепцию социального поля П. Бурдье, в котором искусство - динамичный социальный универсум, а произведение искусства - символический объект, ценность которого определяется как его создателем, так и определенным набором институтов. художественный музей галерея омск

Необходимо определиться с самим понятием «социальный институт». В самом общем виде под социальным институтом могут пониматься, во-первых, комплекс определенных социальных норм, обуславливающих и регулирующих деятельность человека. Во-вторых, социальное образование, организованное объединение людей, та или иная существующая в обществе структура. В-третьих, устойчивый тип социального поведения, выражающегося в определенной системе социальных действий.

Применительно к искусству нас будут интересовать институты как социальные образования, а также взаимоотношения этих образований с реальными людьми, их группами и коллективами более того. Следует отметить, что в нашем исследовании используется как термин «институт», так и «институция». Провести различия между этими словами достаточно трудно, однако в ряде случаев «институт» оказывается более подходящим для обозначения социальных установлений, а «институция» - для социальных учреждений.

Таким образом, институциональный подход позволяет рассматривать художественную жизнь в крупном городе на рубеже XX-XXI века как многоуровневое социальное пространство, в котором взаимодействуют и конкурируют различные факторы: корпоративные организации, государственные структуры, учреждения художественного образования, представители творческих профессий, критики, управленцы, дилеры, коллекционеры, рядовые зрители.

Данное исследование имеет выраженную междисциплинарную основу, так как изучение современных социальных институтов-трансляторов изобразительного искусства находится в проблемном поле истории, культурологии, искусствознания, социологии искусства.

Территориально исследование ограничено двумя городами - Омском и Новосибирском. Омск. В конце XX века - это представительные многофункциональные города сибирского региона. В этих городах проявились и сфокусировались многие культурные процессы. Выбор не случаен, так как эти два города закрепили между собой на рубеже XX-XXI века «столичные» (представительские) функции в регионе. В 1990-е годы Омск получил звание научно-практического центра, осуществляющего крупные художественные проекты и выставочные акции. Тогда как в Новосибирск стягиваются административные рычаги управления. Таким образом, здесь присутствуют материалы, раскрывающие своеобразие местной культуры, поэтому изучение поставленных вопросов представляется возможным.

Хронологические рамки исследования определяются второй половиной 1980-х годов с одной стороны, и началом XXI века - с другой. Выбор нижней хронологической границы обусловлен тем, что в период с 1987 по 1989 год в Омске и Новосибирске создаются первые независимые творческие объединения художников, к этому моменту противостояние официальной советской арт-системы и представителей андеграунда достигает своего апогея. Недостаток выставочных площадей приводит к созданию первых частных институтов-трансляторов визуального искусства (галерей), возникает музей нового типа, ориентированный на изучение современного локального художественного процесса.

Верхнюю хронологическую границу мы определяем 2002 годом, это обусловлено тем, что к этому моменту в художественной жизни Омска и Новосибирска наметился новый этап, характеризующийся сокращением частных галерейных пространств в обоих городах и снижением активности в проведении научно-практических акций в Омске. В целом конец XX века стал временем перемен, затронувших абсолютно все структуры и слои российского общества, назревшие проблемы и противоречия в социально-экономической и политической сфере отразились на художественной жизни страны. В этот период происходит становление и закрепление за крупными сибирскими городами статусов центров научной и художественной практики, что находит свое проявление в организации различных выставок-симпозиумов и арт-акций международного уровня.

Источниковую базу исследования составили такие группы источников как письменные и изобразительные источники.

Письменные источники представлены: 1) законодательными актами, 2) делопроизводственной документацией, 3) материалами периодических изданий, 4) материалами интервьюирования, 5) хроникой художественной жизни Омска.

Изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

В рамках первой группы были привлечены законодательные акты. В 1995 году вышло постановление Правительства РФ, определившее статус, основы хозяйственной деятельности и финансирования таких некоммерческих организаций как музеи, выставочные залы и картинные галереи. В 1996 году положение было закреплено в Федеральном законе «О некоммерческих организациях».

Следующий важный законодательный акт, касающийся работы музеев, был принят также в 1996 году и определил особенности, цели создания и правовое положение в музейной сфере и получил распространение на все действующие и вновь созданные музеи в России.

2) Делопроизводственная документация - представлена документами ведомственного архива ООМИИ им. Врубеля, материалами научного архива Городского музея «Искусство Омска» и его текущим делопроизводством.

В отделе документов ведомственного архива музея им. Врубеля была изучена отчетная документация, представленная протоколами заседаний Ученого Совета, а также годовыми отчетами о работе музея с 1997 по 2002 годы, позволившая отследить процесс становления и развития проекта «Театр живописи».

Основная часть делопроизводственных документов рассматриваемого периода по текущим вопросам музея «Искусство Омска», творческих объединений и галерей отложилась в самом Городском музее.

а) Материалы по галереям и творческим союзам. Были просмотрены фонды таких галерей как «Скит», «M'art», «Да-Да», «Кучумъ», «Квадрат», «Лошадь Пржевальского» (всего 11 фондов). По творческим объединениям удалось изучить два архива: «ЭХО» и «Пульс».

б) Текущее делопроизводство собственно музея «Искусство Омска». Здесь можно выделить несколько видов документации: организационно-распорядительная, отчетная, документы по личному составу, документы по экспозиционно-выставочной работе. Информация этой группы источников позволила рассмотреть отношения местных художников к новому музею, представить смену ориентиров в культурной политике Омска, изучить работу Ученого Совета музея.

в) Частью научного архива музея являются книги отзывов. Были просмотрены книги отзывов с крупных региональных выставок-симпозиумов с 1994 по 1997 годы, что позволило отследить обратную связь зритель - музей.

3) Одним из ценных информативных источников по рассматриваемой теме стали материалы периодической печати. На основании информации, полученной из периодической печати, были составлены таблицы и графики, отражающие периоды существования художественных галерей.

Нами использовались такие местные и региональные издания как: «Коммерческие Вести», «Новая Сибирь», «Омская правда» и другие (всего 18 наименований). Фронтально были просмотрены городские газеты «Вечерний Новосибирск» (с 1989 по 2003 гг.) и «Вечерний Омск» (с 1986 по 2002 гг.). Что позволило воссоздать в деталях социальную историю институтов-трансляторов изобразительного искусства и сравнить интенсивность художественной жизни двух городов.

Большой объем информации необходимый для выяснения общероссийского контекста несут в себе журналы столичных изданий. Были просмотрены такие журналы как: «Художественный журнал», «Декоративное Искусство», «Эксперт» (всего 10 наименований). Представленные в них отраслевые статьи, обозрения дали возможность выявить особенности художественного процесса в столице. Более того, можно говорить о зарождении в этих журналах историографии по вопросам современной культуры.

4) Материалы интервьюирования. Автором было составлено три вида анкет со специально разработанными вопросами для галеристов (37 вопросов), художников (24 вопроса) и музейных сотрудников (20 вопросов). Часть вопросов (8) была общей для всех групп и касалась общей ситуации в художественной среде Омска и Новосибирска.

Было опрошено 14 владельцев омских и новосибирских галерей: «Сибирская галерея современного искусства», «Март», «Мир живописи», «Скит», «Кучумъ», «Дваэл», «Золотой путь», «Квадрат», «Да-Да», «Перспектива», «Лошадь Пржевальского», «Модный дом», «Модерн», «Альт».

В среде художников к опросу были привлечены 13 человек, с кем наиболее часто сотрудничают владельцы галерей.

Среди музейных сотрудников в интервью приняли участие 11 человек: 3 директора художественных музеев (Новосибирский художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств им. Врубеля, Городской музей «Искусство Омска»), 8 музейных сотрудников.

Полученный материал обрабатывался в соответствии с задачами конкретно-исторического исследования. Записи дали возможность уточнить детали, которые не удалось почерпнуть из других источников. Таким образом, был скомплектован личный архив автора (в нем 38 записей бесед).

С помощью анкет были выделены «пики активности» в художественной жизни городов, представлены проблемы, волнующие опрошенных, оценена деятельность частных выставочных помещений.

5) «Хроникой художественной жизни Омска», являющаяся уникальной, по той причине, что она была целенаправленно собрана и предложена в качестве источника для исследователей одним из сотрудников городского музея «Искусство Омска» Г.Ю. Мысливцевой. «Хроника» публикуется в сборнике «Омских искусствоведческих чтений». Всего на сегодняшний день опубликовано пять хроник за период с 1996 по 2000 год.

Вторая группа - изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

1) Фотодокументы. На протяжении работы над диссертацией производилась фотосъемка, фиксирующая интерьеры и экстерьеры галерей. Фотографии составили визуальную часть «визитной карточки». Этот фотофонд находится в личном архиве автора и насчитывает 174 снимка.

Съемка производилась в 2004-2007 годах, изначально фиксировалось внутреннее пространство галерей, а с 2006 года был отснят помимо интерьера и экстерьер.

2) Артпринт. Каталоги, презентационные буклеты, визитные карточки галерей, афиши, пригласительные билеты.

Всего было просмотрено 83 единиц: афиши - 3; пригласительные билеты - 32; буклеты - 15; каталоги - 11; визитки - 22. Наиболее простые по своей структуре визитные карточки галерей. Более емкими по наличию информации являются презентационные буклеты. Структура их однотипна - это книжки-раскладки с фотографиями, пояснительными аннотациями, своего рода краткий вариант путеводителя. Каталоги являются самой «емкой» печатной продукцией, в них публикуется часть выставочной экспозиции, раскрывается концепция выставки, дается информация о художниках, принимавших участие в проекте.

Определенный пласт информации извлечен из материалов электронных газет и журналов, а также тематических сайтов. Ценность этой группе придает то обстоятельство, что на них помимо авторских текстов, размещаются источники по рассматриваемой теме. В качестве примера можно привести сайт «http://www.gif.ru», разработанный командой известного московского галериста М. Гельмана, не имеющего «бумажного» варианта и посвященного вопросам современной художественной жизни.

Распространенным явлением становится то, что материалы (фотодокументы галерей), выложенные на тематическом сайте в интернете, оказываются единственной возможностью увидеть деятельность галерей, которые уже не существуют в настоящий момент, примером может быть новосибирская галерея «Le Vall», проработавшая с 1999 по 2003 год и являвшаяся кураторским проектом Андрея и Владимира Мартыновых.

В целом обе группы источникого комплекса дают достаточную информацию по проблематике диссертационного исследования и позволяют решить поставленные задачи.

Научная новизна диссертации обусловлена постановкой вопроса, связанной с изучением характера трансформации институтов трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города.

Используя обширный источниковый материал был рассмотрен процесс начавшихся преобразований уже существующих институций (на примере классических художественных музеев) и выявлено появление нового элемента городской художественной инфраструктуры - галереи. Данное исследование, выполненное в рамках институционального подхода позволило рассмотреть такие практики искусства как: организация творчества, его публичная оценка, репрезентация, продвижение художественных произведений.

Впервые в диссертационном исследовании были рассмотрены инновационные проекты в области культуры и искусства, способствующие появлению специфических музейных концепций и зарождению независимых кураторских проектов.

Кроме того, на примере Омска и Новосибирска была установлена особенность формирования структуры регионального художественного рынка, позволившая зафиксировать начало распространения галерейного движения. Также впервые было отмечено начало использования термина «галерея» как модного решения для рекламы магазинов, не имеющих отношения к изобразительному искусству.

В научный оборот впервые были введены архивные материалы, касающиеся истории создания неформальных творческих объединений художников и возникновения первых частных институций, а также большой визуальный ряд, демонстрирующий не только места того или иного бытования галерей (многие из которых уже не действуют), но и своеобразные изменения в концептуальном решении их пространства.

Основные положения, выносимые на защиту:

· В 90-е годы в связи с изменениями в социально-экономической и политической сферах в деятельности классических художественных музеев Омска и Новосибирска начинается поиск инновационных подходов работы в условиях «рыночной экономики». Прослеживается тенденция разработки проектов, направленных на расширение зрительской аудитории за счет предоставления культурно-образовательных и зрелищных услуг. Одновременно в музейном сообществе происходит переоценка значимости региональной художественной культуры и обращение к творчеству местных художников.

· Бурные процессы активизации художественной жизни крупных городов и, как следствие, трансформация институциональной сферы изобразительного искусства приводят к рождению музеев нового типа. В Омске создается городской музей, концепция которого основана на художественно-культурологическом принципе. Становление музея имело несколько этапов, пройденным можно считать начальный этап, дальнейший процесс развития музея связан с определенными трудностями.

· На рубеже XX-XXI веков крупные российские города стремятся найти свою специфику художественных практик. В сибирском регионе формируется два подхода в презентации современного изобразительного искусства: фестивали, более характерные для Новосибирска и выставки-конференции, получившие распространение в Омске.

· В конце 80-х годов наряду с ослаблением Союза Художников стали появляться творческие объединения, противопоставившие себя «официальному» искусству. Это время выхода на арт-рынок как отдельных деятелей, так и творческих групп.

· Организация и развитие структуры регионального художественного рынка, обладая теми же признаками что и в столице, имеет свои особенности: изолированность от мирового арт-рынка, отсутствие, как правило, искусствоведческой базы и системы аукционов, «офисный» принцип коллекционирования искусства.

· Одним из новых институтов-трансляторов изобразительного искусства утверждается частное выставочное пространство - галерея, взявшая на себя функцию главного представителя новейших тенденций в мире искусства. Можно говорить о начальном этапе истории галерейного движения.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в возможности применения полученных результатов в рамках такого научного направления как «регионоведение». Основные положения и выводы диссертации могут использоваться историками, культурологами, музееведами при дальнейших исследованиях, процессов развития и трансформации городской инфраструктуры в сфере искусства, а также привлечены при подготовке статей, словарей, справочников и работ по истории культуры XX века. Кроме того, процесс зарождения и развития новых институтов-трансляторов современного искусства и появление такой профессии как «галерист» делает материалы исследования востребованными, способствующими формированию образа нового типа посредника находящегося между художником и покупателем.

Апробация исследования. Результаты исследования отражены автором в 7 научных публикациях и изложены в выступлениях на международной (Новосибирск, 2004), всероссийских (Омск, Москва, 2005, 2006) и региональных научных и научно-практических конференциях (Омск, 2006-2007).

Структура и основное содержание диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и литературы, 28-ми приложений.

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность темы, анализируется степень ее научной разработанности, определяется цель и задачи, объект и предмет исследования, территориальные и хронологические рамки, изложены научно-методологические принципы исследования, характеризуется источниковая база, показывается научная новизна и практическая значимость.

В первой главе «Специфика развития инфраструктуры в сфере изобразительного искусства в Омске и Новосибирске на рубеже XX-XXI веков» рассмотрена активизация художественной жизни на материале Омска и Новосибирска, связанная с практикой организации крупномасштабных выставочных проектов, проведением научно-практических акций (как специфического способа трансляции современного искусства) и трансформацией музейной сферы.

В первом параграфе «Трансформация в деятельности государственных художественных музеев в условиях “рыночной экономики”» рассмотрены перемены в работе музеев. Изменения, произошедшие в музейной среде, не могли не затронуть двух наиболее представительных музеев, изучаемых нами городов - это Новосибирская Картинная Галерея (НКГ) и Омский Областной Музей Изобразительных Искусства имени М. А. Врубеля (ООМИИ).

В начале 1990-х годов были предприняты поиски новых способов трансляции искусства. НКГ организовала свой лекторий, в котором стали проводиться тематические циклы лекций, посвященные различным направлениям в искусстве. Одним из новых методов работы стало сотрудничество с учреждениями культуры, образования и науки. Система этих связей оказалась разнообразной и в Новосибирске нашла свое эффективное проявление во взаимодействии с различными дошкольными и школьными учреждениями. При НКГ была открыта детская картинная галерея и создана изо-студия для детей от 5 до 15 лет. В 1991 году в рамках НКГ организовали галерею современного искусства, целью которой было дать возможность молодому поколению художников представить свое творчество зрителю.

Сотрудники ООМИИ М.А. Врубеля, также ощутив необходимость в новых подходах в системе работы со зрительской аудиторией, стали разрабатывать дополнительные методики в реализации своей культурно-образовательной миссии. Поэтому музей включился в активный диалог с представителями сферы образования. Этому способствовало то, что в начале 1990-х годов в вузах стали открываться факультеты и формироваться кафедры, в перечень дисциплин которых входит история искусства. В связи с этим появилась необходимость переноса определенных учебных программ из университетской аудитории в залы музейной экспозиции.

Начало направлению культурно-образовательной деятельности музея было положено циклом выставок-встреч под названием «Двенадцать вечеров с Максимилианом Волошиным». Интерес со стороны зрительской аудитории свидетельствовал о востребованности выдвинутых идей, что позволило приступить к решению более масштабной задачи - созданию «Театра живописи».

На первый взгляд может показаться, что в конце XX века произошло размывание музейной специфики, однако современная экономическая и социокультурная ситуация подтверждает необходимость изменений в традиционных формах работы музея. Поэтому развитие музеев сопровождается превращением их в комплексные культурно-исторические и досуговые центры.

Во втором параграфе «Становление художественно-культурологического Городского музея «Искусство Омска» как одного из представителей нового типа музеев» были представлены этапы создания в Омске музея нового типа. Конец 1980-х, начало 1990-х годов стало временем по созданию и комплектованию новых музеев по «инициативе снизу». То есть, с одной стороны прекратили работу центральные закупочные комиссий, а, с другой, произошли изменения во взглядах на художественную культуру со стороны местных государственных структур. Одной из причин повлиявших на создание Городского музея «Искусство Омска» стало то, что ни музей им. М.А. Врубеля, ни ОГИК - омский государственный историко-краеведческий музей не ставили себе задачи представлять творчество современных омских художников. Проявившиеся в это же время неформальные, художественные объединения, также способствовали идее рождения нового музея.

Основной задачей «Искусства Омска» стало изучение, комплектование, хранение, и трансляция артефактов современного художественного процесса в самом широком смысле. При этом следует сказать, что почти за двадцатилетнюю историю музей пережил несколько этапов, которые можно выделить по различным критериям:

- смена помещения

- комплектование фондов

- смена руководства

Историю помещения для музея можно разделить на два этапа с 1991 по 2000 год и с 2001-го года (время официального закрепления за музеем здания по ул. Куйбышева, 48) до настоящего момента. И в первом и во втором временном отрезке музей обитал в зданиях не пригодных для полноценной работы, так как оба исторических памятника архитектуры нуждались в капитальном ремонте. Второй выделенный нами критерий - комплектование фондов характеризуется активностью на начальном этапе работы ГМИО и фактически прекращением работы закупочной комиссии со второй половины 90-х годов. Справедливо будет отметить, что наиболее активная выставочная и научная деятельность музея в 90-е годы связана с первым директором музея В. Чирковым это время таких больших проектов ГМИО как, «Война и мир или Ад и Рай в творчестве художников послевоенных поколений», «Человек в пространстве времени. Современный портрет в Сибири».

Работа музея под руководством второго директора - А. Бородавкина с 2000 года не сопровождалась крупными выставочными проектами, что сказалось на уменьшении интереса к деятельности музея у художников и специалистов в других городах. Главной задачей второго руководителя стало решение вопроса о помещении. Музей до зимы 2007 года работал в режиме временных выставок, не имея возможности, из-за аварийного состояния здания, построить постоянную экспозицию, с января 2007 года музей закрыт для посетителей.

В третьем параграфе «Научно-практические акции 90-х годов - специфический способ трансляции изобразительного искусства» внимание сконцентрировано на выявлении особенностей в проведении художественных и научно-практических акций. В этом плане Новосибирск становится только «практиком» в проведении художественных проектов, тогда как Омск, оказался «теоретиком» и «практиком», что объясняется наличием мощного научно-гуманитарного сообщества.

Со второй половины 90-х годов в художественных музеях Сибири на первый план выходит изучение художественной жизни отдельных городов, при этом хронология изучаемых процессов охватывает весь XX век. Омский областной музей имени М.А. Врубеля, в поисках новых методов научной работы становится местом проведение ежегодной музейной конференции «Декабрьские диалоги», и международного научного семинара «XX век: Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур». Также с середины 90_х годов организацией крупных научно-практических мероприятий стал специально заниматься Городской музей «Искусство Омска» (ГМИО), с 1996 года он становится центром проведения региональных выставок-симпозиумов и единственных в сибирском регионе искусствоведческих чтений.

В это же время Новосибирск становится инициатором проведения арт-акций международного уровня (Биеннале графики и «Арт-Новосибирск»), позволивших объединить художников не только сибирского региона, но и стран ближнего и дальнего зарубежья. География участников обоих проектов вышла далеко за пределы сибирского региона и в разное время насчитывала до 20-ти стран.

Новосибирск берет на себя функции центра, в который в определенное время «стекаются» художники, галеристы, критики, искусствоведы, арт-диллеры, историки культуры, как различных регионов России, так и зарубежных стран для обмена опытом, для демонстрации своей точки зрения на то, что называется «актуальным искусством».

Следует отметить, что интенсивность проведения художественных проектов не является специфической чертой сибирского региона, а наоборот, отражает общероссийскую направленность в современном ритме жизни крупнейших городов многофункционального типа, подтверждая тем самым усложнение их интеллектуального пространства.

Во второй главе «Художественные объединения и галереи - современные институты-трансляторы изобразительного искусства» мы обратились к истории возникновения неформальных творческих объединений, формированию структуры регионального художественного рынка и возникновению первых частных галерей.

В первом параграфе «Возникновение независимых творческих объединений художников и их поиски различных форм выхода на зрительскую аудиторию в новых условиях» рассмотрено неофициальное искусство Омска и Новосибирска. Период деятельности независимых творческих объединений в обоих городах пришелся на рубеж 80-х - начало 90_х гг. Характер этих творческих союзов в изучаемых нами городах оказался совершенно различным. В Омске с 1987 по 1989 год было образовано 5 объединений, наиболее сильной, самостоятельной и вполне состоявшейся художественной группой следует считать «Экспериментальное Художественное Объединение». Важно подчеркнуть, что все пять творческих союзов, развернувших свою деятельность в Омске, тесно переплетались между собой по составу художников.

Недолговечность подобных творческих групп во многом объяснялась преобладанием центробежных тенденций, приводивших к дроблению художественных сил и к образованию обособленных группировок, полемизировавших друг с другом.

Новосибирск в этом плане оказался гораздо более спокойным, такой активной деятельности неформальных союзов, их число достигало 4-х, в тот же временной период, и бурной реакции со стороны общественности как в Омске там не было. Отношения творческих групп в Новосибирске с Союзом Художников никогда не доходили до конфликта, как это было в Омске.

Тем не менее, поднимая вопрос социальной активности и оживленности художественной жизни конца 80-х годов, можно сделать вывод, что это было связано не только с «воздухом свободы» и желанием преодоления стагнации в обществе, но и с тем, что старые институциональные связи были ослаблены, стали разрушаться, а новым еще только предстояло сформироваться.

Все вышесказанное привело к тому, что в начале 1990-х годов всплеск потребности в существовании сети художественных структур различной эстетической и деловой направленности остро ощутилась и в Омске, и в Новосибирске, где, при достаточно высоком творческом потенциале и интересе к изобразительному искусству, художники, менеджеры, искусствоведы стали группироваться вокруг галерей.

Во втором параграфе «Региональные особенности складывания структуры современного художественного рынка» был рассмотрен механизм работы регионального арт-рынка. Для Омска и Новосибирска в качестве основных компонентов рынка мы выбрали: художественные магазины, салоны, галереи, музеи. На самую нижнюю ступень пирамиды арт-рынка конца XX столетия мы поставили художественные магазины, занимающиеся обеспечением необходимых рабочих материалов.

На протяжении 1990-х и в начале 2000-х годов в Омске можно говорить о работе 4-х, а в Новосибирске о 2-х художественных магазинах и небольших лавках при Союзе Художников. На следующей ступени регионального арт-рынка стоят художественные салоны. Главная их задача заключается в продаже произведений искусства. За последние пятнадцать лет в Новосибирске действовало порядка 15 салонов. В Омске самыми известными в советское время и в первой половине 1990-х годов были: салон в Нефтяниках и салон в Торговом Центре, в настоящий момент в Омске работает 6 салонов.

Следующую ступень рынка занимают галереи. 1990-1994 годы, как в столице, так и в провинции, стали временем создания инфраструктуры. Время создания галерей в столице и в регионах примерно одинаковое. Завершают пирамиду арт-рынка - аукционы и музеи.

Последнее десятилетие XX века стало стартовой площадкой для зарождения новых институтов в сфере трансляции визуального искусства и временем оживления городской художественной жизни.

В третьем параграфе «Сущность и роль художественных галерей на постсоветском городском пространстве» была рассмотрена история галерейного движения в крупном городе на материале Омска и Новосибирска.

Была проведена классификация галерей по типу владельца и выделен основной критерий и несколько вспомогательных. Проанализировав данные таблиц оказалось, что Омск стал негласным лидером по количеству галерей за прошедший период (14 - в Омске и 10 - в Новосибирске), с учетом галерей, открытых после 2002 года. Количество галерейных пространств (24) в вопросе наличия или отсутствия у владельцев высшего художественного образования разделилось поровну. Омск стал городом галерей, созданных художественной элитой или художниками-профессионалами, (9 человек), только владельцы 4-х галерей не имеют художественного образования. Тогда как в Новосибирске организаторами галерей стала бизнес-элита: 7 галерей против 3-х, созданных художниками.

Есть существенные отличия в галереях, открытых в начале 1990-х годов и тех, которые начали свою работу в середине 1990-х годов. Первые выступали в чистом виде как выставочные залы, в практике вторых присутствуют дополнительные структуры: багетные мастерские, изо-студии, дизайнерские услуги, работа с корпоративным клиентами - все это зачастую становится основным источником дохода галереи. Многие из созданных галерей прекратили свое существование по причине отсутствия постоянного помещения, высокой арендной платы, отсутствия законодательной базы в сфере сектора искусства.

Тем не менее, общественная потребность в существовании такой структуры, как художественная галерея, давно назрела. Об этом в 1990-е годы заявляла невероятно активная художественная практика, требующая разнообразия и частоты экспонирования произведений и возросший за последнее десятилетие интерес всего общества к новым трансляторам изобразительного искусства.

В заключении подведены итоги исследования и сделаны общие выводы. Одна из особенностей художественной жизни состоит в том, что процессы социального бытования современного изобразительного искусства в городах-центрах (Омск и Новосибирск) стали предметом пристального внимания, как в кругу научного сообщества, так и в творческой среде. Осмысление местными искусствоведами, музееведами, историками культуры ситуации, сложившейся в постсоветской России в сфере культуры, привело к активному взаимодействию науки и искусства в поиске новых способов презентации и новых институтов трансляции изобразительного искусства.

В 1990-е годы музеи получив самостоятельность и независимость в своей хозяйственной деятельности, принимают на себя одновременно и ответственность в том, что касается собственно результатов их деятельности и, в частности, в деле посещаемости. В этом плане большим новшеством стала необходимость разработки научно-культурных проектов и предоставление просветительских услуг в их самых разнообразных формах: от выставочной деятельности до обучающих и развлекательных программ, лекций, курсов, семинаров. И это, в свою очередь, позволяет говорить о том, что музеи в крупных региональных центрах, пусть и медленно, но стремятся преобразоваться из «хранилищ» произведений искусства в научно-познавательные центры.

Это время организации первых кураторских проектов, одним из которых вполне заслуженно в Омске можно назвать Городской музей «Искусство Омска», ставший носителем идеи уникальности культуры места. Этот проект, безусловно, оказался востребован своим временем, так стал одним из первых и, в начале 90-х годов, практически единственным выставочным пространством, сосредоточившимся на презентации местной художественной культуры как самодостаточного явления. Кроме того, сама идея создание нового типа музея, его первые выставочные мероприятия стали экспериментом, как для организаторов, художников, сотрудников, так и для города в лице муниципальных властей и горожан. Делать вывод о том насколько этот эксперимент оказался удачным или неудачным рано, так как процесс становления новой институции незавершен и линия дальнейшего развития корректируется и зависит как от людей работающих в ее стенах, так и от культурной политики местных властей.

Кроме того, с середины 90-х годов в едином русле общероссийской трансформации внутри институциональной сферы изобразительного искусства крупные города стремятся найти свою специфику художественных практик. В этом плане в сибирском регионе было выделено два способа организации проведения крупных мероприятий, связанных с современным художественным процессом. Первый - это ярмарки, фестивали, этот способ был выбран новосибирским арт-сообществом. Второй способ проведения художественных акций - это синтез выставки и научной конференции. Здесь лидерство оказалось за Омском. Именно арт-акции, и научно-практические проекты в обоих городах становятся специфическими способами трансляции современного искусства.

...