Национальные художественные школы в контексте интеграции культур в ХХ веке

Анализ проблемы развития национальных художественных школ через интеграцию культур на примере стран Центральной Азии, а также роль России в становлении и развитии национального искусства в ХХ веке через систему художественного образования того периода.

Рубрика История и исторические личности
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 22.11.2018
Размер файла 24,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7; 7.03

Национальные художественные школы в контексте интеграции культур в ХХ веке

Мелехова Ксения Александровна,

к. искусствоведения

Алтайский государственный университет

Интеграция - это древний процесс, без которого невозможно представить развитие культуры. Преемственность выступает объективной закономерностью выражения и проявления взаимосвязей в области духовной жизни, художественных практик, этнотрадиций. В статье рассматривается проблема развития национальных художественных школ через интеграцию культур на примере стран Центральной Азии, а также роль России в становлении и развитии национального искусства в ХХ веке через систему художественного образования. национальный художественный школа

Ключевые слова и фразы: интеграция культур; преемственность; изобразительное искусство; художественныйпроцесс; художественные традиции; национальные традиции; русская художественная школа; европейская школа живописи; творческий метод.

Integration is an ancient process, without which it is impossible to imagine the development of culture. Continuity acts as an objective law of the expression and manifestation of relationships in the sphere of spiritual life, artistic practices, ethnic traditions.The article considers the problem of the development of national art schools through the integration of cultures by the exampleofthe Central Asian countries as well as the role of Russia in the development of national art in the XX century through the system of art education.

Key words and phrases:integration of cultures; continuity; fine art; artistic process; artistic traditions; national traditions; Russian art school; European school of painting; creative method.

Современная картина мира испытывает постоянную трансформацию, адаптируясь под влияние различных факторов глобализации, доминирования информационных технологий, динамично преобразующейся материальной среды и т.д. В этих условиях перед обществом встает проблема утраты духовной составляющей, национальных традиций, самобытных художественных школ, уникальных этнических черт в искусстве.

Актуальным становится вопрос сохранения национального наследия, которое формировалось на основе культурно-исторического потенциала, многовекового опыта диалога культур и процесса интеграции. Следовательно, изучение особенностей национальных школ, их формирования и развития в контексте интеграции культур, является одной из важнейших задач современного искусствознания. Интеграция это явление историческое, обусловленное, не только географическим соседством и полиэтничностью территории, но и общими духовными корнями, которые укрепились в ХХ в.

Процесс интеграции наиболее ярко проявил себя в это время на примере обмена художественным опытом между Азией и Россией, где особую роль в формировании и развитии искусства сыграла русская художественная школа. Обмен художественными традициями, их взаимовлияние способствовали появлению новых тенденций, форм, методов, средств художественной изобразительности в различных видах искусства, что привело к взаимообогащению культур. Полноценное существование культуры невозможно без приобщения к мировому опыту, одной из форм которого было знакомство с европейской художественной школой через образовательную систему высших учебных заведений России.

Неоспоримую роль в приобщении азиатских художников к европейской системе художественного образования ХХ в. сыграли мастерские ведущих педагогов Академии художеств, основанной в 1757 г. Академия, на протяжении всейистории своего существования, являлась основным методическим центром, где усилиями выдающихсяпедагогов закладывались основы реалистической системы художественного образования. В ХХ в. развитие лучших традиций академической педагогики помогло становлению советской художественной школы, испособствовало укреплению метода реализма в искусстве многонационального государства. Согласно уставу, принятому 29 сентября 1947 г., Академия художеств СССР стала являться высшим научным учреждением, объединяющим наиболеевыдающихся деятелей искусства. В ней на протяжении всей ее истории существования решались важные проблемы развития гуманитарного знания, основанные на приобщении к классическим художественным ценностям через систему образования.

Одной из задач было решение национальной проблемы в области художественной культуры. Из отчетногодоклада президента Академии художеств в 1947 г. А. М. Герасимова следует: «Проведение в жизнь учения оправе всех наций на самоопределение создало основу для расцвета искусства многочисленных народов СССР,социалистического по содержанию и национального по форме. Народы, которые на протяжении многих столетий не имели возможности развивать свои художественные дарования, после 1921 г. получили возможность строить новую культуру. Успехи Советского Союза в области развития культуры стран социалистического лагеря не имеют аналогов во всем мире. В кратчайшие сроки возникали национальные школы искусства у народов, которые в течение многих веков не знали станковой живописи и скульптуры, а ограничивались только декоративно-прикладными видами изобразительного творчества. Это Азербайджан, Узбекистан, Киргизия, Казахстан, Туркменистан, Башкирия, Татарская АССР, МНР и другие республики. Подлинного расцвета достигло искусство Украины, Белоруссии, Армении, Грузии» [1, с. 17]. Результаты были достигнуты благодаря национальной политике правительства СССР, где приоритетным направлением являлось поднятие культурного уровня в странах социалистического содружества. Советом Министров СССР перед Академией художеств были поставлены цели: «…обеспечить подъем и развитие изобразительного искусства национальных республик и стран социалистического содружества во всех формах на базе последовательного осуществления принципов социалистического реализма и в дальнейшем развивать лучшие прогрессивные традиции народов СССР» [Там же, с. 18]. На третьей сессии в докладе П. М. Сысоева был поставлен вопрос о подготовке кадров молодых художников для республик: «Необходимо Академии художеств расширять работу по приему в московские иленинградские вузы наиболее одаренной части молодежи, в первую очередь республик, где нет художественных вузов. В московских и ленинградских вузах представители молодежи наилучшим образом смогут изучить и усвоить опыт русских и советских художников, что, несомненно, будет обогащать и способствовать развитию национального искусства» [2, с. 55]. Так было принято специальное правительственное решение об организации при Всесоюзном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина национальной группы студентов, объединившей художественно одаренную молодежь республик Средней Азии и Казахстана. Впервые так широко, в государственном масштабе решался вопрос слияния богатых народных художественных традиций с традициями русской профессиональной реалистической школы искусства [5, с. 17].

Для студентов из Казахстана, Киргизии и других республик, а также для обучающихся из стран соцсодружества предоставлялись широкие возможности для обучения в вузах и ссузах Москвы, Ленинграда и других городов страны. В вузах были сформированы специальные отделения, выделены бюджетные места, которые заранее бронировались и облегчены условия приема. Таким образом, студенты-иностранцы из стран социалистического содружества при поступлении в вузы, в том числе и художественные, получали ряд льгот при поступлении иучебе. Основное количество мест было закреплено за студентами из республик и стран социалистического содружества. Так, в группах из 100% студентов было 30-40% иностранцев. Студенты и аспиранты, недостаточно владеющие русским языком, проходили подготовительный курс. В обязательном порядке обеспечивались жилой площадью (общежитием) на время их обучения. Им выплачивалась стипендия [11, с. 45].

В целом культура СССР оказала воздействие на развитие стран социалистического содружества. В культуре многих народов появляются общие черты и закономерности советской культуры: постепенно выравнивался уровень развития, расширялись и укреплялись экономические, социально-политические, научнотехнические и культурные связи. Во многих национальных культурах появлялись новые художественные тенденции, которые в процессе ассимиляции обретали самобытность и неповторимость. Культура каждойнации развивала лучшие национальные традиции и расширяла свой опыт под воздействием культуры России [10, с. 16]. В странах Центральной Азии рождалось профессиональное изобразительное искусство. Например, в кыргызском искусстве с 30-х гг. ХХ в. сформировался вектор становления и развития изобразительного искусства, основанный на русской художественной школе. Как отмечает Масут Махмудович Фаткулин: «Если заглянуть в историю изобразительного искусства Кыргызстана, то надо вспомнить и имена Семена Чуйкова, Гапара Айтиева, Лидии Ильиной, других выдающихся мастеров. Практически все они учились в ведущих вузах России и соединили традиции русской реалистической живописи с поисками художественных средств для выражения киргизского национального характера» [11, с. 16]. Так в искусстве Кыргызстана, Казахстана, Монголии и др. появлялись смелые натурные решения, демократизм образов, любовь ктемам народной жизни, целостный подход к решению художнических задач. Все это обусловлено тесной связьюс русской живописной традицией, с творческим методом, который был усвоен благодаря системе художественногообразования через профессионализм мастеров Академии художеств.

Среди студентов на пяти основных факультетах Академии художеств: живописи, скульптуры, книжной истанковой графики, архитектуры, теории и истории искусства в 60-80-е годы ХХ в. были молодые художникииз стран Центральной Азии. Проходили они курс обучения в мастерских В. М. Орешникова, А. А. Мыльникова, И. А. Серебряного, А. Д. Зайцева, Ю. М. Непринцева, Е. Е. Моисеенко, Д. Ф. Попова; графики - А.Ф. Пахомова, М. А. Таранова и других талантливых педагогов. Творческий метод мастеров русской художественной школы стал примером и образцом для талантливой молодежи из стран Центральной Азии.

Дипломные работы монгольских студентов Ядамсурэнгийна Тула, Чойжингийна Ичиннорова, Баира Гамбажова, которые учились в мастерской И. А. Серебряного, объединяет общность подхода к решению художнических задач. Выбор тем для дипломных работ - «Борьба», «Табунщики», «Сухэ Батор» - отвечает основным направлениям развития художественной жизни того времени. Школа Серебряного отличается подчеркнутым патетизмом. Композиции во многих работах вытянуты по вертикали, используется высокая линия горизонта, что подчеркивает глубину и открытость пространства. Целостность - важнейшее достоинство произведений: все персонажи и все фрагменты изображаемых сцен не случайны, связаны общим настроением, состоянием. Единство колорита, его разработанность и цельность служат созданию выразительного художественного образа. Большую роль в картинах играет пейзаж, а также выраженная лаконичными средствами органичная связь человека и природы. Одним из учеников профессора И. А. Серебряного был Али Джусупов - казахский художник, который тяготел к созданию произведений пейзажного жанра. Взаимосвязь произведений Али Джусупова с традициями русской художественной школы, через мастерскуюИ. А. Серебряного, проявляется в тонком видении и умении художественно цельно, богатыми средствами живописи передать образ природы родной земли. Особенностью творчества Али Джусупова является выбор пейзажа «чистой природы». В произведениях художника четкопрослеживается приверженность трактовке образа Горного Казахстана в русле лирического пейзажа, связанного с традицией русской реалистической тональной живописи. Художник работает по натурному материалу, стремясь путем тонкой тоновой разработки цвета сохранить световоздушность изображаемой среды и через нее передать состояние и настроение. Эти тенденции находят выражение преимущественно в пейзажном этюде. Цветовая палитра в пейзажах использовалась художником как средство выражения эмоционального состояния имировоззрения. Романтизм и лирическая нота - особенность пейзажей Али Джусупова [8, с. 143]. Студенческие работы молодых художников из Центральной Азии, обучающихся в мастерской И. А. Серебряного, объединяет яркий колорит, выраженный в локальном цвете, ритмичность композиционного построения, преобладание горизонтальных линий, пастозная техника, стремление лаконичными средствами достичь наибольшей выразительности образов.

Импровизационное мастерство и высокохудожественное начало передал своим ученикам профессор Е. Е. Моисеенко. Романтика героического в полной мере проявилась в творчестве многих его учеников. Взволнованность, глубокая эмоциональная образность, своеобразный стиль живописи с порывистым характером письма - характерные черты школы Моисеенко. Учениками Моисеенко стали Сумъяжавын Дондог, Дэмчингийн Мягмар, Ёдоннгийн Улзийхутаг, Сэнгэравдангийн Элбэгдор, Дамдисурэнгийн Пурэвдорж. Их работы объединяет широкое письмо, героика образного строя, поэтико-эпический пафос. Пейзаж в работах учеников, как и умастера, оттеняет и усиливает художественный образ. Яркий и праздничный он придает торжественную звучность и деликатно сопутствует тематической картине, придавая ей музыкальности. Характерными чертами работ выпускников мастерской Моисеенко стали пастозныйкрасочный слой, стремление к цветовой сложности и живописной насыщенности.

В мастерских И. А. Серебряного и Е. Е. Моисеенко художники из стран Центральной Азии постигали различные грани творчества, учились рисовать различные образы, сюжеты, использовать различные техники. Втрадиционной живописи этих народов долгое время не было традиции работать в таких жанрах, как пейзаж, портрет, натюрморт. Благодаря обучению в советских художественных вузах в творчестве художников появляются новые тенденции. У своих учителей студенты перенимали стилевые особенности творчества, вомногом заимствовали творческий метод. Многие дипломные работы объединяла бытовая тема, но по формеи содержанию эти произведения являли собой пример того, как трансформировалось творчество живописцев.

Академические традиции в историческом жанре развивались советскими педагогами Петербургской Академии художеств. Большое внимание батальной теме уделял народный художник СССР Юрий Михайлович Непринцев - руководитель одной из мастерских факультета живописи. Непринцев развивал в своих произведенияхлучшие традиции русской реалистической живописи и известен, как автор тематических полотен. Этот художник принадлежал к числу творческих индивидуальностей, которые обладают своим неповторимым почерком. Для творческой манеры Непринцева характерны точность письма и рисунка, бережное отношение к деталям, все эти особенности были переданы ученикам, среди которых студенты-монголы: Гаважийн Томор, Оржхорлоогийн Дандиндорж, Данзанбалжирын Энхтайван, Гомбожавын Томор-Очир, Ламжав Гандболд. Темами работ учеников была современность, главными героями картин становились простые рядовые люди. Даже темы войны в традициях школы Непринцева решались через эмоциональное состояние героев, как, например, в работе Г. Томора «Прощание» сопряжены лиризм и драматизм момента расставания героев. В произведении нет внешней динамики, а есть внутренняя глубина чувств, выраженная жестом, силуэтом, линией и общим светлым, мягким цветовым решением. Известный монгольский художник Л. Ганболд воспринял у Ю. М. Непринцева подход к решению художественных задач, что составило прочную основу для его собственного мастерства. Ламжав усвоил широкий диапазон цветовидения и развил композиционное мышление. С большой признательностью вспоминал своего учителя Ганболд, который за годы обучения увидел в своем ученике способности живописца и помог наметить главные направления творческого развития впейзажном жанре, заложив основы работы с натуры. Дипломной работой стала картина «Вечер», получившая оценку экзаменационной комиссии «отлично» [7, с. 130]. В мастерской Ю. М. Непринцева проходил обучение К. Шаяхметов, который тяготеет к повествовательности, к картинам на темы народного быта, что было усвоено в мастерской Непринцева. Достоверность, оптимистическое восприятие жизни, мягкий лиризм, острое чувство красоты, гармонии природы и человека, солнечность произведений К. Шаяхметова подчеркивают самобытность его индивидуального живописного стиля. Ярко выраженное «хоровое начало», трехплановое построение композиции картины, с большим количеством деталей, дополняющих сюжет, являющиеся устойчивой традицией русской школы живописи, становятся основой произведений [8, с. 144].

Продолжателем традиций русской художественной школы, ее педагогических принципов был художник монументалист профессор Андрей Андреевич Мыльников. На протяжении многих лет он являлся руководителем монументальной мастерской в Академии художеств. Искусство Мыльникова всегда серьезно. Будучи педагогом, воспитывая художников монументалистов, он стремился, прежде всего, развить их способности в широком плане художественного творчества. Он учил мыслить и чувствовать образами, постоянно развивать творческую индивидуальность. Для него основным в искусстве был профессионализм и большое мастерство. А. А. Мыльниковвоспитал целую плеяду мастеров монументальной живописи. Среди студентов, обучающихся у Андрея Андреевича, прошли школу живописи монгольские художники Ядамсурэн Уржине и Санчир Намхайцэрэнгийн. Дипломной работой Ядамсурэна Уржине было мозаичное панно для памятника войнам освободителям Советской Армии в Монголии. Тема личного подвига и массовых героических сцен, во многом решается художником через образно-композиционную систему ритмов, что придает панно торжественность и ярко выраженную музыкальность. В этомпроизведении присутствуют свет и сила творческого метода учителя - художника А. А. Мыльникова. Дипломным проектом Санчира Намхайцэрэнгийна стал Витраж во Дворце конгрессов. Он характеризуется сложностью ажурного рисунка линий, подчеркиванием национальногохарактера персонажей. В основе замысла лежит фольклорная тема, но решается она через монументальность образов и средств художественной изобразительности.

Представителями московской школы живописи были педагоги Московского художественного института им. В. И. Сурикова, которые развивали высокие художественные традиции через систему образования, через педагогические подходы, имеющие глубокое гуманистическое значение. Таир Теймурович Салахов - мастер портрета, натюрморта, пейзажа, тематической картины, а такжеобщественный деятель, который принимал самое активное участие в укреплении дружественных связей и творческих контактов с художниками стран социалистического содружества, а также Европы, Азии, Африки, Латинской Америки. Его мастерская была интернациональной, в ней учились студенты из Голландии, Германии, Прибалтики, Сирии, Казахстана, Киргизии, Монголии и др. - в каждом он старался развить его национальное. Этими качествами наделены выпускныеработы художников Чултэмина Балбатора, Сэрээгэрийна Давгадоржа и других студентов.

В мастерской выдающегося русского художника Сергея Васильевича Герасимова была воспитана плеяда учеников, последователей художественного метода русской школы живописи. Глубокая этическая и художественная целостность искусства С. В. Герасимова, чистота и принципиальность исканий, сила и мастерство выражения новых задач искусства поставили его имя в ряд самых больших имен советского искусства, определивших высший уровень советской художественной культуры. Среди студентов, обучающихся в мастерской С. В. Герасимова, был талантливый монгольский живописец Ням-Осорын Цултэм, который стал яркой творческой личностью в монгольском искусстве. Особенности творческой манеры своего педагога, которые заключались в разнообразном диапазоне восприятия увиденного, в тонком лирическом и психологическом понимании окружающего его мира, унаследовал Н.-О. Цултэм. Выпускник мастерской Герасимова стал мастером колорита, что помогало ему добиться проникновенности и убедительности в изображении самых разных образов. В портретных работах Цултэм попытался представить сложные психологические характеристики образов своих соотечественников, среди которых были араты, артисты, музыканты, скотоводы, государственные деятели, все эти люди - его современники. В жанровых и тематических полотнах художника прослеживался интерес к современной теме. Эти работы представляли быт монгольского народа, в них автор неизображал революционный пафос, не было в них социального анализа, они наполнены теплотой и любовью автора к жизни Монголии современного ему периода. Особое внимание Цултэм сосредотачивал на композиции,как идее, выраженной пластическими средствами. Реалистичные образы дополнены национальными монгольскими элементами: орнаментом, национальными костюмами. Пейзажи Н.-О. Цултэма близки не только в живописномплане, в колорите, в построении композиции, но и по духу пейзажам С. В. Герасимова. Эти работы очень эмоциональны, наполнены одухотворенностью, поэтичны, глубоки по содержанию и ясны по форме, восхищают трепетностью цвета. Художественная основа, сформированная реалистической школой живописи,помогла живописцу выразить эти сюжеты в своих произведениях [6, с. 106-107].

Известный казахский художник Нагим-Бек Нурмухаммедов тоже выпускник Российской Академии художеств. В его творчестве соединились жанры плакатной графики и батальной живописи, театрально-декорационногои декоративно-прикладного искусства. Будучи аспирантом Академии художеств, Н.-Б. Нурмухамедовпродолжил обучение в мастерской живописца А. М. Герасимова, творческий метод которого оказал заметное влияние на художественный стиль Н.-Б. Нурмухаммедова и проявился, в первую очередь, в следовании жанру исторического портрета. У своего педагога художник заимствовал широкую этюдную манеру письма, смелый мазок, сочный колорит. Н.-Б. Нурмухаммедов неоднократно обращается к темам историческогопрошлого Родины. Историзм - характерная черта творчества художника. Декоративность художественных приемов, композиционное построение картин Н.-Б. Нурмухаммедова подчеркивают сохранение художником преемственности казахского народного искусства. В его портретных произведениях проявляется глубокая связь с традициями русской живописной школы, одной из характерных черт которой является гуманистическое утверждение человеческой личности во всей ее многогранности [8, с. 144].

Развитие кыргызской школы живописи в ХХ в. во многом обусловлено ролью Российской Академии художеств. Становление творческого метода известного кыргызского художника С. А. Чуйкова восходит к Вхутемасуи мастерам советского искусства А. А. Иванову, Р. Фальку и др. Творчество Г. А. Айтиева и С. М. Акылбековасвязано с Н. А. Крымовым и П. Н. Петровичевым, русскими художниками, которые большое значение придавали работе на натуре, этюдности, точному художническому решению композиционных и колористических задач. В искусстве Киргизии важное место в ХХ в. занял пейзаж как самостоятельный жанр, и как важныйкомпонент образно-композиционного решения.

Таким образом, в ХХ в. диалог культур проявился через обмен художественным опытом между Азией и Россией. Русская художественная школа, педагогический опыт мастеров Академии художеств, способствовали появлению новых тенденций, форм, методов, средств художественной изобразительности в различных видах искусства в азиатском регионе, что привело к взаимообогащению культур. Русская и советская художественная школа, сформированная многими поколениями художников, и основанная на принципах реализма, сыграла немаловажную роль в становлении и развитии искусства стран Центральной Азии. Обучение в Российских вузах, в мастерских ведущих педагогов дало возможность художникам познакомиться с творениями мирового, русского, советского изобразительного искусства, это оказало влияние на формирование творчества многих молодых живописцев, графиков, кинохудожников и т.д.Студенты, прошедшие обучение вАкадемическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в художественном институте им. В. И. Сурикова внесли большой вклад в развитие своего национального искусства. Искусство странЦентральной Азии в ХХ в. получило свое наиболее активное развитие, встало на мировой уровень и успешно развилось на основе диалога этнокультур Востока и Запада. Благодаря творческим связям через систему художественного образования национальные художественные школы обрели новые изобразительные возможности. Преемственность культур, основанная на общечеловеческих ценностях, стала важным звеном впроцессе гуманизации общества, что доказывает опыт приобщения азиатских художников к мировой художественнойшколе через академическую системуобразования.

Список литературы

1. Академия художеств СССР. Первая и вторая сессии: доклады, прения и постановления (22-24 ноября 1947 г., 20-27 мая 1948 г.).М.: Акад. художеств СССР, 1949. 276 с.

2. Академия художеств СССР. Третья сессия: вопросы теории и критики советского изобразительного искусства (24 января - 1 февраля 1949 г.).М.: Акад. художеств СССР, 1949. 202 с.

3. Габидулин Р., Туктибаев Н.Нравственно-религиозная философия Льва Толстого и гуманистическая мысль ЦентральнойАзии / Международный институт управления. М. - Архангельск, 2002. 87 с.

4. Ганиев Р. Т.Россия и Центральная Азия: история и современность // Вестник Уральского отделения РАН. 2012. № 3 (41). С. 107-117.

5. Личман Е. Ю.Развитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте влияния русской художественной школы: автореф. дисс. … к. искусствоведения. Барнаул, 2010. 25 с.

6. Мелехова К. А.Искусство Монголии. Барнаул: Изд-во Алтайского гос. ун-та, 2014. 125 с.7.Мелехова К. А.Художник-педагог Монголии Ламжавын Ганболд // Культурное наследие Сибири. 2014. № 16. С.130-137.

8. Степанская Т. М., Мелехова К. А.К вопросу о процессе интеграции культур Запада и Востока (на примере изобразительного искусства Казахстана, Монголии и Китая) // Известия Алтайского государственного университета. 2015. Т. 1. № 3 (87). С. 143-146.

9. Фаткулин М. М.Изобразительное искусство Кыргызстана. М.: Галарт, 2014. 198 с.

10. Чутчева К. А.Изобразительное искусство Монголии ХХ века в контексте влияния русской художественной школы: автореф. дисс. … к. искусствоведения / Алтайский государственный университет. Барнаул, 2006. 26 с.

11. Чутчева К. А.Изобразительное искусство Монголии ХХ века в контексте влияния русской художественной школы: дисс. … к. искусствоведения. Барнаул, 2006. 297 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • История развития сибирского казачьего войска. Казачье образование и роль грамотной прослойки. Пути получения казаками образования в XVIII веке. Возрождение феномена казачества и восстановление казачьей системы образования в контексте современной школы.

    курсовая работа [55,2 K], добавлен 26.04.2015

  • Результаты и проблемы развития научной мысли в Англии в XIX веке. Изобретения в области технического вооружения производства в России в XVI в. Определение влияния достижений науки и техники в рассматриваемые периоды на ход исторического процесса.

    контрольная работа [27,2 K], добавлен 22.09.2011

  • Раскрытие истоков, юридическое оформление и исследование развития крепостного права в России. Периоды укрепления крепостничества в 18 веке и его упадок в 19 веке. Выявление отличий и анализ особенностей крепостничества в России от других стран Европы.

    контрольная работа [38,3 K], добавлен 23.08.2011

  • Изучение социально-экономического и политического строя кыргызов и их отношений с соседними народами Центральной Азии в XVIII веке: политическая обстановка и борьба против экспансии Джунгарского ханства. Характеристика кыргызско-казахских отношений.

    дипломная работа [98,0 K], добавлен 16.02.2010

  • Западная Европа и Россия в 18 веке. Экономическое развитие стран Европы. Начало промышленного переворота в Англии. Сельское хозяйство. Сдвиги в социальной структуре. Россия в 18 веке. Россия при Петре Великом. Петр I и процесс европеизации России.

    реферат [43,6 K], добавлен 21.04.2002

  • Феодально-крепостническая система хозяйства России в XIX веке. Формирование класса буржуазии. Отставание России от стран Запада в XIX в. Усиление социальных конфликтов. Отмена крепостного права в России. Социальные истоки формирования рабочего класса.

    реферат [21,8 K], добавлен 09.10.2008

  • Богатства форм искусства стран Юго-Восточной Азии, влияние буддизма, индуизма и ислама на их развитие. Самобытные художественные облики Индии, Китая и Японии, первоистоки возникновения культуры и искусства, архитектурные стили и жанры живописи.

    реферат [28,5 K], добавлен 01.07.2009

  • Ключевая роль Екатерины Великой в поддержке искусств, наук и образования. Организация в России учебных заведений и школ западного образца. Недостаточность правительственных мер по развитию научных исследований. Русская наука и роль Михаила Ломоносова.

    реферат [23,6 K], добавлен 11.02.2010

  • Формирование и основные принципы образования в России в XVII веке. Состояние фольклора и литературы, их характеристика. Научные знания славян. Развитие деловой письменности, рукописные книги. Влияние Западноевропейских держав на образованность в России.

    курсовая работа [49,0 K], добавлен 27.05.2009

  • Общая характеристика периода смутного времени и его роль в истории России. Особенности государственного управления в этот период. Исследование политики семьи Романовых. Выявление эффективности государственного и регионального управления в XVII веке.

    курсовая работа [44,0 K], добавлен 17.01.2013

  • Развитие горной промышленности в России в XVIII веке. Влияние борьбы между частным и казенным капиталом при развитии медеплавильной промышленности на Урале в XVIII веке. Разработка Каргалинского месторождения. Архангельский медеплавильный завод.

    курсовая работа [42,1 K], добавлен 17.06.2012

  • Социально-экономический и политический строй единого русского государства. Основные направления внешней политики России в XVI веке. Противоречия в развитии русского государства. Роль личности Ивана Грозного в укреплении централизованного государства.

    реферат [26,6 K], добавлен 02.09.2009

  • Рассмотрение основ политики колонизации. Изучение истории завоевания Центральной Азии Россией. Особенности формирования сырьевых придатков основного государства. Сравнительная характеристика действий России в Азии с политикой Британии в отношении Индии.

    реферат [49,3 K], добавлен 17.02.2015

  • Связь экономической истории с общей. Развитие экономики Голландии в XVII веке. Индустриализация в Украине в XX веке. Экономические учения физиократов, элементы их воззрений. Идеи Т. Мальтуса: естественный закон прироста населения и средств существования.

    реферат [26,9 K], добавлен 10.11.2009

  • Исследование особенностей организации системы управления Сибири, её роли и места в развитии всей истории России. Выявление недостатков этой системы, сложившихся в XVII веке. Характеристика функций и полномочий органов центрального и местного управления.

    реферат [64,7 K], добавлен 14.06.2014

  • Ведущие страны мира в начале XIX века. Международные отношения и революционное движение в Европе в XIX веке. Формирование индустриальной цивилизации. Россия в начале XIX веке, реформы в государственном строе. Социальные и экономические преобразования.

    реферат [35,7 K], добавлен 25.12.2014

  • Внешняя политика России в XIII веке. Внешняя политика Петра I, Екатерины II. Внешняя политика России в XIX веке. Отечественная война 1812 г. Кавказская война, ее итоги. Внешняя политика России во второй половине XIX в. Крымская война, ее итоги.

    реферат [855,2 K], добавлен 06.10.2010

  • Характерные черты абсолютной монархии. Условия возникновения абсолютизма в России, их отличие от Запада. Эволюция государственной и общественной жизни в XVII веке. Роль и функции Боярской думы. "Антиместническая" направленность государственной политики.

    контрольная работа [41,4 K], добавлен 22.09.2011

  • История расселения ирано-язычных племён. Древнейшие рабовладельческие государства Центральной Азии. Ахеменидская империя, борьба народов Центральной Азии с греко-македонскими завоевателями. Кушанское государство, образование Великого Шёлкового пути.

    реферат [17,9 K], добавлен 21.02.2012

  • Общая характеристика экономического развития Англии в XVII веке. Социальная структура английского общества того периода. Особенности английского абсолютизма. Политическая борьба между Стюартами и парламентом. Пуританизм и его влияние на новую идеологию.

    дипломная работа [123,0 K], добавлен 17.02.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.