Просвещение и возникновение социально-культурных общностей в России в XVIII веке

Жёсткий метод приобщения к ассамблеям отражал принудительный характер петровской деятельности - воплощать задуманное вопреки желанию человека. Ассамблеи выработали в обществе потребность к публичному проведению досуга, сформировали интерес и привили вкус к светской жизни, смягчили и отшлифовали нравы русских людей. Сыграв роль начальной школы в истории русской культуры, ассамблея научила русское общество осваивать сложную науку культурной жизни не по канонам дореформенной Руси, а по европейским стандартам высшей школы.

Балы и маскарады.

Ещё когда человечество не умело толком разговаривать, оно уже танцевало. Мимика, жесты, движение - таким был первый язык человечества, дошедший до наших дней в виде танца. Всё разнообразие современных танцевальных школ и стилей по-прежнему выражает наши чувства и страсти. Расцвет рыцарской культуры в XII веке подарил нам первые бальные танцы. Сейчас от них остались только названия. В России танцевальное искусство светские и бальные танцы получили развитие благодаря Петру I. Первые балы были устроены после издания им в 1718 году указа об ассамблеях. Элементы западной культуры в обновлённой России XVIII в. зачастую насаждались Петром I «кнутом и дыбой».

Царь заставлял бояр не только рушить домостроевские традиции и нравы, но и радикально менять внешний облик, быт, уклад жизни. По мнению ряда исследователей, одной из причин введения Петром I светских праздников была его уверенность в том, «что ничто более обращения с женщинами не может благоприятнее действовать на развитие нравственных способностей русского народа». Другая же причина стремления Петра Алексеевича сблизить все сословия общества, для чего устраивались праздники, маскарады, гулянья.

Многочисленные успехи русской армии давали к этому повод. Собственно балы были введены Петром Великим 1717 году, после полуторалетнего пребывания за границей (Голландия, Франция). Вход на ассамблею был доступен каждому прилично одетому человеку. Азартные игры на ассамблее не допускались, а главным увеселением были танцы, причём принимать участие в них должны были присутствующие, и тот, кто не умел хорошо танцевать, считался дурно воспитанным. Русские дворяне стали старательно изучать иноземные танцы.

Первыми учителями их были пленные шведские офицеры, они получили доступ в боярские дома и зарабатывали деньги, обучая боярышень заморским манерам и модным танцам. Танцы делились на церемониальные и английские. К первым относились полонезы, а ко вторым - англез, аллеманд, английский контрданс и др. Начинали танцы хозяин и хозяйка дома. Каждый мог пригласить на танец кого хотел - и служанку, и знатную даму, и даже царицу. Реформы Петра I затронули не только государственную, социальную и политическую структуру, но коренным образом изменили и сферу быта. Одевшись в голландское платье, юный Царь Пётр Алексеевич открыл занавес первого и наверно самого радикального маскарада, когда бы то ни было происходившего на Руси.

Реформы Петра для массового русского человека явились в образе страшного маскарада. Пётр I не просто ввёл в России европейский костюм, а одел её в «чужой» костюм, посягнув при этом не только на одежду, но и на само лицо своих подданных, заставив их обрить бороды. Не случайно русские философы-славянофилы обвиняли Петра I в том, что он разделил народ, одев дворянство в европейскую одежду. Дворянство тем самым не просто отделилось от крестьянства, но и стало восприниматься своим же народом, как «иностранцы», одетые в чужое «немецкое» платье. Осознавая глубину действия на массовое сознание театральных представлений, Пётр I начал использовать элементы переодевания в своей борьбе за реформы. Так возникла и начала развиваться в России традиция аллегорических маскарадов, в которых выступали аллегорические сюжеты чаще всего с дидактическим подтекстом, выраженные набором сцен и жестов. Такие маскарады были тщательно продуманы отрежиссированы и ставились как серьёзные театральные представления.

Рисовались и строились декорации, шились специальные костюмы, актёры разучивали роли, а зрители смотрели на этот спектакль из окон с балконов и крыш домов. Главной их формой, сохранившейся, кстати, на протяжении почти полувека, были маскарадные процессии, число участников которых нередко доходило до тысячи человек. Участники процессий распределялись по группам в каждой из которых была своя центральная фигура - Бахус, Нептун, Сатир или другие римские боги. Для Петра важно было вырвать у Церкви её авторитет и, понимая пародийную и комическую сущность маски, включал в эти процессии и аллегорические фигуры, одетые в маски, и высмеивающие церковных иерархов. Так в 1715 году был устроен грандиозный пародийный свадебный маскарад, на котором венчали князя-папу. Все комические фигуры этого шествия были снабжены музыкальными инструментами, гудками, барабаны и трещотками. Пародийные «молодые только по роли, а не по возрасту» обвенчанные 90-летним священником отправились с шутовской музыкой под колокольный звон через всю Москву. Молодым было устроено брачное ложе в большой бутафорской деревянной пирамиде, внутри освещённой свечами. Ложе было убрано хмелем, а по сторонам его стояли бочки с вином, пивом и водкой. После этого, почти целый месяц устраивались церемониальные прогулки, пиршества, угощения для народа. Пародийный образ князя-папы нужен был Петру для борьбы с церковной оппозицией в лице Патриарха Никона, который выступал против нововведений. Пётр I придумав этот образ, не раз лично принимал участие в написании сценария к очередному маскарадному шествию. В 28-31 января 1722 года в Москве, по случаю Ништадского мира Пётр I устроил ещё более внушительное карнавальное шествие.

По улицам от подмосковного села Всехсвятское до Тверских ворот проехал поезд, состоящий из шестидесяти саней и конных повозок, декорированных под парусники, галеры, турецкие фелюги. На них в разнообразных маскарадных костюмах находились приближённые царя - сенаторы и придворные, офицеры и иностранные гости. Шествие объехало город, дважды - Кремль и Красную площадь, превращая улицы и площади в весёлое и шумное зрелище, дозволенное лицезрению простого люда, который мог активно выражать своё отношение к происходящему. Карнавал славил морские победы России, смеялся над врагом. Декоративный наряд праздника был причудлив и разнообразен. Прежде всего, в него органично вписалось убранство «весёлого поезда». Тут находились и весёлый Бахус на бочке, и «Нептун-морской», восседающий в санях, декорированных под гигантскую раковину и украшенных морскими конями, и трубачами с литаврами и барабанами. Всё смешалось в радостном действе. Весёлыми шутками друг с другом и с толпами зрителей перебрасывались победоносная Фортуна, испанки в гондолах, боярышни в расписных санях, голландские матросы и купцы, маски-домино и «страшные турки-янычары», обитатели «Беспокойного монастыря».

Эти первые в Петербурге и в Москве карнавалы для простонародья ещё были, безусловно, диковинной неожиданностью, хотя и восторженно принимаемой. Однако Петровские праздничные нововведения не содержали подлинной демократии, Пётр I никогда не выдавал себя за «народного царя» и не забывал подчеркнуть различие между «благородным» и «подлым» сословиями. Но карнавальный смех сближал всех, иллюзорно уравнивал, на период празднества сглаживал конфликты и противоречия и гласно, громко утверждал успехи политико-экономических и культурных преобразований, демонстрировал торжество правящего класса, поднимающихся буржуазии и купечества, прославлял абсолютинскую власть.

Фейерверки

В царствование царя-реформатора - Петра I получили сильный импульс в своём развитии многие науки и ремёсла. Благодарить Петра I за эпоху своего расцвета должно и искусство фейерверка. «Потешными огнями» Пётр I интересовался с детства. Благодаря этому интересу фейерверки стали устраивать чаще, а сам царь принимал в этом собственноручное участие - на потешном дворе делал пиротехнику и смеси для неё. Фейерверками отмечали русские праздники - масленицу, новый год. Во время празднования Масленицы в селе Воскресенском, которое находится под Москвой, был организован большой праздник, на котором присутствовал весь царский двор и бояре. В самом начале праздника выступили «потешные войска» с пушечной стрельбой, а закончился праздник огромным фейерверком из двух отделений. Сначала был зажжён фейерверк на заднем царском дворе.

Во время этого фейерверка произошло большое несчастье - был убит один из дворян - на его голову упала тяжёлая неразорвавшаяся ракета. Этот несчастный случай не остановил празднования и в этот же день, в присутствии всего царского двора, царицы и царевен при большом стечении народа был зажжён фейерверк, который изготовил своими руками семнадцатилетний Пётр I.

Этот фейерверк радовал присутствующих около трёх часов. По прошествии трёх лет в том же подмосковном селе Воскресенском при личном участии Петра I был создан ещё один большой фейерверк. Среди огромного разнообразия фигур из фейерверка был показан огненный транспарант в виде мифологической фигуры - Геркулеса, который разрывал пасть льва, как бы говоря о возросшей силе «потешного» войска. Этот фейерверк очень понравился царице - Наталье Кирилловне, и она одарила венценосного пиротехника полным сержантским мундиром Преображенского полка, что было для него в огромную радость. Активное развитие фейерверка происходило под руководством царя и дальше.

Фейерверк был всеобще одобрен народом. При Петре I созданием фейерверков заведовала особая бомбардирская рота Преображенского полка, в которой служил и сам Пётр I. Также им активно использовались иностранные опыт и знания. Так, 16 мая 1696 г. в Москву из Бранденбурга прибыли военные инженеры и 4 бомбардира, которые были приняты в русскую службу. Во время пребывания Великого посольства в 1697 г. в Кёнигсберге Пётр I нанял «огнестрельного художника» Ягана Буса, также отправленного в Москву. В Амстердаме молодой царь нанял на службу Георга Вильгельма де Геннина, для которого Россия стала второй родиной. Он оказался талантливым инженером фейерверков. В 1712 г. артиллерийский подполковник Геннин устроил на льду Невы новогодний фейерверк перед дворцом князя Меншикова, в честь окончания войны с Турцией.

Заключение

Активная реформаторская деятельность Петра I способствовала переходу страны на качественно новый уровень развития, Россия становится сильным государством европейского уровня, с зарождающимися элементами капиталистических отношений, во многом наблюдается преодоление техническо-экономической отсталости. Прогрессивная часть общества, недовольная сложившейся ситуацией, начинает проявлять оппозиционные настроения, что свидетельствует о желании народа высказать свой протест, не смотря на крепостнический гнёт, который многие годы приучает людей к покорности и терпимости.

В условиях разложения и кризиса крепостнической системы образование в стране находилось в состоянии подъёма, который был обусловлен прогрессивными сдвигами во всех сферах экономической, общественно-политической и культурной жизни страны. Основная суть работы Петра была не в полном смысле революционна. Он проявлял в течение своего правления пыл, страстную энергию и, в случае необходимости, жестокость, которые позволили ему достигнуть, по крайней мере того аспекта и стиля, которые казались современникам революционными.

Одной из важнейших задач, поставленных царем, было воспитание образованных людей, специалистов, необходимых для построения нового государства, век прошёл не бесследно в истории русской культуры. Громадная работа мысли и чувства, множества известных и безвестных людей, воплотившаяся в произведениях литературы и искусства, в философских и публицистических сочинениях, в научных исследованиях, создала национальную культуру яркую, сложную, противоречивую и своеобразную. Эта работа продолжала и развивала достижения предыдущего периода, однако многое было преодолено и отброшено, в первую очередь то, что было связанно с религиозно-церковным характером средневековья.

В XVIII столетии интенсивно шёл процесс складывания русской нации, что обуславливало национальное единство культуры, её основные черты и особенности. Русская национальная культура складывалась в условиях господства феодально-крепостнического строя, в недрах которого назревали капиталистические отношения, в условиях усиления классовой борьбы крепостного крестьянства, что определяло сложность и противоречивость в процессах развития культурно-просветительской деятельности в России.

Подчёркивая положительное, передовое в культурном «наследстве» XVIII века нельзя забывать и о многих противоречиях - высокие достижения человеческого гения оставались недоступными большинству народа. Тем не менее культурное наследие этого исторического периода трудно переоценить и наша жизнь будет казаться ущербной без произведений литературы и искусства XVIII столетия. Происходит постепенное обмирщение культуры, она становится светской, это расширило границы и возможности человеческого интеллекта и чувства. Знание освобождалось от средневековой схоластики и провиденциализма, превращаясь в науку.

Литература

1. Богданов А.П. Россия при царевне Софье и Петре I: записки русских людей. 2007.

2. Буганов В.И. Пётр Великий и его время. 2006.

3. Валишевский К. Пётр Великий. Воспитание. Личность. 1990.

4. Величенко М. Исторический бал. 1997.

5. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: учеб. пособие 1998.

6. Захарова О. Бал эпохи Петра Великого. 1995.

7. Зенина М.В., Кошман Л.А., Шульгин В.П. История русской культуры. 2000.

8. Князьков С. Очерки из истории Петра Великого и его времени. 2000.

9. Ключевский В.О. Сочинения в девяти томах. Т. IV. 1989.

10. Комиссаренко С.С. Культурные традиции русского общества. 2003.

11. Молчанов Н.Н. Дипломатия Петра Великого. 2000.

12. Петербург петровского времени: Очерки/Под ред. А.В. Предтеченского. 1948.

13. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры. Художественная жизнь и быт XVIII-XIX вв. 1998 г.

14. Николаев В.Н. Загадка царя Петра 2002.

Размещено на Allbest.ru