Музыкальное образование в Омске в 1920-е гг.

История и этапы становления системы музыкального образования в г. Омске. Вклад выдающихся музыкантов в его развитие. Концертно-просветительская деятельность преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений. Расширение репертуарной политики.

Рубрика История и исторические личности
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 12.05.2022
Размер файла 25,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ОМСКЕ В 1920-е гг.

Л.В. Смешко, Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки

Аннотация

Исследуется история становления системы музыкального образования в г. Омске. Процесс становления подразделяется на III периода. I период (1920 - середина 1921) - формирование трех музыкальных школ. Музыкальное образование было бесплатным для всех. Образовательные учреждения находились на Госбюджете. II период (1921-1927) следует подразделить на 2 этапа. 1-й этап (до 1923) приходится на начало НЭПа. Это годы кризисного финансового положения в системе образования. Прекращение государственных дотаций и введение платы за обучение повлекло закрытие музыкальных школ. В 1922 г. Сибгосопера переехала в Новониколаевск. Музыкальный техникум остался единственным, реально действующим очагом культуры Омска. 2-й этап (1923-1927) характеризует постепенная стабилизация финансового положения техникума (начало возобновления госдотаций и увеличение количества стипендий). Музыкальная школа вновь отделилась от техникума. III период (1928-1929) - расширение сети музыкального образования, открытие новой музыкальной школы. Повсеместно вводятся единые учебные планы. В статье рассматривается концертно-просветительская деятельность преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений. Расширение репертуарной политики способствовало систематизации музыкальных впечатлений слушателей и углублению их знаний. Огромный вклад в развитие музыкального образования и концертной жизни Омска внесли выдающиеся музыканты: директор музыкального техникума М.И. Невитов; пианисты М.А. Апехтина, А.А. Медведев, С.И. Бронштейн, О.Д. Семенова, М.К. Петерс, Л.Н. Щербакова, О.П. Игнатович, А.Э. Бономорская, Е.А. Белевич, О.И. Кадыш, Л.Н. Умнова, В.Г. Петрова; дирижер оркестра Н.П. Смагин; скрипачи А.А. Берлин, А.В. Буздыханов; вокалисты А.П. Боначич, В.С. Клопотовская, Д.Я. Пантофель-Нечецкая.

Ключевые слова: музыкальное образование, 1920-е годы, г. Омск, музыкальный техникум, концертно-просветительская работа.

Abstract

Music education in Omsk in the 1920s

L.V. Smeshko, Glinka Novosibirsk State Conservatoire

This article discusses the history of the music education system in the city of Omsk. The process of establishment can be divided into three periods. I period (1920-1921) - Three music schools were established, and music education was free for everybody. Educational institutions were sponsored by the State budget. II period (1921-1927) - This period is divided into two phases. 1st phase (before the year 1923) is in the beginning of NEP. These were years of financial crisis in the system of education. The cessation of governmental subsides and imposition of tuition payments for education caused closure of the music schools. In 1922 Sibgosopera moved to Novonikolayevsk. The music college was the only functioning hotbed of culture in Omsk. 2nd phase (1923-1927) is characterized as gradual stabilization of the financial situation of the music college (resumption of subsides and increase of scholarships). The music school is again separated from college. III period (1928-1929) - This period shows an expansion of the music education network and opening of a new music school. A common curriculum was widely introduced. In addition, this article provides an observation of the concert and educational activity of teachers and students of music educational institutions. The diversity of the repertoire formed better musical impressions and enhanced the knowledge of the audience. Many outstanding musicians contributed to the development of music education and concert life of Omsk: director of the Music College M.I. Nevitov; pianists M.A. Apehtina, A.A. Medvedev, S.I. Bronstein, O.D. Semenova, M.K. Peters, L.N. Shcherbakova, O.P. Ignatovich, A.E. Bonomorskaya, E.A. Belevich, O.I. Kadysh, L.N. Umnova, V.G. Petrova; conductor of the orchestra N.P. Smagin; violinists A.A. Berlin, A.B. Buzdyhanov; vocalists A.P. Bonachich, V.S. Klopotovskaya, D. Pantofel-Nechetskaya.

Keywords: music education, the1920s, Omsk, music college, concert and educational work.

музыкальное образование концертно-просветительский

Систематическая музыкальная деятельность в Сибири начинается с открытия в сибирских городах отделений Российского музыкального общества (РМО)1 (Белокрыс М., 2010, с. 596-598). В 1870 г. силами любителей музыки Омска дается несколько концертов, средства от которых идут на приобретение рояля и организацию музыкальных классов при женской гимназии. 17 декабря того же года было организовано Общество любителей музыки. Возглавил его Л.С. Буланже - выдающийся общественный и музыкальный деятель Омска. Музыкальные классы стали составной частью Общества. В первый год существования Общество любителей музыки насчитывало 92 чел., из них 57 сотрудников, 33 любителя и 2 почетных члена. Деятельность Общества была разносторонней: педагогическая, концертно-просветительная, благотворительная, в том числе «поддержка» отечественных талантов. В 1876 г. Общество присоединяется к Императорскому Российскому музыкальному обществу.

Незадолго до революции в Омске открывается Филармоническое общество, при котором также были организованы музыкальные классы. Эти классы иногда назывались училищем или филармонией. Так, в анкете музыкального техникума для представления статистических сведений от 1 июня 1926 г. указано, что в 1914 г. в музыкальных классах, находившихся в ведении РМО, насчитывалось 60 учащихся, 6 педагогов2. В архивных материалах музыкального техникума от 5 октября 1927 г. отмечается, что до революции в Омске существовало две музыкальные школы: одна - от Русского музыкального общества (РМО), другая - от Филармонического общества (ФО).

По воспоминаниям выпускницы музыкального техникума 1927 г. З.Г. Кудрявцевой, в городе были крупные музыканты-профессионалы. К числу их принадлежали: А.А. Берлин (скрипач), его жена - Л.М. Берлин, Б.М. Медведев (пианист), И.Л. Дисман (виолончелист), С.И. Бронштейн (пианист), Н.А. Завадский (Тонов) (скрипач), О.И. Кадыш (пианистка), Ю.М. Юровецкий (скрипач, дирижер), А.П. Боначич (оперный певец).

Советская власть установилась в Омске в конце ноября 1919 г. после разгрома А.В. Колчака. 25 мая 1920 г. создается подотдел искусств Сибнаробраза. Сразу же была проведена регистрация художников, музыкантов и других деятелей искусств в городе (Марченко Ю., 1984, с. 45). Определить точные даты открытия музыкальных заведений не представляется возможным, так как данные, приведенные в литературе и найденные в архиве, противоречивы. Однако можно с уверенностью утверждать, что в течение 1920 г. в Омске были открыты три музыкальные школы: 1-я Советская музыкальная школа, 2-я Музыкальная школа II ступеней, Музыкальная школа II ступеней Атаманского хутора.

1-я Советская музыкальная школа (в настоящее время - ДМШ № 1 им. Ю.И. Янкелевича) была открыта в начале января 1920 г. в результате слияния музыкальных классов РМО и ФО. Одной из основательниц школы была пианистка Мария Александровна Апехтина, которая ранее возглавляла Омское отделение РМО и внесла неоценимый вклад в развитие и становление музыкального образования. Первым заведующим школы стал скрипач Николай Александрович Тонов (Завадский). В преподавательский состав вошли выдающиеся музыканты: Б.М. Медведев, С.И. Бронштейн, О.И. Кадыш (класс специального фортепиано), А.А. Берлин, Г.П. Джиге ль (класс скрипки), И.Л. Дисман (класс виолончели), Ю.М. Юровецкий (оркестровый класс).

В марте 1920 г. заведующим 1-й Советской музыкальной школы становится Семен Ильич Бронштейн. В штате школы значились 49 сотрудников. Среди них: 12 преподавателей фортепиано, 4 скрипки и 4 сольного пения, 7 преподавателей теоретических дисциплин3.

В первые месяцы восстановления советской власти музыкальная общественность города предпринимала попытку создания высшего музыкального учебного заведения. Во второй половине 1920 г. на базе 1-й Советской музыкальной школы была создана Единая советская музыкальная школа III ступеней (Белокрыс М., 2010, с. 164). Заведующим стал флейтист Виктор Иванович Глинский-Сафронов. Уровень преподавания был высок: все преподаватели, работавшие с учениками III ступени, имели высшее образование. Организованный в школе художественный совет занимался вопросами педагогики, концертной деятельности, а также контролировал работу педагогов и выносил решения, рекомендации по поводу их квалификации.

Очень часто Единую музыкальную школу называли «Сибирской консерваторией». Школа поднимала на заседании местного комитета вопрос об организации в Омске консерватории, но местный комитет не счел возможным об этом ходатайствовать. Единая музыкальная школа включала три ступени музыкального образования (начальное - I ступень, среднее - II ступень и высшее - III ступень) и руководствовалась в начале своей работы планами Московской консерватории4.

2-я Советская музыкальная школа II ступеней организована в ноябре 1920 г. из студии при отделе Нарсвязи и окончательно сформировалась в первой половине 1921 г. Первые два года во главе школы стоял Леонид Петрович Крыжановский (класс скрипки), затем его сменил Андрей Васильевич Буздыханов (класс скрипки и элементарной теории). По воспоминаниям современников, это был очень энергичный и настойчивый человек, он явился одним из организаторов концертной жизни Омска в 1920-е гг.5

В школе были три специальных класса: фортепиано, скрипки и сольного пения, а также цикл музыкально-теоретических дисциплин. По окончании школы присваивалась квалификация педагога по специальности I степени и исполнителя - оркестрового и вокально-хорового. Число учащихся достигало 140 человек, преподавателей - 25, среди них: С.А. Малыгин (преподаватель теории музыки и сольфеджио), Р.Е. Наторина, В.И. Фельдман, Л.Н. Умнова, О.А. Волкова, М.М. Карчевская (преподаватели специального фортепиано), Л.А. Сахарова (преподаватель по классу пения), которые впоследствии работали в музыкально-педагогическом техникуме.

Советская музыкальная школа II ступеней Атаманского хутора (точных сведений об открытии школы не имеется) находилась в Ленинске (тогда пригород Омска) близ железной дороги. 90 % учащихся школы были железнодорожники и их дети. Заведующим школы стал Семен Ильич Бронштейн. Школа являлась как бы отделением городских музыкально-учебных заведений (Рабочий путь..., 1922, с. 4).

Таким образом, в период 1920 - до середины 1921 гг. было сформировано три музыкальные школы. Музыкальное образование было бесплатным для всех. Музыкальные школы находились на госбюджете. Количество желающих обучаться музыке было очень велико. Впервые самые широкие слои населения Омска получили доступ к музыкальному образованию, поэтому контингент учащихся был необычайно пестрым: от совсем маленьких детей до людей зрелого возраста. Музыкальная подготовка поступающих была очень разнообразна: большинство - начинающие, но были и хорошо подготовленные (бывшие учащиеся музыкальных классов). Строгого профессионального отбора при приемных испытаниях не существовало, и потому большая часть учащихся довольно скоро отсеивалась.

В период становления сети музыкального образования, в связи со слабой материальной базой, государство вынуждено было пойти на следующие меры: все музыкальные инструменты жителей города объявлялись государственной собственностью. Владельцы инструментов обязаны были предоставлять их учащимся для занятий в течение трех часов в день. В противном случае инструменты реквизировались. Исключение составляли артисты-профессионалы, преподаватели музыки, служащие в советских учреждениях и учащиеся6. Выдавались специальные мандаты, разрешающие беспрепятственный допуск к инструменту. Руководители школ составляли расписания самоподготовки (Марченко Ю., 1984, с. 47).

Музыкально-педагогический техникум. В июле-августе 1921 г. Единая музыкальная школа III ступеней была реорганизована в музыкально-педагогический техникум. Большая часть педагогов и учащихся школы вошла в его состав. Вскоре техникуму предоставили другое здание, расположенное на ул. Рабфаковской, 5, в центре города. Ремонт помещения производился на средства учащихся и пожертвования. Вопрос о расширении помещения не сходил с повестки в течение 20-х гг.

После недолгого пребывания на посту директора В.И. Глинского-Сафронова, а затем и А.В. Буздыханова с 1922 г. заведующим становится Михаил Иванович Невитов. Его деятельность имела большое значение для музыкальной жизни Сибири (в дальнейшем он возглавлял 1-ю музыкальную школу и отделение Союза композиторов в г. Новосибирске).

Юрист и музыкант (ученик Р.М. Глиэра), М.И. Невитов возглавлял техникум до 1928 г., где преподавал музыкально-теоретические дисциплины. Он создал теоретико-композиторское отделение, под его руководством расцвели таланты советских композиторов: В.Я. Шебалина, В.В. Бунина, Л.М. Аустер, Е.Я. Вержаховского (г. Новосибирск), теоретиков - З.Г. Кудрявцевой (г. Омск), Н.М. Греховодова (г. Ижевск) и др. В тяжелые года НЭПа, когда техникум был снят с государственного обеспечения и находился на грани закрытия, М.И. Невитову удалось сплотить коллектив и поддерживать на высоком уровне профессиональную подготовку учащихся. Каждый год часть выпускников поступали в вузы (табл. 1).

Таблица 1. Статистические данные выпускников музыкального техникума

Год

Количество выпускников

Осталось в городе

Поступили в вузы

1922/23

2

1

1

1924/25

3

2

1

1925/26

5

1

4

1926/27

17

15

2

1927/28

11

9

2

Усилиями М.И. Невитова создана прекрасная библиотека, содержащая редкие образцы музыкальных произведений и книг по музыке: все оперы Р. Вагнера, произведения И.С. Баха, полное собрание сочинений А. Скрябина, труды Э. Курта7.

Введение НЭПа резко ухудшило положение учебных заведений Сибири (Марченко Ю., 1984, с. 42). Школы, студии снимались с госбюджета, переводились на самоокупаемость, из-за чего многие из них закрывались (в конце 1921 - начале 1922 г.). «В условиях углубления финансового кризиса в сибирских музыкальных техникумах и школах почти все места были платными. Плата за обучение часто менялась в зависимости от колебания цены пуда муки на базаре. Разрабатывались специальные шкалы, по которым величина платы за обучение ставилась в зависимость от обеспеченности учащихся.

В ряде мест допускалась только натуральная плата» (Марченко Ю., 1984, с. 58). Соответственно и зарплата преподавателей зависела от показаний «мучного индикатора».

В январе 1922 г. из Новониколаевска от Сибнаробраза пришла телеграмма, в которой рекомендовалось ввести стипендии для наиболее талантливых учащихся из рабочей среды, не препятствовать в этой области частной инициативе8 (табл. 2).

Таблица 2. Плата за обучение в музыкальных учебных заведениях:

№ п/п

Тип заведения

Оплата в год, золотые рубли

1

Народные музыкальные школы

12

2

Художественно-технические школы, студии, музыкальные школы, студии, музыкальные школы I ступени

24

3

Техникумы

36

4

Высшие художественно-профессиональные учебные заведения

60

Большинство учащихся в омских музыкальных школах были из рабочих и платить за учебу не могли, поэтому в августе 1923 г. Музыкальная школа II ступеней Атаманского хутора закрылась, несмотря на то что преподаватели добровольно отказались от жалования с 1 июля по 1 августа 1923 г.9 Тогда же произошло слияние 2-й музыкальной школы II ступеней с музыкальным техникумом из-за недостатка средств. Учащиеся после испытаний вошли в состав музыкального техникума10.

В музыкально-педагогическом техникуме в 1922/23 учебном году число учащихся доходило до огромной цифры - 300, но в середине занятий с переходом на самооплату сократилось наполовину. По социальному составу большая часть учащихся была из советских служащих и 1/3 из крестьян (11 чел.) и рабочих (47 чел.) (Рабочий путь..., 1922, с. 4). В сложных финансовых условиях местные руководители искали возможности иметь хотя бы 10-15 % бесплатных мест для рабочих, крестьян, красноармейцев. Определенное количество стипендий выплачивали Наробразы и общественные организации, направлявшие своих работников (или детей) в музыкальные учебные заведения. Итак, в 1923/24 учебном году продолжил работу лишь музыкально-педагогический техникум, ставший единственным музыкальным учебным заведением в Омске вплоть до 1926 г.

Ставки преподавателей были минимальные. Для примерного уровня зарплаты сравним их со ставками Рабиса за май 1923 г.: ставка Рабиса - 2268 руб., зарплата преподавателя - 280 руб.11 За 1922/23 учебный год техникум задолжал преподавателями сумму, равную стоимости около 600 пудов муки. Тяжелое материальное положение повлекло за собой отъезд многих музыкантов из Сибири. И все же в 1926 г. в состав преподавателей техникума входило 12 человек, работавших со дня его основания: М.И. Невитов (директор техникума), Н.П. Смагин (духовое отделение, дирижер оркестра), Л.Н. Щербакова (фортепианное и вокальное отделения), О.Д. Семенова, О.П. Игнатович, А.Э. Бономорская, ЕА Белевич, О.И. Кадыш, Р.Е. Наторина, Л.Н. Умнову, В.Г. Петрову М.К. Петерс (фортепианное отделение).

Начиная с 1923/24 учебного года, музыкальный техникум частично ставят на госбюджет. Число обучавшихся бесплатно увеличилось, хотя плата за обучение сохранится до конца 20-х гг. В 1926 г. рабоче-крестьянская группа достигла 25 % состава учащихся, в 1927 г. - 35 %, но несмотря на увеличение бесплатного обучения, техникум находился в критически сложном финансовом поло- жении12.

В 1925/26 учебном году при техникуме открывается отдел общего музыкального развития, работавший по программе, сходной со школой I ступени13.

Расширяется и «география» обслуживания: Западная Сибирь, восточная часть Урала, Северный Казахстан, часть Алтая14. Количество приезжих росло с каждым годом, но техникум не имел общежития, да и само учебное здание было слишком мало для занятий с учащимися техникума и примыкающей к нему школы I ступени для детей и вечерних курсов для взрослых. В сведениях, направленных в окрОНО, лейтмотивом звучало: необходимо отделить школу I ступени от техникума. Основной причиной являлась теснота помещения. В конце 1926 г. музыкальная школа I ступени становится самостоятельным учебным заведением и находится при 7-летней школе им. Троцкого (затем им. Калинина), работая в третью смену с 17 до 21 ч. У школы и техникума оставался один директор - М.И. Невитов.

Рассмотрев историю становления музыкальных учреждений, следует перейти к важнейшим вопросам учебно-воспитательной и концертно-просветительской работы.

В начале 1920-х гг. учебно-воспитательный процесс в музыкальных учреждениях не был систематизирован. Наблюдалась большая текучесть состава учащихся, набор происходил в течение всего учебного года. Не было единых учебных программ для начального и среднего звена, поэтому составлялись они музыкальными учебными заведениями самостоятельно. В первые два года своей деятельности музыкальный техникум руководствовался учебной программой Московской консерватории. В 1922 г. Глав- профобром был разработан новый план для всех музыкально-учебных заведений. К полной реализации новой учебной программы музыкальный техникум приступает в 1923/24 учебном году.

Если раньше техникум подразделялся на пять отделений - фортепианное, струнное, духовое, вокальное, теоретическое, то теперь - четыре: научно-теоретическое, исполнительское, творческое, инструкторско-педагогическое. Продолжительность обучения на исполнительском и инструкторно-педагогическом отделениях - четыре года, на научно-теоретическом и творческом - три. Изучение предметов научно-теоретического отделения являлось обязательным для всех слушателей техникума.

Учебный год делился на три семестра: с 1 сентября по 1 декабря, с 1 декабря по 15 марта, с 15 марта по 15-30 июня. По распоряжению из Центра были введены возрастные ограничения для поступающих: в класс вокала - не старше 22 лет, в класс фортепиано и скрипки - не старше 14 (Организация..., 1923, с. 4).

Особое значение для демократизации музыкальной культуры имела организация инструкторско-педагогических отделений, до революции не существовавших (Соскин В., 1971, с. 62-63). Предполагалось, что выпускник будет универсально образованным специалистом, учителем и просветителем. Профессиональная ориентация инструктора-педагога - детский дом, клуб, но прежде всего общеобразовательная школа. Основная миссия выпускника музыкального техникума - просветительская: так считает

М.И. Невитов, - директор техникума. В заметках о реформе музыкального образования он пишет: «Постепенно во всех отраслях знания мы приступаем к ликвидации безграмотности. Начинаем ликвидировать безграмотность политическую, техническую... и дойдем до ликвидации безграмотности музыкальной»15.

Главпрофобр отмечал достижения в работе техникума за 1925/26 учебный год:

1) введение заданий для самостоятельной работы учащихся;

2) широкое применение системы коллективного учета учебной работы методом зачетных ученических концертов;

3) обновление репертуара;

4) введение планирования производственно-концертной работы;

5) связь работы по специальности с иллюстрированием на уроках истории музыки;

6) введение практики учащихся инструкторско-педагогического отделения в младших группах.

В 1926/27 учебном году введен новый учебный план, включающий общеобразовательные предметы. Посещение их учащимися, не имеющими среднего образования, - обязательно. По этой причине контингент учащихся музыкального техникума сократился и омолодился, ибо ушли прежде всего представители старшего поколения. Все, кто хотел учиться музыке ради собственного удовольствия, могли поступать на курсы общего музыкального образования (КОМО), существовавшие при техникуме.

В следующем учебном году (1927/28) техникуму предоставляют общежитие на 16 человек и 8 стипендий.

Концертно-просветительская деятельность преподавателей и учащихся началась в первые месяцы образования в Омске музыкальных учебных заведений. Концерты в основном были платные. Сборы с них шли на материальные нужды техникума и школ (в условиях жесточайшего финансового кризиса это было немаловажным). Для учащихся проводились бесплатные концерты. Определенное количество бесплатных билетов распространялось по рабочим профсоюзам. Часто устраивались благотворительные вечера, сбор с которых шел в фонд общества «Красный Крест», в помощь беспризорным детям, на поддержку стипендиатов техникума. Так, выручка с концерта, состоявшегося 25 августа 1923 г., была использована на отправку учащегося В. Шебалина в Москву для продолжения обучения.

С марта 1923 г. начались выступления концертных групп вне стен учебных заведений на юбилеях и праздниках, устраиваемых различными организациями и учебными заведениями города (Мединституте, Школе агентов транспортного отдела ГПУ, библиотеке им. А.С. Пушкина, в клубах «Текстильщик», «Красный уголок» от типографии «Рабочий путь», «Красной Армии» во дворце «Молодой гвардии»). Эти выступления имели большой успех, о чем свидетельствовали многочисленные просьбы об устройстве концертов.

В. Шебалин вспоминал: «Интерес к культуре в эти трудные годы был особенно острым. После работы, сидя в шубах в нетопленных учреждениях, служащие с большим рвением устраивали концерты и разного рода просветительские вечера... Однажды выступали мы даже в тюрьме, где в бывшей церкви был организован клуб... Много общедоступных концертов и различных торжественных собраний устраивалось в местном театре» (Шебалин B., 1975, с. 15).

В конце каждого учебного года техникумом устраивались большие показательные отчетные концерты. В них выступали учащиеся фортепианного, струнного и вокального классов всех возрастов. В отдельных концертах принимал участие хор. Организация в 1926 г. симфонического оркестра учащихся техникума под управлением Н.П. Смагина способствовала расширению репертуарных возможностей, обогатила тембровую палитру звучащей музыки. Важным начинанием было предоставление права лучшим выпускникам исполнительских специальностей выступать с оркестром.

Самое активное участие принимали в концертах преподаватели: пианисты Б.М. Медведев, М.К. Петерс, О.П. Игнатович, Е. Лебедева-Карманова, В.И. Бронштейн, О.И. Кадыш (виртуозный блеск ее исполнения неоднократно отмечался рецензентами прессы); скрипачи А.В. Буздыханов, Н. Вильховский; вокалисты А. Боначич, В. Клопотовская, Д. Пантофель-Нечецкая, В. Вербицкий. Они составляли основные концертные силы города.

Программы концертов преподавателей и ученических вечеров отличались большим разнообразием, способны были заинтересовать и удовлетворить слушателей с различными наклонностями и вкусами. Салонные пьесы, непритязательные по характеру, занимали не столь значительное место. Преимущественно звучали произведения западноевропейской классической и романтической литературы (органные в переложении и клавирные сочинения И.С. Баха, Сонаты В.А. Моцарта, Л. Бетховена, концерты Э. Грига, Ф. Листа, миниатюры Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Й. Брамса), русской классики (концерты П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, пьесы А. Скрябина, С. Рахманинова, А. Глазунова, А. Лядова), импрессионистов (К. Дебюсси, М. Равеля), пропагандировались произведения новых композиторов (В. Шебалина, С. Прокофьева, Р. Глиэра). Наряду с фортепианной и скрипичной музыкой на концертах исполнялась камерно-инструментальная и камерно-вокальная музыка (романсы и пьесы Э. Грига, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова; сонаты для скрипки и фортепиано Л. Бетховена, Э. Грига; сюита для двух фортепиано С. Рахманинова; трио Р. Шумана). Благодаря энтузиазму преподавателей и учащихся вокальных классов техникума и школ любители оперного искусства, после переезда Сибгосоперы в 1922 г. в Новониколаевск, могли слушать любимые арии и сцены из опер Дж. Верди, Р. Вагнера, А. Бородина, М. Мусоргского, А. Римского-Корсакова, П. Чайковского.

С 1924 г. наметился важный сдвиг в практике составления концертных программ техникума. Его суть заключалась в постепенном отказе от случайных сборных концертов и переходе к типу монопрограммы или программы, посвященных близким по стилю композиторам одной школы, направления (специальные концерты были составлены из произведений П. Чайковского - С. Рахманинова, Р. Вагнера - Ф. Листа, А. Скрябина). Несомненно, это изменение репертуарной политики оказало благотворное влияние на слушателей, способствовало систематизации музыкальных впечатлений, углублению их знаний.

Таким образом, опираясь на систематизацию культурных процессов на территории Сибири В.Л. Соскина, в музыкальном образовании Омска первого послеоктябрьского десятилетия можно проследить ряд следующих периодов (1971, с. 65).

І период - 1920-1921 гг. Главной тенденцией является расширение сети музыкальных учебных заведений (происходит образование трех музыкальных школ, а затем на базе одной из них музыкального техникума). Значительные материальные ассигнования стали решающим фактором жизнедеятельности музыкальных заведений.

24 августа 1921 г. образовалась Сибгосопера (только за один год ее оперные и драматические спектакли посетило 220 тыс. омичей). С 1920 г. в Омске работал Первый рабочий театр Пролеткульта, активную деятельность развернул 1-й Омский великорусский оркестр и Сибирский показательный академический хор.

Большое оживление музыкальной работы в Омске объяснялось сосредоточением большого количества военнопленных. Немцы, австрийцы, чехи - участники Первой мировой войны, нередко были профессиональными музыкантами. Кроме того, в годы гражданской войны за Урал устремилось немало представителей художественной интеллигенции из Центра, которые также привнесли высокие традиции в музыкальную культуру города.

ІІ период - 1921-1927 гг. делится на два этапа.

Первый этап - 1921-1923 гг., первые годы НЭПа. Это годы кризисного финансового положения в системе музыкального образования. Прекращение государственных дотаций повлекло закрытие музыкальных школ. Педагогические коллективы и лучшие учащиеся этих школ влились в состав техникума. Произошел процесс концентрации, собирания музыкальных сил города. Техникум остался единственным, реально действующим очагом культуры Омска. Сибгосопера переехала в Новониколаевск.

Второй этап этого периода - 19231927 гг. Ведущей тенденцией являлась постепенная стабилизация финансового положения техникума (начало возобновления госдотаций, увеличение количества стипендий). В целом нельзя не отметить известные положительные начала периода НЭПа в сфере музыкального образования. Выживание в условиях финансового кризиса приспособило учреждении культуры к новым условиям. В 1926 г. от техникума вновь отделилась музыкальная школа.

ІІІ период - 1928-1929 гг. Этот период вновь характеризуется расширением сети музыкального образования. В 1928 г. открывается новая музыкальная школа.

20-е гг. явились периодом коренного преобразования всей системы музыкального образования и просвещения. Усилиями первых советских педагогов-энтузиастов были воспитаны молодые профессионалы. Многие из первых выпускников музыкального техникума в течение 40 лет являлись ведущими педагогами, просветителями и руководителями музыкальных учебных заведений города.

Примечания

1 ГАОО, ф. 3, оп. 8, д. 13371, с. 9.

2 ГАОО, ф. 1090, оп. 1, д. 2, л. 7.

3 ГАОО, ф. 318, оп. 1, д. 1257, л. 5.

4 ГАОО, ф. 216, оп. 1, д. 2, л. 108.

5 ГАОО, ф.216, оп. 1, д. 71, л. 16.

6 Архив музыкальной школы № 1 г. Омска, с. 10.

7 Архив Омского музыкального училища (воспоминания З.Г. Кудрявцевой).

8 ГАОО, ф. 216, оп. 1, д. 107, л. 8.

9 ГАОО, ф. 216, оп. 1, д. 107, л. 97; ф. 329, оп. 1, д. 17, л. 187.

10 ГАОО, ф. 216, оп. 1, д. 107, л. 66-69.

11 ГАОО, ф. 216, оп. 1, д. 107, л. 22.

12 ГАОО, ф. 1357, оп. 1, д. 7, л. 8-9.

13 ГАОО, ф. 157, оп. 1, д. 7, л. 8-9.

14 ГАОО, ф. 1357, оп. 1, д. 74, л. 74.

15 ГАОО, ф. 1357, оп. 1, д. 16, л. 33.

Литература

1. Белокрыс М.А. Музыкальная культура Омского Прииртышья в лицах (XVIII - середина XX вв.): Библиогр. слов. Т. 1. Омск: Изд-во Ом. гос. ун-та, 2010.

2. Марченко Ю.Г. Музыкальное образование в Сибири (1917-1946 гг.) // Художественная культура и интеллигенция. Новосибирск, 1984. С. 40-60.

3. Организация музыкального техникума // Рабочий путь. 1923. 29 авг.

4. Рабочий путь. 1922. 22 июня.

5. Соскин В.Л. Культурная жизнь Сибири в годы НЭПа (1921-1923 гг.). Новосибирск, 1971.

6. Шебалин В.Я. Литературное наследие. Воспоминания. Переписка. Статьи. Выступления. М., 1975.

References

1. Belokrys M.A. (2010), Muzykal'naja kul'tura Omskogo Priirtysh'ja v licah (XVIII - seredina XX vv.) [Musical culture of Omsk Preirtyshie in faces (XVIII-middle XX centuries)], vol. 1, Izdatel'stvo Omskogo gosudarstvennogo universiteta, Omsk. (in Russ).

2. Marchenko Ju.G. (1984), “Music education in Siberia (1917-1946)”, Hudozhestvennaja kul'tura i intelligencija [Artistic culture and intellectuals], Novosibirsk. (in Russ).

3. “Organization of music College” (1923), Rabochij put' [Working way], 22 June. (in Russ).

4. Rabochij put' (1922), [Working way], 22 June. (in Russ).

5. Shebalin V.Ja. (1975), Literaturnoe nasledie. Vospominanija. Perepiska. Stat'i. Vystuplenija [Literary heritage. Memories. Correspondence. Articles. Performances], Moscow. (in Russ).

6. Soskin V.L. (1971), Kul'turnaja zhizn' Sibiri v gody NJePa (1921-1923 gg.) [Cultural life in Siberia in the first years of NEP (1921-1923)], Novosibirsk. (in Russ).

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.