Из истории создания Национального культурного центра в Вашингтоне (1958-1971)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Из истории создания национального культурного центра в Вашингтоне (1958-1971)

П.П. Зуева, МАРХИ, Москва, Россия

Абстракт

культурный центр вашингтон райт

В статье описывается одна из страниц истории создания Национального культурного центра в Вашингтоне в конце 1950-х годов. Акцентируется внимание на суждениях Ф.Л. Райта о зданиях для исполнительских искусств, дается полный перечень проектов и построек театральных и концертных зданий Ф.Л. Райта. Рассматривается подход архитектора к транспортной проблеме в связи с расположением участка под строительство. Изложена концепция театрального здания Ф. Л. Райта как единого целого с включением в него разных типов залов вместо комплекса построек. Приводятся примеры успешных с акустической точки зрения театральных зданий. Освещается подход к проблеме финансирования Национального культурного центра и точка зрения Ф. Л. Райта на государственно-частное партнерство.

Ключевые слова: общественные здания, театры, концертные залы, Национальный культурный центр в Вашингтоне, Э. Д. Стоун, Ф. Л. Райт, органическая архитектура.

FROM THE HISTORY OF THE NATIONAL CULTURAL CENTER IN WASHINGTON (1958-1971)

P.P. Zueva MArchI, Moscow, Russia

Abstract. The article describes one of the pages of the history of the National Cultural Center in Washington in the late 1950s. Attention is focused on the judgment of F. L. Wright's buildings for the performing arts. The author provides a complete list of projects and buildings of theater and concert buildings of Wright. Throughout the long creative life, F. L. Wright designed the 34 buildings for the performing arts, the 12 of them were built. The architect had extensive experience and skill in designing theatres, Concert halls and Opera houses. The Center of Musical, Opera and other performances was necessary as a symbol of the country's interest in culture and art. Wright wanted to support the progressive idea and went to Washington to see the site for construction. The article deals with the approach of the architect to the transport problem in connection with the location of the site for construction. The concept of the Wright theater building as a single indivisible whole with the inclusion of different types of halls instead of a complex of buildings is presented. Wright's approach has always remained unchanged - maximum compactness, maximum simplification, maximum abandonment of the optional, and that's what he called modern. Examples of successful from the acoustic point of view the theater buildings are given. The approach to the problem of financing the national cultural center and Wright's point of view on public-private partnership are highlighted.

Keywords: public buildings, theaters, concert hall, National Cultural Center in Washington, E. D. Stone, F. L. Wright, organic architecture.

Уникальное общественное здание. Вопрос о создании Национального культурного центра в Вашингтоне, округе Колумбия, был решен в 1958 г. благодаря усилиям основателя и директора Института современного искусства Роберта Ричмена (впоследствии президента Американского института архитекторов - АИА), сумевшего убедить правительство Соединенных Штатов выделить для строительства комплекса 4 га земли на берегу реки Потомак, стоимостью 1,5 млн. долларов. После принятия законопроекта в Конгрессе президент Д. Эйзенхауэр поставил свою подпись под законом о Национальном культурном центре. Институт современного искусства должен был стать частью этого центра, и примерная стоимость постройки определялась в 27 млн. долларов.

Автором проекта Национального культурного центра (1963-1971), представляющим собой новую версию неоклассицизма, стал Эдвард Д. Стоун [3, с.121]. В 1964 году объект переименовали в Центр исполнительского искусства имени Джона Ф. Кеннеди, который открылся 08.09.1971 года как многофункциональное здание с ежегодным федеральным финансированием на содержание и эксплуатацию. Центр включает в себя семь театров: Концертный зал, Театр Эйзенхауэра, Семейный театр, Джаз-клуб «КС», Дом Оперы, Открытый театр и Лабораторию Театра [8] и представляет собой государственно-частное партнерство.

Ф. Л. Райт. Постройки и проекты зданий для исполнительных искусств. В истории о планировании Национального культурного центра есть страницы связанные с Ф. Л. Райтом, приглашенного Р. Ричменом в университет Джорджа Вашингтона, чтобы узнать его мнение о будущем сооружении [6]. Выступление Райта, его ответы на вопросы транслировались по TV, а также были записаны и спустя год после его смерти в 1960 г. показаны в фильме «Национальный культурный центр» [5].

На протяжении долгой творческой жизни Ф. Л. Райт спроектировал 34 здания для исполнительских искусств, из них 12 построили, таким образом у него был большой опыт и мастерство в проектировании театров, концертных залов и оперных театров [4].

Среди осуществленных проектов следует отметить сцену и оркестровую «яму» Мидуэй-Гардэнс в Чикаго (1913); театр отеля «Империал» в Токио (1915); зрительный зал отеля «Аризона Балтимор» в Фениксе (1927); театр в домашней школе Хиллсайд в комплексе Тейлизинского товарищества в Сприн-Грин, шт. Висконсин (1933), часовню Энни Мернер Пфайфер, пространство которой использовалось также как зал для сольных и музыкальных выступлений в Южном колледже штата Флорида в Лейкленде (1938); круглый театр здания Промышленных искусств Ордуэя в Южном колледже штата Флорида (1942 и 1950); театр-кабаре для Тейлезина-Уэст в Скостдейле, шт. Аризона (1949);

реконструкция театра домашней школы Хиллсайд в Сприн-Грин, шт. Висконсин (1959); театральный центр Далласа в Далласе, шт. Техас (1955); музей Соломона Р. Гугенхайма в Нью-Йорке (1956); мемориальный зал Грейди в Геммедж в университете Аризоны (1959).

Двадцать два неосуществленных проекта включают: кинотеатр в Лос-Анджелесе (1897-1900); проект жилого и театрального здания Элин Бернсделл в Лос-Анджелесе (1917-1920); проект кинотеатра в Токио (1918); проект кинотеатра и магазинов в соавторстве с сыном, Джоном Ллойдом Райтом, в Мичиган- Сити, шт. Индиана (1932); «Новый театр» для Бродакр-Сити (1932); два проекта для общественного центра Монона Террас в Мэдисоне, шт.Висконсин (1938 и 1955); проект отеля «Кристал Хайтс», театра и магазинов для Вашингтона (1940); жилой дом Арча Облера (с кинозалом небольшого размера) в Малибу, шт. Калифорния (1941-1956); музыкальный комплекс с залом для симфонических концертов и сценой для Южного колледжа шт. Флорида в Лейкленде (1944 и 1958); два проекта для центра общины Пойнт-Парк в Питсбурге (1947-1948); проект театральной площади Хантинтон Харфорд (соавтор Джон Л.Райт) в Голливуде (1949); проект театра Хинтингтон Хардфорд Вайн-стрит (соавтор Джон Л.Райт) в Голливуде (1951); галерея Изящных искусств Хантингтон Хартфорд, открытый театр и сад скульптур (соавтор Д.Л.Райт) в Голливуде (1953); амфитеатр для общественного центра округа Марин в Сан-Рафаэле, шт. Калифорния (1957); здание оперного театра и сады в Багдаде (1957); Аудиториум в Сприн-Грин, шт. Висконсин (1958) и два проекта универсального театра Майкла Тодда в Лос-Анджелесе (1958).

Дискуссия о Национальном культурном центре. Центр для музыкальных, оперных и другого рода представлений был необходим как символ заинтересованности страны в культуре и искусствах, и конечно Райт не мог оставить без своего внимания дискуссию на данную тему и не посмотреть участок для будущего строительства на берегу реки, который частично был застроен старыми зданиями. Архитектор хотел поддержать прогрессивную идею с целью, чтобы правительство выделило землю. Райт попросил Комиссию парков и планировки Вашингтона предоставить проекты улиц для изучения, не сомневаясь, что архитектором мог бы стать он, предложив свои услуги, т.к. следовал всегда своему девизу «Мое лучшее здание - следующее».

Американский институт архитекторов предлагал выбрать архитектора для этого важного проекта на основе общенационального конкурса, и об этом было заявлено Конгрессу, но никто из организаторов не сомневался в том, что идеи Райта всегда будут катализатором для любого, кто бы ни стал победителем этого конкурса.

На встрече с Райтом президент Маклафлин, как один из уполномоченных округа и председатель Комитета Изящных Искусств доктор Д. Финдли, интересовались мнением архитектора о наиболее приемлемом архитектурном решении объекта, в котором все функции культурного центра можно было бы объединить в одном здании. Например, при оптимальном подходе одну часть центральной сцены в центре здания можно было бы использовать для симфонических концертов, опер, балетов или пьес со зрительным залом на 3000 мест, а другую - использовать для камерного концерта со зрительным залом на 800 мест. Также было пожелание включить в проект культурного центра зал большой вместимости для проведения съездов национальных организаций, таким образом, чтобы сцена трансформировалась и появлялась возможность использовать пространство всего здания.

Для Ф. Л. Райта, который в проекте Административного комплекса округа Марин в Сан-Рафаэле, шт. Калифорния 1957 г. заменил 13 зданий одним - единое сооружение для многоцелевого использования было современным решением [2]. Его подход оставался всегда неизменен - максимальная компактность, максимальное упрощение, максимальный отказ от необязательного, и именно это он называл современным [7].

Райт, говоря о термине «современный» всегда отмечал, что слово может употребляться неправильно, если имеется в виду здание, построенное сегодня. Мастер подчеркивал, что он представитель идеи органичной архитектуры и для него общественный центр в Вашингтоне как органичная вещь представляла бы собой единое целое настолько, насколько это было бы возможно, но воплотить замысел здания как единого целого не так просто как это могло бы казаться.

Рассуждая на тему Национального центра, он обратил внимание на первоочередную проблему - транспорта, которую архитектор должен был решать в первую очередь. Таким опытом для него стал заказ на Багдадский культурный центр, проект которого он начал именно с подхода к транспортной проблеме [4, с.159].

После осмотра участка в Вашингтоне он убедился, что автомобильное движение идет вдоль реки, пересекая и разрушая небольшой остров, и место практически превратилось в площадку для парковки. Таким образом красивое и дорогое здание, уровень которого обычно начинался над уровнем парковки без решения доступной и безопасной транспортной зоны, по его мнению, не имело смысла строить.

Членам палаты представителей из Нью-Джерси, поддерживающим законопроект в Палате, важно было мнение Райта о преимуществах участка для строительства на берегу реки, например с эстетической точки зрения, их волновало, как можно было бы это воплотить в плане, т.к. на тот момент автомобильная дорога ограничивала связь с будущим зданием.

И здесь Райт предложил по генплану перенос здания через шоссе к береговой линии, иначе оно отрезалось от берега автомобильным трафиком и лишалось своего ценнейшего качества, которое давал участок, а при таком расположении сооружение могло бы простираться до воды и даже дальше.

В вопросе обсуждения генерального плана, по которому здание как бы спускалось к берегу и приподнималось над участком, участвовал председатель балетной компании Вашингтона и, по его мнению, финансовая проблема являлась первоочередной, поэтому он предлагал строить частями и хотел знать, какой тип здания можно было бы предложить, чтобы получить максимально большую площадь при минимальных затратах. В этом случае Ф. Л. Райт не принял такого экономического подхода, т.к. считал, что если дело касается культуры, то жалеть денег на нее нельзя.

В дальнейшем участники встречи, характеризуя строительство культурного центра как особый случай, при принятии законопроекта, отмечали, что необходимо опираться также на частные фонды как на источник финансирования, а для этого и был утвержден Совет попечителей. Президенту Д. Эйзенхауэру в соответствии с «Актом о Национальном культурном центре» предполагалось дать право назначать в Совет представителей крупных фондов и компаний, подобных Э. Мелону, мультимиллионеру, создателю Национальной галереи искусств в Вашингтоне или Джону Д. Рокфеллеру возглавлявшему проект Линкольн центра и его первому президенту (1956). Национальный культурный центр не должен был сводиться только к федерально субсидированному центру, т.к. он задумывался подобно фонду Центра на площади Линкольн в Нью-Йорке, который 35 млн. долларов из 75 млн. получал из частных источников, и сверхбогатые люди США по определению и из политических соображений должны были входить в Совет попечителей.

Райт относился к Вашингтону как к центру политического дрейфа и сомневался, что при таком положении дел идею Национального культурного центра можно было бы провести в общество, согласовываясь с Декларацией независимости и в соответствии с независимостью личности. Но в этом случае его такое мнение входило в противоречие с более ранним высказыванием, о том, что правительство опасный заказчик для здания такого масштаба. Однако Ф. Л. Райт придерживался позиции, что любой акт со стороны правительства, направленный на поддержку культуры и ее развитие, можно только приветствовать, но любое его вмешательство в культуру следует подвергать критике и осуждению. Соответственно фонды, по его мысли, должны были существовать благодаря как помощи правительства, так и желанию людей, спонсоров, которых искренне интересует будущее развитие страны и ее культуры, при соблюдении равновесного государственно-частного партнерства.

Еще одной темой в связи с проектированием культурного центра был вопрос, связанный с инженерными проблемами. И здесь высказывались пожелания дирижеров оркестров и руководителей хоров не только относительно размеров сцены, но и о механизмах ее трансформации, возможностях освещения, площади оркестровой ямы, органной ниши, местом ее расположения и оборудования для стереофонического звучания.

По мнению Ф. Л. Райта Театральный центр Далласа (Kalita Humphreys Theater), строительство которого началось в 1955 году и было завершено Taliesin Associated Architects после смерти Райта, [9] полностью олицетворял его представление о современном театре. Архитектор пришел к мысли, что портал сцены принадлежит уже прошлому и необходимо отказаться от просцениума, т.к. в театре середины ХХ века аудитория и спектакль должны были быть связаны в единое целое, смена декораций благодаря техническим возможностям может происходить мгновенно, и именно такое решение было бы хорошо для современной драматургии.

Считалось, что для культурного центра необходим оперный театр с высоким просцениумом, как, например, в новом для того времени оперном здании Линкольн-центра от сцены до колосников должно было быть 35 м и еще 4,5 м до верха кровли.

И тогда Райт объяснял, что конечно оперный театр это совсем другое, чем драматический, он более стандартизирован и традиционен. Высота театра, высота портала определялась галеркой, и чтобы с нее было видно сцену, портал поднимали очень высоко, но такое решение было плохо в плане акустики помещения. Старый театр требовал высокого портала и высокого потолка - это истоки стандартизированного оперного зала и театра, где верхним рядам было необходимо видеть сцену. Концепция Райта для современного театра заключалась в удалении элемента галерки или идеи зала, в этом случае отпадала необходимость высокого потолка, высокой сцены и, следовательно, дорогостоящего технического оборудования по монтажу декораций.

По проекту Ф. Л. Райта театр Далласа был не высоким, высота портала - 4,8 м вместо обычно возможных 18 м или 12 м, или 9 м, и при такой высоте человек мог сам перемещать декорации. Он создал круглую сцену с инновационной вращающейся платформой в центре, сцена делилась и поворачивалась, открывая новые декорации, и таким образом не требовалось перерывов между сценами спектакля.

Райт полагал, что в Вашингтоне, скорее всего, будет строительство стандартизированного оперного театра для классических постановок, а не современного, т.к. никто не собирался модернизировать оперу.

Члены попечительского совета считали, что новая опера основывается на традиции, на портале и сцене, поэтому необходимо три зрительских зала и предположительно два здания. Драматический театр и концертный зал для симфонической музыки могли быть объединены, отдельная сцена предоставлялась для оперы как классической, так и современной, а также балета и современного танца, и последнее помещение должно было вмещать небольшой по площади камерный зал для исполнения камерной музыки и театральных постановок.

Но такое предложение не устраивало Франк Ллойд Райта, и он выступил с пожеланием все три зала объединить под одной крышей в красивом здании с внутренними двориками и солнечным светом.

На встрече поднимался вопрос и об акустике, но на тот момент считалось, что такая междисциплинарная наука о звуке еще не столь точна, чтобы технически можно было бы строить залы без репродуцирования звука. Райт любил шутить, называя инженера «недоразвитым» архитектором, утверждая, что самим инженерам такое определение даже нравится, и предлагал как им, так и архитекторам набираться опыта и чтобы достичь хорошего результата, изучать здания, строительство которых было связано со звуком.

Успешным примером сооружения с высоким акустическим качеством помещений для него в первую очередь был Аудиториум (1887-1889) в Чикаго, спроектированный Д. Адлером и Л. Салливеном. Райт называл Адлера великим звуко-инженером, который не построил ни одного плохого здания с акустической точки зрения и многое знал благодаря своему опыту. Аудиториум стал выдающимся проявлением его мастерства и в ХХ веке считался одним из лучших оперных сооружений в мире. Еще одним высококлассным примером, по убеждению Райта, являлся концертный зал Карнеги-холл в Нью-Йорке, открытый в 1891 г., его архитектором был У. Татхилл, также в проектировании в качестве консультантов участвовали архитекторы Р. Хант и Л. Салливен, и инженер-акустик Д. Адлер, который и здесь продемонстрировал свой высокий профессионализм.

Директор Института Современного Искусства Роберт Ричмен понимал, что рекомендация Райта сделать проект единого здания повлекла бы за собой серьезные проблемы, т.к. Комиссия Изящных Искусств должна была бы переделать планы, также было бы необходимо пройти согласование в Комитете по планировке национальной столицы, и главное, очень трудно было бы убедить даже хорошо образованных людей в особенностях всех деталей проекта.

Для Ф. Л. Райта ясно было одно, что в Комиссии Изящных Искусств не существовало ни одного члена, который не знал бы все ответы на все вопросы, относящиеся к проекту, и это только усиливало его убеждение, что архитектура - это белое пятно нации и мало кто знает, что именно составляет истинную ценность здания.

Он иронизировал над сенаторами, директором Комитета по планировке национальной столицы и членами палаты представителей, которые хотели знать, об адаптации возможностей намеченного здания с учетом всех его уникальных характеристик к культурным перспективам далекого будущего, или над их беспокойством о том, чтобы проект театральных зданий был чисто функциональными, и чтобы сооружения не выглядели монументами подобно всем правительственным зданиям в Вашингтоне.

Заключение. С точки зрения Райта, будущие проекты Национального культурного центра могли стать фантастической смесью всего сразу, т.к. существовал вопрос о связи нового здания с архитектурой мемориала Линкольна, который архитектор советовал сохранить вместе со старым Капитолием как свидетельство прошлого, но он не считал их показателем культуры.

Позиция архитектора была всегда одна и та же - органичное по характеру здание проектируется как единое целое благодаря изучению природы и в соответствии с природой [1], и ее познание спасло бы и архитектуру и политику.

Возможно Ф. Л. Райт, посмотрев участок для строительства, уже представил себе, какое здание можно было бы построить, но идею, о которой говорил архитектор на встрече в Вашингтоне, уже не оставалось времени перевести на бумагу.

Его целью всегда было оставить после себя, как он говорил, неплохую архитектуру, подготовить больше хороших архитекторов и донести до современников свое понимание демократии как служение культуре нации и поддержке благородных, правдивых и красивых истин.

Библиографические ссылки

1. Гольдштейн А.Ф. Франк Ллойд Райт. - М.: Стройиздат, 1973. - 136 с.

2. Зуева П.П. Административный комплекс округа Марин, Сан-Рафаэль, шт. Калифорния. К 60-летию проекта Ф.Л. Райта. 1957-2017 // Сб.: Материалы XVII Международного форума «Новые идеи нового века» 20 - 25 февраля 2017 года. г. Хабаровск. в 3-х тт. Т.1 / Тихоокеан. гос. ун-т. - ХАБАРОВСК: Изд-во Тихоокеан. гос. ун-та, 2017. - С.97-101.

3. Иконников А.В. Архитектура США. Проблемы искусства и архитектуры. - М.: Искусство, 1979. - 199 с.

4. Frank Lloyd Wright drawings: Masterworks from the Frank Lloyd Wright archives / Bruce Brooks Pfeifer. - Harry N. Abrams, Incorporated, New York, 1990. - P. 122123,140-142, 159, 167.

5. A National Cultural Center / the National Educational Television (NET), Film Service, 1960.

6. Olgivanna Lloyd Wright, Our House, The Capital Times (Madison, Wisconsin), Vol.82, No.105, October 13, 1958, p.3

7. The Master Architect: A Conversation with Frank Lloyd Wright /Patrick

8. J.Meehan (Editor); New York: John Wiley and Sons. -- 1984. -- 330 p.

9. Челпанова Полина. Центр исполнительных искусств им. Дж.Ф.Кеннеди (John F.Kennedy Center for the Performing Arts) [Электронный ресурс]. -- URL: http://www.worlds.ru (дата обращения 12.11.2018)

10. Frank Lloyd Wright Foundation [Электронный ресурс]. -- URL: https://franklloydwright.org/site/kalita-humphreys-theater/(дата обращения 27.12.2018)

Размещено на Allbest.ru