Перспективы становления донской школы декоративно-прикладного искусства в контексте развития художественного образования

Интернет-журнал «Мир науки» 2018, №5, Том 6 ISSN 2309-4265 World of Science. Pedagogy and psychology 2018, No 5, Vol 6 https://mir-nauki.com

Размещено на http://www.allbest.ru/

Страница 1 из 7 29PDMN518

Издательство «Мир науки» \ Publishing company «World of science» http://izd-mn.com

Интернет-журнал «Мир науки» 2018, №5, Том 6 ISSN 2309-4265 World of Science. Pedagogy and psychology 2018, No 5, Vol 6 https://mir-nauki.com

Страница 1 из 7 29PDMN518

Издательство «Мир науки» \ Publishing company «World of science» http://izd-mn.com

Перспективы становления донской школы декоративно-прикладного искусства в контексте развития художественного образования

Хоронько Любовь Яковлевна

Мокина Анна Юрьевна

Художественное образование является основой культуры в мире, особенно, это актуально для России, где характерные ценности, эстетика, нормы и идеалы сопутствуют творческому осознанию окружающего мира человеком. В центре образовательного процесса должна находиться целостная личность будущего специалиста, а предметом внимания педагогической науки - создание личностно ориентированных технологий обучения [1] и в сфере культуры и искусства. Но основой такого процесса является опора на «классическое» художественное образование, которое за несколько веков развития обрело «силу» и понятие «русская школа искусств». Главная задача, этой школы воспитать профессионала с максимально сформированными художественно-творческими компетенциями.

Сегодня сформулировано понятие художественное образование - процесс формирования навыков освоения и воспроизведения мира в образах, способствующий развитию творческого потенциала личности, формированию ее целостности, духовного и эмоционального богатства [2] в концепции художественного образования в Российской Федерации. Области художественного образования рассматриваются в разных областях культуры: театральной, изобразительного искусства, музыкальная, кинематографическая, балетная и танцевальная и др. Педагогическая модель процесса формирования профессиональных компетенций студентов-дизайнеров представляет собой целостную систему, состоящую из взаимосвязанных блоков: смыслового, содержательно организационного и оценочно-результативного.

Система российского художественного образования не имеет аналогов в мире и исторически сложился в XVIII веке, с открытием в 1757 года Академии художеств, и в дальнейшем, она была переведена в северную столицу Санкт-Петербург, функционировала как самостоятельная образовательная система. Из стен этой академии вышли художники и педагогики Федор Рокотов, Семен Щедрин, Орест Кипренский, Михаил Врубель и другие.

Образование как форма подготовки художников формировалась с древности, на уровне передачи традиций в семье от отца сыну. В Средневековье возникают творческие мастерские выдающихся художников, при которых и проходит образовательный процесс путем передачи знаний и опыта мастера в ходе практической деятельности. Первые институты художественного образования как системы обучения складываются в Европе в начале XVII века с открытием школ для художников по настоянию монахов, продвигающих искусство в массы. Появляются первые труды по рисунку, перспективе, по влиянию цвета на форму. Одними из важных и ранних трудов можно назвать сочинения Леонардо да Винчи, в которых он логически сформулировал законы перспективы, изменения форм по мере удаления, как цвет влияет на изображение в перспективе и т. д.

Первые Академии художеств возникают в Италии, затем Франции, Австрии, Германии. Многие из них существуют и сегодня, являясь ведущими учреждениями в области художественного образования. Спустя сто пятьдесят лет в XVIII веке открывается Академия художеств в России.

Можно выделить пять этапов развития художественного образования в нашей стране, по мнению Куракиной Ирины Игоревны:

IX-XV вв. - семейное обучение - передача секретов ремесла и профессионального опыта в семье;

XV - начало XVIII вв. - ученичество у мастера - обучение в школах и мастерских, первой из которых стала школа при Оружейной палате Московского Кремля;

Начало XVIII - начало XX вв. - обучение в специализированных школах - обучение осуществляется в специализированных школах (Школа Оружейной палаты; Иконописная школа Владимирского братства св. Александра Невского; Школа народного искусства и др.) по учебным планам и программам и сохраняется до 1917 г., когда в связи со сменой государственного строя изменилась и система профессионального образования в области традиционного прикладного искусства [3].

Изначально, было индивидуальное обучение в мастерских иконописцев, резчиков, живописцев. В различных артелях подмастерья обучались у мастера, перенимали навыки, технологии и художественную манеру. В это время центром художественной жизни после Новгорода становится Москва, а именно, Оружейная палата, в которой работали также выписанные художники из Европы: граверы, живописцы, архитекторы. Пётр I организовывает ряд мероприятий по продвижению и содействию развития искусства в России среди народных масс, в связи с этим подписывает указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Проект такого учреждения для царя создал Андрей Константинович Нартов на Васильевском острове, где предусматривалось здание «Академии всех искусств и ремёсел». В проекте Нартова, наряду с подготовкой «архитекторов цивилис», подчеркивалась необходимость создания классов гравировальных, иконописных, токарных, обучение «мастеров фонтанных дел», слесарных, плотников, литейщиков, оптиков, оловянщиков, медников [4].

Первым шагом к созданию Академии художеств в 1757 г. было открытие школы рисовальщиков при Петербургской типографии, в которой делали копии с оригиналов, а также писали с натуры. Рисовальные школы, по задумке, это продвижение и погружение общества в мир искусства. Они появлялись в крупных городах с разным статусом: как самостоятельные регулярно действующие школы, так и как воскресные для всех желающих.

Рубеж ХIХ и ХХ веков в русском обществе и культуре - это период повышенного интереса к бытовой вещи, ее эстетико-функциональной стороне влияния на окружающий мир человека. В этот период формируется ряд специализированных учебных заведений, в которых работают талантливые живописцы, ставшие художниками-универсалами, работающими и в области декоративно-прикладного искусства. В условиях экономического развития идет активный процесс выталкивания с рынка сбыта изделий ручного ремесленного производства промышленным. И возникает спор между прочностью и качеством ремесленных изделий, выполненных кустарным способом и фабричными товарами низкого качества, так как не каждое ручное изделие было возможно повторить промышленным.

XIX век, в сфере формирования художественного образования в России характеризуется, как период открытия средних школ и училищ искусств. Одной из крупных и старейших является художественная школа в Арзамасе, созданная А.В. Ступиным, который в 1802 г. открыл первую провинциальную Школу живописи в России. Основной работы стала методикой преподавания Академии художеств в Петербурге. Затем А.Г. Венецианов создает свою школу, в которой ученики становятся последователями крестьянского жанра в живописи.

В сфере формирования образования в области народного и декоративно-прикладного искусства как государственной системы общего и специального образования легла деятельность различных кустарных мастерских, Оружейной палаты, а также Академия наук, при которой открыто было отделение художественных ремесел, в связи с увлечением роста мануфактур.

Использование машин и различных механических способов при производстве изделий для интерьера, обихода ведет к потере эстетической составляющей этих изделий, в связи с чем, и возникает потребность в образованном художнике-прикладнике, способном стать посредником между художественными ремеслами и быстро развивающейся промышленностью. Быстрое развитие и внедрение изделий промышленного производства стало угрозой высоко эстетическому вкусу создания вещей. Подобная ситуация волновала художественное сообщество как в Европе, так и в России. Протест против массового изготовления тканей, мебели, аксессуаров, посуды возник в Англии, а затем и в других странах. Для устранения подобного диссонанса между эстетической составляющей предметного мира и технологическим производством этого мира возникает потребность в специализированных учебных учреждениях. Так в 1825 г. в Москве основана графом С.Г. Строгановым Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам для воспитания такого художника, обладающего помимо навыков ремесла, способностью к художественно-эстетическому усовершенствованию изделий, изучая черчение, геометрию, рисунок, живопись, а также орнаментации. Затем в Санкт-Петербурге открывается на средства барона А.Л. Штиглица Центральное училище технического рисования. В основу методик преподавания легли принципы подобных учебных заведений стран Западной Европы, опирающихся на концепцию реформы художественного образования Г. Земпером. Это была совокупность технических и художественных дисциплин в образовательном процессе. Земпер, будучи архитектором и искусствоведом, в своем труде «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика» делает основные выводы, что обучение художника-прикладника и архитектора не имеет различий, и этот принцип в дальнейшем ложится в основу методик преподавания в художественно-промышленных школа и ВУЗах в XX веке как в Европе, так и в России, особенно, в Центральном училище технического рисования.

В годы революции Строгановское училище реорганизовано в «Первые Свободные государственные художественные мастерские», далее на их был организован ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские). Основу составляли ряд художественных и производственных факультетов: архитектурный, живописный, скульптурный, текстильный, керамический, металлообработочный и др. В 1926 г. ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), в котором сохранил методики и педагогический состав художественно-технических мастерских. В связи с формалистическими увлечениями в методиках и преподавания специализированных дисциплин оба ВХУТЕИНа в дальнейшем были закрыты и на их основе создан в 1930 Институт пролетарских изобразительных искусств, где была отменена лекционная система, введён бригадный метод обучения. Первоначально имел факультеты монументальной живописи, монументальной скульптуры, декоративно-конструкторский, клубно-педагогический, затем вместо факультетов введена система специализаций (массово-бытовая, политехнически самодеятельная, массово-зрелищная, декоративная, строительная), позже превращённая в отделы [5].

В послевоенный период воссозданы Строгановское училище как «Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское)» и Центральное училище технического рисования, как многопрофильное учебное заведение, которому в 1953 г. присвоено имя народного художника СССР В.И. Мухиной. Основной задачей в них стояло подготовка специалистов-реставраторов для восстановления разрушенных объектов культурного наследия после ВОВ.

В период СССР в нашей стране существовала развернутая система профессиональной подготовки специалистов, обучающихся в области изобразительного искусства, а именно декоративно-прикладного, включающая различные формы общественных и государственных мероприятий содействия воспитанию высококвалифицированных художников-прикладников практиков: зональные и всесоюзные выставки, конкурсы, сотрудничество с творческими союзами, открытые лекции и т. д.

Одним из положительно влияющих факторов на подготовку специалистов в области искусства в СССР являлось создание при некоторых из них вечерних отделений обучения, для тех, кто уже имел техническое образование, а также система курсов повышения квалификации, творческие дачи Союза художников. А также в педагогических институтах художественно-графических факультетах шла подготовка преподавателей рисования, черчения, труда.

Сегодня художественное образование одно из приоритетных направлений государства и перед педагогами ставят определенные задачи. В мире нет подобной системы образования, где ядром его структуры, охватывающей всю образовательную «вертикаль», начиная с дошкольных учреждений и заканчивая системой подготовкой кадров высшей квалификации, является трехуровневая система подготовки профессионалов для отрасли культуры и искусства [6]. Такая структура построения художественного образования по «вертикали» сохраняется в России и сегодня. Подготовка начинается на уровне дошкольного образования (студии, классы в учебных и развивающих центрах), затем продолжается на уровне среднего образования в художественных и художественно-промышленных училищах и школах, профильных классах общеобразовательных школ и гимназий, и затем в высших учебных заведениях, где педагогическую деятельность по специальным дисциплинам ведут практикующие художники, опирающиеся на свой собственный опыт работы в профессии, на свой уровень эстетики и восприятия жизненных условий. Вопросы творческого развития в учебно-познавательной деятельности особенно остро ставятся в контексте профессионального образования будущих специалистов, профессии которых имеют творческую составляющую [7].

Сегодня бакалавров и магистров по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» готовят в ряде федеральных университетов, специализированных художественно-промышленных академиях, институтах культуры. На Юге нашей страны получить такое образование можно в стенах Южного федерального университета на кафедре Декоративно-прикладного искусства, постоянно находящейся на гребне современных тенденций изобразительного и концептуального искусства. В сфере художественного образования проходят различного рода изменения и новации [8]. В настоящее время, как в области культуры, так и образования, актуально и правильно разделение искусства на народное, опирающиеся на «классические» традиции ремесла и передачи опыта и навыков, и декоративно-прикладное, ориентированное на те же традиции в техниках исполнения, но внедряющего новые тенденции развития искусства, раскрытии концептуальных образов, материалов, технологий и способов работы с материалом и моделирования средового пространства авторскими произведения. Педагогическая модель процесса формирования профессиональных компетенций студентов-дизайнеров представляет собой целостную систему, состоящую из взаимосвязанных блоков: смыслового, содержательно организационного и оценочно-результативного [9]. В рамках такой системы и строится современная модель формирования учебных дисциплин со ссылкой, как на традиционные методы работы, так и актуальные, впитывающие течения сегодняшнего дня.

На развитие художественного образования повлияет и то, что в современном информационном пространстве меняется сам характер общения человека с культурными ценностями. Доступность к культурным ценностям обретает иной смысл, непосредственность восприятия заменяется техникой и информационной технологией [10]. Задача художников-преподавателей, разработать авторские курсы дисциплин, основываясь на новые информационные технологии, но не тереть или забывать педагогический опыт предшественников в области методик художественного образования. Доступ через электронные системы к культурным ценностям национального и всемирного характера только благоприятно способствует студентов на высоком уровне освоить поставленные компетенции.

Литература

исторический декоративный прикладной искусство

1. Благирева Е.Н. О Развитии образования в контексте современных экономических вызовов // Художественное образование и наука. 2014 № 1, с. 123-125.

2. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Искусство в школе. - 2002. - № 2.

3. Гизе М.Э. Нартов в Петербурге. - Л.: Лениздат, 1988. - С. 69-78.

4. Куракина И.И. Этапы развития профессионального образования в традиционном прикладном искусстве // Вестник Оренбургского государственного университета 2016 № 9 (197).

5. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Энциклопедический справочник. - М.: Большая Российская Энциклопедия Ред. коллегия: Белова Л.Н., Булдаков Г.Н., Дегтярев А.Я. и др. 1992.

6. Алексеева Л.Л., Быховская И.М., Кочеляева Н.А., Мартынова В.В., Олесина Е.П., Федорова Т.С., Школяр Л.В. Ответственный редактор К.Э. Разлогов Художественное образование в Российской Федерации: развитие Х 98 творческого потенциала в XXI веке: аналит. доклад = Arts Education in the Russian Federation: Building Creative Capacities in the 21st Century: analytical report / Л.Л. Алексеева и др.; Рос. ин-т культурологии и др.; отв. ред. К.Э. Разлогов. - М., 2011. - 72, 68 с., табл.

7. Калюжная Е.Г. Роль художественно-творческой деятельности в профессиональной подготовке студентов ВУЗа // Педагогическое образование в России. 2015 № 9, с. 82-86.

8. Мокина А.Ю. Текстильное образование на Дону // Архитектурно-художественное образовательное пространство будущего: сб. материалов международной научно-методической конференции / науч. ред. Л.В. Карташова; Южный федеральный университет. - Ростов-на-Дону: Издательство Южного федерального университета, 2015. - 320 с.

9. Кольцова Елена Анатольевна. Формирование профессиональных компетенций студентов-дизайнеров: диссертация на получение кандидата Педагогических наук: 13.00.08 / Кольцова Елена Анатольевна; [Место защиты: ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»], 2018.

10. Демин В.П. О перспективах развития художественного образования (доклад на заседании президиума РАО 27.01.10) // Проблемы современного образования, 2010, № 1, с. 26-32.

Размещено на Allbest.ru