С.М. Ляпунов как духовно-музыкальный деятель и церковный композитор

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский городской педагогический университет

Кафедра истории и теории музыки и музыкального образования

С.М. Ляпунов как духовно-музыкальный деятель и церковный композитор

Евгения Георгиевна Артемова

к. искусствоведения, доцент

Сергей Михайлович Ляпунов (1959-1924 гг.) вошел в историю музыкального искусства как композитор, дирижёр, пианист, педагог, редактор, музыковед, фольклорист. Однако мало кому известна духовно-музыкальная сторона его деятельности, о которой долго умалчивалось в советский период. Композиторские опыты, созданные Ляпуновым в церковной музыке, связаны не только с интересом к ней, но также с личным служением русской Церкви, с его христианским подвигом в тяжелые послереволюционные годы. Ляпунов создал всего семь песнопений, шесть из которых (ор. 62) были изданы П. Юргенсоном в 1915 году, седьмое долго хранилось в рукописном отделе РНБ и вышло в печать только в начале XXI века.

Интерес к церковной музыке возник у композитора довольно рано. Еще в конце 1870-х, обучаясь в Московской консерватории, он прошел курс истории церковного пения у одного из самых авторитетных исследователей древнерусской церковно-певческой традиции того времени - профессора-протоиерея Д.В. Разумовского. По окончании консерватории, переехав по предложению М.А. Балакирева в Петербург и начав под его руководством свою композиторскую деятельность, Ляпунов испытал влияние главы «Могучей кучки» и в области духовной музыки. Этот период в начале 1880-х совпал с назначением М. Балакирева и Н. Римского-Корсакова на руководящие посты Петербургской Придворной певческой капеллы, ознаменовавшим поворот к Новому направлению в русской духовной музыке. Их влияние определило в этот период формирование взглядов Ляпунова на духовную музыку. На протяжении многих лет он изучал труды по истории и теории церковной музыки, исследовал обширный нотный материал духовного пения. А впоследствии, по рекомендации Балакирева, с 1894 г. по 1902 г. Ляпунов занимал пост помощника управляющего Придворной певческой капеллой вместо ушедшего с этого поста Римского-Корсакова.

В области духовно-музыкального искусства своей главной задачей Ляпунов считал продолжение творческого делания Балакирева и Римского-Корсакова. Находясь на посту управляющего, композитор немало способствовал развитию хорового и регентского дела в России: занимаясь вопросами духовно-музыкальной цензуры, он оказал заметное влияние на формирование ценностных ориентаций в церковно-певческой культуре.

Написанные в этот период шесть духовных песнопений ор. 62 демонстрируют своеобразие авторского стиля Ляпунова, ассимилировавшего опыт петербургской традиции и новые веяния как в русской духовной музыке, так и в современной музыкальной композиции.

Ор. 62 содержит отдельные песнопения Литургии: две Херувимские песни (первая - переложение из Обихода, вторая - собственного сочинения), песнь Богородице «Достойно есть», молитву «Отче наш», «Свете тихий» и причастный стих «Хвалите Господа». Эти песнопения наряду с применением современных композиторских приемов в духовной музыке, соединяющих хоральное четырехголосие с подголосочными фрагментами, объединяет следование «асимметрии» церковного текста и особая изысканность ладовогармонических красок, собравших воедино принципы церковной модальности и характерной для позднего романтизма расширенной тональности со свойственными ей сложными многотерцовыми структурами и функциональной свободой.

Не все песнопения ор. 62 отличает органичность синтеза примененных композитором музыкальных красок, например, в «Хвалите Господа» G-dur, где вся «многослойная» конструкция, достигающая благодаря divizi семи голосов, держится на тоническом органном пункте «соль», красивые гармонические «наслоения», создающие стереофонический эффект колокольных обертонов, в кульминационной зоне в конце каждой из двух повторных частей образуют многосекундовые кластеры, несколько «загрязняющие» чистоту предыдущего гармонического эффекта.

Некоторая избыточность гармонических наслоений во времени также характерна для кульминационной зоны «Достойно есть» G-dur (на словах «без истления Бога Слова рождшую»), начинающейся ясным хоральным строем в балакиревском стиле.

Большая гармоническая ясность, мягкое мерцание красок, соответствующее духу текста, отличает обиходное переложение киевского роспева «Свете тихий» h-moll, в котором тональность обозначена весьма условно, поскольку течение музыки, развивающееся последовательно на басовых органных пунктах «си», «ми», «ля», льется, перемещаясь с одного функционального центра на другой (h, G, Е, D). Кульминация стройной композиции на словах «Достоин еси во вся времена» обозначена раскрепощением баса от статичности органных пунктов и динамическим нарастанием, растворяющимся в последующем diminuendo и развернутых подголосках, «распевающих» последнее слово «славит».

Авторское сочинение «Достойно есть» G-dur - образец ясного хорально-диатонического прочтения канонического текста, где мерцание гармонических красок побочных ступеней (VI, II,) и мягкое речитационноаккордовое движение достигают своей кульминации на словах «без истления Бога Слова рождшую, сущую Богородицу», подчеркнутых гармонией многотерцового нонаккорда двойной доминанты, разрешающегося в тонику через доминантовый нонаккорд G-dur на piano.

«Отче наш», также авторского сочинения, - пример чистого диатонично-трезвучного осмысления молитвы Господней: музыка ее развивается в ладовом пространстве натурального a-moll и опирается на переменные центры кварто-квинтового соотношения d и a, G. Двухорная хоровая речитация в начале песнопения, где мужским голосам отвечают женские, переходит в хоровое tutti в зоне центральной кульминации на словах «Да будет воля Твоя яко на Небеси и на земли», завершающихся мощным E-dur'ным аккордом на форте. Следующее хоральное повествование, начинающееся с пиано, заканчивается заключительной кульминационной волной на словах «Но избави нас от лукавого» и светлым G-dur.

Две Херувимские песни (№ 1 и № 2) из ор. 62, хотя и написаны на один церковный текст и имеют схожую сложную двухчастную структуру, обусловленную этим текстом, существенно отличаются по музыкальному языку, что продиктовано разными художественными задачами: в Херувимской № 1 композитор гармонизовал тему из Обихода, а Херувимская № 2 - это авторское сочинение Ляпунова. В обеих Херувимских интонационным источником многоголосной ткани стала разработанная имитационно-подголосочно и тембрально поступенно-нисходящая тема (в первой - это тема из Обихода, во второй - тема авторского сочинения). Обе темы легли в основу повторно-вариантной строфической формы Херувимских, где вариантность фактурного пространства, основанная на одной гармонической схеме, послужила импульсом к развитию, имеющему схожие кульминации на словах «Яко да Царя всех подымем». Однако ладово-гармоническая обработка тем, показывающая бережность обращения автора с церковным первоисточником в первом случае и допускающая больше авторской свободы - во втором, определяет разный стилистический облик Херувимских Ляпунова. Гармонический язык первой отличается прозрачностью преобладающей трезвучности и переменной пластичностью диатонических красок с окончаниями строф G, D, C в первой части и С, G, C - во второй, тогда как гармонические краски второй (авторской) Херувимской, хотя тонально более определенные (d-moll, на мажорной доминанте которого заканчивается каждая строфа), больше насыщены задержаниями и септаккордами и оперируют средствами расширенной тональности, характерными для позднего романтизма и стиля светских сочинений самого Ляпунова - это секвентно-эллиптические обороты, развивающие второй раздел каждой повторно-вариантной строфы.

Впоследствии, уже будучи профессором Петербургской (затем Петроградской) консерватории по классу фортепиано, Ляпунов проявлял живой интерес к вопросам церковно-певческого искусства и разрабатывал курс по изучению древнерусской богослужебной музыки в консерватории. По совету Ляпунова было принято решение учредить в Петроградской консерватории кафедру церковного пения для учащихся классов специальной теории музыки и композиции.

В мае 1919 года Ляпунов был избран ктитором (старостой) церкви Рождества пресвятой Богородицы при Петроградской консерватории и оставался на этом посту в течение 1920-1921 гг.

В непростые послереволюционные годы, когда композитор, как и многие, переживал тяжелые времена, все больше усиливались гонения новой власти на Церковь, делавшие любые церковные начинания чуть ли не противозаконными и оборвавшие в результате русскую церковно-певческую традицию на долгие годы. На этом фоне духовно-музыкальная деятельность Ляпунова была сродни подвижничеству. Композитор не хотел верить в то, что дело, которому он посвятил большую часть жизни, может быть обречено на гибель, и продолжал трудиться, не желая принимать новой реальности.

Между тем декрет ВЦИК об изъятии церковных ценностей от 23 февраля 1922 г. решил участь и консерваторской церкви, и дальнейшей судьбы композитора. Уже на третий день после его издания, 25 февраля 1922 года представители воинствующего безбожия ворвались в храм Рождества Пресвятой Богородицы и, несмотря на отказ старосты С.М. Ляпунова отдать им ключи, провели акцию по изъятию церковных ценностей, опечатав здание храма, службы в котором с этого момента были прекращены. Хлопоты консерваторской профессуры и студенчества об открытии храма и возобновлении богослужения не имели результата, а С.М. Ляпунов 14 марта 1922 года был вызван в ВЧК, где на него завели уголовное дело по обвинению в «оказании сопротивления властям». Материалы по расследованию позже присоединили к так называемому «Делу петроградских церковников», по которому в качестве обвиняемых проходило 96 человек. Судебный процесс по этому делу начался 10 июня 1922 года в Большом зале бывшего Дворянского собрания и продлился более двух месяцев [1].

Потрясающим примером беспрецедентной стойкости, свободы христианского духа и несокрушимой веры Ляпунова стало создание им прямо во время этого судебного процесса хоровой партитуры гимна «Богородице, Дево, радуйся» (As-dur) для четырёхголосного смешанного хора, подписанного композитором: «20 Июня 1922 года. Сочинено во время заседания Ревтрибунала. С. Ляпунов». Это песнопение, являющееся свободным переложением греческого распева гимна, написано в лучших традициях петербургской школы, обогащенной приемами новой духовной музыки. В сравнении с номерами из ор. 62 оно более просто и прозрачно по музыкальному языку, но простота гармонического строя как раз наиболее точно соответствует непосредственной чистоте и ясности греческой мелодии. Две музыкально-текстовые строфы повторновариантного строения складываются в стройную музыкальную композицию с кульминацией на словах «яко Спаса родила», отмеченной самым высоким звуком f в партии сопрано и гармонией септаккорда второй ступени, разрешающегося в тонику через последующий красочный доминантовый нонаккорд. Преобладающий хоральный строй песнопения сопровождается прозрачной, по преимуществу трезвучной гармонией, балансирующей между опорами As-f и дополненной редкими подголосками-опеваниями, создающими дополнительный колорит. Несмотря на скромный масштаб песнопения, оно имеет особую ценность - в нем навсегда запечатлен след душевного состояния композитора в тяжелейшие часы его жизни: «Как в зеркале, в этом сочинении отразилась чистота души и внутренний покой его автора, проявившиеся в мудрой простоте и возвышенности высказывания, касающегося святая святых его убеждений и его веры. И только случайный пропуск Ляпуновым двух кратких фрагментов текста, вероятно, выпавших из его памяти от волнения, напоминает нам о тяжелейших испытаниях, перенесённых композитором во время создания этого произведения» [6, с. 136].

Ляпунов был осуждён на шесть месяцев лишения свободы условно. Несмотря на мягкость приговора, он серьезно повлиял на дальнейшую жизнь композитора: его сочинения перестали издавать и исполнять, ему было запрещено продолжать работу в советской консерватории. Большая семья Ляпунова попала в бедственное положение, и в 1923 году он был вынужден уехать за границу и, обосновавшись в Париже, стал руководителем музыкальной школы для эмигрантов и выступал с концертами как дирижёр. Однако здоровье его было серьезно подорвано, и уже через год, 8 ноября 1924 года, накануне объявленного концерта из его сочинений, композитор скоропостижно ушёл из жизни.

Ляпунова по праву следует причислить к одним из немногих композиторов-подвижников, занимающихся распространением церковной музыки в послереволюционной России, в условиях запрета на церковное искусство.

Духовно-музыкальные сочинения Ляпунова выявляют его принадлежность к той ветви петербургской духовно-музыкальной традиции, которая на рубеже XIX-XX вв., обогатившись идеями Нового направления, ассимилировала лучший опыт авторской композиции в духовной музыке. Деятельность С.М. Ляпунова в Придворной певческой капелле, а впоследствии и в консерватории позволяет отнести его к плеяде лучших отечественных музыкантов, оказавших влияние на развитие духовно-музыкального дела в России.

Список литературы

композитор ляпунов исторический

1. Авдиев И.Я. Дело петроградских церковников [Электронный ресурс]. URL: http://borovaya52.narod.ru/delo.htm (дата обращения: 20.10.2012).

2. Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. Сергиев Посад, 1998. Т. 2. 638 с.

3. Капитонова Ж.З. Певческий канон и его преобразование в творчестве композиторов Нового направления конца XIX - начала ХХ века // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2011. № 8. Ч. 1. С. 108-111.

4. Металлов В.М. Очерк истории православного церковного пения в России. М., 1893. 210 с.

5. Миллер В.Р. О русском церковно-певческом искусстве: влияние С.М. Ляпунова на развитие духовной музыки // Ораниенбаум: страницы истории. СПб.: Союз художников, 2008. С. 275-296.

6. Миллер В.Р. Сочинено во время заседания ревтрибунала (С.М. Ляпунов. «Богородице Дево, радуйся») // Рукописные памятники. СПб.: Изд-во Рос. нац. б-ки, 1999. Вып. 5. Из истории музыкальной культуры. С. 130-137.

7. Преображенский А.В. Культовая музыка в России. Л., 1924. 123 с.

8. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. СПб., 1909. 368 с.

Размещено на Allbest.ru