Гончарное ремесло в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Керамика - это различные предметы из обожженной глины. Они создаются гончарами. Повсюду, где имелись природные запасы глины, пригодной для обработки, мастера-гончары изготавливали разнообразные по формам и декору миски, кувшины, блюда, фляги и другие предметы, широко использовавшиеся в народном в быту. К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, отличающееся друг от друга составом глин.

Гончарное ремесло в России имеет глубокие исторические традиции. Многие промыслы, заняты изготовлением керамических изделий, сохраняют свою известность и сегодня. Однако первое место занимает гжель - самый крупный керамический промысел по масштабам производства.

Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.

Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты гжели пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке.

Гжель - это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера гжели расписывают каждое изделие только вручную. У гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для гжели синий цвет.

В своей курсовой работе хочу отразить историю гжельского региона, о том какие изделия производят в Гжели, и конечно о самом трудоемком производстве гжельской продукции, которая пользуется огромным спросом не только в России, но и за рубежом.

1. История возникновения Гжели

гжель история керамика

Слово Гжель сегодня известно по всему миру, особенно среди тех, кто ценит изысканный русский фарфор. История гжельского художественного промысла насчитывает более шести с половиной столетий. Происхождение слова «гжель» вызвало немало споров среди ученных. Наиболее авторитетные исследователи возводят его к глаголу «жечь» («обжигать глину»), а гжельские крестьяне испокон веков жгли глиняную посуду, игрушки, изразцы. Судя по данным археологических раскопок, гончарное производство в гжели возникло не позднее XV в., а в письменных источниках село Гжель упоминается уже во времена Ивана Калиты.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду (рис. 1). Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

Рисунок 1. Гжельская посуда

Из одного подмосковного села вырос целый «керамический» регион, в который вошло около тридцати сел и деревень, бывших Бронницкого и Богородского уездов Московской губернии (современный Раменский район Московской области). Гжельские крестьяне не знали барщины, не платили оброк, а занимались исключительно ремеслом. Здесь делали не только посуду, но и архитектурную керамику, кирпичи, гончарные трубы, изразцы, игрушки. Громадные залежи высококачественной глины, обширные леса, дававшие топливо - все это способствовало развитию гончарного промысла и превращению Гжели в крупнейший центр русского керамического производства.

2. Майолика Гжели

Майоликой (от итал. Maiolica - Мальорка) - разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины (отходов фаянса) с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т.п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин «майолика». Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Особенно прославились своими изделиями мастерские Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино и Кастельдуранте.

В этот же период майолика получает развитие в Германии, Франции и других европейских странах.

В России расцвет майоликового производства пришёлся на 70 - 80 года XVIII века. Наиболее известные центры производства - московский завод Афанасия Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Смекалистые и расторопные гжельцы работали там гончарами, они быстро улавливали секреты нового производства майоликовых изделий, а возвращаясь на родину, заводили свои примитивные, но многочисленные новые горны, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, а использовали по новой технологии белые массы с примесями других сортов глин и минеральных добавок.

Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.

Самобытные гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Крестьяне - кустари, работая с глиной, творили из нее необходимые в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру и, создавая изделия, вносил собственное видение окружающего мира. Достоинство посуды, игрушек определялось вкусами покупателей и управлялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала соответствие их требованиям, отвечавшим утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени. В середине XVIII века в России довольно быстро начали развиваться гончарные производства, однако гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распространяется в Коломенский, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

Конец XVIII века явился временем расцвета гжельской майолики; особенно большого искусства местные мастера достигли при изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожженному черепку, покрытому белой эмалью. Необычайна была форма крупных сосудов для напитков - кваса, пива, браги, щей, сложившаяся на основе старинных походных фляг: круглое плоское тулово, часто делавшееся в целях охлаждения напитков с отверстием в центре тулова для мешочка со льдом. Тело сосуда держалось на подставе в виде четырех львиных лап. Верхняя часть сосудов дополнялась красиво изогнутыми ручками и носиками, высокими крышками, украшенными мелкими скульптурками зверей, птиц, людей в разнообразных комических позах. В многоцветной росписи преобладали желтые, зеленые, коричневые и синие цвета. Гжельские мастера сумели получить бесцековый полив своих изделий, тогда как даже у Гребенщиковых изделия оказывались покрытые цеком - сеткой тонких трещин по поверхности эмали.

Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику (рис. 2,3), которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей - простых народных умельцев.

Рисунок 2. Фигуры людей

Рисунок 3. Фигуры птиц

Здесь изготовлялись и изделия промышленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

В течение многих десятилетий гжельцы создавали изумительные по разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цветов - желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны мотивы росписи. На кувшинах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы.

3. Полуфаянс Гжели

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

Полуфаянс - такое же замечательное художественное явление в истории русской керамики, как и майолика. Изделия из него имели все еще толстый черепок, но расписывали их по обожженному черепку, а не по эмалевому покрытию, что значительно облегчало работу мастеров.

Полуфаянс гжельцы пытались делать еще в последние годы XVIII века. Завозимые из-за границы предметы из этого материала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть технологией их производства.

Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика. Гжельцам удалось получить «посуду белую, наподобие фаянса» в начале XIX века. Добавив в свои глины известь, гжельцы получили материал, названный «простым фаянсом» или полуфаянсом, и в течение XIX века создали из него десятки тысяч необходимых предметов быта. После многочисленных экспериментов на местной глине в самом начале XIX века гжельские мастера, добавив в глину известь, получили довольно белый керамический материал, названный полуфаянсом, или простым фаянсом.

Сочетание белого фона черепка и синей росписи становится характерным признаком гжельского полуфаянса. Если в росписях на ранних полуфаянсовых изделиях еще встречаются коричневая и зеленая краски, то в период расцвета (20-30-е годы) и вплоть до 60-х годов XIX века торжествует синий цвет. Собранные вместе, полуфаянсовые гжельские изделия представляются единым «синим семейством». Гжельский полуфаянс стал самобытным явлением не только русского, но мирового керамического искусства.

Не сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый изобразительный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромной раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создавали гамму до 30 оттенков на белом фоне. Синяя краска лучше других соединяется с глазурью, при обжиге дает меньше брака, излучает сияние, не подвластное времени. Растительные и другие орнаменты делались стилизованно, с вьющимися усиками, отходящими от стебля. В росписи присутствуют и элементы очеловечивания, одухотворения вещей. Например, оформление носика-вылива, который был треугольным и на нем прорисовывали глаза, подчеркивали форму носа.

4. Фаянс Гжели

Россия так же уже познакомились с производством фаянса, изобретенным ранее в Англии и экспортировавшимся оттуда. Он пленял воображение тонкостью и сравнительной белизной черепка, изяществом формы, необычными печатными рисунками и прочностью. Однако цены на фаянс, не говоря уже о «Короле керамики» - многокрасочном фарфоре, были так высоки по сравнению с майоликой, что приобрести столь дорогие изделия могли лишь немногие. Узнать, разработать рецепт фарфора или фаянса - вот та заветная цель, к которой стремились гжельские гончары.

Фаянс Гжели составлял единое целое со всем русским и западно-европейским фаянсом своего времени. В нем сочетался западно-европейский характер с местными сельскими приемами техники создания формы и росписи.

Наибольший успех по выпуску фаянса относится к 30-м годам XIX века, когда свыше 30 фабрик выпускало фаянсовую посуду, чему способствовала правительственная политика по ограничению его ввоза в страну. Поэтому подавляющее количество населения России познакомилось с фаянсом благодаря гжельским умельцам.

Гжель в XIX веке называли «русским Стаффордширом», сравнивали с важнейшим английским керамическим центром.

В деле получения тонкого фаянса в Гжели, совершенствования технологии его производства в течение двух-трех десятилетий выдающаяся роль принадлежала крестьянину села Речицы Афанасию Леонтьевичу Киселеву. Он работал на фабрике Тереховых, стал их компаньоном, а позже отделился и создал свое заведение. Он потратил целое десятилетие, чтобы освоить технологию и роспись тонкого фаянса, который не уступал лучшим российским фабрикам, и единственный из Гжели представлял искусство ее на Всероссийских промышленных выставках. Наибольший успех относится к 30-40 годам. Киселев и его рабочие освоили все виды художественной росписи: кистевую живопись, технику переводной печати, цветные поливы, рельеф, сочетание цветных масс и цветных рельефов, люстр - покрытие солями металлов, придающее изделиям металлический блеск под «золото», «медь», «серебро», «перламутр».

5. Фарфор Гжели

Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов был основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г.Н. Храпунов и Е.Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.

C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции Кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 670-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта железнодорожная станция, получившая название по местности - Гжель. Выросший при станции посёлок также называется Гжель. Посёлок состоит из двух частей, неофициально именуемых «Посёлок известкового завода», или «Известковый» (по имени находившегося здесь и снесённого известкового завода), и «Посёлок кирпичного завода», или «Труженик».

Современная Гжель восстанавливает былую славу и вписывает новые страницы и историю керамического промысла страны, а кроме того, выпускает электротехнический и лабораторный фарфор, высококачественный кирпич, разноцветную мозаичную половую плитку, мелкую пластику, детские игрушки и многое другое.

6. Технология изготовления изделия

Процесс изготовление гжельских изделий - довольно трудоемкий процесс, происходящий в несколько этапов.

6.1 Материалы, сырье для гжельских изделий

Глина является основным видом сырья для производства керамических изделий, благодаря ее огнеупорности и пластичности. В данном случае пластичность - возможность глины принимать любую форму, какую мастер пожелает, и сохранять ее после обжига.

Существует три типа глин:

Пластичные;

Среднепластичные;

Непластичные.

Огнеупорность - способности глины сохранять любую форму после обжига и не деформироваться под воздействием высокой температуры.

По огнеупорным качествам глины делятся на два типа:

1. Огнеупорные - температура деформации выше 1580 °С;

2. Легкоплавкие - температура деформации не превышает 1300 °С.

Для получения качественного конечного изделия в состав массы помимо глины добавляют и другие компоненты, такие как:

Кварцевый песок;

Нефелинсиенит;

Перлит;

Полевой шпат.

Благодаря этим добавкам появляется возможность регулировать пластичность керамической массы, плотность, огнеупорность.

6.2 Основные способы изготовления гжельской керамики

Формовка - производится из керамической массы руками мастера на токарном станке, либо автоматизированным способом - с применением готовых шаблонов на станках различной конструкции.

Литье в гипсовые формы - заливается жидкая керамическая смесь (шликер).

Затем изделие сушат в естественных условиях, и при достижении необходимой прочности переходят к следующей операции - оправке.

В процессе оправки мягкой влажной губкой затирают швы и неровности, к изделию проклеивают недостающие части: ручки, носики. Затем изделие досушивают в специальных сушильных камерах.

6.3 Обжиг гжели

Следующий процесс изготовления керамического изделия - обжиг, в результате которого изделие приобретает прочность. Процесс обжига совершается дважды:

Утильный обжиг - при температуре в 850-950 °С для фарфора и майолики, 1200 °С - для фаянса. После утильного обжига изделие покрывают глазурью (тонкая стекловидная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и декоративные качества).

Политой обжиг - 980-1050 °С для майолики, 1400 °С для фарфора, 1200 °С для фаянса. На этом этапе на изделии закрепляется нанесенная глазурь.

Так же, под глазурью используют специальные подглазурные краски. Во время обжига подглазурные краски и глазурь сплавляются воедино, тем самым образуя тонкую пленку, предотвращающую стирание рисунка. Единственным минусом подглазурных красок является то, что гамма их расцветок довольная скудная, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Самая распространенная подглазурная краска - кобальт, дающий после обжига изделия синий цвет различных оттенков.

6.4 Создание Гжельского фарфора

Изготовление гжельского фарфора производится в несколько этапов.

Гжельские мастера вручную, на специальных гончарных станках (круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук) вытачивают гипсовые заготовки будущего гжельского изделия. С помощью специальных резцов обрабатывается рабочая поверхность гипсовой заготовки. Затем в эту гипсовую форму заливается шликер, пористый гипс впитывает влагу из шликера, благодаря чему получается заготовка будущего изделия. Заготовку, которая обрела форму, отправляют в печь в утильный обжиг, затем расписывают, покрывают глазурью, снова в печь в политой обжиг. И в итоге мы видим то, что называется гжельским фарфором.

6.5 Этапы росписи

Особенностью гжельской росписи является рисунок, выполенный в смешанной технике подглазурной и надглазурной живописи (рис. 4,5). Чаще всего в росписи изделия испльзуют подглазурный прием росписи. Особенности технологии подглазурной росписи связаны с изменением цветаво время обжига. Черный, как сажа, кобальт после обжига становится ярко-синим, и художник, наносящий его на изделие, должен предвидеть результат.

Рисунок 4. Подглазурная роспись

Рисунок 5. Надглазурная роспись

В технике надглазурной живописи сам кобальтовый рисунок пишется по бисквиту (керамическое изделие, подвергшееся только первичному обжигу), а уточняющий орнамент - по глазури, с последующей позолотой. Это делает живопись более декоративной, глубокой, многослойной.

Сейчас техники и последовательность создания изделия мастерами Гжели отличаются от того, как работали раньше, когда мастера писали сюжеты сразу. Они придумывали рисунок по ходу росписи, обогащая его новыми элементами. Сейчас весь сюжет составляется заранее и потом наносится без значительных изменений.

Этапы росписи заключаются в нанесении мазков один за другим таким образом, чтобы цветовой переход четко менял полутона от светлого тона к темному тону. Движение кистью производится от центра к краю. Возможен вариант обратного убывания цвета: от темного центра к светлому краю. Контрастные переходы могут чередоваться с постепенной тушевкой.

Рисунок 6. Гжельская роза: а - этапы росписи, б - изделие

В эскизах, кроме синего цвета, используют еще и белый цвет. Синюю и белую капли осторожно стягивают друг к другу для получения оттенков. Аккуратными движениями растушевывают полутона.

Заключение

1. «Нифталиев, С.И. Технология керамики, стекла и вяжущих материалов. Лабораторный практикум: учебное пособие / С.И. Нифталиев, И.В. Кузнецова, Л.В. Лыгина; под редакцией С.И. Нифталиева. -- Воронеж: ВГУИТ, 2021. -- 55 с. -- ISBN 978-5-00032-560-5. -- Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. -- URL: https://e.lanbook.com/book/254483 (дата обращения: 01.11.2022). -- Режим доступа: для авториз. пользователей.

2. Максимова-Анохина, Е.Н. Народные промыслы. Изучение приемов росписи, мотивов и композиционных схем построения изображения в изделиях народных промыслов: практикум по дисциплине «Цветовая композиция в ювелирно-художественных изделиях и изделиях декоративно-прикладного искусства»: учебное пособие / Е.Н. Максимова-Анохина. -- Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2021. -- 99 с. -- Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. -- URL: https://e.lanbook.com/book/177621 (дата обращения: 01.11.2022). -- Режим доступа: для авториз. пользователей.

3. «Цуканова, О.А. Художественная культура народов России: конспект лекций для обучающихся по направлению подготовки: 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль подготовки «Руководство этнокультурным центром», квалификация (степень) выпускника - «бакалавр»: учебное пособие / О.А. Цуканова; составитель О.А. Цуканова. -- Кемерово: КемГИК, 2021. -- 176 с. -- ISBN 978-5-8154-0619-3. -- Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. -- URL: https://e.lanbook.com/book/250622 (дата обращения: 01.11.2022). -- Режим доступа: для авториз. пользователей.

4. Искусство. Живопись. Графика. Скульптура. Керамика. Дизайн: II Всероссийская научно-практическая конференция (1 июня 2019 г.): сборник научных трудов. -- Казань: КНИТУ, 2019. -- 288 с. -- ISBN 978-5-7882-2671-2. -- Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. -- URL: https://e.lanbook.com/book/196098 (дата обращения: 01.11.2022). -- Режим доступа: для авториз. пользователей.

Размещено на Allbest.ru